Este programa nació tras la muerte de Sion Milosky en Mavericks, en el 2011, con un primer seminario abierto en el Turtle Bay Resort en la Costa Norte (2012), expandiéndose desde RCP a Primeros Auxilios, herramientas de rescate acuático y más.

En el marco del lanzamiento del documental, en Surfer Rule conversó con el puertorriqueño Otto Flores, quien es padre de dos niños, ambientalista y uno de los surfistas más destacados de la escena latinoamericana.

Desde hace varios años, Otto ha estado trabajando y participando con BWRAG; sus esfuerzos consiguieron llevar el programa a Puerto Rico, y también ha contribuido a difundir en distintos lugares la relevancia de la seguridad en el agua y de la importancia de tener un deporte más seguro.

SR: ¿Cómo y desde qué lugar nació B.R.W.A.G?

OF: El movimiento B.R.W.A.G empezó en el 2011, después de la muerte de Sion Milosky en Mavericks, un grupo de surfers liderados por Kohl Christensen y Danilo Couto se reunieron en el granero de Kohl en la Costa Norte de Oahu para un entrenamiento en RCP dictado por una veterana enfermera de urgencias. Esa fue la primera reunión no oficias del Big Wave Risk Assessment Group (BWRAG).

Al año siguiente, el BWRAG llevó a cabo su primer seminario abierto en el Turtle Bay Resort en la Costa Norte, expandiendo sus clases desde RCP a Primeros Auxilios, herramientas para rescate en olas grandes y más.

Un par de años más tarde, el veterano salvavidas hawaiano, surfista y experto en seguridad marina, Brian Keaulana, se unió al BWRAG tras la invitación de Kohl y Danilo, incorporando décadas de experiencia en manejo de riesgos

SR: ¿Cómo llegó Otto Flores al movimiento?

OF: Yo me envolví con ellos por la muerte de Sion, a quien yo admiraba muchísimo, porque en mis años tempranos tuve una obsesión con Pipeline y él era uno de los que yo solía ver.

Después de su muerte, veía loco lo que pasa en mi isla, Puerto Rico, donde no hay delegación de salvavidas, entonces aproveché mis conexiones con Patagonia y traté de conseguir el entrenamiento. Fui a Hawái, tomé el curso durante un año. Después empezó a abrirse la conversación para traerlo a Puerto Rico y a otros lugares en Latinoamérica, esto con el apoyo de otros surfistas como Miguel Villarán y Ramón Navarro.

Lo que hemos identificado es que la comunidad surfista en Puerto Rico vela por sí misma, quienes que han ido a este curso se reconocen en el agua y saben que hay estos conocimientos ante cualquier situación. Una parte muy importante de lo que se aprende en B.R.W.A.G es que aparte de tener el conocimiento, es necesario rodearse de gente que también lo tiene, uno nunca sabe cuándo le va a pasar a uno.

La comunidad de olas grandes de Latinoamérica cogió esto en serio y gracias a las conexiones que existe entre los surfistas de olas grandes, y también los vínculos de Patagonia se hizo posible que estos eventos se llevarán a cabo en Chile, en Perú y Dios quiera que podamos regarlos un poquito más por Latinoamérica.

SR :¿Qué aporta el programa a la comunidad surfista en Puerto Rico?

OF: La visión de BWRAG es sencilla. Yo siento que en Puerto Rico no hay una responsabilidad gubernamental o una responsabilidad social en la seguridad en el agua, no hay un plan de rescate estipulado, no hay planes de manejo responsables que puedan ayudar a salvar vidas, especialmente las de nuestra comunidad de surfing. Entonces, veo al programa como una oportunidad muy interesante que cubre mucho de esas lagunas que hay en Puerto Rico.

Es un plan inmediato qué concientiza a la comunidad como tal y les da el poder de responder y no esperar a una organización gubernamental o a todas estas delegaciones que desafortunadamente no son existentes en todas las playas de Puerto Rico. También creo que tampoco son salarios viables para gente que pueda dedicarse 100% a esas cosas. BWRAG ofrece una plataforma o un inicio accesible a los individuos que quieran hacerlo como tal.

SR: ¿Y desde un punto de vista personal, ¿qué es lo que a ti te ha aportado estar ahí?

OF: Yo soy padre, tengo dos hijos, hacemos muchas cosas juntos , incluso nadar en el océano juntos. Entiendo que la educación, especialmente en la juventud, es bien importante y hacer parte de esto me llena muchísimo porque entiendo que todos nosotros vamos a dejar un legado y me importa dejar uno con el que me identifique tanto.

El océano no te paga con dinero, pero te paga con muchísimas otras cosas. Respetar el mar y darle el amor que se merece, es lo que me lleva a mí hacer estas cosas, ser activista, manejar u operar estos seminarios para divulgar la información en nuestra comunidad. Y definitivamente puedes dejar un legado a algo que es tan importante para nosotros, que puede ser una de esas semillitas, una de esas inspiraciones que nos llevan a hacer estas cositas.

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SR: Rescate frente a responsabilidad, ¿qué es lo más importante en eso de la formación para el rescate? Y también ¿En qué parte esa responsabilidad?

OF: Cuando tú aprendes esto indirectamente estás adquiriendo una responsabilidad, te conviertes en un líder en tu comunidad, y la responsabilidad está en que cuando algo esté pasando tú tienes las herramientas para hacer algo. Obviamente la seguridad cae entorno a eso.

El fundamento de BWRAG empieza porque estamos practicando las cosas, y hablo en plural porque entiendo que todos en algún punto hemos hecho estupideces que nos han salido bien. Entonces es identificar estas cosas que nosotros hacíamos un poquito sueltas y monitorearlas mejor porque desafortunadamente por más preparado que uno esté, estas cosas todavía pasan, la intención es minimizar o reducir el riesgo.

SR: Tu adiccion al terror, me hace preguntarme si el terror tiene como contraposición la violencia, y como ambos, terror y violencia, están implícitos en las olas grandes

OF: La analogía está muy interesante, entiendo que es algo un poquito más allá de BWRAG y es cómo manejar la situación qué estamos enfrentando hoy día. Voy a hablar por mí, en una situación más grande siempre he tenido miedo, pero también he tenido adicción a esa adrenalina, entonces hay una mezcla.

¿Cómo uno puede trabajar con esa, no diría presión, pero con esa situación? Es una enseñanza de día a día que debes practicar, como todo.  Desde mantener la calma en una pandemia a escuchar un podcast o aprender algo son todas cosas que van a afilar esta nota, en lo que se está convirtiendo en lo que llaman lo que llaman el nuevo normal.

Entonces, mientras más preparados, menos nos vamos a sorprender, en los últimos años de mi vida he sobrevivido a catástrofes naturales y de otro tipo, me he dado cuenta de lo importante que es estar preparado para enfrentar el durante y después de estas situaciones. Preparándose es como uno puede lidiar con todo lo que ocurre, ya sea terror o no.

SR: ¿Crees que el programa va a ayudar a más deportistas no solo en la seguridad, sino que también en el desarrollo personal?  

OF: Obviamente alguien que se lanza al agua toma una decisión y al tener todos estos conocimientos, los va a ayudar a reaccionar cuando ellos se enfrenten a una situación problema. Pero vuelvo y te repito, y recalco lo que dije antes, no es que por estas herramientas uno pueda correr olas grandes, no es por estas enseñanzas que uno pueda remar una ola de magnitud, eso viene personal de uno y uno debe conocer sus límites, y eso es algo que se enseña.

Hay una doctrina bien grande que nosotros hablamos en el curso, esto corresponde no solamente a los surfistas de olas grandes, pero en todos los entornos del océano, entonces si tú eres un surfista que ves una ola de 1 metro 2 metros grandes, eso te va a preparar a tu enfrentar, a tu límite de manera responsable, BWRAG se ha convertido en una modalidad o un curso que llega mucho más allá a lo que son surfistas de olas grandes.      

SR: ¿Cómo es la experiencia de estar con Patagonia, una marca que apoya los proyectos importantes para ti?

OF: Cuando Patagonia se asocia con un embajador, global o regional, es totalmente relevante a activismo, a fuerzas comunitarias además de lo que es el surf.

En mí caso, el océano me ha dado tanto que es mi deber protegerlo; esto ha evolucionado mi carrera para convertirme en un surfista que también utiliza su carrera como micrófono para hablar de temas más sensibles y súper importantes. La simple razón de que si no hacemos algo las que van a sufrir son las generaciones futuras porque los cambios climáticos y la evolución de los ecosistemas la estamos viendo presente todos los días, y más rápido que nunca.

Veo una responsabilidad y entiendo que el perfil de un embajador de Patagonia, especialmente los embajadores globales, es para evolucionar y ser activistas o líderes en sus comunidades y muchas cosas más allá de lo que representa el mar o como surfista.

*Desde Surfer Rule queremos agradecerle a Otto Flores y al equipo de Patagonia por esta entrevista*

La entrada OTTO FLORES Y LA SEGURIDAD EN OLAS GRANDES se publicó primero en SURFER RULE • Más que surf, olas gigantes y tendencias.

Nacido y criado surfeando en la costa este de Estados Unidos, Buddy Pendergast trabaja ahora como técnico de reparación de trajes de neopreno en Patagonia, en Ventura, California.

En el transcurso de unas pequeñas vacaciones de verano en la costa del Pacífico, hablamos con Buddy sobre su trabajo en la forja de trajes de neopreno, cómo la reparación impulsa el diseño y qué más se ha incluido en la nueva línea de trajes de neopreno de Patagonia.

¡Hola Buddy! ¿Puedes contarnos un poco sobre quién eres y qué te llevó a iniciarte en el mundo de la reparación de trajes de neopreno?

En la primavera de 2019, el equipo de trajes de neopreno vino a la Costa Este para una gira de WornWear, viajando desde los Outer Banks en Carolina del Norte hasta Maine. En ese momento yo dirigía la tienda de surf de Patagonia en Nueva York y me uní a ellos para ayudar a traerlos a la Costa Este como surfista nacido y criado en Nueva York.

La gira WornWear fue mi primer contacto real con el proceso de reparación de trajes de neopreno: ver de cerca cómo se unen todos los componentes y la magia que hay detrás. Y desde entonces me enganché a las reparaciones y desarrollé una gran relación con todos los miembros del equipo.

Avancemos hasta el invierno de 2020, estaba aquí en Ventura trabajando con el equipo de trajes de neopreno durante unas 5 semanas cuando empezó el COVID. Todo se paralizó y volví a casa. Y luego, en enero de 2021, volví en medio de un ambiente todavía bastante COVID. El campus estaba realmente tranquilo y calmado, pero teníamos más de 800 trajes en nuestro taller esperando a ser reparados. Y sólo éramos cuatro los que podíamos facilitar todas esas reparaciones de principio a fin. Así que, a partir de enero de 2021, pisamos el acelerador para reparar todos esos trajes durante los 3 meses siguientes. Este invierno hará tres años que estoy con el equipo.

¿Qué ha cambiado en los tres años que lleva en el equipo y trabajando en la reparación de trajes de neopreno?

Nos encontramos ahora en este nuevo espacio–el taller de wetsuits. Antes de adentrarnos en el taller, estábamos en dos remolques y el equipo estaba un poco descentralizado. El programa de reparación de wetsuits empezó hace más de una década y al principio reparábamos unos ocho o diez trajes al mes. Ahora, en temporada alta, reparamos entre 70 y 90 trajes a la semana. Así que se puede ver cómo ha crecido el programa en los últimos diez años.

¿Cómo ha cambiado el panorama de la reparación y el surf?

Llevamos un registro muy completo de todos los trajes que se reparan en Norteamérica. Y esto proporciona estadísticas bastante interesantes. Sabemos de dónde procede geográficamente, de qué temporada y de qué orden de compra es el traje. Y, por supuesto, también registramos las reparaciones realizadas en el traje.

Hemos recibido más de cinco mil trajes en los últimos dos años y medio. Y cuando miramos los datos, nuestra tasa de reparación de trajes de neopreno ronda el 90%. Es una estadística enorme comparada con la reparación tradicional de prendas de Patagonia. 9 de cada 10 trajes que entran por nuestra puerta pueden volver al agua y estamos muy orgullosos de ello.

¿Qué significa esto para el futuro del surf y del diseño de trajes de neopreno?

Hemos adoptado el modelo de lo que representan las reparaciones dewetsuits, algo increíblemente específico y raro. A medida que este modelo seguía creciendo, experimentamos muchos momentos eureka.  Hemos reunido toda la información y los datos recopilados durante la reparación de los trajes de neopreno y los hemos integrado directamente en el diseño y el desarrollo de nuestros nuevos trajes.

No sólo somos capaces de facilitar este increíble recurso de reparación para la comunidad de surf y devolver muchos trajes de neopreno al agua, sino que también podemos influir directamente el diseño y el rendimiento de nuevos trajes basándonos en todos los comentarios y datos que estamos recibiendo. La piedra angular de esa profunda comprensión es este nuevo traje de neopreno, donde hemos logrado aprovechar todos estos elementos.

¿Cómo han influido los datos de la reparación en el diseño del nuevo traje?

Si echamos la vista atrás y nos fijamos en las iteraciones de diseño anteriores de nuestros trajes Yulex, no hemos hecho grandes adaptaciones de un traje a otro. Se mantuvieron relativamente similares. En cambio, nos aseguramos de que el Yulex como material funcionara como queríamos.

Nuestro nuevo traje ha experimentado cambios importantes en comparación con las iteraciones anteriores. Hemos eliminado los puños del tobillo porque los datos mostraron que un alto porcentaje se desgarraban en esa costura. También hemos dejado de utilizar la PowerSeam-la cinta líquida que se aplica en el exterior de cada costura- y hemos vuelto alas costuras invisibles. Ahora podemos arreglar los trajes el doble de rápido que antes porque no tenemos que calentar y retirar la costura PowerSeam. Dejar atrás la PowerSeam líquida es un gran paso adelante, no sólo en términos de rendimiento y facilidad de reparación, sino también desde el punto de vista medioambiental.

Además, hemos rediseñado la ubicación de las costuras en nuestro nuevo wetsuit. Las zonas de mayor tensión – como la entrepierna frontal y trasera, así como la parte superior de los hombros y los brazos- se han rediseñado para brindar más libertad y flexibilidad al traje. Todos estos elementos incorporados al traje suponen un gran cambio.

Echando la vista atrás a todas las reparaciones que has realizado, ¿hay algún momento memorable que destaques?

Es curioso, porque creo que ya lo hemos visto todo. Vemos trajes de 2010 a 2013 que vuelven al sistema y que siguen resistiendo el paso del tiempo. Además, los propios surfistas tienen un vínculo tan fuerte y duradero con sus trajes que dejan notas en el formulario de reparación como: “Me encanta este traje” o “Tengo este traje desde hace tantos años”, y comparten historias de sus viajes con él. Es un momento especial cuando somos capaces de devolver un poco de vida a trajes viejos y devolvérselos al surfista.

También hemos realizado ajustes especiales para surfistas del programa de surf adaptado. Hemos hecho modificaciones a medida en sus trajes que les permiten un acceso independiente, ya que ponerse y quitarse un traje de neopreno con una prótesis en la pierna es una experiencia completamente diferente a si eres alguien sin esa condición.

Si no tienes discapacidad y quieres ir a surfear ¿Qué haces? Simplemente metes tus cosas en el coche, te pones el traje y sales ahí fuera. Puede ser un proceso muy individual. Pero los surfistas que enfrentan diversos desafíos suelen necesitar la ayuda de alguien. Somos capaces de hacer cambios en sus trajes, de construir bonitas cremalleras a medida que permiten a estos surfistas ponerse y quitarse sus trajes y salir de ellos sin problema. Poder ofrecer soluciones para que todos los surfistas tengan la misma experiencia es algo especial y estamos muy orgullosos de ello.

Los datos de las reparaciones han desempeñado un papel importante en el proceso de diseño de este nuevo traje. ¿Qué otros factores influyeron en este rediseño?

Creo que el 90% de esa información procedía de ver pasar 5000 trajes por nuestra puerta, así pudimos extrapolar esos datos con el tiempo. Obtuvimos una lista de las diez cosas más importantes que debíamos rediseñar para mejorar nuestros trajes y reducir las reparaciones.

Mackenzie [Warner], nuestro desarrollador de materiales para trajes de neopreno, está detrás de algunos de los cambios más importantes que no son necesariamente perceptibles a simple vista. Nuestro forro de jersey -el material que se adhiere al panel de goma- es un tejido de poliéster reciclado. La mayoría de los trajes utilizan una mezcla de nailon, ya que tiene un perfil más elástico, pero por más que buscamos

durante mucho tiempo, no pudimos encontrar nailon reciclado. Para esta nueva iteración encontramos y compramos nailon reciclado, lo que supuso una gran victoria, no sólo por el diseño, sino también por la facilidad de uso y la comodidad, ya que es más elástico y tiene un tacto increíble sobre la piel.

En cuanto a los materiales utilizados, ¿puedes contarnos un poco sobre tu camino hacia el caucho natural y sus ventajas?

El neopreno a base de petróleo ha sido la base de la producción de wetsuits durante los últimos 60 años. Pero no está exento de un nivel de secretismo que oculta lo tóxico y complicado que es el proceso de creación de ese material. Y a nivel personal, creo que hay una ironía entre la comunidad del surf, su pasión y compromiso por la protección de los océanos y los materiales de los que dependemos para realizar la actividad que amamos. Es tan contaminante y creo que la comunidad del surf no ha sido realmente honesta al respecto. Encontrar una solución basada en el caucho natural ha sido una parte importante de nuestro trayecto.

Tomamos la decisión de encontrar una alternativa de neopreno natural hace unos diez años, pero esto no fue un cambio fácil. Fue una renovación completa en cuánto al material que estamos utilizando y cómo nos abastecemos de él. Esto nos llevó asociarnos con Yulex, lo cual ha sido increíble.

Yulex es una empresa independiente que utiliza el caucho natural y lo aplica más allá del surf y los trajes de neopreno, ¡lo cual es otra victoria! Porque todos esos obstáculos que hemos tenido que superar o sortear ahora permiten que otros fabricantes de trajes de neopreno sean parte del cambio y sustituyan el caucho derivado del petróleo por alternativas naturales de Yulex.

Si Yulex está al alcance de las marcas, ¿por qué no es la norma en el surf?

Es difícil decir específicamente cuáles son los factores que intervienen en la toma de decisiones de otros fabricantes de wetsuits. Sólo puedo hablar de nuestra experiencia sobre cómo hemos implementado la producción de Yulex en nuestras instalaciones de producción. Tuvimos que cambiar muchas cosas entre bastidores para que Yulex se implementase en toda nuestra línea.

Pero es un maratón, no un sprint. Aunque nos encantaría ver resultados más rápidos con más empresas que eligen Yulex en lugar de neopreno, otros modelos de negocio y cadenas de suministro tienen sus propios retos para averiguar cómo incorporar Yulex a su línea. Si educamos al consumidor y a los fabricantes, entonces la comunidad del surf podrá empezar a unirse al cambio.

¿Cómo puede Patagonia convencer a otras marcas para que se pasen a los trajes de neopreno de caucho natural?

La gente tiene que subirse al carro, ¿no? Si movemos la aguja y exponemos a más surfistas la realidad perjudicial que implica la creación del neopreno -y también demostramos que nuestros materiales alternativos no sólo cumplen sino que superan al neopreno- entonces podemos cambiar el paradigma. Podemos educar a la comunidad sobre la realidad del neopreno y ofrecer alternativas. A partir de ahí, depende de las marcas de surf que fabrican trajes de neopreno cambiar al caucho natural. Las empresas sólo harán esos cambios en su back-end si tienen que hacerlo, y sólo cuando el mercado lo demande.

