Hablábamos en anteriores entregas de los inicios de la música de surf, de esa guitarra que consiguió que Dick Dale alcanzase el sonido de la fuerza del mar, lo que más tarde se denominó el sonido del surf.

El verano de 1961 fue especial para Dick Dale ya que consiguió los permisos para actuar durante seis meses en el Rendez-vous Ballroom en Balboa, se trataba de un crecimiento exponencial en su carrera, ya que pasaba de tocar en una pequeña heladería que solía abarrotar, a una sala de baile con una capacidad para tres mil personas. El ayuntamiento de Newport Beach y los dueños del local sólo pusieron dos requisitos. Estaría prohibida la venta de alcohol y habría dress code.

Fue ese verano cuando nace la música surf. Y no sólo porque las actuaciones de Dick Dale fuesen todo un éxito y todo el mundo quisiese asistir al directo, sino porque no muy lejos de donde actuaba Dale, concretamente a unos escasos 70 kilómetros, el grupo musical formado por los hermanos Wilson, su primo, un compañero de clase y un vecino, estaban creando letras inspiradas en la playa con sonidos que eran ligeras modificaciones al Rhythm and Blues. Ese verano de 1961 se gestaba el nacimiento de los Beach Boys.

El éxito de estos chicos fue increíble, su primer sencillo Surfin se estrenó en diciembre de 1961 y logró colarse en las listas de éxitos de California primero y más tarde del resto de Estados Unidos. Antes de terminar el año ya habían vendido 40 mil copias del single, lo que les llevó rápidamente a participar en numerosos eventos y salir en televisión. Al principio los Beach Boys vestían chaquetas de lana y las camisetas que los surfistas adoraban, más tarde cambiaron su vestimenta a las camisas de rayas con pantalones blancos.

La primera persona en ver la letra de Surfin fue el profesor de música del instituto de Brian Wilson, entregada como trabajo de clase y su calificación fue de suspenso. Los Beach Boys tal vez no destacan por la complejidad de sus letras, pero quizás ese sea parte de su atractivo. Letras sencillas y armónicas, sobre temáticas del surf y de la playa, con una música rítmica que incita al optimismo. Según palabras de David Marks:

“Los Beach Boys fuimos los primeros en hacer una música punk surf como nadie había hecho antes. Yo creo que sonábamos de una manera no muy lejana a las grandes bandas punk como Los Ramones.”

Al contrario de Dick Dale quien disfrutaba de deslizarse sobre las olas y de largas jornadas en la playa, sólo uno de los Beach Boys tenía relación con el surf, y más que surfista, podríamos decir que era un simpatizante que a veces intentaba surfear. Quizás por eso los surfistas no identificaban esta música como propia, sino como unos tipos que hablaban de surf y que lo ponían de moda en lugares a los que no había llegado antes. Esto enfurecía a los surfistas que preferían guardar el secreto de lo atractivo y místico de esta nueva práctica ya que no querían que la playa se masificase.

No es de extrañar, por tanto, que los Beach Boys fuesen mucho más famosos entre los aficionados a las carreras de coches que entre los surfistas de California. A mediados de los sesenta el “boom” de los Beach Boys fue mundial y llegaron a competir en popularidad y crítica con los Beatles, aunque fuese por un corto periodo de tiempo, nos deja claro lo importantes que llegaron a ser y por razones obvias, se les considera el grupo más importante de la música surf.

* Imágenes The beach boys official website.

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Texto: Diego Santos de Mareas Vivas    

Su pionero:

Dick Dale creó una nueva tendencia al tratar de crear un sonido con su guitarra que igualase la sensación que sentía al desplazarse sobre la ola en su tabla, el equilibrio, la vibración, la velocidad en su cara y las pulsaciones de su corazón. Sin embargo, no llegó a acercarse a esa idea en su cabeza hasta que conoció a Leo…

Leo Fender era un chiquillo de Orange County (California) cuyos padres tenían una empresa de producción de naranjas, por lo que siempre estaba en contacto con la naturaleza. Lo que más le gustaba en el mundo era visitar a su tío el mecánico, porque siempre tenía alguna radio que no funcionaba que reparaban juntos.

                                       Huntington Beach South Orange Country

Leo se graduó (con honores) en 1928 en Contabilidad por el Fullerton College y pronto encontró trabajo como contable. En 1938 una gran crisis se expandió por los Estados Unidos y por desgraciadas circunstancias Leo se quedó sin trabajo.

Ante el desolador panorama al que se enfrentaba pidió dinero a sus allegados y montó un pequeño negocio de reparación de radios gracias a sus pocos conocimientos de mecánica. Leo era realmente bueno y pronto todos los músicos y bandas de California supieron que en su modesta tienda diseñaba y vendía los mejores Public Adress System del Estado y posiblemente del mundo. Artistas de todos los estilos musicales querían que Leo amplificase sus sonidos, todos los guitarristas recurrían a él.

Durante la II Guerra Mundial, Leo conoció a “Doc” Kauffman con el que comienza a fabricar y vender guitarras Lap Steel y kits de amplificadores especialmente diseñados para ellas. Las nuevas formaciones de músicos eran mucho menos numerosas pero conseguían trasmitir muchísima energía gracias a las nuevas guitarras eléctricas.  

     UNSPECIFIED – AUGUST 01: Photo of Leo Fender (Photo by Jon Sievert/Michael Ochs Archives/Getty Images)   

Leo Fender vio claro el potencial de las guitarras eléctricas, y buscó crear una guitarra que fuese fácil de coger, de afinar y de tocar, también tenía que evitar que se acoplase con los volúmenes típicos de una sala de conciertos como sucedía con la típica guitarra Archtop.

Tras muchos meses de trabajo y pruebas, en 1949 finalizó su prototipo. El nombre definitivo sería el de Fender Telecaster. Era una guitarra que no dejaba indiferente a nadie. Muchos músicos la adoraban, por lo que sigue comercializándose en nuestros días. Sin embargo, la Telecaster tenía bastantes detractores y tal y como había hecho durante toda su vida con los amplificadores, Leo trató de corregir todos los matices de sonido que los músicos criticaban para conseguir un producto perfecto.

Leo no tocaba la guitarra, por lo que necesitaba pedir a otros músicos que probasen sus avances. Un día concertó una cita con un guitarrista para que probase su nuevo prototipo de guitarra eléctrica. En cuanto un joven Dick Dale la tuvo en sus manos la situó detrás de su cuerpo y empezó a tocar de espaldas, aquello se convirtió en un recital de virtuosismo al que Leo asistía perplejo. El músico siguió entrando en simbiosis con su guitarra, liberando su mente y tocando como le dictaba el corazón. Cuando Leo dejó de fijarse en que estaba cambiando el mástil de mano sin perder ni fallar un solo acorde, se dio cuenta que su guitarra emitía unos sonidos que no había oído nunca antes, esa tarde había nacido la Fender Stratocaster.

Fender Stratocaster Headstock

Y aquel increíble guitarrista por fin consiguió reproducir el rugido del océano con su guitarra. Pero el auténtico sonido de Dick Dale llegó algo después y con él el inicio de la música de surf la próxima semana…

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Texto de Diego Santos, autor del blog Mareas vivas.

Todos tenemos en la mente tardes de verano tirados en la playa esperando por la marea, mientras algún amigo ameniza la espera con su guitarra. Esto mismo pasaba ya en Hawaii cuándo el surf aún no había salido de la isla, estamos hablando de la primera década del siglo XX.

Los jóvenes de la playa estaban en Waikiki haciendo coros con canciones tradicionales al ritmo del ukekele. Los más imaginativos quizá ayudados por algún licor local, adaptarían elocuentemente las letras a situaciones cotidianas de la playa.

Así surgió la música enlazada al surf que evolucionó como la propia actividad. Pasó de ser una práctica de gozo y disfrute de unos pocos, a convertirse en un fenómeno de moda que muchos querían practicar en los años sesenta en el Oeste americano. California era un sitio con mucho dinero y tiempo para gastarlo; quizás por eso encajaron tan bien el movimiento hippie y la cultura surf.

Los jóvenes, cuando no estaban en el colegio, estaban en la playa. Tenían coches, tablas de surf y mucho tiempo libre. Las cámaras de video caseras eran lo suficientemente accesibles como para que pudiesen hacerse los primeros vídeos. Evidentemente no había Facebook ni Youtube, pero los surfistas de aquel momento tenían tantas ganas o más que los de ahora en decirle a sus amigos que surfeaban y que además lo hacían bien. Por lo que empezó a hacerse popular que al acabar las clases, se hiciesen proyecciones de vídeos de surf entre alumnos de colegios e institutos.

Los vídeos no era muy elaborados y se reducían a algunas tomas de los chavales sobre las olas. En la mayoría, no existía trama solo unas imágenes de olas ante un murmullo general, hasta que a alguien se le ocurrió que podía acompañar estos vídeos con su guitarra.

Una música que nace con el único objetivo de acompañar los vídeos de surf, hasta que un alocado surfista decide reproducir el sonido del océano del mismo modo que Gene Krupa (afamado batería de jazz) hacía con la naturaleza.