El surf es un ámbito realmente interesante en el que el rendimiento puede pesar más que los esfuerzos de sostenibilidad o durabilidad. Piénsalo de esta manera: En un amplificador de guitarra hay todos estos indicadores. Tienes el rendimiento, la durabilidad, la longevidad y el impacto medioambiental. Si subes un dial, sacrificas otro. Entonces, ¿Cuál es el traje de neopreno ideal? La mayoría de los surfistas dirán que es elástico, cálido y duradero. Si puedes reunir esos tres pilares en un solo traje. Bueno, maldita sea, has dado en el clavo. 

Pero creo que no ha habido suficientes oportunidades para fusionarlos tres aspectos  en uno, especialmente al usar algo que es completamente diferente al neopreno. Sin embargo, aquí estamos, y hemos llegado a ese punto con este traje. Tenemos un traje de alto rendimiento fabricado con un material alternativo al neopreno, con durabilidad y reparabilidad integradas en el diseño.

¿Qué podemos hacer cada uno de nosotros para mantener nuestro wetsuit en uso durante más tiempo?

Ya sabes que a nosotros siempre nos encanta una buena reparación a mano. Pero antes de llegar a una situación en la que se necesite una reparación rápida, tengo que recalcar la importancia de tener una pequeña rutina de mantenimiento para cuidar el wetsuit. También es importante mantener en buen estado todos los ribetes, cremalleras y demás, porque el agua salada es nefasta para todas las partes del traje. Y no sólo el agua, el sol y sus rayos UVA también son perjudiciales para tu prenda. Cuando practicas surf, estás en el agua y al sol todo el tiempo, así que el material del traje sufre constantemente. 

Puedes mantener tu traje durante más tiempo haciendo estas cosas sencillas: Acláralo con agua dulce después de cada uso. No lo dejes al sol durante días y, por supuesto, no lo dejes guardado en el maletero de la camioneta durante semanas. Estas pequeñas cosas ayudarán a que tu traje dure más. Todo lo que se necesita es un poco de compromiso para tener un poco más de planificación en el cuidado de tu equipo.

*Entrevista y reportaje fotográfico cortesía de Patagonia https://pat.ag/Patagonia por Danyel Facchetti de Green Media Lab

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Ha luchado para recuperarse física y psicológicamente. Un largo camino en el que el surf ha sido y es el gran protagonista. Un camino en el que ha decidido abrirse al mundo y compartir una inspiradora historia que nos ha puesto los pelos de punta.

Me hice una promesa a mi misma en el hospital. Que si un día era capaz de volver a caminar de nuevo, aprendería a surfear.

De origen danés, actualmente vive en Ericeira, un pequeño pueblo de la costa de Portugal y un paraíso del surfing. Allí la hemos conocido. Y esta es su historia.

Surfer Rule: Un accidente ha cambiado tu vida, ¿cómo y cuándo ocurrió?

Emilie Uttrup: Yo montaba a caballo de forma profesional. Cuando terminé la escuela, era todo lo que quería hacer, montar a caballo y llegar a ser profesional. Con tan solo 19 años me fui sola a China a trabajar en un nuevo proyecto, importando caballos de Europa a China. Me mudé a una ciudad llamada Dalián, al norte de China.

Un día, junto con mis compañeros de trabajo, tuvimos que ir a visitar un nuevo establo para los caballos. Decidimos que era mejor ir todos juntos en un coche.

Después de subir al coche, la última cosa que recuerdo es una sensación muy incómoda. Yo iba sentada atrás y de repente todo se volvió negro. No recuerdo nada.

Aparentemente el coche se salió de la carretera y se cayó por una montaña. No hubo más coches implicados y nosotros terminamos boca abajo en un lago. Uno de mis compañeros murió al instante, otro en la ambulancia de camino al hospital.

La primera cosa que recuerdo es abrir los ojos y ver que estaba en un hospital, con una enfermera china a mi lado, que me estaba poniendo un teléfono en mi oreja. Era mi padre. Yo pensaba que me había caído de mi caballo y eso dije. De repente, miré hacia abajo y vi mi cuerpo lleno de heridas y sangre. Comprendí que había sido un accidente de coche.

Mis padres cogieron un vuelo a China, sin saber si yo estaba viva o muerta. Fueron corriendo a la embajada a solicitar un visado y un vuelo hasta aquí, sin saber lo que estaba pasando. Nadie les dijo nada.

Me trasladaron de un hospital local a uno más grande en Dalián. Cuando me desperté al día siguiente, mi madre estaba allí. Recuerdo su rostro, lleno de miedo. Recuerdo verme en el espejo y no poder reconocerme. Pasé unas 3 semanas en el hospital, recuperándome de todo lo que tenía hasta que me permitieron volar de nuevo a mi casa, en Dinamarca. La recuperación más dura todavía no había comenzado: la mental.

S.R: ¿Cómo cambió tu vida este accidente?

E.U: Cuando te pasa algo así, te hace poner las cosas en perspectiva. Empiezas a pensar mucho en que la vida es un regalo, que realmente tienes que hacer aquello que te guste y aprovechar al máximo cada segundo, que la vida es corta.

Cuando volví a Dinamarca, tenía en mente que iba a volver a tener una vida normal, y volvería a montar a caballo.

Los médicos no me lo permitían, pero me subí a un caballo sin que nadie lo supiese. No se lo dije ni a mis padres, solo quería olvidarme de todo y volver a mi vida normal. Pero, llegó un punto en el que me di cuenta de que no estaba disfrutando el montar a caballo. Ya no me producía felicidad. Me cuestioné si realmente era eso lo que quería hacer. En este punto, no sabía si estaba paralizada. No sabía lo que me estaba pasando. Me di cuenta de que había perdido mi pasión por los cabellos, y me llevó un tiempo admitirlo, pensaba que me había fallado a mi misma.

El surf era una cosa que siempre quise hacer. Recuerdo uno de los pensamientos que tuve cuando estaba en el hospital:

Si un día puedo caminar de nuevo, quiero aprender a surfear.

Y después lo que paso fue casualidad. Estaba volviendo a casa y pasé por delante de una agencia de viajes. Quería irme a trabajar a otro sitio. Salí de la agencia con un billete para Australia. Y así es como comenzó todo. Empecé a surfear, y tomé la decisión de no tener miedo a vivir.

S.R: ¿Qué aprendiste de todo esto?

E.U: Lo que aprendí fue mucho.  Pero una de las cosas que quiero decir es que realmente todo lo aprendí tras compartir mi historia, 3 años después. Cuando tuve el accidente tuve una época en la que estaba muy cerrada en mi misma. No hablaba con mi familia, ni con mis amigos sobre ello. No quería recordar lo que había pasado.

Un día, decidí dejar el miedo a hablar a un lado, y compartir lo que me había pasado, abrirme y hablar con mis amigos y familia.

Y una de las grandes cosas que aprendí es que está bien ser vulnerable, está bien tener miedo y esta bien abrirse a hablar de las cosas. Nos ayuda a mostrarnos tal y como somos y a conectar con las personas.

S.R: ¿Cómo lo has superado?

E.U: Es difícil decir que lo superas. Es algo que siempre va a estar ahí pero la forma en la que lo afrontas es lo importante.

Al principio intentaba huir de cualquier cosa que me hiciese recordar el accidente, tan sólo tenía 19 años. Pero, pasado un tiempo decidí no tener miedo a vivir. Decidí irme a Australia 10 meses después, lejos de todo. Al principio tuve miedo pero me lancé a la piscina y resultó ser una de las cosas más bonitas que hice y que me ayudó en todo el proceso. Aprendí a surfear. Fue un largo camino, pero en general, con una sonrisa y una actitud positiva, todo me ha sido más fácil.

Por ello, lo de superarlo, es una elección que tú haces, la elección de cómo lidiar con lo que te ha pasado. Yo escogí enfrentarme a mis miedos de nuevo, viajar y aprender a surfear.

S.R: ¿Crees que es importante compartir tus emociones cuando estás pasando por momentos difíciles? ¿Por qué?

E.U: Creo que sí, lo he dicho y lo repito. Es importante compartir tus sentimientos. A mí me ha llevado 7 años llegar a esto, es algo difícil pero una vez aprendemos a abrirnos, conseguimos sacarnos un peso de encima y aprendemos a lidiar con lo que nos está pasando. Nos conocemos mejor a nosotros mismos y somos capaces de conectar con las personas.

Yo he decidido compartirlo con mucha gente. He aprendido de ello y espero inspirar a otros a abrirse y hablar, compartir sus sensaciones. Hablarlo con tu familia y amigos.

S.R: Actualmente vives en Ericeira, ¿por qué has escogido este lugar?

E.U: Tras vivir un año en Australia volví a Dinamarca. Quería volver a estudiar un máster en las antípodas pero era muy caro. Fue entonces cuando, tras buscar por muchos sitios, encontré un máster en Lisboa que me gustaba.

Antes de comenzar a estudiar, me fui todo un verano a Ericeira, a trabajar como instructora de surf. Me enamoré del lugar y decidí quedarme. Me compré un coche y conducía a Lisboa 4 veces por semana. Lo hacía todo por surfear cada día y vivir en este pequeño e increíble pueblo.

S.R: ¿Hechas de menos el montar a caballo?

E.U: No realmente. Simplemente, me dejó de gustar y eso fue algo muy difícil de admitir para mi. No quería reconocerlo porque era una parte de mi identidad. Pero, desde que lo abandoné, no he mirado atrás.

Un día decidí volver a montar a caballo y es como andar en bici para mi, me sale de forma natural. Pero en mi vida diaria no lo hecho de menos. Tengo el surf.

S.R: ¿Por qué el surfing?

E.U: Es difícil decir por qué. Pero ,creo que es porque es un deporte que me da retos cada día. Un deporte en el que dependes de otros elementos y que nunca es igual. La sesión de hoy es muy diferente a cómo será la de mañana.

Además, la adrenalina que me da el surf es parecida a la que sentía cuando montaba a caballo. Creo que tienen muchos aspectos en común y por eso me enamoré del surf.

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In 2017 I decided to share my story about how a tragic car accident in China changed my life. It was the first time I had opened up about a trauma I’d been keeping to myself for seven years. Sharing my experience showed me how healing it can be to show our scars, both physical and emotional, and how much we can learn from each other when we dare to speak up. It has also connected me with some special humans over the last few years who not only have helped me deal with it, but who have showed me that vulnerability is a strength and not a weakness. I therefore decided to say yes when @theinertia and @faerdofficial asked to turn my story into a short film. Here it is (LINK IN BIO) I hope you like it and hopefully I can inspire others who can relate to my story or have experienced trauma to open up, because you are never alone Thanks to everyone who has supported me on this journey. Editing: @faerdofficial Filming: @faerdofficial @hugoalmeida Sponsored by @lapointcamps Feel free to share

Una publicación compartida de Emilie Uttrup (@emilieuttrup) el 24 Abr, 2019 a las 12:26 PDT

Podcast.

Resurgir con Emilie Uttrup

Motivada por su propio viaje personal, aspira a conectar su pasión por el deporte con la misión de ayudar a otros atletas y líderes de la industria a compartir sus historias de superación de la adversidad.

Únete a Emilie mientras se sumerje en las historias de los atletas, explora los desafíos mentales y emocionales que enfrentaron y las estrategias que utilizaron para emerger más fuertes. Si eres un entusiasta de los deportes o estás interesado en el desarrollo personal y las historias de resiliencia, este podcast es para ti. Inspirémonos y motivémonos unos a otros para aceptar la vulnerabilidad, enfrentar los miedos y perseguir nuestros sueños.

Escuche aquí en Spotify o en su aplicación de podcasts de Apple .

Foto portada: Watery Photos.

La entrada EMILIE UTTRUP, INSPIRANDO CON SU HISTORIA se publicó primero en SURFER RULE • Más que surf, olas gigantes y tendencias.

Decía Joseph Pulitzer que las crisis y las situaciones inesperadas, encierran a veces grandes oportunidades. En tu caso, parece que fue así. Una lesión te llevó a crear Surf Sin Limits. Cuéntanos, ¿qué sucedió?

Desde pequeña sentía pasión por el mar, sus historias y misterios, pero siempre lo viví desde fuera. Entrada a la adolescencia tuve mi primer contacto con este deporte, el surf me cautivó. Gracias a amigos y profesionales del medio tuve la oportunidad de conocer el mar desde dentro y con el surf, empecé a descubrir nuevas sensaciones que me engancharon aún más.

Un accidente de tráfico bastante aparatoso,  me incapacitó durante un tiempo y me alejó de todo aquello que amaba: el mar y el surf. Tras varias lesiones causadas por el accidente, mi movilidad se limitó bastante. Y a nivel emocional me sentía hundida, confusa, llena de miedos. Sin querer aceptar lo que me estaba sucediendo.

¿Cómo lo superaste?

A nivel físico tuve que aprender a vivir un surf diferente. Un surf acorde a mis limitaciones, donde los avances eran lentos, pero mis ganas de superación eran mayores.

Confié en profesionales del medio, ahora grandes amigos, que me aportaron su valía y su experiencia. Pero sobretodo, su calidad y calidez humana.

A nivel emocional, trabajé muy duro, superando miedos, saltando barreras (que quizás, solamente estaban en mi mente). Aprendí a despertar mis sentidos, ganando confianza, valentía y seguridad en mi misma. Y descubriendo lo que hoy por hoy significa el surf para mí.

Cada día vivo un nuevo reto. Descubro nuevas sensaciones en el agua, siento nuevas emociones y aprendo un poco más de toda esta magia. Una magia que existe en el mar y que me transmite mi gran pasión, que era y sigue siendo el surf.

En otras entrevistas, comentas que, después de la lesión, empiezas a experimentar “un surf diferente pero especial”. Explícanos, ¿cómo es ese nuevo surf? ¿Qué lo hace tan especial?

Quizás, tras vivir esta historia de superación, siento el surf de un modo más especial.

Para mí, el surf no es solo mi deporte o mi afición, para mí es una forma de vida.

Durante todo ese tiempo he podido absorber lo que en sí me transmite mi pasión… el mar. Aprendí la importancia de ser equipo, de saber compartir, de saber transmitir, de saber estar en paz conmigo misma y en paz con los demás, de saber que no hay límites para aprender, pero sobretodo, aprendí que no hay límites para sentir nuevas sensaciones cada día.

Aprendí, en definitiva, que los valores más esenciales que nos aporta nuestro deporte, son los que debemos transmitir en nuestro día a día: Compartir, respetar, sentir y aprender a ser equipo.

¿Cómo acaba convirtiéndose toda esta experiencia y aprendizaje en Surf Sin Limits?

Surf Sin Limits forma parte de lo que soy, de lo que siento y de lo que creo.

Surf Sin Limits nace de toda esta magia, del sentimiento y de la ilusión por querer compartir nuevas sensaciones en el agua con personas especiales. Por querer descubrir nuevas emociones, por querer transmitir que no existen límites para aprender un deporte, disfrutar de él y conseguir la autonomía.

¿Cuántos años lleva en marcha el proyecto? ¿Cómo han sido estos años? ¿Cuáles son los principales logros que remarcarías?

El sueño de crear Surf Sin Limits surge hace 5 años. Con pocos recursos, pero con grandes esfuerzos y trabajo diario. Surf Sin Limits ya es una realidad.

Somos una asociación Malagueña, enfocada a la realización de actividades físico-deportivas acuáticas adaptadas para personas con diversidad funcional. Siendo nuestra actividad principal, el surf y el Stand Up Paddle.

En Surf Sin Limits contamos con un programa adaptado para personas con diversidad funcional, donde enseñamos la técnica de nuestro deporte (SURF Y SUP) acorde a sus limitaciones. Potenciamos el aspecto físico trabajando la coordinación, el equilibrio, la fuerza, la estabilidad… pero dándole también mucha importancia al aspecto emocional, donde estimulamos y reforzamos en todo momento, la conducta, las habilidades sociales y la comunicación.

Nuestra labor se realiza durante todo el año. En los meses de invierno (Octubre-Mayo) nos encontramos en piscinas cubiertas, donde nuestro trabajo es más personal y terapéutico. Y en los meses de veranos (Junio-Septiembre) nos trasladamos a la playa, donde ponemos en práctica todo lo aprendido durante el invierno, de un modo más lúdico, consiguiendo el objetivo principal de Surf Sin Limits: la autonomía.

Entre los objetivos de vuestro programa, hacéis especial énfasis en la “autonomía”. ¿Por qué es esto importante para los chavales?

El desarrollo de la autonomía personal es uno de los objetivos prioritarios en Surf Sin Limits.

En Surf Sin Limits creemos en la importancia de despertar las conciencias de las personas con diversidad funcional, hacerles partícipes de su propio proceso de desarrollo personal, de la plena realización de todos y cada uno de sus derechos que no son otros, que los derechos que tenemos el resto de personas.

Desde los comienzos de Surf Sin Limits hasta ahora, hemos llegado a crear un modelo rehabilitador, donde nuestra intención es crear conciencia y mejorar la calidad de vida, usando el SURF y el SUP como medio de sanación.

En Surf Sin Limits sabemos que la autonomía en nuestros chicos es importante porque facilita el aprendizaje, aumentan la autoestima y evitan la ansiedad.

¿Cómo lo lográis?

Para una mejor evolución y desarrollo en nuestras sesiones, tenemos elaborado un plan de trabajo basado en un modelo de rutinas, a base de repeticiones, con objetivos a corto y a largo plazo que conseguir. Usamos diferentes sistemas de evolución y adaptación al medio, tanto dentro como fuera del agua. Y contamos con un programa de aprendizaje en SURF y SUP adaptado a sus limitaciones.

¿Qué representan para vuestros chavales las actividades que realizáis? ¿Cómo lo viven? ¿Cuáles son los principales beneficios y valores que se llevan?

En Surf Sin Limits contamos con programas personalizados y adaptados para cada participante compartiendo lo más importante: la Sonrisa.

En cada sesión aprendemos divirtiéndonos, compartimos el mismo espacio y tiempo, creando una completa normalización. Descubrimos nuevas sensaciones en el agua y sentimos nuevas emociones que se manifiestan con respuestas naturales. Existe comunicación dentro del agua, conexión, complicidad, confianza e ilusión por seguir trabajando y disfrutando de un Surf tan especial.

En Surf Sin Limits queremos dar a conocer y transmitir los beneficios que aportan estas actividades deportivas para la salud tanto física como mental, y hacemos participes a la familia como parte fundamental de esta actividad. Ellos ven los avances y mejoras de sus hijos, así como el disfrute de los mismos.

“Apuntamos a Sergio a Surf Sin Limits para que tuviera una alternativa de ocio diferente y teniendo en cuenta lo que más le motiva a él, el Agua. Pero, aparte de ocio, ha sido una terapia muy positiva para él: mejoras en la comunicación, en la coordinación de sus movimientos, en el equilibrio, en la comprensión y el seguimiento de órdenes (a nivel cognitivo), en empezar una tarea e intentar terminarla pese a su déficit de atención (concentración), en trabajar la imitación… Cuando ve en su Agenda que va al Surf, está feliz y, cuando sale, aparte de muy contento, está más tranquilo, ya que el deporte y en este caso el Surf le ayudan a quemar su exceso de energía. En definitiva, aprende divirtiéndose. Con el surf se trabajan muchas áreas complicadas para los niños con T.E.A, de una manera lúdica y muy motivadora”

Testimonio de Begoña (mamá de Sergio –T.E.A -6 años)

¿Qué objetivos tenéis marcados para este 2017? ¿Qué otros futuros proyectos tenéis en mente?

Queremos seguir transmitiendo la pasión que tenemos por nuestro deporte y por el mar. Así como seguir disfrutando y compartiendo nuevas sensaciones en el agua con nuestros surferos especiales, para ello hemos lanzado varias Campañas Solidarias para auto-financiarnos:

• Campaña “Surf Sin Limits sobre ruedas”: Ruta solidaria de recogida de material de Surf y Sup en des-uso o de segunda mano.
• Campaña “Huchas Solidarias Sin Limits”: son huchas pintadas por nuestros chicos que se colocarán en distintos centros para todo aquel que quiera colaborar y aportar un granito de arena.
• Campaña “Lazos de Unión, Lazos Sin Limits”: Un lazo significa una sola unión, y en esta campaña queremos que os unáis a nosotros, formando parte de Surf Sin Limits (el coste de cada lazo es de 1,50€).
• Campaña “En busca de un Padrino Sin Limits”: El apadrinamiento es la muestra de solidaridad y colaboración libre y meditada. Necesitamos la ayuda y colaboración de un Padrino que crea en nuestro bonito proyecto: un deporte sin límites. Surge por la necesidad de ayuda, de financiar las campañas de difusión, promoción y mantenimiento de la asociación, del apoyo moral y económico, y del compromiso.