Este músico no es otro que el gran Dick Dale, que con su Fender Stratocaster en 1961 estrenó Lets go tripping, considerada la primera canción instrumental de surf, convirtiéndose en el creador de un nuevo estilo musical, la música surf.

Pero eso, es otra historia, la historia sobre Dick Dale y los orígenes de la música de surf…

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La semana pasada Olivier ‘Buffalo’ nos daba las claves para conocer mejor el enclave surfista francés en ‘Homies de Hossegor’ y hoy le toca el turno a Tom Frager que lleva viviendo allí desde los 18 años por ser “un lugar ideal en Francia para seguir surfeando y poder visitar París u otros lugares por la música”.

El surf y la música siempre han ido de la mano de Tom  ya que “desde pequeño ya tocaba por placer y sin pretensiones” pero hasta que no se instaló en Hossegor no se decidió a hacerlo. Fue entonces cuando se inscribió en el Centro de músicas actuales de Burdeos y confiesa que “fue amor a primera vista”, el momento en el que tomó conciencia de lo que realmente quería hacer.

Así fue como creó su grupo ‘Gwayav’ con el que empezó a subirse a los escenarios y grabar en estudio. El salto al éxito lo dio en 2009 con Lady Melody que alcanzó 17 millones de reproducciones, 150.000 álbumes vendidos y 300.000 singles. Ahora su nuevo álbum llegará en 2018 y su primer single Le bruit des couleurs (el sonido de los colores) ya puede escucharse en ITunes.

¿Existen puntos comunes entre surfear y componer música?

Por supuesto que sí. Tanto la música como el surf tienen que ver con una determinada forma de fluir. Me gustan el surf y la música espontánea, instintiva, auténtica, libres…

¿Cómo describirías tu música? Y ¿Qué canción crees que te describiría mejor?00

Sincera. Yo creo que sin pretensiones. No soy un virtuoso. No persigo tanto la técnica como la emoción. Procuro escoger las palabras adecuadas sobre melodías agradables. Trabajo mucho sobre eso ya que la sencillez a veces es complicada. En cuanto a canciones… muchas, pero digamos Don´t worry be happy de Bobby Mac Ferryn.

Grabaste una canción con Tom Curren. ¿Cómo surgió? ¿Cómo fue la experiencia?

Fue un bello encuentro artístico y humano. Somos amigos desde entonces. Vino al estudio que tengo en mi casa y teníamos ganas de compartir un dúo. Después de algunas sesiones de surf, nos llegó la inspiración y así nació la canción Fall. Desde entonces, hemos ido a cantar juntos a África; ¡fue increíble! Le tengo mucho respeto a Tom Curren, tanto como artista como surfista.

¿Qué disfrutas más: componer en la intimidad, producir y grabar en el estudio o subir al escenario?

Cada parte es interesante. Componer no es siempre placentero. Si soy sincero, a veces es un suplicio. Exige buscar y profundizar durante mucho tiempo, para encontrar algo que suene bien. Grabar en el estudio es algo que me gusta mucho. Ver nacer un álbum es algo muy excitante. Mientras que el escenario es el momento en el que compartes todo tu trabajo con el público y músicos que te rodean. Me encanta esa dimensión de intercambio con los otros que me faltaba a veces con el surf, que es un deporte muy individual. Para mí, la música complementa el surf.

¿Con qué artista, vivo o muerto, te gustaría subir al escenario?

Bob Marley, Jimmy Hendrix, Sting, Norah Jones, Sublime, Red Hot Chili Peppers. Por otra parte, he tenido el placer de trabajar con Groudation, Tiken Jah Fakoly, Meddy Gerville, Tom Curren, Amen Viana, Ben Mazué… La música es ante todo una aventura humana.

En una entrevista previa, considerabas como un deber del artista “despertar conciencias”. ¿Con qué causas te sientes más implicado? Más allá de tu música, ¿colaboras con alguna organización o iniciativa?

Los artistas deben posicionarse en algunas causas porque tienen la suerte de ser escuchados por miles de personas. Algunos estiman que los artistas están únicamente para entretener pero yo no comparto en absoluto ese punto de vista. Desde siempre los artistas se han implicado en causas que creían importantes. Por mi parte, apoyo y defiendo el trabajo de Surfrider Foundation ya que la protección del litoral y la ecología no son una opción… ¡Son un imperativo!

HOSSEGOR de la mano de Tom Frager

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Con Olivier Buffalo abríamos ‘Homies de Hossegor’, un espacio en el que los surfistas locales de esta localidad francesa nos daban las claves para conocer mejor este enclave surfista. Hoy le toca el turno a Tom Frager que lleva viviendo allí desde los 18 años al ser “un lugar ideal en Francia para continuar surfeando y visitar París u otros lugares por la música”.

¿Qué es lo mejor de vivir en Hossegor? ¿Y lo peor?

Lo mejor es el otoño y sus increíbles olas bajo el cielo azul. Lo peor, el invierno, cuando después de tres semanas te preguntas si el sol sigue existiendo.

Según tú, ¿Qué es lo que no pueden perderse aquellos que visiten Hossegor?

Hay muchos buenos planes para hacer en Hossegor. Me gusta ir a comer a Bidon Villa en la zona de Soorts Hossegor, así como a Happy Belly en Seignosse. Otra opción, es ir a lo largo del lago.

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Su sueño por cumplir es seguir soñando. Todavía no ha escrito su canción favorita pero sabe que tarde o temprano llegará.

Enamorado de Galicia, Rodrigo, con tan solo 24 años, es un apasionado de la música, el surf, el skate, la fotografía y el contar historias son su fuente de energía e inspiración.

Hemos charlado con él y nos ha recomendado leer su libro favorito “The Old Man and the sea”. ¡Conócele mejor con esta inspiradora historia!

Surfer Rule: ¿Quién eres?

Rodrigo:  Soy Rodri, un chaval de 24 años. Nací en Holanda pero tengo nacionalidad española. Viví 10 años en Alemania y llevo 3 en Madrid. No soy de ningún sitio pero mi alegría está en La Coruña. He tenido la gran suerte de viajar mucho. He visto y conocido muchas culturas. Recién acabé mi carrera en dirección hotelera, pero he de decir que aún no sé plenamente hacia dónde quiero tirar. Vengo del skate y el surf, de la pesca, de la fotografía y de la música. Y hoy, puedo decir que soy quién soy gracias a todas estas pasiones.

S.R: ¿Cuándo y cómo empezaste a componer tus propias canciones?

Rodrigo: Llevo cantando toda mi vida y siempre quise acompañar mi voz con algún instrumento. A los 15 años empecé a tocar la guitarra. Recuerdo que a mi me parecía un poco tarde y, cuando le dije eso a mi tía abuela, me dio una bofetada y me dijo: “¡Eres el colmo! ¡Empiezo yo mañana con mis 75 años!”

Ni me lo pensé, pedí una guitarra por mi cumpleaños y, de forma natural, apareció el papel y el bolígrafo también. Aprendí a tocar la guitarra en función de lo que quería cantar y, como no llegaba a más de cuatro acordes, empecé a darle letra y fueron saliendo muchos más. A día de hoy, no conozco el nombre de ningún acorde pero…¡dame una guitarra que te canto mi vida y unos cuantos temas de leyendas!

S.R: ¿Te ha inspirado o ayudado el surf de alguna manera con tu música? ¿Qué te ha aportado, en este sentido, el surf como artista?

Rodrigo: El hecho de correr por una ola es mi sensación preferida. pero no es lo que más me inspira.

Me inspiran todos los elementos que conllevan el coger una ola. Me aportan mucha satisfacción e inspiración. Al menos de momento, sé que lo que más me inspira en el surfing son los encuentros, los días mágicos, la naturaleza, el estar en el agua, el frío, el calor, conducir por la costa, pasar por pueblos y ver ancianos, las comidas después de un buen baño, los amigos… 

Es obvio que me ayuda. Me inspira mucho para componer. Hay mucho sentimiento de evasión, distracción e imaginación.

S.R: Y viajar… ¿en qué te ayuda?

Rodrigo: Desde muy niño tuve la gran suerte de viajar mucho. Es algo muy enriquecedor. Cuando vas creciendo, aprendes hasta qué punto te puede aportar. A mi desde luego, me aporta cada vez más.  Poder ver, vivir, compartir y conocer es algo digno de contar. Cada uno percibe las cosas de una manera. Y para mi, toda experiencia es una fuente de inspiración para mis composiciones.

S.R: ¿Qué tienen en común el surf, el skate, la fotografía, el escribir y el cantar?

Rodrigo: ¡Mucho! Son todas formas de arte. El arte es una forma de expresión y, en cada una de estas aficiones, me expreso mucho. Lo bonito es que son complementarias, el skate me habla de surf, la fotografía me cuenta historias y todo esto me incita a componer y cantar.

S.R: ¿Qué opinas de la relación entre la imagen y el talento del artista?

Rodrigo: La imagen del artista dice mucho de él y con ella puedes darte a conocer. Pero lo importante es el talento acompañado del esfuerzo. 