De cara a futuro, nos hemos marcado los siguientes objetivos:

• Máxima difusión, para que nuestro Surf llegue a más personas.
• Rendir al máximo para que cada una de nuestras sesiones sea más factible y positiva tanto para nuestros participantes como monitores.
• Más Surferos Especiales que quieran compartir con nosotros la magia de descubrir nuevas sensaciones en el agua.
• Colaboración de voluntarios Sin Límites.

¿Cómo pueden las personas que lo deseen colaborar con vosotros?

Pueden contactar con Surf Sin Limits:

• A través de nuestra página de Facebook: SURFSINLIMITS
• Contactando al Teléfono: 649 673 155 (Lorena Saura)
• Web (en proceso): www.surfsinlimits.com / www.surfsinlimits.org

Surf Sin Limits es ya una realidad, con mucha fuerza y posibilidades de expandirse. Para esto necesitamos la ayuda y colaboración de cualquier amigo, organismo y/o empresa que crea en nuestro sueño: un deporte sin límites. Queremos que Surf Sin Limits siga creciendo, pero para ello necesitamos reforzar nuestros puntos más débiles:

• Socios: Necesitamos que nuestra asociación siga creciendo, y hacer de Surf Sin Limits nuestro día a día, con tan solo 10€ al mes a: Asociación Surfsinlimits ES43 2100 6029 2502 8519 –Caixabank-   Donde puede colaborar todo aquel que crea en esta magia, la de alimentar sonrisas en el agua.
• Material: Queremos aumentar el número de participantes, pero para ello necesitamos un número mayor de tablas (Sup y Sup), neoprenos, lycras, chalecos, cascos, remos…
• Lugar físico para la realización de nuestras actividades. Una piscina cubierta para los meses de invierno, así como una playa de fácil acceso para la temporada de verano.
• Transporte: Necesitamos poder transportar el material para nuestra actividades, como a los chicos que sus papas no pueden hacerlo.
• Voluntarios: Necesitamos amigos que quieran compartir estas experiencias con nosotros. La importancia del voluntario Surf Sin Limits, tener ganas, interés e implicación para formar parte de este bonito proyecto, y a su vez, tener un mínimo de compromiso.
• Difusión: Queremos que Surf Sin Limits llegue a todo el mundo por igual.
• Donaciones y aportaciones por parte de todos los que creemos en un Surf Especial, con el único fin de ayudarnos a seguir alimentando sonrisas en el agua. –Asociación SURFSINLIMITS- ES43 2100 6029 2502 8519 –caixabank-

Galería de fotos Surf Sin Limits

¿Algo más qué te gustaría añadir?

Quiero agradecer a todas las personas que han y que siguen formando parte de mi historia:

• En primer lugar, quiero agradecer a mi familia, a mis hijos (Javier y Lucia), por apoyarme desde los comienzos, por estar a mi lado en lo bueno como en lo regular, por no dejarme caer en los momentos más difíciles, y por recordarme cada día que hay que seguir creyendo en la magia, porque: “Si uno cree en algo con todas sus fuerzas, se puede hacer realidad”.
• Quiero agradecer a la familia de mis surferos especiales, por confiarnos sus tesoros más preciados, y por seguir luchando con nosotros, día a día, para que Surf Sin Limits siga adelante.
• Agradecer al Equipo de voluntarios que compone Surf Sin Limits: socorristas, monitores de Surf, monitores de educación especial, pero sobretodo, amantes del mar y de nuestros chicos especiales. Que no olvidan, en ninguna sesión, el bien más preciado: la Sonrisa.
• Gracias al Equipo B3 de Tarifa, por ofrecernos material de SURF para nuestras actividades, y por confiar en este bonito proyecto.
• Gracias a Daniel Parres y a Alex Mora (de Parres Center Watersport –Alicante-) por ser unos de los primeros en confiar en Surf Sin Limits, y apoyarnos con material de SUP para nuestras actividades.
• Y, por último, y no menos importante, Gracias al número de personas que nos apoyan desde la distancia, donde recibimos mensajes de cariño, de ilusión y de fuerza para seguir adelante.

¡¡Mil Gracias de corazón, porque juntos formamos SURF SIN LIMITS!!

Esta es la historia de una comunidad, de la necesidad de compartir, respetar, sentir y aprender. Una historia de historias que esperamos sigan creciendo juntos y surfeando hacia una vida más plena y más feliz.

La entrada HISTORIAS DETRÁS DEL SURF se publicó primero en SURFER RULE • Más que surf, olas gigantes y tendencias.

Nace como respuesta a la necesidad de establecer una comunidad para entusiastas del surf y de los viajes.

Mujeres que están en busca de diversión, aprendizaje y de crear lazos con otras mujeres a través del deporte.

Llevan unos años y su comunidad continúa creciendo porque cada vez son más las mujeres que les apasiona este deporte. @mujeresquesurfean

Surfer Rule: ¿De dónde surge la idea de MARIOLAS? ¿Quiénes están detrás?

M: MARIOLAS nace al detectar una falta de comunidad entre las mujeres que surfean en España. Alicia Pemán, fundadora de MARIOLAS, se define como una apasionada del surf y de los viajes.

Fue en estos viajes donde conoció a otras mujeres que, como a ella, les gustaba viajar en busca de olas y decidió poner en marcha la primera comunidad de mujeres que surfean en España. Para unir a todas aquellas apasionadas por el mar y animar las que todavía no se han lanzado al agua.

SR: ¿Por qué el nombre MARIOLAS?

M: El nombre de MARIOLAS es un juego de palabras que une “Mari” como diminutivo de María, típico nombre de la mujer española y las olas, imprescindibles para la práctica del surf. También se puede interpretar como el mar y las olas.

“Doy las gracias y los créditos del naming a mi madre, que fue la que me dio la idea y me gustó tanto que me la apropié”.
Alicia Pemán (fundadora de MARIOLAS)

SR: ¿En qué aspectos se necesitaba una comunidad surfera femenina? ¿Tal vez animar a otras mujeres a practicar surf?

M: La iniciativa nace con la esperanza de dar apoyo y visibilidad a un colectivo hasta ahora silenciado en nuestro país, así como crear comunidad para conocernos entre nosotras y poder organizar eventos y viajes entre otras actividades y animar a otras chicas a que se lancen al agua.

SR: ¿Para vosotras cuáles son los limitantes para que una mujer se anime a surfear?

M: El miedo a lo desconocido, al océano, y al agua son factores muy limitantes. Pero además de ello, existe otro hándicap que es la presión social. Muchas mujeres no se atreven a surfear por vergüenza a hacerlo mal, inseguridades con una misma o falta de compañía.

“Personalmente, me ha ocurrido que en muchas ocasiones no he entrado al agua porque no tenía con quién, y eso es lo que se
pretende evitar desde la comunidad.”
Alicia Pemán.

SR: ¿Son necesarios los espacios exclusivos para las mujeres? ¿La presencia de los hombres puede ser un límite para que las mujeres se animen a practicar surf?

M: La mujer siempre ha tenido un papel secundario en el mundo del deporte. Es por lo que creemos necesario la creación de espacios seguros y libres de prejuicios para dar voz a todas aquellas mujeres que participan del mismo (deportistas, aficionadas, trabajadoras, emprendedoras, etc).

SR: ¿Quiénes pueden unirse a la comunidad?

M: Todas aquellas personas que se identifiquen como mujer y que les guste o les gustaría practicar surf, la naturaleza, el buen rollo y conocer gente nueva.

SR: ¿Qué buscan trasmitir? ¿Qué tipo de valores las identifica?

M: Desde MARIOLAS buscamos transmitir un estilo de vida: disfrutar del surf, divertirnos y hacer piña.

Nuestros valores son mujer y deporte unidos a la sostenibilidad.

SR: ¿Qué esperan que ocurra con las mujeres que deciden unirse a la comunidad de Mariolas?

M: Nos gustaría que sientan un enorme sentimiento de “engorile” y de pertenencia a algo tan grande y bonito como es un grupo de mujeres que se apoyan y disfrutan juntas del deporte y la naturaleza.

SR: ¿Qué han descubierto de la comunidad surfera femenina en España?

M: En España hay mucho y muy buen surfing femenino, pero está enfocado principalmente a la competición. Desde MARIOLAS se pretende dar una alternativa al deporte de competición dándolo a conocer como un estilo de vida.

SR: Sobre los surf Camps ¿son una forma de que la comunidad no solo se quede en redes?

M: Los surfcamps MARIOLAS son la oportunidad perfecta para desvirtualizar al resto de compañeras y conocer a gente nueva a la vez que disfrutamos de lo que más nos gusta.

SR: ¿Qué tal fue la experiencia en el primer surf camp del 26 al 28 de junio de 2020 en San Sebastián? ¿Cómo fue la acogida por parte de las participantes? ¿Fue lo que esperabaís?

M: La experiencia del primer surfcamp MARIOLAS en San Sebastián fue de 10. Nos sorprendió la buena acogida que tuvo por parte de la comunidad y las chicas se lo pasaron bomba. ¡Seguimos planeando los siguientes cada año!

SR: Uno de sus objetivos es potenciar el turismo ¿Tienen pensado realizar más Surf Camps en otros lugares de España?

M: Así es, uno de nuestros objetivos es potenciar el turismo nacional. Con todo lo ocurrido los años anteriores, en relación con la pandemia, nos ha hecho abrir los ojos y darnos cuenta de que tenemos un tesoro de costas y playas. Las olas que hay en España no tienen nada que envidiar al resto de países que nos vienen a la cabeza cuando hablamos de surf.

Es por eso por lo que estamos preparando nuestros próximos surfcamps por la costa norte (Cantabria, Asturias, Galicia y País Vasco) para verano y de cara al invierno perderemos un poco el norte para irnos al sur (Andalucía y Canarias).

SR: Por último, ¿Algo que quisieran decir a nuestros lectores?

M: Muchas gracias por vuestro tiempo y el interés en esta entrevista. Y queremos animar a todas las chicas que nos leen a unirse a la comunidad.

Foto de portada de este artículo cedida por MARIOLAS.

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José Luciano Casillas, El Pecas volvió de surfear en el infierno.

José Luciano Casillas, El Pecas, surfista de élite con una vida de película, pasó por las drogas y la esquizofrenia. Esta es su historia.

Mirar a los ojos de ‘El Pecas’, como se le conoce en la playa, es mirar a un hombre en paz. El que fuera una joven promesa del surf español arrastrado a la oscuridad de las drogas y la locura de un psiquiátrico es hoy un hombre entregado a Dios.

José Luciano afirma que su vida la cambió “un milagro”, una historia que ha sido llevada al cine y presentada en el Surfilmfestibal de San Sebastián de la mano de Coma Productions.

Quienes viven en el norte de Fuerteventura y conocen un poco el mundo del surf habrán oído el nombre de ‘El Pecas’ en más de una ocasión. Hablar de ‘El Pecas’ es hablar de surf y su mirada parece encerrar miles de olas eternas. Su sonrisa es acogedora, sus ojos profundos y pacíficos, su conversación llena de fe. Tras su voz cálida y sus palabras decididas nadie diría la historia que arrastra a sus espaldas.

Desde los doce años se entregó a la cabalgada de las olas

Comenzó con el kneedboard, surfing de rodillas, hasta los dieciocho que se pasó a competir en surfing. “Los que sabían me decían que tenía talento. Empecé con el kneedboard que me dio mucha cintura, y a los 18 empecé a competir en surfing”, cuenta ‘El Pecas’.

“Competí hasta el 92 pero me metí en el tema del porrito, la raya, los éxtasis y me estanqué”

En aquella generación del 90 había una relación muy estrecha entre drogas y surfing, algo que hoy no es así. Hoy por hoy es un deporte de élite con entrenadores que te ayudan y es otra historia”.

‘El Pecas’ rozó el cielo del surf pero también conoció el infierno.

Un lugar del que no siempre es fácil salir, porque las drogas lo llevaron a la esquizofrenia y a terminar internado en un psiquiátrico. Allí encerrado se enteró de la presencia de su ídolo de infancia, Tom Curren, y no dudó en escaparse para ir a verlo.

Según cuenta “estaba encerrado en el psiquiátrico de Lanzarote y me escapé para verlo, él ni siquiera me reconoció”. “Soy yo, le dije. Freckles, me dijo, que era como él me llamaba, Pecas en inglés. Le conté mi problema con las drogas, con la esquizofrenia, con el psiquiátrico y me aconsejó: Lee la Biblia y sigue haciendo surfing.”  

José Luciano Casillas ‘El Pecas’ podría haber sido una estrella del surf mundial, pero un ataque de locura le arrebató su momento en la élite del deporte. Hubo un tiempo en que a José Luciano Casillas, El Pecas para los amigos, le comparaban con Andy Irons. tenían y “el pecas” tiene un estilo único que solo se explica a base de talento natural.

Director: Mario Entero & CharlesParker

Producción: Coma Productions
DoP : Mario Entero & Charles Parker
Water Camera:Mario Entero
Grading: Charles Parker
Post-Production: Charles Parker
Sound: Charles Parker
Music: Hugo Free

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En Surfer Rule queremos enseñaros cómo se vive este problema en primera persona, desde el agua. Para ello hemos contactado con Raúl, Presidente de la ONG Ghostfishing Costa Brava, que representa a Global Ghostfishing en España. También es parte del equipo del centro de buceo Kraken Dive.

Raúl y su equipo tienen un objetivo: que se conozca el problema de las redes fantasma, y se luche contra ellas. 

SR: Raúl cuéntanos un poco en qué consiste KrakenDive ¿Cómo comenzasteis?

Kraken Dive es un centro de buceo ubicado a pie de playa en Tossa de Mar, Costa Brava. Hereda el trono del primer centro de buceo de España: Mar Menuda. Su antiguo dueño y yo, estuvimos de acuerdo en perseguir el mismo objetivo: enseñar técnicas seguras de buceo, y por encima de todo, resaltar el respeto hacia los compañeros y al medio marino.

SR: ¿Cómo pasasteis a concienciar sobre los problemas de las redes fantasma y por qué?

Años antes de formar KrakenDive ya tomamos conciencia del problema.

Mientras buceábamos comenzamos a preocuparnos por la basura como latas y plásticos. Luego reparamos en la basura de la costa: líneas y plomos de los pescadores. Y sin ir más lejos, palangres, trasmallos, etc. Empezaron a ser algo que nos alertaba en nuestras inmersiones.

Solicité ayuda para la extracción de una red a la organización GUE (Global Underwater Explorers), y Cas Renooij, cofundador del proyecto GhostFishing, nos brindó toda la ayuda. Pasamos a ser la punta de lanza del proyecto en el país.

Foto: Happicidad de Mario Entero www.marioentero.com

Nos pareció un gran paso comenzar realizando acciones, y crear un grupo de colaboradores, formándolos para desarrollar las misiones de forma segura y efectiva. En KrakenDive nos enorgullecemos de formar exploradores y conservadores.

SR: ¿Cuántas toneladas de redes se estima que hay en el fondo del mar?

Según un estudio de la FAO, se estima que las redes ocupan un 10% del total de basuras en las aguas. Unas 640.000 toneladas.

SR: ¿Cómo vivís en vuestro día a día buceando este problema?

Es un problema constante, cada día se vierten más artes de pesca en el mar. No dejamos de trabajar, tanto bajo el agua sacándolas, como en superficie difundiendo el problema.

SR: ¿Cómo afectan esas redes fantasma a los ecosistemas marinos y a las especies?

Afecta de manera directa a las especies marinas que se desplazan, ya sean pelágicas o demersales, perjudicando también a los corales, y en el Mediterráneo a la Posidonia.

¿Cómo lo hacen? Las arranca de su hábitat y producen daños irreparables. Una vez la red se asienta en el lecho marino, son los cangrejos, las langostas y demás carroñeros “presa fácil” para éstas redes abandonadas en el agua.

El daño es tan alto que incluso una vez desaparecen de la vista siendo absorbidas por el arrecife, el nylon del que están hechas la mayoría se descompone en microplásticos. Pasa así a la cadena trófica y afecta la alimentación a todo ser viviente, incluidos nosotros.

Las redes impactan de forma negativa a todos los seres vivos, al entorno visual y a nuestra seguridad cuando buceamos.

Quizá por inmediatez las especies más afectadas sean los mamíferos, ya que cuando se enredan no pueden salir a tomar aire y se ahogan en muy poco tiempo. En realidad todas las especies se ven afectadas, directa o indirectamente.

 SR: ¿Crees que hay un problema de desinformación en la sociedad sobre esta problemática?

Creo que la sociedad vive en constante cambio, y poco a poco va tomando conciencia de esta problemática. Gran parte de la sociedad no conoce con exactitud el grado de efectos negativos que estas redes pueden ocasionar.

Cientos de kilómetros de redes se pierden en el agua cada año, es un dato realmente devastador. Sin embargo, cuando se conoce el problema, las personas intentan colaborar.

SR: ¿Qué actores son los responsables de la situación de las redes fantasma?

Uno de los principales actores, y de forma evidente, es la pesca ilegal. Además de las pérdidas de las redes por temporales o accidentes.

Los gobiernos también tienen un papel importante. Pueden incentivar materiales menos dañinos, biodegradables o incluso prohibir los más perniciosos.

SR: ¿Qué medidas son necesarias, y/o urgentes?

Necesarias, la limpieza de las aguas para reducir el impacto ya generado. Aunque no dejo de pensar que también es urgente. La contaminación crece en milésimas de segundos.

Urgente, la utilización de materiales biodegradables para la creación de las redes.

SR: ¿Se podría evitar pescar sin este tipo de redes?

Se pueden utilizar artes más respetuosas con el medio, sistemas que hacen más difícil la pérdida, dispositivos de localización y quizá la mejor opción, materiales que se degradan cuando están expuestos a un pequeño período de tiempo en el medio marino, haciendo que las redes perdidas desaparezcan sin dejar rastro.

SR: ¿Cuál es el peor caso que os habéis encontrado? ¿Y un buen momento para recordar?

Malos momentos, como una vez que nos encontramos unos peces luna en un trasmallo. O cuando tuvimos que sacar un cormorán que se había quedado enganchado en un palangre perdido. Un hermoso animal cuyo ambiente es el aire y que lo he visto bucear hasta los 20 metros, ahogado… Fue una imagen impactante que refuerza la energía para seguir realizando estas acciones.

También hay muchos momentos buenos para recordar, el compañerismo y poder sacar vivos de las redes algunas especies son sólo unos ejemplos.

Hemos liberado muchos peces, langostas, pulpos, como aquella sepia que una vez liberada volvía a enredarse hasta que al desenganchar la red del arrecife, pudimos ver el motivo. Estaba protegiendo sus crías. Tenía una puesta, por eso volvía una y otra vez. Es precioso.

 SR: ¿Qué debemos hacer los surfistas si nos encontramos con una de estas redes? ¿Podemos ayudar?

Lo principal es no intentar manipularla. Llamarme y hacer fotos o vídeos si se puede, y tomar datos de ubicación, posición, profundidad y materiales. Toda información es de ayuda a la hora de emprender una nueva operación.

Podéis enviar los archivos a Facebook, @ghostfishingcostabrava, por correo : ghostfishing@krakendive.com o whatsapp al móvil +34 668837388.

Además de informarnos en caso de encontrar una, podéis participar en una de las operaciones (no hace falta ni siquiera ser buceador o surfista), mediante la compra de merchandising en la tienda de Facebook para financiar las operaciones o donando 1€ al mes en nuestro grupo teaming. https://www.teaming.net/ghostfishing-costabrava

Las donaciones nos permiten comprar material para las operaciones, en caso que la redes sean profundas, para alquilar infraestructura y cubrir los gastos de los gases necesarios para poder respirar, garantizando la seguridad de los operativos.

SR: ¿Qué acciones habéis puesto en marcha o tenéis en mente sobre el problema de las redes fantasma?

Hemos realizado acciones por toda la Costa Mediterránea y en un futuro reciente tenemos planificadas acciones en la costa catalana, valenciana y murciana. El proyecto de más envergadura es el Saint Prosper, un pecio en la bahía de Roses cubierto de redes a una profundidad de 30 hasta 50 metros. La baja visibilidad, profundidad y tamaño de las redes lo convierten en una operación delicada y sobre todo, costosa.

*Fotos reportaje Imágenes libres de https://www.shutterstock.com/

En Happicidad queremos que seas consciente y lo veas…

Happicidad, el proyecto social y la razón de ser de este medio, tiene entre sus misiones dar voz y escalabilidad a iniciativas y causas medioambientales que favorezcan el cuidado y la preservación de los espacios en los que practicamos deporte.

Este mes, hablamos del problema de las redes fantasma (su impacto, cifras, actores implicados y afectados, tips para el cambio…).

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– Comenta y comparte tus trucos, conocimientos y experiencias con todos nosotros.

– Amplifica el mensaje. Dejamos a tu disposición todo el contenido e imágenes de la campaña para compartirlo con tu comunidad.

– Participa en los eventos que anunciaremos a lo largo del año.

La entrada LAS REDES FANTASMA Y EL TESTIMONIO DE BUCEADORES se publicó primero en SURFER RULE • Más que surf, olas gigantes y tendencias.

Puede que los tiempos hayan cambiado y que el arte ya no sea la herramienta reivindicativa que estaba predestinada a cambiar el mundo hace décadas, pero actualmente todavía hay algunos artistas que han logrado crear un universo visual propio y unir a gente de distintas generaciones con su obra.

Este es el caso de Jimbo Phillips, uno de los ilustradores más respetados de la escena del surf y del skate norteamericana que aprendió los secretos de esta profesión tan bohemia de su padre, el legendario dibujante Jim Phillips.

En su extenso currículum encontramos pósteres de conciertos para bandas de punk californianas, colaboraciones en videojuegos protagonizados por Tony Hawk y diseños muy emblemáticos para la marca Volcom.

La entrevista tuvo lugar a principios de mayo de 2011 en una galería de arte de Barcelona, aprovechando que cruzó el charco para presentar una exposición itinerante de sus últimas creaciones.

Bienvenidos a esta historia repleta de colores brillantes, olas gigantes y tablas de skate surrealistas a ritmo de punk.

Empecemos por el principio de esta aventura personal y artística. ¿Cómo fueron tus inicios en el mundo del skate y del surf?

JP: Empecé a patinar cuando tenía cinco o seis años y me lancé a practicar surf a los diez. Así que he estado vinculado a esta cultura toda mi vida. Además, mi padre trabajaba para una marca de skate y, por este motivo, siempre tenía skates, tablas fiberflex y cosas de esas. ¡Y, hoy en día, sigo practicándolo!

Supongo que el hecho de haber nacido en una ciudad como Santa Cruz ya incita a lanzarse a las olas y a coger una tabla de skate.

JP: El surf y el skate están estrechamente unidos a la cultura de esta ciudad. La mayoría de chavales que viven allí practican una cosa o la otra, sino las dos. Y el snowboard también está muy relacionado con toda esa cultura. Sin olvidar la importancia que tiene la escena musical local. Tengo muchos amigos que tocan en bandas, incluso yo tocaba en un grupo hace mucho tiempo. En este sentido, la música, el surf, el skate, el snow y el arte están muy unidos y siempre transmiten buenas vibraciones.

Cuando decidiste que querías convertirte en artista, ¿contaste con el apoyo de tu padre?

JP: Cuando era pequeño ya dibujaba, pero mi padre siempre me decía: “Es un trabajo muy complicado, deberías ser abogado o cualquier otra cosa”. Pero supongo que esas profesiones no estaban hechas para mí porque entonces ya patinaba y practicaba surf. Además, me gustaba mucho lo que hacía mi padre. Siempre intentaba imitar sus ilustraciones y, cuando cumplí dieciocho años, me surgió la oportunidad de trabajar para él como aprendiz. Así fue como descubrí las reglas del negocio. Trabajamos juntos durante dos años hasta que decidí establecerme por mi cuenta y, desde entonces, este ha sido mi camino.

Cuando empezaste a trabajar por tu cuenta, también te adentraste en la industria musical. ¿Fue una decisión premeditada o improvisaste sobre la marcha?

JP: Fue un poco de ambas maneras. Siempre me había fascinado la música, ya fuera el rock, el metal o el punk, y realmente quería hacer diseños para bandas que me gustaran. Así que empecé a colaborar con grupos locales que necesitaban pósteres para anunciar sus conciertos. Puede que se tratara de shows pequeños, pero hacía los pósteres en serigrafía para celebrar cada evento y que la gente los comprara en el puesto de merchandising.

Recuerdo que di el salto a bandas más importantes cuando empecé a colaborar en los conciertos de Bill Graham Presents. El mundo de los pósteres de rock me encanta. En ciertos aspectos es muy parecido al diseño de gráficos para tablas de skate porque es muy libre, no tiene normas, puede ser muy radical y siempre puedes volcar en ellos tus inquietudes más creativas.

¿Podrías explicarnos en qué consiste la magia de los pósteres de conciertos?

JP: Es una cosa que puedes colgar en la pared. Puedes mirarlos, tocarlos y sentirlos. La promoción y la publicidad de conciertos en Internet no son igual de efectivas porque te permiten ver las imágenes, pero nunca puedes tocarlas. Lo mismo sucede con el acceso a la música que vivimos actualmente. La gente baja canciones y las escucha el ordenador, pero no tiene nada tangible en sus manos. Siempre me ha gustado tener el álbum original, sacar el vinilo, poder apreciar las fotos y el diseño…

¿Cuáles son tus preferencias musicales?

JP: Por la mañana, cuando me levanto, siempre escucho música tranquila y acústica o también un poco de reggae. Más tarde, hacia la hora de comer, necesito ponerme las pilas y escucho algo de punk, metal o rock & roll.

Me gustan estilos musicales muy variados, pero siempre acabo volviendo a mis raíces, a cuando era un chaval. En este caso, las elecciones están muy claras: Iron Maiden, Black Sabbath, Pennywise y Bad Religion. Esa música pone en marcha los engranajes de mi cabeza y me incita a dibujar cosas.                                                                        

¿Crees que la rebeldía es una buena manera para que los artistas puedan crear cosas originales?

JP: Eso es completamente cierto. Por lo que se refiere a mis obras, siempre intento romper las normas, ser transgresor y llamar la atención de la gente. Ten en cuenta que no siempre hay que ofrecer imágenes bonitas. A veces las obras pueden funcionar con dibujos cuidados y elegantes, pero también intento incorporar elementos más radicales, cosas que sean estridentes y que te sacudan al contemplarlas. A veces puede ser, simplemente, el color. Otras veces es la imagen que dibujas.

El surf, el skate y la música son tres industrias muy distintas entre sí. ¿Cómo afrontas los diseños para cada una de ellas?

JP: En ciertas cosas se parecen y en otras son completamente distintas. Cada marca tiene ideas muy concretas de lo que quiere y de cómo quiere que las representes a nivel gráfico. Asimismo, cada banda practica un estilo de música distinto y es importante pensar qué imagen te generan sus canciones antes de ponerte a dibujar.

Sin duda, las bandas son las más complicadas a la hora de trabajar porque tienen varios miembros y, a veces, te encuentras con cuatro personas hablando al mismo tiempo y diciendo cosas como: “Me gusta eso, quiero aquello, no me interesa lo de más allá”. Siempre tienes que tener en cuenta lo que te dicen, condensarlo en una imagen bonita y, con un poco de suerte, podrás crear algo que guste a todos los miembros.

En la industria del skate acostumbra a haber un skater que está patrocinado y puede decirte cosas tan raras como: “Me gusta el chocolate”. Así que debes hacer los gráficos de sus tablas con barritas de chocolate para que reflejen su personalidad. Aunque a veces los skaters no tienen ideas y debes apañarte como puedas para crear su imagen.

¿Es importante conocer a las bandas y a los skaters antes de hacer las ilustraciones?

JP: La mayoría de veces sí que es necesario y eso te ayuda mucho a la hora de iniciar el proceso creativo. Pero si no puedes conocerlos personalmente porque están de gira en otra parte del mundo, entonces puedes conseguir una copia de su último disco o buscar vídeos del skater en cuestión, simplemente para tener una idea de qué hacen y cómo son.

¿Crees que el surf y el skate se han desvirtuado al convertirse en una moda tan extendida?

JP: Es cierto que se han convertido en una práctica muy aceptada a nivel social, incluso las grandes empresas y marcas quieren relacionarse con estas culturas porque tanto el surf como el skate están en el centro de los deportes de acción.

Hoy no es extraño que una marca de coches o una multinacional discográfica quieran parecer más underground y decidan vincularse con el mundo del skate o del surf porque saben que los jóvenes los respetan mucho y los adoran. Creen que, si la gente los relaciona con esas culturas o con la música hardcore, tendrán más aceptación y vendrán más.

Al mismo tiempo, las grandes marcas están volviendo al “old school”.

JP: ¡Exacto! Hoy en día hay demasiados logos hechos con ordenador y demasiados gráficos en 3D. La gente quiere ver las ilustraciones hechas a mano, las líneas gruesas del rotulador y disfrutar del viejo estilo de crear imágenes. Yo siempre intento permanecer fiel a esa idea de arte.

También aportaste tu creatividad a un exitoso videojuego de Tony Hawk. ¿Cómo fue esa experiencia y cómo te involucraste en el proyecto?

JP: El juego está hecho con los gráficos 3D habituales de esos videojuegos, pero hay un momento que el protagonista coge una revista de skate, la abre y las imágenes empiezan a salir de las páginas. Es impresionante cómo se han incorporado mis ilustraciones en la historia del videojuego.

Curiosamente, me involucré en este proyecto porque me contactó la empresa que los produce y no conocí a Tony Hawk en persona hasta que todo hubo terminado. Fue muy emocionante conocerlo, estrechar su mano y participar en un proyecto tan divertido.

Cada artista tiene una forma distinta de trabajar y de planificar sus obras. ¿Cómo es tu proceso habitual de ilustración?

JP: Normalmente empiezo con lápiz y papel para dejar fluir las ideas y hacer la composición general. Una vez tengo el trazo hecho a lápiz y me gusta lo que veo, cojo otra hoja de papel, la pongo encima de la ilustración y calco los trazos con un pincel o un rotulador negro para conseguir su forma real. Después lo escaneo y pongo los colores con el ordenador, dejándolo todo listo para hacer el tránsfer a las tablas de skate.

De vez en cuando también hago pinturas en acrílico y estas siempre son más dispersas porque no tienen que basarse en un diseño perfecto para reproducirlo en ninguna parte. En este aspecto, el acrílico es una técnica que me ofrece más libertad creativa. Aunque una cosa está muy clara: siempre quiero utilizar muchos colores y, si puede ser, que sean muy brillantes.

¿Existe alguna manera de encontrar la inspiración o es un mito que habéis difundido los artistas?

JP: La inspiración aparece cuando practico skate o escucho música. También la encuentro en la ciencia ficción, en las películas de monstruos que veía cuando era pequeño, en mi colección de cómics y en la revista Mad Magazine. Me gusta incorporar un poco de humor y algunos chistes en mis ilustraciones, aunque sea en un lateral y de manera poco destacada. Encuentro la inspiración en las cosas que me gustaban cuando era un crío, así que ahora tengo la oportunidad de representarlas y que le gusten a la gente. ¡Es una buena manera de cerrar el círculo!

Rick Griffin y John Van Hamersveld fueron los pioneros del arte vinculado al surf y al rock en los años 60. ¿Han representado algún tipo de influencia en tu carrera?

JP: ¡Por supuesto! Ellos fueron los auténticos pioneros del movimiento del surf y del skate. Además, las creaciones de Rick Griffin han sido una gran fuente de inspiración para mí. Siempre me ha fascinado su manera de dibujar las figuras y creo que logró capturar un momento histórico muy especial con su arte. Eso es algo que aún se vive hoy en día.

¿Te sientes vinculado a los ideales del arte urbano?

JP: Creo que tiene muchos elementos similares a lo que yo hago habitualmente porque esos artistas trabajan fuera del universo comercial. Lo que más me gusta del arte urbano es que, simplemente, se lanzan a las calles a crear sus obras en gran formato. No hay normas establecidas. Cada uno crea su propio mundo, sus propias reglas y eso es lo que yo intento hacer también con mi arte. Conseguir que se convierta en un universo propio.

Cuéntanos en qué han consistido las dos exposiciones que has protagonizado en Europa. ¿Has tenido tiempo de perderte por las ciudades?

JP: Diseñé una colección de ropa para Volcom, ya sabes, camisetas, bermudas, cinturones, monederos, chanclas, toallas… y decidieron traerme a Europa, concretamente a Burdeos y a Barcelona, para inaugurar estas dos exposiciones.

Se trata de promocionar la marca, pero también de difundir mi obra fuera de Estados Unidos. A la gente le está gustando mucho y a mí me encanta que les guste tanto. Esta mañana he ido a ver la Sagrada Familia y es espectacular, creo que me ha inspirado para crear algo. Las catedrales siempre son muy precisas y tienen las líneas muy marcadas, pero el estilo de Gaudí es mucho más orgánico. ¡Me ha gustado mucho!

Para terminar la entrevista, ¿Qué proyectos tienes para los próximos meses?

JP: Si todo va bien, el año próximo editaré un libro que recopilará toda mi carrera artística. He empezado a trabajar en él y será una retrospectiva de todo lo que he hecho hasta la fecha, aunque puede que incluya un par de cosas nuevas. Es curioso porque, cuando veo las ilustraciones del principio, pienso que entonces era muy joven y ahora lo haría completamente distinto. Pero, al mismo tiempo, resulta fascinante ver la evolución y apreciar cómo el arte ha ido mejorando.

Imágenes cedidas por Jimbo Phillips

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¿Te puedes presentar a los lectores de Surfer Rule?

Mi nombre es Justine Mauvin, tengo 30 años y soy de la Isla de la Reunión. Empecé a surfear cuando todavía era un bebé. Entonces, mi madre me llevaba en su bodyboard. Poco a poco me puse de pie. A los 9 años fue cuando realmente empecé con el surf y, con 13 años, me enganché con el longboard. He sido dos veces campeona de Francia de Longoard y vice-campeona de Europa.

A las que nos gusta más el shortboard, ¿puedes darnos 3 argumentos para empezar con el longboard?

¡Primero, puedes coger mucho más olas! – risas
Segundo eres libre de hacer lo que quieras en la tabla con la ola,
¡Y tercero, es muy elegante!

Justine Mauvin. Foto ©ROXY

¿Que sientes cuando estás en el longboard y una ola perfecta?

Tengo la sensación de ser una mezcla entre un pez y un pájaro. Cada ola es diferente y la acompaño como si fuera mi compañero de baile, en su forma y su expresión. Me da una sensación intensa de libertad. El hecho de estar por encima del agua me procura una dimensión aérea y esta sensación de deslizamiento no la encuentro en ningún otro lugar en la Tierra.

Eres cantautora. ¿Cómo llegas a conciliar tu amor por el surf y la música?

Para la organización personal no siempre es evidente porque hay que tomar decisiones. Por ahora, no he tenido que llegar a decisiones radicales, así que toco madera. Cada una de las disciplinas contribuye a mi equilibrio diario.

El surf me trae la libertad física, el contacto con la naturaleza, los elementos y todas esas fuerzas que nos rodean que son insuperables. Es una verdadera comunión con la naturaleza.

La música, en cambio, me trae la comunión conmigo misma, con mi corazón y me ayuda a encontrar el equilibrio interior. Todo lo que no puedo expresar en el surf o decir con las palabras en el día a día, lo expreso en la música.

Para mí, uno no va sin el otro. Por este motivo, me siento bien todos los días. Risas

Estuviste en de Papúa Nueva Guinea donde rodaste tu primera película de surf, Kaleleo. ¿Qué recuerdas de este viaje?

Fue un viaje muy intenso. Ese lugar es un libro de la historia de la humanidad. Seguro que volveré allá. Es un lugar precioso y único en el mundo. Este viaje me ha enseñado cosas que ya sabía, pero que no aplico siempre.

Sobre todo en las relaciones con los demás, con la naturaleza. Hay veces que olvidamos estas cosas sencillas. Cosas puras y esenciales que nos hacen caminar por el camino correcto. Este viaje ha vuelto a poner en sitio los auténticos valores de mi vida, en total armonía con la naturaleza.

¿Es esta búsqueda de la experiencia humana y  cultural, es lo que te anima a viajar a destinos pocos comunes?

Totalmente. El surfing fue realmente un extra en el viaje. Buscamos vivir una aventura humana y tribal  Respecto a las olas, no sabíamos lo que nos íbamos a encontrar. Era la parte más divertida del viaje.
En definitiva, fue una experiencia extremadamente rica a nivel de aventura, de cultura y  olas. Tuvimos suerte y las condiciones fueron excepcionales, con nadie en el agua.

Ahora, si te pusieras en una situación opuesta. Tienes que marchar a una isla desierta, ¿Qué 3 cosas llevarías contigo?

Fijo, una tabla de surf y una guitarra.
Mi pareja, una amiga o un perro.

Los profesionales del longboard Justine Mauvin y Damien Casteranos trae de vuelta un diario de viaje a los Mentawais y Papúa Nueva Guinea: KALELEO, que ambos se encargaron de producir, sin comprometer la producción. La representación más artesanal que técnica deja mucho espacio para el proceso imbuido de veracidad. Lejos de los típicos viajes de surf que ofrecen los surfistas profesionales, la pareja abandona la civilización y las motos de agua para sumergirse en el “bosque profundo” llamado Kaleleo en lengua Mentawai. 

Llevas practicando artes marciales desde hace tiempo, sobre todo Jiu-jitsu. ¿Qué sinergias ves entre este mundo y tu práctica del surf?

El Jiu-jitsu me aporta mucho. Primero, autocontrol. Me ayuda en el agua a mantener una cierta serenidad y un dominio de mi cuerpo, de mis miembros y, sobre todo, de mi mente.

Luego, me permite mantener el rigor en los entrenamientos y la constancia en general,  y finalmente, como no, fomenta mi fuerza y robustez mental y física.

Precisamente, hablando de fuerza y entrenamiento, ¿cuál es tu rutina surf/fitness diaria, fuera del calendario de las competiciones?

Surf surf surf surf … (risas)
Temprano por la mañana, si es posible. También practico mucho yoga. Por otra parte, la meditación en general me ayuda a fijarme objetivos y volver a centrar mi energía. Para mí es vital estar en conexión con mi cuerpo. También hago un poco de Jiu-jitsu. Creo que con todo eso ya está bien, ¿no? (risas)

En cuanto a la comida, evito comer gluten, no como mucha carne y me gusta comer un montón de frutas y verduras, las cosas que me hacen sentir bien sobre todo. Trato de escuchar mi cuerpo lo más posible y no me privo realmente de nada.

Foto portada Justine Mauvin para @roxy

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Pedro Gutiérrez es el Secretario de la Federación Cántabra de Surf y uno de los grandes referentes a nivel técnico y organizativo en nuestro país.  Una persona de carácter afable a la que le avala su trabajo constante por desenvolver el surf de forma profesional por todo el territorio, pero siempre desde  la “tierruca” en la playa de Somo, en la que le veremos oteando el horizonte para encontrar y observar esas olas en las que todos y todas podamos surfear.  