S.R: Eres un storyteller. ¿Qué esperas aportar con tus letras y tu música?

Rodrigo: Siempre me he considerado un chico lleno de vida, sonriente, chistoso y cantarín. Creciendo pasas por muchas y diferentes etapas, unas mejores que otras. Fue así como empecé a querer compartir con el mundo. Considero que compartir es la mejor terapia, porque sino te ahogas. No existe la alegría plena ya que a todos nos afectan ciertas cosas en la vida. 

Por ese motivo, lo que quiero es que el público abra los oídos para escuchar sinceridad y se pueda sentir identificado con lo que puedo llegar a contar. Que disfrute, que tenga ganas de entender, sonreír, llorar o emocionarse y si quiere reflexionar que reflexione.

S.R: ¿Con qué canción de otro artista te sientes identificado?

Rodrigo: ; ”The Dreamer” de The Tallest Man on Earth. La canción empieza por esta frase: “I´m just a dreamer but I´m hanging on”. No me podría sentir más identificado.

S.R: De la historia de la música ¿con quién te habría gustado compartir escenario vivo o muerto?

Rodrigo: La verdad que nunca me lo había planteado. Pero ahora que lo pienso…¡hubiese compartido unas buenas palmas con Camarón y Paco de Lucía!

S.R: También fotografía. ¿Por qué el blanco y negro?

Rodrigo: Al blanco y negro no le falta color. Muchas veces opino que una foto en blanco y negro tiene más personalidad y mucho más que contar. En mi opinión sobre todo eso, el blanco y negro a veces se hace abstracto y te enseña a observar, te dibuja el color que quieras ver y te cuenta lo que puedas llegar a percibir.

S.R:¿Qué proyectos   tienes en mente?

Rodrigo: Volver a viajar, fishing, National Parks, fotografía, música y mucho más…

Os dejamos aquí con uno de sus temas que escribió mientras estaba en su pequeña habitación en Bali, enfermo y sintiéndose atrapado. Para que lo disfrutéis y desconectéis con este gran artista.

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El grupo cántabro Quenovi presentan “Soló Me Faltas Tú”

Sólo Me Faltas Tú’ es el título del segundo vídeo-single de la banda cántabra de rock QUENOVI que se ha estrenado este lunes en plataformas digitales, coincidiendo con el Día Internacional de la Música. Los santanderinos han optado en esta ocasión por el “do-it-yourself”, encargándose ellos mismos de la realización del videoclip, dirigido y editado por Carlos Zárate con ayuda del resto de la banda.

Rodado en diferentes localizaciones de Cantabria durante los meses de abril y mayo de 2021, el videoclip es una divertida parodia a las historias de amor imposible en clave de pop bailable y guitarrero.

“Queríamos ver qué pasaba si lo hacíamos nosotros mismos. Al final era una idea nuestra y nadie mejor que nosotros mismos para plasmarla”, explica Jeremías San Martín, vocalista de la banda, gran amigo y compañero de gremio. “Nos hemos divertido mucho en el rodaje, pero ha tenido más trabajo del que pensábamos: caracterización, maquillaje, atrezo… y, sobre todo, muchas risas. ¡Esperemos que le guste a la gente!”

Compuesto por el productor y guitarrista cántabro José Antonio Serrano, el tema ha sido grabado en los estudios B-Fuzz Record Studio de Santander y es el segundo single de la banda, después del lanzamiento el pasado mes de marzo de su primer sencillo, ‘Toda La Noche’.  

Con un estilo que va desde el pop rock al new wave, Quenovi está compuesta por Jeremías San Martín (voz), José Antonio Serrano (guitarra), Vicente Sánchez (teclas), Carlos Zárate (bajo) y Gerardo Serrano (batería).

‘Sólo Me Faltas Tú’ está disponible en Youtube, Spotify, iTunes, SoundCloud y otras plataformas digitales.

https://www.instagram.com/quenovimusic​​
https://www.facebook.com/quenovimusic

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Slow Mornings trata sobre “todos los altibajos de equilibrar una relación a distancia con el trabajo“.

En solo un puñado de años en la escena acumula más de 260.000 oyentes mensuales en Spotify y más de 14 millones de reproducciones de su catálogo.

El nombre de Jack Botts se está consolidando rápidamente en la escena musical australiana. El cantautor de 23 años, conocido por la bondad sonora de su folk costero y por su enfoque relajado de la-vida-en-furgoneta, celebra hoy la publicación de su nuevo EP, Slow Mornings. Un lanzamiento culminado con la venta de su primer concierto en el icónico Corner Hotel de Melbourne.