Actualmente, junto con la estructura de la Federación Cántabra de Surf, de diferentes escuelas, de un grupo de voluntarios y diferentes patrocinadores, ha comenzado a desenvolver un proyecto estable en surf-adaptado en el que durante este año ha conseguido meter al agua a más de un centenar de personas con diferentes discapacidades. También ha conseguido organizar el Campeonato Nacional de surf-Adaptado. Por ello, le preguntamos sobre este nueva parte del surf que gracias a personas como él se va desenvolviendo de forma más estructurada en nuestro país. 

S.R: La Federación Cántabra de Surf está desarrollando un programa muy extenso en temas de Surf Adaptado. Comencemos por el principio ¿Qué es lo que motivó a la Federación a trabajar en esta área, cual fueron los primeros pasos? 

P.G: La Federación, junto con el ayuntamiento de Ribamontán al Mar, llevábamos varios años (desde 2012) colaborando con la asociación “Disfrutar el Mar” que cada verano da la oportunidad de practicar surf de forma terapéutica a niños en la playa de Somo.

Como cada año (desde 2010), formábamos profesionales del sector docente en nuestros cursos de monitores y entrenadores de surf, así que veíamos la necesidad de seguir avanzando en dar la posibilidad de practicar nuestro deporte a cualquier persona que nos lo solicitase, por lo que cuando apareció hace tres años Angel Curiel “Curi” no dudamos en dar un paso más incorporando el reto de la discapacidad física y desde entonces no hemos parado, ya que teníamos también muy buena relación con Aitor Francesena “Gallo” y Álvaro Bayona “Alvin” con los que habíamos realizado previamente varias actividades formativas o sesiones o charlas. 

Teníamos como referencia el gran trabajo que comenzaba a desarrollar Abraham Clemente en la Federación Asturiana de Surf y quisimos seguir sus pasos para no quedarnos atrás en el desarrollo, difusión y fomento del surf adaptado en nuestra comunidad.

S.R: Entonces se entiende que de estas primeras experiencias existe un gusanillo, un algo que os motiva para seguir trabajando en ello. ¿Qué tiene de especial el surf adaptado para que la Federación Cántabra y tu personalmente apuestes por este área de trabajo?

P.G: Realmente no tiene nada de especial que no tenga el resto de actividades que realizamos, simplemente hemos visto que era un apartado que no teníamos desarrollado y hemos apostado por ello viendo que había muchas personas que nos comenzaban a solicitar su presencia en el agua.

En cuanto a mi apuesta personal, ha sido debida a que he visto que es un bonito reto el poder crear una estructura muy sólida aportando a los cuatro pilares del deporte adaptado como son el escolar, el terapéutico, el recreativo y el deportivo.

S.R: ¿ qué puede aportar el surf adaptado a las personas que ya practican surf o que son responsables de escuelas o formadores. Es decir a las estructuras ya existente en surf? 

P.G: Les puede aportar muchas cosas, la más importante quizás sea la parte social y enriquecedora que es ver disfrutar a todo tipo de personas en el agua realizando lo que más nos gusta a todos que es fluir por las olas.

Al final compartir un buen rato en el agua con personas con tus mismas inquietudes no tiene precio.

S.R: La Inclusión a través de la práctica del Surf  ¿Cómo ha evolucionado este concepto para ti desde que desarrollas programas en este área? 

P.G: Ha evolucionado muy rápidamente y ya esta casi obsoleto en mi vocabulario porque ahora estoy trabajando en la participación y normalización e incluso sustituyendo la palabra surf adaptado.

Al final todos desarrollamos lo mismo, solamente que unas personas necesitan de una infraestructura mayor para entrar al agua como pueden ser personas de apoyo o material adaptado o específico, pero el deporte es el mismo: SURF. 

S.R: ¿ Deberemos diferenciar entonces el Surf-adaptado en su área de competición y el Surf-adaptado en su trabajo por la inclusión? 

P.G: Pueden ir de la mano en muchos casos y como he comentado, tenemos que ser capaces de normalizar las cosas desde nuestra posición privilegiada de una federación territorial y ser capaces de poder unirlas. De hecho, este año en Cantabria hemos visto el caso de que en una etapa nacional del circuito internacional Grom Search hubo una manga de niños con diferentes discapacidades disfrutando del evento, al igual que en el Festival de Kneeboard que ha habido varios deportistas con discapacidad compitiendo con el resto de deportistas. Este año en concreto ha habido dos personas con movilidad reducida que incluso pasaron alguna manga en un campeonato totalmente inclusivo o participativo.

S.R: En el área deportivo ¿ Qué existe en la actualidad y en qué trabaja la Federación Cántabra de Surf? 

P.G: En este apartado, tenemos un grupo formado por varias personas que quieren desarrollar el surf como deporte principal o secundario dentro de sus actividades deportivas habituales. Tenemos dos niveles, uno de iniciación y otro de perfeccionamiento, desarrollándolo con varios encuentros semanales en época estival y a demanda del interesado en invierno. Si las condiciones de la mar y climatológicas lo permiten, intentamos hacerlo al menos una vez a la semana, y un encuentro mensual de primer contacto con el deporte.

S.R: ¿ Y los próximos pasos en este parte más competitiva dentro de una Federación cual crees que deberían ser? 

P.G: Está todo bastante desarrollado en estos momentos teniendo incluida la categoría en el Campeonato Regional y teniendo todos los recursos necesarios, tanto humanos como de material, para poder llevarlo a cabo con las mejores garantías. Además, de que estamos dando la posibilidad de que todo tipo de persona pueda participar de tú a tú en cualquiera de nuestros eventos, o en categorías propias como ocurre con cualquier disciplina de nuestro deporte que desarrollamos (bodysurf, bodyboard, kneeboard, surf, longboard o stand up paddle).

En cuanto a la federación nacional, se ha avanzado mucho teniendo un campeonato nacional potente y con visibilidad, además de que se esta iniciando un programa de tecnificación dentro de la FESURFING.

Otro factor importante es que personas que nos dedicamos al mundo de la tecnificación nos estamos especializando en desarrollarlo en personas con discapacidad como puede ser mi caso o el de Miguel Sampalo, Eunate Aguirre, Lucas García o Beloki.

S.R: En el aspecto más del trabajo de la Inclusión de las personas con discapacidad a través del surf ¿qué está haciendo en este momento la Federación Cántabra de Surf?

P.G: La federación está trabajando las cuatro partes para poder fomentar, difundir, desarrollar y dar a conocer este apartado federativo. Por un lado, en cuanto a la parte escolar, tenemos un programa bastante definido para aportar todo lo necesario para dar la posibilidad de que lo practiquen todos los niños que lo deseen.

En cuanto a las otras tres partes que están bastante interrelacionadas, realizamos varias actividades como el campamento de día, pequesurf, que es inclusivo. Además, llevamos a cabo sesiones de iniciación o intermedio que desarrollamos con nuestros deportistas habituales. Tampoco podemos olvidarnos de los eventos generalistas en los que siempre intentamos hacer un hueco al surf adaptado como ha podido ser el October Surf .

S.R: ¿ Con qué tipo de discapacidades os encontráis  trabajando en la actualidad? 

P.G: Actualmente, tenemos prácticamente de todo, desde física (medulares, parálisis cerebral, amputaciones o movilidad reducida) hasta sensorial visual, pasando por la intelectual (síndrome de down y diferentes trastornos de la conducta) y la orgánica (cáncer principalmente).

S.R: Y las personas con discapacidad que practican surf en Cantabria ¿Crece el número? ¿Hay una estabilidad sobre la practica? 

P.G: Ha aumentado mucho desde hace un año aproximadamente, aunque todavía queda mucho por trabajar para poder llegar a una masa estable que lo desarrolle habitualmente. El mayor hándicap principalmente suele ser de logística, pero estamos trabajando para que eso no ocurra y poder facilitarlo lo máximo posible. 

S.R: ¿Quiénes son los que aportan para que esta parte del Surf pueda realizarse dentro de vuestros proyectos?

P.G: Principalmente, un grupo humano de monitores y de voluntarios amantes del surf que se han volcado para poder llevarlo a cabo y que sin ellos evidentemente nuestro trabajo no tendría sentido porque no podríamos realizarlo. También, empresas privadas que nos facilitan el material que necesitamos, así como el Ayuntamiento de Ribamontán al Mar que nos cede las instalaciones del Centro de Surf, las rampas de acceso en la playa y todo para poder desenvolvernos perfectamente en nuestro maravilloso campo de juego que es la playa y el mar. 

Además, hemos tenido la fortuna de contar con una aportación económica de la Fundación LaCaixa, sin olvidar tampoco a la Dirección General de Deportes del Gobierno de Cantabria y la Escuela Cántabra de Surf.

S.R: ¿ Qué toca hacer ahora para seguir trabajando y avanzando en esta parte del surf?

P.G: Posiblemente más recursos económicos para poder realizar más actividades, o que las que estamos realizando que se vean más en los medios de comunicación y las redes sociales para que las personas que lo deseen sepan que existe esta posibilidad y puedan practicarlo.  

S.R. Y en la parte formativa, tanto en el t1 como el t2 se toca algo de Surf Adaptado, pero llegado a este momento del desarrollo del surf-adaptado ¿crees que lo que se trata es suficiente o se debería replantear la formación en este aspecto? 

P.G: El plan formativo que está en vigor actualmente es del 2012, por lo que podría ser actualizado, pero la parte del deporte adaptado tiene bastantes horas, así que se está haciendo una buena labor. Los contenidos y los objetivos que tienen están bien definidos y son suficientes en la parte educativa.

S.R: Por último Pedro, sabemos que te gusta ponerte en la situación del alumno para ver cómo se siente. En este sentido has surfeado con diferentes discapacidades ¿Cuál es la más compleja para ti para surfear y la que más te ha sorprendido  cuando surfeaste con esa discapacidad? 

P.G: Es parte fundamental para seguir mejorando en nuestras docencias, tanto de deportistas como de aficionados e incluso de personas que deseen usar el surf como medio saludable en sus vidas, por lo que lo estamos incorporando a todos nuestros cursos o ponencias en centros educativos. Es fundamental la empatía y es uno de los pilares de nuestras actividades.

Pero, posiblemente sea la discapacidad sensorial visual de la que he co-realizado una unidad didáctica con Mikel Pérez de la Universidad de Cantabria para el DIE y me he tenido que poner en situación en numerosas ocasiones con gafas de goalball para saber si las tareas realizadas eran acordes con nuestras teorías. Ensayo y error conmigo mismo para poder luego asesorar mejor a nuestros asiduos practicantes.

Las sensaciones que te trasmite el surf dejando a un lado la parte visual y simplemente sintiendo el mar, las olas y el sonido del medio natural son indescriptibles y se lo aconsejo a todos los amantes de las olas que lo prueben al menos una vez para apreciar aún mas lo afortunados que somos de poder jugar con la naturaleza y sus olas.

S.R: Para acabar quieres decir algo…

P.G: Simplemente agradecer a todas las personas e instituciones que están ahí, en el día a día, posibilitando la llegada a nuestro deporte de todas aquellas personas que nos lo están solicitando, tanto las que lo hacen en el agua como las que están fuera aportando su granito de arena para poder conseguirlo.   

*Fotos cortesía de Pedro Gutiérrez Secretario de la Federación Cántabra de Surf

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Por otro lado está la pintura, lo que era una actividad de niña terminó convirtiéndose en su carrera y gran pasión. La naturaleza, el cuerpo humano y el surf le inspiran a crear piezas únicas que retratan su visión del mundo.

Esta tinerfeña es capaz de unir lo mejor de dos mundos y permitirnos deleitarnos cada vez que se sube a una tabla o al mostrar una pintura terminada. Y en Surfer Rule no quisimos perder la oportunidad de hablar con ella sobre su faceta deportiva y artística

SR: ¿Quién es Sofía de Tomas? ¿Cómo te describirían aquellos que mejor te conocen?  

SDT: Para responder esta pregunta le he preguntado directamente a mis padres y amigos, al final la respuesta se resume en: Sofía es una pequeña gran surfista y artista, persistente y cabezona que cuando quiere algo no para hasta conseguirlo.

Con un gran corazón a pesar de su estatura, a veces un poco tímida, amante de los animales, muy organizada cuando quiere y un desastre cuando se lo propone.

SR: Si bien llegaste al surf porque gran parte de tu familia lo practicaba, ¿cuándo decidiste tomártelo más en serio?  

SDT: De pequeña hice muchos deportes diferentes, con 11 años decidí dedicarle mas tiempo a surfear que a otras actividades, para mí el surf ha sido siempre disfrutar y pasarlo bien.

Con 12 o 13 años empecé a mejorar y la gente me animaba a competir, pero yo nunca tuve un entrenador ni nadie que me enseñara las reglas de la competición, simplemente lo hacia por diversión.

Entre los 16 y 19 me volví más competitiva y tenia objetivos en mi cabeza, mas o menos por esta época obtuve muy buenos resultados. Empecé a entrenar funcional en el gym y con un entrenador de perfeccionamiento bastante tarde, con 19 y 23 años.

Tengo que decir que aquí comprendí el surf de una manera diferente, me gustaba entrenar, mejorar, sentirme fuerte, pero toda esa presión de tener que conseguir resultados…no tanto. Sobre todo por que ya había empezado la carrera de bellas artes y estaba muy ilusionada con todo este mundo nuevo que me estaba encontrando.

SR: ¿Recuerdas la primera competencia en la que participaste?

SDT: jajaja Si, mi primer campeonato fue en Martiánez en el Puerto de la Cruz, la playa donde aprendí a surfear. Recuerdo que casi todas las chicas que competíamos éramos amigas; también estaba mi hermana mayor que ganó ese campeonato y yo quedé en segundo lugar.

SR: Eres artista y surfista, pero ¿cuál de las dos facetas llegó primero a tu vida? Sabemos que tu madre y tu padre tuvieron que ver en que llegaras a ellas…   

SDT: Yo diría que dibujar y pintar mucho antes que surfear, es mucho mas sencillo hacer garabatos con lápices de colores que surfear jajaja.

Desde muy pequeña siempre me gustó dibujar, pintar, inventarme cosas al estilo ART-ATTACK, o lo que fuera. Disfrutaba mucho las clases de plástica en el cole, siempre iba con mi cuaderno lleno de dibujos a todos lados, que por cierto, un día me lo robaron en el comedor del cole, no me voy a olvidar de eso. Estuve el resto del curso buscándolo, preguntando a los profes, en secretaria… pero nunca apareció.

En resumen: siempre dibujando a todas horas jajaja.

SR: Muchos padres podrían preocuparse de que sus hijos quisieran dedicarse al arte, en tu caso es el arte y el surf ¿siempre te han apoyado en esos dos sueños?

SDT: Con respecto al surf, tengo que decir que empecé en un momento en el que habían muy pocas chicas y este deporte no era tan conocido.

Ahora se ha desarrollado muchísimo, pero en aquel momento mis padres tenían miedo de que dejara los estudios por surfear y no tuve esas facilidades de hoy en día para viajar y competir fuera. Además, como dije antes, tampoco tenía un entrenador que me fuera guiando en ese sentido.

Mis padres nunca dejaron de apoyarme, aunque cuando era pequeña solo me dejaban surfear un día de la semana, viernes o sábados (por el cole). Yo insistía muchísimo para que me dejaran ir mas veces, pero no es fácil convencer a mi madre jajaja.

Mientras que, por el lado del arte y la pintura, a mi madre le hubiera gustado estudiar Bellas Artes pero al final estudió Derecho, así que cuando les comenté a mis padres que no me veía estudiando otra carrera que no fuera Bellas Artes, me apoyaron.

SR: Te has destacado en tu carera deportiva, pero ¿A largo plazo planeas continuar con una carrera deportiva profesional? 

SDT: Tanto el surf como el arte requieren un esfuerzo enorme para conseguir algún objetivo, es muy complicado llevar las dos al 100%. Desde que acabé la carrera he estado moviéndome, haciendo exposiciones, proyectos… y la experiencia me ha encantado. He tenido la suerte de conocer otros artistas geniales y ver cómo muchísima gente me apoya por que les gusta mi trabajo.

Por otro lado, el surf es esencial para mí, personalmente me gusta siempre mejorar y estar en forma, pero he competido desde pequeña y ya sé lo que hay, ahora me gustaría ver que me depara mi carrera artística. No tengo pensado dedicar mucho tiempo a la competición por ahora, ya que no me gusta la idea de ir a medias, a ver que pasa.

Si voy a una competición me gustaría hacerlo estando fuerte y segura, ahora no puedo dedicarle ese tiempo, es lógico que lo deje un poco aparcado. Sin embargo, no diría que a largo plazo vaya a dejar mi carrera deportiva profesional, ya que nadie sabe a ciencia cierta qué nos espera en el futuro.

SR: ¿Cuáles son las lecciones que te han dejado tus dos carreras?

SDT: La lección más importante es la de disfrutar siempre de lo que haces, dejando de lado el que pensarán los demás, que no es sino una carga y, sobre todo, el si tiene salidas o no, lo decides tú mismo/a.

SR: ¿Cómo llevas a cabo tu proceso creativo? ¿Cuál es el mejor lugar para inspirarte y el mejor para crear? 

SDT: Muchas veces me vienen por oleadas, puedo estar muy motivada surfeando o encerrarme en mi estudio, pintar y crear. Es algo que no puedo evitar. Tanto el surf como el arte son imprescindibles entre sí para mí como persona.

Tengo la suerte de tener una habitación en casa donde pintar y mancharlo todo. Mi inspiración parte del mar y del agua, pero en mi estudio es donde creo mis trabajos y tiene una gran importancia a la hora de estar cómoda trabajando.

SR: El surf es una mezcla de olores, sabores, sensaciones y emociones, tus pinturas logran transmitir todo eso porque después de ver una dan unas ganas inmensas de entrar al agua, ¿te esfuerzas por capturar esa esencia o es algo que simplemente se te da?

SDT: Mi proyecto habla sobre el agua y la naturaleza, se titula «Naturaleza Líquida», en él trato de representar mi obsesión por el agua y mi amor al mar, creo que lo hago casi sin querer.

Me encanta trabajar con los cuerpos bajo el agua y observar cómo se deforman. Esto me crea una sensación de silencio y paz que me acerca mucho a lo que siento cuando estoy en el agua surfeando o en medio de la naturaleza.

Simplemente, es natural para mí el hecho de expresar estos sentimientos.

Algunas obras tienen un poco más de energía y movimiento, mientras que otras son mas tranquilas, pero al final cada uno puede percibir algo diferente al observarlas. Por eso, me halaga y alegra mucho que ralamente transmitan esa fascinación y curiosidad hacia el mar y el agua.

SR: ¿Ya tienes el privilegio de vivir de tus creaciones o lo alternas con algún otro tipo de trabajo?

SDT: Todavía estoy empezando y con el Covid está mas complicado que nunca, muchas exposiciones y proyectos se han cancelado. Al ser una situación mundial compleja que no depende de nosotros, no me desanimo. Por ahora me da para ahorrar, pero me encantaría poder llegar a vivir de ello.

La verdad que me he sentido muy arropada con los ánimos que me da la gente, y eso siempre ayuda. Este año, que esta todo ralentizado por la situación mundial, tengo la idea de seguir formándome paralelamente para poder avanzar y conseguir mis metas.

SR: ¿Tienes alguna pintura favorita entre todas las que has realizado?

SDT: Jajaja esta pregunta puede ser graciosa, porque tengo una relación de amor odio con mis pinturas, siempre al acabarlas estoy inconforme, algo no esta bien, pienso que todavía quedan cosas que mejorar.

Soy muy exigente, creo que no hay un solo trabajo que mire y crea que no hay que retocar alguna esquina, pero bueno, eso ya es problema de ser demasiado autocrítica.

En cuanto a mis pinturas preferidas, por lo general, me gustan mucho en las que hay un gran juego pictórico usando manchas muy cargadas a la vez que aguadas o pinceladas mas ligeras.