Su tercer EP llega con una oleada de entusiasmo por parte de la industria y los fans de su país, acumulando gran expectación a través de sus singles, ‘Hold You’, ‘18th Floor’ y ‘Slow Morning’, antes del lanzamiento, una extensa reproducción de ellos en las radios, y una gran cantidad de elogios por parte de medios como Rolling Stone, Pilerats, AU Review, Forte Magazine, GC Live y otros.

El encantador EP de seis canciones, Slow Mornings, repasa un período increíblemente formativo en la vida de Jack Botts marcando un banco de recuerdos de los altibajos de los últimos 18 meses, Slow Mornings se sumerge en un nuevo amor, un amor a distancia en un mundo COVID, y en todos sus altibajos, alegrías, frustraciones y anticipaciones. Jack agrega:

“Este EP es una colección de temas que representan un punto bastante loco en mi vida y en mi carrera. Todos los altibajos de equilibrar una relación a distancia con el trabajo. Habla de todos los momentos en los que quieres tirar la toalla y darte por vencido, al darte cuenta de que rendirte simplemente no es una opción, a pesar de la angustia. La pandemia me dio mucho tiempo para pensar (a veces demasiado) y sumergirme en diferentes géneros y estilos de escritura. Siento que me aventuré un poco más que nunca, ¡algo que realmente disfruté! Este EP siempre me recordará un año realmente difícil, pero agradezco todo lo que surgió de estas lecciones”.

En solo un puñado de años en la escena, este carpintero convertido en músico callejero convertido en músico de grandes giras acumula más de 260.000 oyentes mensuales en Spotify y más de 14 millones de reproducciones de su catálogo, mientras domina continuamente con giras en puntos de acceso metropolitanos y regionales en todo el país.

Botts comienza su gira de lanzamiento del EP en Adelaida y Perth este fin de semana, mientras tanto, continúa con apariciones en los lugares más importantes de la capital hasta la fecha, incluidos The Zoo de Brisbane, The Lansdowne de Sydney y el Corner Hotel de Melbourne a finales de este mes, antes de terminar en el lugar que inició su carrera como músico callejero: Byron Bay.

JACK BOTTS

Desde sus inicios, tocando en Byron, hasta sus innumerables espectáculos con entradas agotadas y presencia en festivales en todo el país, Jack Botts se ha convertido posiblemente en uno de los compositores emergentes de más rápido crecimiento en Australia.

Aunque 2020 tuvo sus obstáculos, Botts se lo tomó con calma y tocó en más de 90 espectáculos en todo el país, desde puntos de acceso regionales hasta varias noches en el Northcote Social Club de Melbourne como cabeza de cartel, agotando entradas, y un debut en gran escenario con un set junto a otros importantes artistas del país como Ocean Alley, Jack River y Ruby Fields.

Construido sobre un enfoque auténtico y sencillo de la vida y la música, el joven de veintitrés años ha construido rápidamente una base de fans que abarca más de 250.000 oyentes mensuales de Spotify y más de 14 millones de reproducciones de su catálogo en solo unos pocos años.

Jack Botts publica su trabajo de forma independiente, con distribución a través de UNIFIED Music Group.

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Una de esas voces honestas que hablan sin miedo de amor, amistad y conexión con el medio natural con su condición cómo surfista. Fernando Neira de El País lo ha descrito como “uno de esos felices chicos surferos que practican un pop acústico soleado, dulce y exquisito“

Mientras en nuestro hemisferio todo huele y suena a invierno, en Australia pasa lo mismo con el verano; y eso se nota en la última canción publicada por el cantautor de Queensland Ziggy Alberts: ‘letting go’.

Su calidez, así como sus soleadas melodías, nos remiten también a su mensaje optimista y liberador. “’letting go’ es una canción sobre dejar ir el miedo y la noción de tener que curarlo todo solos. Encontramos fuerza y alegría en el compañerismo y en las aventuras de la vida, animándonos mutuamente en el camino. Se trata de poder cambiar de dirección cuando sientes que te desvías del camino”, declara Alberts.

Disponible en todas las plataformas de streaming desde el viernes 22 de enero, ‘letting go’ es, tras ‘together’, ‘don’t get caught up’ y ‘heartbeat’, el cuarto adelanto desvelado de searching for freedom, quinto álbum del músico australiano. Un trabajo que verá la luz el 19 de marzo a través de su propio sello, Commonfolk Records.

Ziggy Alberts es un cantautor australiano cuya genuina historia y cautivadoras actuaciones en vivo han construido le han convertido en uno de los principales artistas independientes de Australia.