SR: Realizaste una exposición en el Círculo de Bellas Artes de Tenerife el año pasado ¿Cómo fue la experiencia?

SDT: La exposición del Círculo de Bellas Artes fue MERKARTE, una colectiva que se hace en diciembre y enero enfocada a proyectar a jóvenes artistas. La verdad que la experiencia me encantó. Me gustó muchísimo conocer a otros artistas, compartir el arte y aprender de ellos.

Tuve la oportunidad de pintar en directo en la sala, lo cual fue excepcional. La gente podía ver que estaba pintando y se interesaban mucho por mi trabajo, sobre todo los niños, muchos les decían a sus padres que querían pintar también. Recuerdo una niña muy pequeña que estaba frita por robarme los pinceles y las pinturas para quitarme el sitio jajajaja.

En esas fechas la Calle Castillo esta abarrotada de gente por las navidades y es un sitio genial para darse a conocer. La experiencia me encantó y tengo muchas ganas de repetir. Ahora mismo estoy preparando trabajos para MERKARTE 2020-2021, espero que la Covid no haga de las suyas de nuevo y salga todo según lo previsto.

SR: ¿Cómo llevaste el confinamiento lejos del agua? ¿Puedes imaginarte una vida sin poder entrar al mar?

SDT: Tanto el surf como la pintura son imprescindibles para mi felicidad y motivación. En la cuarentena, sin poder surfear no tenia ganas de pintar, no estaba triste ni desesperada por ir al mar, simplemente estaba en pausa. La verdad hubiera sido un buen momento para crear una obra nueva, pero realmente no tenia ganas. Esto me demostró lo necesario que es para mí ir a la playa, surfear y estar en contacto el mar.

Tengo la suerte de vivir en el campo y en la cuarentena pasaba los días paseando por la finca con mis perros y entrenando en casa para quemar toda esa energía contenida. También aprovechamos para hacer cambios en casa y ordenar esas típicas cosas para las que nunca hay tiempo. Y sobre todo pasar tiempo con la familia, recuerdo que un día sacamos una red de bádminton de hace años, pusimos música a todo volumen y lo pasamos genial. Otro día mi madre quiso enseñarnos a hacer ballet a mi hermana y a mi…fue un poco desastroso, karaoke… ¡menos mal que no tenemos vecinos!

Nos pegábamos unas comilonas de lujo que preparábamos entre todos. En realidad, la cuarentena me dejó momentos divertidos en familia. Al final se me paso bastante rápido y cuando pude volver al mar después de esos 3 meses comprendí lo que significaba para mí estar en el agua.

SR: Creativa y artísticamente ¿has tenido inspiración estos días en lo que todo es incierto y pesimista?

SDT: La verdad que me ha costado, normalmente suelo ser muy positiva, pero en el fondo la Covid ha podido con todos. Aun así, poco a poco estoy más motivada y sigo creando obra nueva. No voy a mentir, he tenido que obligarme un poco, tanto para pintar como para encontrar las ganas de ir a la playa, ha sido una época de muchos altibajos, pero siempre hay que seguir adelante, esa es nuestra única escapatoria.

SR: Esperando que la situación mejore un poco el próximo año, ¿cuáles son tus planes?

SDT: Teniendo en cuenta que la situación esta muuuy rara, y nadie sabe que puede pasar, tengo pensado hacer un master y aprovechar el tiempo formándome, al mismo tiempo seguir pintando y creando. Ahora estoy trabajando en una serie nueva enfocada un poco mas al surfing y por supuesto seguir surfeando. Teniendo muy presente cuales son mis metas.

SR: Para nuestros lectores que estén interesados en alguna de tus obras, ¿en dónde pueden conseguirlas?

SDT: Pueden contactarme a través de Instagram @sofiadetomas.art, no duden en escribirme un mensaje privado y si están interesados les enviaré un catálogo donde aparece toda mi obra disponible.

También hago trabajos personalizados por encargo. Estoy haciéndome una pagina web en la que estará todo mi trabajo a la vista, pero va progresando lentamente. Hasta entonces lo voy gestionando por Instagram. Les invito a visitar mis perfiles y espero sus mensajes jajaja

Preguntas rápidas

Un referente surf/arte:  He tenidos muchos referentes, tanto en el surf como en el arte, no solo grandes profesionales, sino gente más cercana que me inspiran a ser mejor. Si tuviera que nombrar a uno de cada, serían: Coco Ho (surf) y Pedro Covo (arte)

Lugar favorito en el mundo: Mis queridas Islas Canarias, me encanta viajar y conocer lugares nuevos que seguramente sean igual o mas bonitos, pero nada como volver a casa. Aun así, todavía me quedan pendientes muchos viajes y lugares por conocer.

Un viaje soñado: Bali y Maldivas, dos veces he estado a las puertas de poder ir, la primera vez mi hermana se puso mala de apendicitis y tuvimos que cancelar el viaje y la segunda la Covid se encargo de chafarlo jeje.

Un color: Azul, siempre.

Un olor:  Sería mucho más fácil decir olor a mar, pero eso ya lo dejo por sentado. Si tuviera que destacar un olor que les contara un poco más sobre mí, es el olor a tierra mojada, al campo en invierno. Este olor me transporta directamente a cuando era pequeña. Como ya comentaba, he vivido siempre en el campo y este olor inconfundible a tierra después de haber llovido me trae muchísima nostalgia de aquellos momentos en los que me pasaba el día haciendo casetas con cañas y pinocha y llegaba a casa llena de barro jajaja.

*Foto portada @sofiadetomas

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Oxbow es una de las marcas deportivas europeas más emblemáticas en el mundo, especialmente para los surfistas y aficionados de los deportes de deslizamiento. Nació en Francia en el año de 1985 y al día de hoy ya cuenta con 35 años de trayectoria.

Esta marca, creadora de la noción de Progressive Outdoor, es especialista en desarrollar productos para aquellos apasionados por los deportes, la naturaleza y la sostenibilidad, o también como ellos mismos lo definen .

Interesada en la protección de los océanos y las montañas, Oxbow se ha comprometido activamente con el reciclaje de sus desechos, así como con la limpieza de nuestros lugares de surf varias veces al año.

Esta marca participa en su comunidad local a través de donaciones y reciclaje de sus productos.

Hablamos con  Aurélien  Silvestre, uno de los Product Manager detrás de las increíbles colecciones de Oxbow.

SR/ Aurélien , te apasionan los deportes de tabla, la moda, los productos y la innovación. Haznos un recorrido por tu carrera profesional

AS/Crecí rodeado de montañas, en los Alpes franceses. Mis padres eran instructores de esquí, así que conocí el esquí antes que aprender a caminar. Me pasé al snowboard cuando era adolescente, y nunca volví atrás. Mis primeras prácticas fueron en Rossignol, donde descubrí el trabajo de jefe de producto, en el departamento de snowboard. También aprendí que era posible combinar trabajo y pasión.

Conocí a Emmanuel Debrueres, el actual Presidente de Oxbow, uno de esos puntos de inflexión en la vida. Más tarde hice otras prácticas con Emmanuel en Billabong, y al final conseguí un trabajo, primero como jefe de producto de accesorios y luego como jefe de producto de ropa exterior. Al vivir en la costa oeste francesa, también tuve la oportunidad de surfear más, y descubrí una nueva pasión.

Después de 6 años en Billabong, decidí dejarlo en 2014 y crear mi propia marca, llamada Arcosse: ropa exterior técnica para profesionales, como instructores de esquí o patrullas de esquí. Lo dejé después de tres años porque no estaba del todo contento con este proyecto, y los resultados tampoco fueron los esperados. En ese momento, empecé a trabajar como gestor de productos independiente, y creé mi propia agencia, Peak2sea. Trabajé para diferentes marcas como Salomon, Rossignol o Commencal.

SR/¿Cómo llegaste a Oxbow?

Una vez más, Emmanuel Debruéres tiene un papel clave en esta historia. Cuando estaba trabajando en la compra de Oxbow con su socio Jean-Christophe Chetail, tuvimos conversaciones sobre su visión de la marca y el proyecto que tenía en mente.

Mi perfil se ajustaba a un nuevo papel en este proyecto, y así es como acabé siendo el jefe de producto de las colecciones Collector y 85 en Oxbow.

SR/¿Crees que tu pasión por las actividades al aire libre se refleja entre el resto del equipo y crees que es casi necesario tener pasión por el surf y las actividades al aire libre para trabajar en Oxbow?

Siempre he pensado que trabajar en el sector de las actividades al aire libre debe ir unido a la pasión por uno de esos deportes y actividades. Esa es una ventaja, pero no es la única habilidad necesaria, por supuesto. Diría que ahora, otro valor importante para trabajar en Oxbow es ser ecológico.

SR/¿Cómo es un día de trabajo para ti?

En verano, el día puede empezar con una sesión de surf al amanecer con los compañeros de trabajo en nuestro lugar favorito. Suelo llegar a la oficina a las 9 o 9.30h y me voy sobre las 6 de la tarde. Mi oficina está ubicada en un gran espacio abierto, que comparto con otros jefes de producto, diseñadores, grafistas, desarrolladores y el departamento de marketing.

Mi día se completa con la comprobación de los correos electrónicos, el examen de las muestras o los prototipos. También tengo reuniones bastante a menudo, con Nicolás, el diseñador con el que he trabajado, con otros jefes de producto, con mi jefe o con el departamento de marketing. También tenemos sesiones de prueba bastante a menudo, para revisar los estilos en fase de desarrollo.
Parte de mi trabajo también consiste en salir de la oficina, para probar productos, desplazarme a ferias o visitar a nuestros proveedores, en Francia o Portugal.

SR/¿Qué significa para ti hacer parte de una empresa como Oxbow?

Tengo grandes valores medioambientales y puedo respetar a quienes trabajan en Oxbow. La empresa se esfuerza por reducir su impacto, y a través de mi trabajo puedo formar parte de ello. Trabajar con proveedores locales, con mejores tejidos, en nuevos proyectos sostenibles, me hace venir a trabajar cada día.

SR/Aparte de tus valores y pasiones, ¿Qué influye en tu proceso creativo?

El trabajo en equipo es una gran ventaja. Compartir puntos de vista e ideas diferentes es lo que me hace crecer.

SR/Hoy en día las marcas sienten la presión de innovar y destacar con cada producto y colección, ¿Cómo lo manejan en Oxbow?

Intentamos innovar de una manera diferente. No perseguimos el mejor producto de la historia, ni el nuevo must have de la marca: nuestra visión es ser líderes en una verdadera oferta ecológica. Desde nuestro punto de vista, es mucho mejor comprar un producto fabricado a pocos kilómetros de distancia y que durará años, a uno fabricado con botellas de plástico recicladas en el extranjero.

SR/Uno de los compromisos de la marca es ser responsable con el planeta. ¿Cuáles son los mayores retos para conseguirlo?

El mayor reto es estar en consonancia con un negocio que vende cosas, que empuja a la gente a divertirse, y ser responsable con el planeta. Hacemos lo posible por ser mejores, a veces no tanto como nos gustaría porque no podemos cambiar todo el negocio de golpe.

SR/¿Cuáles son algunas de las cosas de las que se siente más orgulloso como director de producto de Oxbow?

Sin duda la colección COLLECTOR. Porque fue un gran reto entregar una colección completa hecha en Francia, desde los tejidos y los adornos hasta la confección. ¡Pero qué experiencia! Volver a las raíces de la marca es todo un viaje.

Volvimos a conectar con fábricas que solían trabajar para Oxbow en los años 80, y que estaban muy contentas de empezar una nueva colección con nosotros. Cada uno de los productos Collector tiene una historia detrás y no comprarás una camiseta, una chaqueta o un boardshort al azar.

Para más info Oxbow https://www.oxbowshop.com/en/

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El surf es algo poderoso. Conecta al surfista consigo mismo, con el océano y con otras personas; un pasatiempo adictivo que puede actuar como una forma de escapismo.

En el caso del surfista adaptado Kyle Richardson, este humilde pasatiempo se ha convertido en más que todo eso, ya que continuó superando la adversidad y se convirtió en dos veces poseedor del récord mundial como surfista parapléjico.

Lo notable de la historia de Kyle es que el surf fue en realidad la causa de su parálisis. Sufrió una infección bacteriana mientras estaba en el agua y tuvo una reacción a la medicación que estaba tomando, lo que provocó la pérdida de la fuerza central y la capacidad para pararse o caminar.

El fotógrafo de 38 años y apasionado del agua quedó en silla de ruedas y tuvo cuatro años de cirugías y rehabilitación, perdiendo casi 45 kilos de peso durante el proceso. A pesar de todo eso, quería volver al agua y finalmente aprendió a nadar nuevamente y a realizar las funciones diarias. El surf adaptado lo llevó a convertirse en el poseedor del récord mundial de la ola más grande jamás surfeada en un waveski y la ola más grande surfeada por un parapléjico.

Kyle Richardson empuja los límites de lo que es posible desde la silla de ruedas a través de su surf-ski adaptado para surfear olas. Aquí en Hawái.

Kyle, originario de Santa Bárbara, California, ahora afincado en Nazaré, dijo: “Siempre fui un ávido hombre de agua y me gustaban los deportes extremos. Me costó mucho perder esa capacidad de libertad y recompensa. Durante un tiempo lidié con la depresión y sin saber si volvería a estar en condiciones físicas para hacer las cosas con ayuda, y mucho menos solo. No sabíamos cómo sería mi recuperación, ya que no era solo una lesión y tomó años tratarme, operarme y estabilizarme. Pasé de 86 kilos a 40, desde entonces luché contra otros daños y desafíos neurológicos incluso después de estabilizarme y busqué un camino hacia la recuperación.”

Mis amigos y mentor Geene Cooperfish, un shaper de Ventura California, le animaron a probar el kayaking/surfski. Esta propuesta le volvió a ilusionar ya que sintió que podía volver a conectar con el océano, a pesar de sus lesiones, su cerebro pensó en cómo podría volver a sentir las sensaciones de antes de lesionarse. Tuvo la oportunidad de probar el waveski en tándem con la leyenda y cambió todo.

A partir de esa experiencia, su mente conectó de manera diferente. Empezó a ver cómo y cómo no podía, no todo era posible, ni se veía igual que antes. Cada vez que conseguía algo, ya sea navegando sólo o en tándem, surfear una ola más complicada en una tabla más estrecha o pequeña, le surgía una pregunta, que más podría hacer…

“Todas las formas en que los surfistas adaptados se esfuerzan son realmente sorprendentes, y siento que tienen que encontrar su camino, al igual que qué tabla montar para surfear”.

Kyle Richardson, y las tablas que usa

Surfeo para una empresa francesa llamada Solamanzi que diseña y fabrica el equipo de seguridad para las tablas. Están fabricando tablas de alta tecnología para mí para este invierno. Están realizando una investigación para hacer tablas más rápidas. Surfeo con una amplia variedad de tablas dependiendo de las condiciones al igual que los surfistas. La mayoría de mis tablas miden entre 7′ 4″ y 9’6″, pero este invierno estamos creando un nuevo el rango de 11′ específicamente para Nazaré

“Con mis tablas de remolque, hemos probado varios diseños y técnicas desde esa gran sesión en Hawái. Algunos surfers han surfeado en grandes olas en kayaks y waveski, pero el concepto de ir remolcado e ir tan rápido no se había trabajado mucho.”

Pablo Arrouays y Kyle Richardson querían avanzar en el concepto de surf remolcado, como lo hicieron Darrick Doerner, Laryd Hamilton y David Kalama hace años. Estaban comenzando prácticamente desde cero, tuvieron que cambiar la forma de la conexión del equipo de seguridad a la tabla, la forma en la que se fabricaban. Los volúmenes, el peso…de la tablas deben estar realizados específicamente para remolcar, ya que no flotan igual que nuestras tablas de paddle waveski/sit-on surf para olas pequeñas y medianas.

“Sabía que poder navegar en kayak o surfear era imprescindible para sentirme completo nuevamente, para recuperar una forma de mi vida pasada.” Kyle Richardson.

Todas las formas en que l@s surfistas adaptados esfuerzan son realmente sorprendentes.

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«Para mí ganarlo es algo que en la vida hubiese pensado lograr… además, no te lo pierdas, al ganar el US open de Oceanside también soy campeón del circuito mundial»

«El Campeonato de España es una reunión de nuevos deportistas con los que ya estábamos, con los que están y con los que vienen… un campeonato muy importante y que me hace muchísima ilusión!»

“Aunque me haya quedado ciego en el mar, a mí el mar no me ha quitado nada, a mí el mar todo los días me da algo. La sensación de libertad, de disfrute, del viento en la cara, esa paz que da el mar…” Vídeo por The Analyst –

Una vez más Aitor Francesena “Gallo” ha hecho historia. El surfista zarauztarra ha conquistado por primera, y como primero en la historia, el prestigioso US Open. Un hito que le ha valido para hacerse con su primer título mundial del circuito de surf adaptado.

La Federación Española de Surf ha querido charlar sobre estos temas y sobre alguno más. “Gallo” nunca tiene pelos en la lengua y hacer un repaso por la actualidad del surf siempre nos deja una buena conversación e infinidad de titulares.

• Primero de todo, enhorabuena y segundo, ¿Qué se siente al ganar en una plaza tan importante como es el US Open?

¡¡Es algo grande!! Toda mi vida he estado escuchando en otras disciplinas del deporte; US Open, US Open… y de repente, llegó el momento del surf adaptado ¡Un momento histórico para nuestro deporte! Para mí ganarlo es algo que en la vida hubiese pensado lograr… además, no te lo pierdas, al ganar el US Open de Oceanside también soy campeón del circuito. Se había hecho otra prueba en Hawai y con este me he convertido en campeón del circuito mundial, sin duda… ¡algo inolvidable!

• ¿Qué significa este título para ti?

¡Esta claro que este US Open es muy especial, muy grande y que nunca lo olvidaré! Cada vez valoro más cosas como esta; ser el primero en ganar en mi categoría. El surf adaptado es nuevo y me da la oportunidad de ser el primero en ganar este tipo de títulos… al final me quedo más con estar en esa historia, ser el primero, eso es lo que más me llena.

• En tu ya dilatado palmarés, ¿este título es uno más o tiene algo de especial?

Era algo que nunca esperé ganar, aun así, cuando lo ganas es tan especial como todos los demás; el nacional, el de campeón del mundo… ¡tras cada campeonato sabes que hay un esfuerzo brutal detrás! sobre todo con mi edad… jejeje, cada año todo se hace más pesado, más duro. Así que, al final cuando ganas un título, sea el que sea, es súper gratificante porque es la recompensa a todo lo que has dado por ello.

• Hasta hace poco era impensable imaginarse una prueba como este en un escenario como ese, ¿Qué está cambiando en el surf adaptado?

¡Nunca lo hubiéramos pensado….jejeje!! Está claro que cosas como esta van a ayudar a que nos empiecen a tomar en serio y a estar en más sitios…. ¡nos tendrán más en cuenta! Está claro que en España, si queremos volver a ser campeones del mundo, tenemos que tomar este tipo de eventos como referencia y apoyar más a los deportistas, creo que eso es lo que falta. 

Vídeo grabado y editado por Veosurfing

• A día de hoy, ¿hay más ayudas, más patrocinadores… es posible vivir de esto o solo sois tres o cuatro los elegidos?

¡Todavía hay muchísimo por hacer! Está claro que la principal organización es la Federación Española de Surfing y, tiene que cambiar muchas cosas. Durante el año deberían celebrarse más actividades y, en relación a las ayudas… ¡deberíamos tener más becas! Insisto, si queremos volver a ser campeones del mundo, a nosotros lo que nos interesa es salir a competir fuera.. Quedarnos aquí, en casa, siendo el relleno de un montón de campeonatos con prize money sin nosotros tenerlo… no debería ser así, ¿dónde está la igualdad? Tienen que cambiar muchas cosas si queremos seguir dando caña por el mundo.

• Tramo final de temporada y la cita más importante, el mundial que regresa a Pismo Beach, California, ¿Cómo te estás preparando?

Está claro que estoy haciendo todo el calendario que me propuse y la última prueba la de Pismo. Ya tengo claro el material que voy a llevar me he hecho unas tablas en Pukas que van increíbles. Quiero llegar a Pismo con la mejor tabla. Por otro lado, después de ganar el US Open vamos con muchas motivación… ¡yo creo que vamos muy bien…jeje! El año pasado fui con todo controlado pero el factor suerte no estaba de mi lado, remé una ola que no tenía que remar y perdí un mundial que tenía ganado, he aprendido de eso, ¡espero que este año no vuelva a ocurrir!

• Sé que tu objetivo es el oro y vienes de hacer un gran resultado, ¿venir con algo que no sea un oro que significaría, te pesa el papel de favorito?

¡Traer ese oro a casa es muy importante! Y, los de ser uno de los favoritos… todas las competiciones me crean nerviosismo y eso hay que saber encajarlo bien. Está claro que los años y la experiencia tiene un valor. Que quede claro que vamos a ir a por ello, luego, a ver si venimos con el oro para casa, me encantaría traerlo una vez más. 

• En breves Campeonato de España, ¿Cómo te lo planteas?

¡Por supuesto igual que todos los campeonatos a los que voy! Entrenando con antelación, con una buena selección de tablas y con una buena preparación física. Pero, sobre todo, ¡voy con mucha ilusión, como si fuera cualquiera a nivel internacional! Me gusta ver cómo llegan nuevos deportistas, cómo van creciendo muchos de ellos y ver que cada vez son mejores. ¡El Campeonato de España es una reunión de nuevos deportistas con los que ya estábamos, con los que están y con los que vienen… un campeonato muy importante y que me hace muchísima ilusión!

• El Campeonato de España es una cita marcada en rojo para muchos deportistas, ¿Cuál es la importancia de este campeonato para configurar el equipo nacional?

El Campeonato de España es muy importante para ver qué es lo que tenemos entre manos para configurar el equipo nacional. Está claro que ahí está el trabajo de nuestros seleccionadores, tienen un trabajo muy duro y complicado. En algunas categorías hay más de uno que surfea muy parecido y para ellos no es fácil tener que elegir quienes serán los que van a Pismo. Yo tengo claro que, como todos los años harán una buena selección.

• Y para acabar, ¿el papel del equipo, lleváis oro y plata en las dos últimas ediciones, ¿Qué se espera de vosotros este año?

Si queremos volver a ganar se tiene que hacer un gran trabajo… ¡aún estamos muy verdes! El campeón del mundo de surf adaptado tiene que ser aquel que sabe surfear en todo tipo de tablas y en todo tipo de olas. Llevar un equipo completo está muy bien, pero los demás equipos también lo están haciendo bien. Nosotros lo que tenemos es que entrenar duro; físico, técnico y táctico.

Surfer: Aitor Francesena “Gallo”

*Entrevista y fotos cortesía de la Federación Española de Surf @fesurfing_

Las surfistas españolas no defraudan y avanzan a la siguiente ronda del cuadro principal de los ISA World Surfing Games 2022

Garazi Sánchez, Nadia Erostarbe y Lucía Machado cumplen con su trabajo y muestran su talento para mantener intactas su opciones el el mundial de California

El cuarto día de competición era el turno para las representantes del equipo nacional de surf. Las españolas hicieron pleno y no fallaron; Garazi Sánchez, Nadia Erostarbe y Lucía Machado impusieron su surf y avanzan firmes y decididas en la competición.

En las mangas que se disputaban a primera hora de la mañana, lograban la clasificación las tres deportistas. A medida que avanzada el día, y el mar respondía un poco mejor, las nacionales lograban pasar con solvencia las eliminatorias que le abrían las puertas a la ronda 3. Papelazo de las tres surfistas que suman puntos para España.

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Pedro Berenguer lleva el agua salada por sus venas. Su pasión por el mar fue heredada por su padre, un marinero de guerra que vivió toda su vida en Torregorda, San Fernando. El contacto con el mar le hizo probar todo tipo de actividades como la pesca submarina, el marisqueo o la pesca, pero jamás se le había ocurrido subirse a una tabla de surf; hasta que lo probó y se convirtió en su perdición.

En 1979 llegó a San Fernando la película de El Gran Miércoles y fui a verla porque todos me decían que el protagonista se parecía a mí. No por el surfing, ni nada de eso, yo no entendía qué era aquello. Efectivamente el tío se parecía a mí y encima había unas olas fantásticas, ¡cómo no se me había ocurrido antes! (Risas) – Pedro Berenguer, Lengüita.

SR/ ¿Qué efecto te causó ver ‘El Gran Miércoles’?

Al día siguiente de ver la película estaba metido en el negocio. Un amigo mío hacía pesca submarina y, para irse a pescar lejos, se había fabricado un artilugio para remar; una pseudo tabla de surfing totalmente plana con un morro un poco levantado. Comparado con lo que había visto en la película, eso era una porquería pero me la prestó porque era lo que había (risas). En aquel entonces yo tenía un traje de niña que me quedaba corto de pantalones y largo de brazos. Me untaba Nivea en el cuerpo y con eso me metía en el agua. Entonces no había surfistas en San Fernando. 

SR/ ¿Cómo recuerdas tu primer baño?

No sé cuántas veces perdí la tabla. Hasta que un día, agarré una cuerda de tendedero, le hice un boquete en la quilla y me lo amarré al tobillo. Ya no se me escapó más. Ese fue el primer invento del mundo. Más tarde, me enteré que en Cádiz había más surfistas y fui a buscarlos. Alexis Gasalla, Chenchu y Pedro Caso eran niños, excepto Wilo que era el más mayor. Yo me ponía de pie dificilmente con el muerto que llevaba como tabla y ellos ya surfeaban con tablas un poco más elegantes. 

SR/ Y un buen día decides crear Lengüita-Surf…

Al principio no tenía pretensiones de ningún tipo, salvo que quería fabricar tablas. Quería hacer una muy buena pero el problema es que nunca se me quitaron las ganas (risas). Compaginaba mis estudios de ingeniería naval con la fabricación de tablas de surf y cuando acabé la carrera seguí de shaper en mi taller. Como había que ponerle un nombre comercial me decanté por Lengüita porque a nuestra familia nos llaman así, es un apodo.

SR/ ¿Cómo era tener un negocio de surf por aquel entonces?

El negocio siempre fue pésimo porque entonces no había surfistas. Hubo que fabricarlos diciéndole a mis amigos que probaran las tablas. A pesar de que el taller daba lo mínimo, no me hacía falta más, yo quería surfear todos los días y esa era la única condición que ponía. Sin embargo, en 1993 cerré el taller para dedicarme a hacer barcos como ingeniero y aunque seguía haciendo tablas ya no era lo mismo. Tomé la decisión en un momento determinado y no me arrepiento. Seguramente, si hubiera tenido una economía medianamente razonable, no me hubiera ido. Estaba encantado con mi trabajo, pero de nada vale mirar para atrás. Es cierto que, tres o cuatro años más tarde de haber abandonado el mundo comercial, explotó el surf y aparecieron tiendas por todas partes. De hecho, Eukaliptus y Styling, que eran marcas posteriores a mí, florecieron y empezaron a venderse aquí.

SR/ En cuanto al shaping, ¿Cómo recuerdas los primeros experimentos?

Empecé fabricando moldes, entendiendo que la tabla se hacía así, porque por más que miraba no intuía como se hacía aquello. Siguiendo la técnica del que me prestó la tabla, despegué un trozo de foam lleno de boquetes de la espalda de un frigorífico. Lo doblabas un poquito, le dabas más o menos la forma y lo forrabas. Las primeras tablas que hice salieron de ahí. La fibra que le ponía pesaba mucho y no daba buenos resultados, la tabla tenía 10 o 12 kilos. Picaba muchísimo y andaba fatal. A base de ir probando, te dabas cuenta que ese no era el camino. Fabriqué varios moldes cubierta-casco, pero también intenté babor y estribor. Intenté varias maneras pero había que rellenarlo con una espuma que no fui capaz de encontrar. 

SR/  ¿Te nutriste de algún otro tipo de aprendizaje?

Al año siguiente de empezar, me fui con Carlos Rubio una semana a Santander. Sabíamos que allí se hacían tablas. Tenía entendido que había tres talleres: el de Letamendia (Pukas), Zalo Campa en Cantabria y los hermanos Gandaria en Bilbao. Primero fuimos a buscar a Gandaria pero en ese tiempo estaban fabricando un velero, así que fuimos a ver a Zalo pero cometimos la torpeza de decir que queríamos aprender y nos cerró la puerta en las narices, como es natural (risas). Decidimos dejar la historia y para no perder más tiempo nos fuimos a Portugal a coger olas, concretamente paramos en Ericeira. Para que veas la fortuna, acababa de llegar Nick Uriccio, dueño junto con Miguel de Semente Surfboards. Debía de llevar cuatro meses en España y habían montado un taller en Rúa do Facho. Esta vez  fuimos con la estrategia de encargarles una tabla para poder entrar en el taller. Vimos todo el proceso de shaping y le compramos la tabla a Nick. 

Grupo de surfistas de la época con las tablas de Lengüita-surf.

SR/¿Trabajaste exclusivamente con poliéster?

Por aquel entonces también existía el epoxy, pero costaba cinco o seis veces más que el poliéster y era menos accesible. Tenía sus complicaciones porque no era tan transparente, ni fácil de lijar. A cambio de estas peculiaridades, era un material mucho más resistente y rígido, pero ¿para qué iba a entrar en esa dinámica si con el poliéster era suficiente?

SR/¿Te llevaste algún susto por la falta de información sobre surfing?

El primer susto que te llevas es no saber moverte en corrientes. Algunos sitios asustan porque te alejas de la costa. Por ejemplo, en Roche, puedes alejarte 200 metros de la orilla, más para allá del pico. Hemos pasado apuros muchas veces porque las olas de aquí tienen muy mala leche y rompen en la orilla con gran violencia. Me he llevado muchos porrazos, incluso se me salió el hombro. Tuve que dejar de hacer surfing por culpa de aquellas averías. Pero sin duda lo peor era el frío. No teníamos traje. Nada más llegar a la playa estabas temblando. Entrabas en el agua pelado y no conseguías pasar la barra. Lo del pato fue un invento, la ola te daba como quería. 

SR/ ¿Qué papel habéis jugado los pioneros en el surfing?

Hemos creado conciencia, conocimiento y sabiduría. A nosotros nos costó muchísimo ponernos de pie, un año para hacer un rolling y cuando se podía un tubo. Ahora los niños se meten en el agua y, en cuestión de meses, están cogiendo tubos. Eso es porque nos han visto a nosotros. Es decir, ellos se han montado sobre lo que nosotros echamos a rodar. Con el shaping pasa lo mismo, tengo 400 o 500 tablas a mis espaldas y ahora mi hijo las hace mejor yo porque partió desde donde lo dejé. ¿Cuántas tablas malas hice para conseguir afinar? Nosotros para ver que la tabla funcionaba teníamos que fijar algunos parámetros, tablas con distintas formas que tenían algo en común y luego verlas correr en el agua. Ese campo de investigación te hacía evolucionar. Eso ya está hecho, no hay donde rascar. Ahora por más que le cambien la cola o le hagan inventos, ya está todo vendido, al menos de momento.

SR/ Ahora que ves el taller de tu hijo y puedes compararlo con el tuyo, ¿Qué echas de menos?

Mis herramientas eran un serrucho, una escofina y unos papeles de lija. Con eso hice muchas tablas y las pintaba con un flica, sin un duro y con los materiales que había. Poco a poco, fui evolucionando hasta que me compré una máquina, una lijadora. La resina no valía un duro porque se cuajaba cuando le daba la gana y la fibra era baratísima. Tenías que hartarte a lijar para que aquello quedara en condiciones. Hoy los críos empiezan con unas máquinas muy potentes. En el taller de mi hijo hay máquinas para todo. Una tabla se lija en una hora, igualito que en mi época. Hice más de 30 tablas a mano, excepto en mis últimos años que pude comprarme la máquina de shaping y el compresor.

Ojalá el surfing que se hace hoy hubiera estado cuando yo empecé. Yo fabricaba la parafina con cera de vela, benceno, glicerina y cera de abeja. Al igual que los inventos, que los fabricaba porque no había. No teníamos nada. Desde el momento en que Simon Anderson inventó las tres quillas, cambió el surfing. Las cosas evolucionaron de un día para otro, pasamos de no tener nada a tenerlo todo. En la película de El Gran Miércoles se ve el contraste de los tablones con las tablas actuales. 

SR/ ¿Qué valoración harías de aquellos años con respecto al actual?

El mundo de las tablas me apasionaba, pero fue muy difícil. Ahora miro atrás y pienso en todo lo que tuve que rodar. Nada más en poliéster ahora hay cientos de ellos, antes ibas al mercado y sabías lo que querías pero no sabías cómo decirlo porque el que te vendía el material no entendía de terminaciones, ni resultados. Dicho de otra forma, el tío tiene seis resinas, no tiene 20.000. Con la fibra pasaba exactamente igual. Había visto la que usaban en Portugal, tenía una referencia, pero luego compraba un rollo y resultaba que las tablas se rompían o salían pesadas.

Un rollo valía una pasta. Mi hermano me tuvo que dejar el dinero para comprar dos foams. Ese dinero lo administraba de manera que compraba el material, hacía las tablas y fabricaba los surfistas. Es decir, buscaba amigos míos para llevarlos a la playa y convencerlos para que las probaran, les dejaba el traje y la tabla. De paso, les vendía la tabla. Con eso, ya tenía compañero para irme al agua y dinero para fabricar otras cuatro tablas. (Risas). Siempre repetía el mismo proceso, sin gastar un duro. Todo era inversión.

SR/¿Conserva el surf actual la esencia de aquellos años?

El sentimiento de los surfistas es el mismo que los de aquella época porque el surfing es una cosa personal, no algo en manada. El surfista es un solitario que lo que le gusta es coger olas y es lo que hay. Es verdad que le gusta que venga otro con él, pero el surfista quiere coger olas y vivirlas él. Antes el surf era un mundo más pequeño, ahora hay mucha rivalidad y hay quienes van a no pasarlo bien. Se supone que vas a relajarte y disfrutar no a pelearte con el de al lado.

SR/ ¿Qué le aconsejarías a alguien que esté empezando en el mundo del shaping?

Yo le digo a mis hijos que la artesanía está muy mal pagada, por muy buen producto que hagas, pero ellos lo están disfrutando. El beneficio que tiene el shaping es para el alma, no para el bolsillo. Pero si es tu pasión, soy el primero que dice que te olvides de la economía y que lo hagas. Ya habrá tiempo para aburrirse. Luego, sé astuto y en el momento que veas que no funciona, salta; porque hay otras cosas en la vida cojonudas como para quedarse enganchado. 

Texto: Ana Cristina Ruiz

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La primera marca francesa de ropa de surf se creó en 1985 en Normandía. La palabra OXBOW, que significa “curva en forma de arco en un río”, fue elegida por los fundadores de la marca, Fabrice Valéri e Isabelle Cachot, a partir de los términos que se encuentran en un mapa de los Estados Unidos.  Fueron inmediatamente conquistados por sus dos sílabas, fonética y potencial gráfico. Los jóvenes emprendedores adquirieron la costumbre de encontrar inspiración y nombres para sus colecciones a partir de mapas antiguos que despiertan el deseo de viajar.

Oxbow ha creado productos para los amantes del surf y de los deportes de deslizamiento. Esta marca se ha establecido en lo más profundo de la cultura surf de Francia y Europa.

Oxbow ha buscado mantenerse más alineado con la cultura y comunidad surfista, restando importancia a sobresalir en la parte masiva y súper comercial del deporte. En el área de Marketing, tienen el gran reto de representar los valores y pasiones de la marca; caracterizados por la aventura, la diversión y el respeto por el medioambiente.

Desde el 2021, la marca apuesta por el apoyo a los shapers locales. Oxbow ha vuelto a fabricar tablas de surf. La marca se ha asociado con tres shapers del suroeste de Francia para producir tablas artesanales. Auténticas obras de arte, estos 8 modelos fueron revestidos con retazos de telas de la marca, recuperadas de sus talleres.

OXBOW celebró su 35 aniversario en el 2020 cambiando de propietario y convirtiéndose una vez más en una marca francesa independiente. Está dirigido por 2 entusiastas de la industria con una experiencia innegable, Emmanuel Debruères y Jean-Christophe Chetail.

Hablamos con Corentin Lauret, el director del Marketing deportivo de la emblemática marca francesa.

¿Podría hablarnos un poco de ti y cuándo llegó el marketing deportivo a su vida?

Me llamo Corentin Lauret pero todo el mundo me llama Coco. Tengo 33 años y vivo en Francia, cerca de Burdeos, en Bassin d’Arcachon, pero nací y me crie en Bretaña.

Viví durante 25 años en Bretaña, luego me trasladé a Nueva York por un trabajo y después volví a Francia, a Burdeos. Dentro de unas semanas tendré un hijo… El surf es toda mi vida y durante el invierno también practico el snowboard.

El marketing deportivo llegó a mi vida gracias a OXBOW. Fui Community Manager de la marca durante 4 años y mi último jefe siempre me decía que los riders son parte de la comunidad. Me enseñó mucho y cuando estuve preparado me dio algunas claves. Cuando los actuales propietarios de Oxbow compraron la marca, Manu, el nuevo director general, me propuso dirigir todas las misiones de marketing deportivo.

¿Cómo llegaste a Oxbow?

Lo hice dos veces para que me contrataran, ¡ah! Cuando volví de EE.UU. envié mi CV mientras leía la descripción de un puesto de trabajo en Internet. Conduje 10 horas en el día para aplicar y hacer la entrevista. Por desgracia, esa vez no me contrataron. Un año después vi que el mismo puesto estaba libre, así que volví a solicitarlo y esta vez fue la buena, ¡conseguí el trabajo!

¿Crees que tu pasión por el aire libre se refleja entre el resto del equipo y crees que es casi una necesidad tener pasión por el surf y el aire libre para trabajar en Oxbow?

Mi pasión por el surf y el snowboard me ayuda mucho. Me paso horas surfeando, viendo películas de surf en Youtube, vídeos en las redes sociales y leyendo revistas de surf. Me ayuda a cultivar mi cultura de surf y creo que me ayuda a ser mejor en mi trabajo.

Para trabajar en OXBOW no es necesario tener pasión por el aire libre. Depende de tu trabajo. Si trabajas en el sector financiero o en el de los servicios al por menor, no tienes que surfear para hacer tu trabajo. Pero si desarrollas productos para deportes de tabla o si te encargas del marketing deportivo, seguro que te ayudará.

¿Qué significa para ti formar parte de una marca como Oxbow?

La pasión por el surf es la razón por la que me levanto cada mañana. Esta pasión hace que ame mi trabajo. Me siento muy afortunado porque cada domingo por la noche estoy contento de empezar una nueva semana. Sé que todo el mundo no tiene esta oportunidad, como mis amigos o mi familia, así que me siento bendecido por trabajar para una marca como OXBOW.
Además, como empleado, tenemos muchas razones para amar el trabajo en esta empresa. Me siento libre en mi trabajo. Gestiono mi tiempo como quiero porque la dirección confía en mí. Si una mañana quiero ir a surfear porque las olas están disparadas, puedo hacerlo, porque saben que trabajaré más por la tarde o al día siguiente.

A lo largo de su carrera, mi director general siempre ha tenido responsabilidades, incluso cuando era muy joven. Así que nos gestiona de la misma manera, dándonos responsabilidades sin importar tu edad o tus experiencias previas. Y eso es muy bueno.

¿En qué consiste exactamente su trabajo, cómo es un día como responsable de marketing deportivo?

Mi trabajo consiste en crear todos los contenidos deportivos para la marca. Gestiono 25 riders y dirijo las sesiones fotográficas y las producciones cinematográficas. Trabajo con nuestros embajadores para exponer la marca y nuestras colecciones de la mejor manera posible. Trabajo con fotógrafos, videastas y artistas.