Tras haber lanzado siete referencias discográficas, fundado su sello independiente Commonfolk Records, y realizado giras con entradas agotadas en todo el mundo, el sonido de Ziggy ha conseguido millones de fans por todo el planeta.

Su música ha recibido la atención de la revista Billboard, Triple J o Clash UK. Ziggy Alberts ha obtenido la certificación ARIA Platinum por sus canciones ‘Gone’, ‘Runaway’, ‘Heaven’, ‘Love Me Now’, ‘Laps Around the Sun’, ‘Stronger’ y por el EP Four Feet in the Forset, además de otras tres certificaciones de Oro por otras tantas canciones de su discografía.

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El sonido del surf | Es la banda sonora original de ‘Translate’ de CJ Mirra. Baja las luces, ponte cómodo y sumérjete en este placer audiovisual. La sensación de estar surfeando con un sonido.

“Sal, sonido, mar y cine … envueltos en un paquete pequeño y ordenado”

El intrínseco ‘surfismo’ de la canción probablemente tenga algo que ver con el hecho de que CJ Mirra ya ha compuesto unas 20 películas de surf, junto con el galardonado cineasta Chris McClean, incluido este último experimento audiovisual de freesurfing y la película ‘Translate’. 

“El video es la traducción de un artista de la película original, utilizando la colaboración como protesta contra el clima político divisivo actual en Europa”, explica CJ Mirra.

Translate es una oda al embravecido Atlántico norte que esculpe el paisaje, las costumbres y la tribu de surfistas que llaman hogar a estas costas europeas. El álbum une movimientos orquestales etéreos con sublimes excursiones electrónicas, momentos lo-fi y contribuciones de personas como la surfista / músico LeeAnn Curren, para transportar al oyente en un viaje inmersivo y desenfrenado a través de las costas de Francia, España, Irlanda, Inglaterra, Escocia y más allá.

Translate lanzado por The State51 Conspiracy estará disponible el 27 de noviembre de 2020 en vinilo en edición digital y limitada. El primer single presentado el 21 de agosto AQUÍ

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“Nosotros no nos vamos a rendir… Como sabéis todos o casi todos los eventos multitudinarios del Verano han sido suspendidos,  por el mismo motivo. Pero nosotros seguimos adelante …  nos sentimos en la obligación de luchar por todos, por el publico, por la Libertad y por aportar ese chute de «ganas de vivir” del que siempre presumimos, demostrándolo. Después de muchas vueltas, llamadas, trabajo y toma de decisiones de todo el equipo Motorbeach … hemos decidido seguir “PALANTE» y que pase lo que tenga que pasar.” Motorbeach

FAMILY EDITION

–No vamos hacer un Motorbeach, sino qué queremos hacer 4. – No vamos a estar en un lugar solo sino que estaremos en 4, recorreremos España, si no podéis ir al Motorbeach, el Motorbeach ira a vosotros.   Norte, Centro, Este y Sur de España… estamos confirmando ya cada una de ellas. –

 «Motorbeach Family»  serán ediciones limitadas, especiales en cada ubicación elegida, para máximo de 1000 personas con venta anticipada.  Queremos hacer eventos mas familiares aun, con toda la esencia y para los que tenemos mas ganas.

– En todas las ediciones se construirá el DONUT , tendremos rutas varias, actividades,  en alguna de ellas SURF y cosas nuevas. – Es el mismo formato de siempre pero reducido , con recinto cerrado acondicionado. – Cada evento tendrá su cartel musical, muy parecido, que publicaremos en próximo comunicado.

– Fechas : Finales de Julio, Agosto y Septiembre. Confirmaremos próximamente en comunicado y en nuestra web www.motorbeach.com –

Abonos vendidos: Todos los abonos vendidos sirven para acudir a los “Motorbeach Family» de este año, enviaremos un email a todos  para que lo tengas claro y estéis tranquilos. Ademas de otras posibilidades y opciones para cada uno elija, queremos premiar la confianza y fidelidad depositada.

– Cuando tengamos toda esta información confirmada al 100% publicaremos la venta de entradas de cada ubicación. – Os Dijimos que lo íbamos hacer y lo vamos hacer …. NOSOTROS NO NOS VAMOS A RENDIR !!!!

Beachlyfestyle en estado puro.

La playa de Valdoviño en Galicia recibe la primera edicion del Motorbeach Family 2020. Los dias 31 de Julio , 1 y 2 de Agosto.

Las olas y buenas sesiones de surfing estan practicamente aseguradas en una de las playas mas consistentes del Cantabrico.