La mayor parte del tiempo estoy delante del ordenador enviando un montón de correos electrónicos, escribiendo artículos y otros contenidos, seleccionando fotos, haciendo llamadas con nuestros embajadores o socios. Pero cada vez que puedo, intento escapar de la oficina para viajar o simplemente para ir a la playa o a la montaña. El último viaje que hice fue a Tahití para la producción de la película HONO. Exploramos la polinesia francesa en barcos de vela, para conocer gente nueva, contar sus historias, compartir la cultura local y pasar todo el tiempo en el agua para hacer surf, foiling, nadar, remar, pescar…

Oxbow es conocido por sus increíbles campañas y trabajos audiovisuales al aire libre, ¿cómo fue el reto al que se enfrentó el área de marketing de con la llegada de la pandemia? ¿Qué enseñanzas dejó esta situación para el marketing deportivo?

Fue un momento muy duro. Tuvimos que cancelar muchos de nuestros proyectos anuales de marketing porque nuestro antiguo Fondo de Inversión (ahora somos independientes) no quería gastar dinero. Tuve que decir a nuestros riders, fotógrafos y videógrafos que no iban a cobrar lo que esperábamos a principios de año. Me siento muy cerca de muchos de ellos, sé cómo viven, viven el sueño, pero créanme que no son millonarios, así que no fue fácil hacerlo.

Fue un periodo extraño porque en mayo de 2020 nuestros nuevos propietarios Manu y JC compraron la Marca, justo durante una situación difícil. Nos dijeron que las marcas que sobrevivirán serían las que siguieran trabajando y creando colecciones y proyectos de marketing. Así que por un lado nuestros antiguos Fondos de Inversión recuperaron el dinero, y por otro lado nuestros nuevos propietarios querían que siguiéramos trabajando.

Esto creó algunas frustraciones a veces, pero fue un buen reto. Cuando no tienes dinero tienes que encontrar ideas.

Creo que la mayor lección que aprendí de esta situación es la solidaridad. Entre compañeros de trabajo, socios, jefes… Ahora somos más fuertes como humanos porque fuimos solidarios.

¿Ha cambiado algo en el mensaje que quieres comunicar como marca después de estos tiempos difíciles?

No te olvides de divertirte. La vida puede ser dura a veces. Quizá sea un tópico, pero este tipo de eventos nos recuerdan que hay que disfrutar de cada momento que se pueda. “Divertirse” y estar en la nieve o en el agua, compartiendo sesiones con los amigos y la familia, ha sido siempre el espíritu de OXBOW desde 1985, y quizás aún más después de esta pandemia.

Oxbow trabaja con surfistas, nadadores, esquiadores, escaladores… ¿en qué se fijan exactamente a la hora de elegir un embajador?

Por supuesto, su nivel. Pero yo diría que sobre todo sus valores. Todos nuestros embajadores son surfistas libres o free riders. No nos comunicamos en las competiciones. Se trata del placer que se tiene cuando se monta una bonita ola o se pasan momentos increíbles en la montaña, con los amigos o la familia.

Proteger la naturaleza es un valor muy fuerte en OXBOW. Desarrollando productos en Europa, en Francia, con tejidos orgánicos o reciclados, tratamos de hacer nuestra parte para el medio ambiente como una empresa de ropa. Así que nuestros riders tienen que compartir los mismos valores. También buscamos riders que puedan crear contenidos de calidad, contar historias a nuestros clientes y compartir estos valores gracias a sus proyectos. Como cliente o simplemente como ser humano, necesitamos inspirarnos en personas increíbles. Necesitamos soñar. Mantener el fuego vivo. Nuestros embajadores deben ser los guardianes de este sueño.

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Oxbow tiene varias películas, la última fue HONO. ¿Cómo nació la idea y cómo fue la experiencia del rodaje?

Es una idea que tuvimos hace unos años. Jérémy y Ludovic Teulade, dos riders de nuestro equipo, me hablaron de crear un viaje en dos lugares diferentes, famosos en su historia por la exploración en barcos de vela: los polinesios y los vikingos. Estos tipos fueron los primeros navegantes de nuestra civilización. Así que queríamos ir a la Polinesia Francesa para explorar la cultura y descubrir de dónde viene esta pasión y conocimiento por el océano.

Luego, como toda idea, ha evolucionado, algunos de nuestros embajadores acuáticos como Ludovic Dulou o Pierre López conocen bastante bien la polinesia francesa, así que decidimos hacer un viaje en equipo con 5 riders (Mathieu Crépel se unió a nosotros). La idea era conocer a los acuaristas polinesios y entender cómo su forma de vivir durante cientos de años tiene un impacto en nosotros, los occidentales.

Nos quedamos una semana en Teahupo’o, Tahití, y pasamos dos semanas navegando en veleros por las Islas Tuamotu. Fue una locura. Sin duda, el viaje más increíble de mi vida. Los paisajes son tan hermosos que resultan “celestiales”. La cultura es tan rica y la gente local es tan generosa e interesante. Les encanta compartir su cultura. Como turista, esto es lo que esperas cuando viajas. Si te gusta el océano y siempre has querido ir a Tahití, ¡debes ver la película!

Quizá muchos de nuestros lectores quieran trabajar aquí o en una marca del sector. ¿Alguna recomendación?

Trabajar por tu pasión es una oportunidad y tienes que tener en cuenta que no eres el único que quiere esa oportunidad. Sólo tienes que creer en ti, mantener la curiosidad durante toda tu vida para aprender cada día y trabajar más que los demás.

*Foto portada  Corentin Lauret surfeando la ola de Tuamotus, fotografiado por Tim McKenna.

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SR: Eres una surfista, activista y artista de la isla de San Martín, ¿podrías contarnos en qué momento descubriste todas estas pasiones?

Todas las mujeres de mi familia, mi madre, mi abuela y mi bisabuela son pintoras, así que supongo que mi pasión por el arte  vino por genética y la descubrí a una edad muy temprana.

A los 12 años descubrí el surf en San Martín y me enamoré de él en primera ola. Nací y crecí en una isla y siempre me sentí muy conectada con el océano. Al surfear y viajar por el mundo, un lugar tan mágico en el que me divierto tanto, ver que está siendo destruido por la contaminación hace que sienta el deber de actuar  y hacer todo lo posible por preservarlo.

SR: ¿Tienes algún recuerdo o un momento concreto de tu vida que te haya impactado tanto que te diste cuenta que quería dedicarte al activismo medioambiental?

Recuerdo un viaje en barco que hice hace unos años a las Maldivas, en el que quedé totalmente impresionada por el plástico que había en el océano. Especialmente, porque se trataba de una isla en la que ni siquiera habitan humanos, lo que significaba que toda la contaminación que flotaba allí había llegado de muy lejos.

SR: Como surfista, ¿Qué cosas podrías recomendar para que seamos más respetuosos con el medio ambiente?

Debes hacer tu parte en el día a día. Las pequeñas acciones pueden tener un gran impacto si las hacemos juntos. Algo con lo que puedes empezar es, después de tu sesión de surf, recoger la basura de la playa. Reduce el consumo de plástico en tu cotidianidad, escoge los envases a granel y de vidrio; participa en las limpiezas de playa o de ciudad, reutiliza en lugar de tirar; consume menos pero mejor y apoya a marcas como Dockers que trabajan para proteger el medio ambiente.

SR: ¿Qué significa para ti la sostenibilidad?

La sostenibilidad significa para mí no tener un impacto negativo en el medio ambiente y utilizar menos de una manera mejor para el futuro.

SR: ¿Puedes contarnos por qué fundaste Save la Mermaid?

Empecé Save La Mermaid porque quería actuar con mayor profundidad y usar mi voz para concientizar sobre la situación actual del océano. Además, inspirar a la gente a hacer todo lo posible para tener un mejor impacto en el océano,  y demostrar que ser activista es divertido y accesible para todos.

SR: ¿Qué es lo que más le entusiasma del trabajo que realiza a través de tu organización?  

Lo que más me entusiasma es sentirme útil, actuar en favor de la naturaleza y protegiendo lo que más amo: el océano. Y que al mismo tiempo sensibilizar a las personas sobre este tema.

SR: ¿Por qué es importante para ti trabajar con marcas como Dockers? ¿Qué valores comparte con la marca?

 Para mí es importante trabajar con una marca que comparte los mismos valores y el amor por la naturaleza como Dockers, que realmente está actuando para tener un impacto positivo en el planeta haciendo ropa más respetuosa mediante su técnica innovadora y única, en la que no utilizan agua y ahorran millones de litros de agua.

También me encanta el hecho de que Dockers está realmente involucrado en el medio ambiente apoyando programas y asociaciones como Waves for Water y Save la Mermaid. Estoy orgullosa de formar parte de una marca tan comprometida con el medio ambiente.

SR: ¿Cómo fue el proceso creativo de tu colaboración con Dockers?

Esta colaboración la creamos junto a Dockers. Yo hice el diseño, que está inspirado en mi amor por el océano y todo lo que me identifica: las sirenas, las olas, los hibiscos, las palmeras y un montón de cosas más.  Dockers se encargó de la producción que es fabricada, cuidadosamente, con botellas de plástico recicladas. Y hoy, 1 de septiembre es el lanzamiento mundial; ¡estoy muy emocionada por ello!

SR: ¿Cuáles cree que son algunos de los papeles que el surf, el arte y la moda pueden desempeñar para responder a la crisis medioambiental?

Creo que a través del amor por el surf, el arte o la moda podemos concientizarnos y actuar. Sacar a relucir nuestra parte de responsabilidad medioambiental y hacer todo lo posible por tener un mejor impacto en nuestro entorno.

 No se trata sólo de decir, sino de actuar juntos por un mundo mejor. Es lo que pretendemos hacer con Save La Mermaid y Dockers cuando invitamos a las personas a actuar juntos contra la contaminación de las playas.

SR: ¿Qué te da esperanza para el futuro del océano y del medio ambiente?

Ver la enorme participación que hay en las limpiezas de playas que organizamos con Save La Mermaid. Hay muchas personas involucradas en la preservación del océano, amantes del océano, y además  creen en el impacto positivo que generan en él.

Actuar juntos puede marcar la diferencia y cambiar la situación. Esto es súper esperanzador para las generaciones futuras.

Un placer poder pasar un rato con Maud Le Car, junto al equipo de Dockers.EU y poder conocer más de cerca el trabajo y los valores de Save La Mermaids.

Para conocer un poco más a Maud…

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Este vasco lleva más de veinte años creando textos, imágenes y videos que transmiten cientos de emociones, sensaciones y unas ganas infinitas de entrar al agua. Su trayectoria le ha dado un amplio reconocimiento en la comunidad surfista.

Foto Manuel Lamela

Su pasión por el mar es casi tan inmensa con él mismo, pues allí es donde surge la emoción, creatividad y la pasión por la vida. En esta ocasión hemos hablado con Manu sobre Quemalavida, el surf y la vida. ¡No pierdas la entrevista!

SR: ¿Quién es Manuel? ¿Cómo crees que tus amigos te describirían a aquellos que no te conocen? 

ML: Pues Manuel es un “niño grande” que cada mañana al despertar da las gracias al universo por regalarle un día más en un mundo imperfecto pero lleno de cosas y lugares increíbles de los que disfrutar.  Es inquieto, un poco hiperactivo y le encanta el surf, los animales, viajar y transmitir sensaciones vividas combinando textos e imágenes. Como mis amigos dicen, siempre motivado.

SR: ¿Alguna vez pensaste en dedicarte al surf de manera profesional?

ML: Como surfer jamás. Pero en mi cabeza siempre ha rondado la idea de hacerlo ligado al mundo creativo o de las comunicaciones.  Me encanta expresarme y sobre todo crear cosas que  lleguen a emocionar a otras personas. Alguna vez lo he conseguido Jejejeje

SR: Después de tantos años ¿Cada vez que entras al agua sientes la emoción de la primera vez?

ML: Sí, de hecho hace tiempo decidí dejar de mirar los partes de olas y llevo ya muchos años que bajo por las mañanas a la playa sin saber como serán las condiciones y una vez que veo el mar decido, que pico surfear, que tabla usar y que puedo mejorar en esas olas. 

Siempre hay algo que mejorar y algo que aprender incluso con olas malas. Y todo cambia. Es mucho mas fácil eso que pasarte el día amargado esperando las olas de tu vida.

Cuando me siento en la tabla y miro todo lo que me rodea, me siento  afortunado y agradecido de poder estar ahí con mi tabla en el mar cada mañana en un sitio tan guapo como este.  

SR: Llevas más de veinte años en el mundo de las telecomunicaciones ¿Qué te llevó a crear Quemalavida ?

ML: Me encanta socializar,  hablar, comunicarme, la fotografía, editar videos,  pero sobre todo que todo lo que haga sea estéticamente bonito y que consiga de alguna manera transmitir a los demás sensaciones que me ponen a mí la piel de gallina. 

Un lunes de otoño remando hacia el pico al amanecer  con el cielo narajana y el agua de mil colores y un metrito offshore dije: ¡Joder, ojalá todo el mundo pudiese sentirse ahora mismo como me siento yo!

Y después nació el primer blog….

SR: ¿Por qué el nombre Quemalavida?

ML: Porque a todos con la experiencia y el paso de los años nos ocurren cosas que nos enseñan que  la vida es un ratito, que en un instante todo cambia y lo que vives ahora es lo que realmente vale. 

No puedes esperar a mañana para amar, no puedes esperar a mañana para reír, no puedes esperar a mañana para hacer lo que te gusta.

Y sobre todo, ¡no puedes vivir con miedo a cosas que aun no han sucedido! Hay que quemar la vida, hay que vivir ahora.

SR: Si bien eres bastante hábil con las letras ¿Te resulta fácil plasmar en letras todo lo que ocurre, emocional y físicamente, dentro del agua? 

ML: Sí, me apasiona escribir, aunque a veces reconozco que es frustrante. Mientras paseo por la ciudad, mientras trabajo, mientras surfeo, a todas horas llegan a mi estímulos que me dan ideas para crear contenidos. Es una pasada, podría estar todo el día creando jajaja. Digamos que soy un poco emocionalmente sensible jajaja.

SR: Tus últimas publicaciones extensas, en cuestión de texto, fueron en mayo del año pasado ¿decidiste tomar un respiro?

ML: Sí, quiero crear y se me ocurren muchas ideas, pero la visión generalizada del surf actual se está alejando cada vez mas  de mi visión personal y eso es una barrera a la hora de crear.  La gente busca en los contenidos de  surf instantaneidad y cantidad de información rápida muy por encima del valor de los instantes y las emociones. 

No sé si puedo aportar algo ya a una comunidad que vive tan deprisa y que no van a valorar nada que no sea saber cómo están las olas hoy o de que marca es mi nueva tabla. 

SR: ¿Cómo es tu relación con las personas que te leen y ven? ¿Tiene relación solida con tu comunidad? ¿Te has topado con algún tipo de “hater”? 

ML: En el 90% de los casos es muy buena, he conocido personas increíbles a través de las redes y he aprendido mucho. Siempre he intentado aportar algo bueno a los demás a través de  mis contenidos. He creado una comunidad muy cercana y solida con la gente que lo ha sabido valorar. 

Claro que me he topado con haters. Cuando creas contenidos te expones, eso es una movida, porque hay que controlar que no se te vaya de las manos y no exponerte demasiado. Y en ese sentido hay que saber gestionar muy bien este tipo de followers para que no se convierta en un problema. También reconozco que hay haters que me han dado momentos muy divertidos con comentarios realmente creativos.

SR: ¿Qué es lo que más te llena de hacer lo que haces?

ML: Sin duda cuando has creado un contenido que ayuda a sentirse mejor a alguien, aunque solo sea una persona. Cuando lo que haces ayuda a la gente y te lo dicen emocionados. Cuando transmites lo que quieres, cuando las emocionas, cuando les llevas el olor del mar al cerebro de gente que esta lejos del mar. Cuando le sacas una sonrisa a alguien que la necesita en ese momento. Ahí es cuando realmente disfrutas.

SR: ¿En dónde o en qué encuentras inspiración?

ML: Me llegan estímulos en cualquier lugar pero sin duda el mar es mi musa.

SR: En una entrevista que diste hace un tiempo aseguraste que: “¿Deslizarme sobre una ola me llena tanto que me hace repetirlo una y otra vez y estar pensando en ello toda la vida”. En tiempo de confinamiento, ¿cómo fue para ti estar lejos del mar?

ML: Sinceramente cuando estaba encerrado decidí olvidarme del surf y aprovechar para hacer otras cosas, incluso hablaba mucho con mis amigos y siempre intentaba animarles. Les repetía constantemente que volveríamos al mar, pero que ahora era tiempo de pensar en los demás. 

Durante ese tiempo pensé que lo llevaba bien. Pero ahora solo pensar que hemos estado tanto tiempos privados de nuestra libertad despierta algo en mí que me dice que igual no lo lleve tan bien como pesaba. 

Pero estamos en un momento muy difícil y de ahí la importancia de vivir cada día y de no esperar a mañana para hacer cualquier cosa que nos guste. Siempre que podamos claro. Cada persona y su vida es un mundo. 

SR: ¿Crees que va a haber un antes y un después en la industria con la pandemia?

ML: Sin duda, yo diría que en el mundo industrial en el general. Nos esperan tiempos muy jodidos y las reglas van a cambiar.  Es tiempo de adaptarse. Quizás buen momento para crear. 

SR: A lo largo de tantos años ¿qué es lo mejor que te ha dado el surf? ¿Algún momento que quisieras repetir para siempre? 

ML: Lo mejor que me ha dado el surf, pero sobre todo el mar es el regalo de levantarme cada mañana ilusionado con algo. Vivir pendiente de los vientos, de las marejadas o  de las mareas es maravilloso. Querer viajar al otro lado del mundo solo por una ola es maravilloso. Conocer toda la gente que he conocido es maravilloso. Pisar fuerte la tabla, subir al high line para dejarla caer hasta la mitad y volver a subir para volver a repetir a toda velocidad por una ola es maravilloso.  Pisar la arena húmeda y estrenar la playa con las primeras luces del día es maravilloso

Hay un momento que repito cada día y es ver amanecer desde el Murito de la playa ¡Es Maravilloso!

SR: ¿Qué consideras que se necesita para ser un buen surfista? 

ML: Amar el mar, entender y conocer muy bien cómo funcionan las olas los vientos, las corrientes y las mareas. Conocer las reglas, aprender la técnica correcta desde la base. Saber escuchar a otros sufres veteranos. Conocer las normas de seguridad y convivencia. Saber cómo funcionan y para que son cada diferente tipo de tabla. Entender que el surf no se aprende en dos días. Pero sobre todo, tener ganas de divertirse y de respetar siempre a todos los que nos rodean.

SR: ¿Cuál es tu filosofía de vida?

ML: Intento disfrutar un poquito cada día de las cosas que me gustan, es difícil sobre todo cuándo vas cumpliendo años y adquiriendo responsabilidades y obligaciones. Por eso considero muy importante recorrer el camino de la vida ligero de equipaje, relativizar los problemas y no preocuparme por cosas que aun no sucedieron. Pero no es nada fácil.

SR: Y con todo lo que hemos atravesado los últimos meses ¿ha cambiado en algo la forma en la que ves la vida?

ML: No. En mi caso siempre me he sentido súper afortunado y agradecido de poder disfrutar de todo lo que me rodea y siempre he valorado mi tiempo y el que paso con las personas que quiero  por encima de todo lo demás.

No hizo falta que me encerrasen para valorar todo eso. Yo lo agradezco y valoro cada día. 

SR: En tu perfil de Youtube del canal Quemalavida dice que te tomas el surf como terapia para la vida: ¿vives para surfear o surfeas para vivir?

Trabajo para vivir, vivo para disfrutar y surfeo para emocionarme.

Foto de portada y fotos por Victor González.

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