Su paseo costero esta acondicionado para disfrutar del Skate y Longskate.

La zona costera de Valdoviño, el Faro y la belleza de sus playas nos daran unas rutas moteras salvajes.

Plazas limitas a 1000 personas, reserva tu entrada en este enlace y disfruta lo que pinta como una “edicion limitada” inolvidable y familiar:

ENTRADAS
La playa de Valdoviño en Galicia
31 julio, 1 y 2 agosto

MOTORBEACH «LA BRÚJULA»

Motorbeach 2020, la itinerancia como norma, como piedra angular de un camino aún por recorrer, es simplemente maravilloso, las aventuras que una vez nos contaron de niños, por fin las vamos a hacer realidad.

Nos movemos como la familia que somos, juntos, un equipo humano unido por una causa, el amor por las motos, el surf, la libertad y todo lo que esto rodea.

Que se esfuerza en la construcción de un nuevo modelo de festival, más libre, genuino y con una diversidad cultural diferente.

Nos convertimos por tanto en el único festival nómada del momento, este es nuestro estilo de vida y así queremos mostrarlo al mundo.

En Motorbeach 2020, nos identifican varias señas, quizás etiquetas superpuestas que no guardan más sentido que la propia palabra en sí.

No con esto, queremos descuidar nuestro espíritu, el que dimos a conocer en Asturias años atrás, pues no abandonamos nuestro pasado.

Si no, que nos regeneramos, como las serpientes, guardando el «veneno intacto» para otras presas.

Eso no nos define como personas, simplemente nos muestra al mundo, de una manera que muchas veces se ve equivocada.

Y porque ahora?

Quizás no sea este el momento idóneo, las circunstancias de la vida nos han trasladado a la mayor crisis sanitaria conocida en los últimos 40 años, al refugio, al pensamiento unido y universal, al tú me cuidas y yo te cuido.

Pues creemos que este es el momento de devolver el favor, este es el momento justo, para recorrer España y llevar el festival a la gente.

De Norte a Sur de Este a Oeste, caravana al frente, el camino se hará corto.

Nos adentramos en un mundo divergente, junto con los verdaderos amos de la vida itinerante, «Wall of death gypsy».

El show es brutal, en su puesta en escena, te rebanan el cerebro con sus sesiones intrépidas, haciendo la vertical sobre la moto, en su templo de madera y hierro.

Con sesiones de rock en directo, mientras unos locos se juegan la vida, otros en cambio aplaudimos desgañitando dientes.

1000 personas al encuentro, de lo de siempre, pero con más hambre que nunca, con las ganas intactas de demostrarle al mundo, que la felicidad es contagiosa, que con trabajo y humildad, todo es posible.

El Beach-Style es una de esas señas, nos gusta el Surf, nos gusta lo que se siente al coger una Ola, no el resultado, si no el hecho de hacerlo y eso es sinónimo de Libertad.

The Show Must Go On

Apostamos por un cartel de pequeño formato, pero siempre de calidad, Hank Von Hell (líder de Turbo Negro), una banda que lo va a petar, en la escena del rock mundial,  Sex Musseum, Los Deltonos o los fantásticos The Soul Jacket.

Los Portugueses TT Syndicate, anudan la escena con su rock neandertal , The Bo Derek´s, Los Wawvy Gravies y un buena cantidad de grandes Dj´s,  para amenizar las buenas horas de diversión, en el Motorbeach a cuatro.

No abandonamos nuestra identidad, el DONUT estará presente en todas y cada una de las ubicaciones en las que el festival tomara tierra.

El Flat Track más loco del panorama nacional, aterriza a fuego en la tierra humeda de Valdoviño.

Nos gusta movernos, ser recolectores de ideas y llevarlas a cabo, oír, ver escuchar y compartir, ese debería de ser la norma en una sociedad avanzada, mirando siempre hacia delante, caminando unidos.

Si hay una etiqueta que nos gusta es la que hicieron en la Inglaterra del siglo XVII, con el circo de los horrores, el denominado Freak-Show´s, con las extravagancias y espectáculos más dispares, del mundo circense.

Nuestras expo de motos, nuestro ambiente, nuestro espíritu indomable, nuestra rabia, muestra este mismo concepto, así que salvando las distancias, bienvenidos a el freak-Show Motorbeach 2020 Festival.

Y cuando todo esto pase, narrare historias de superación, de vidas dispares, de locura, de libertad, de animo y de resistencia.

De inconformismo, de lealtad, de amistad, en definitiva de familia, pues el deseo será nuestra brújula.

A TOPE!!! Texto y fotos cortesía www.motorbeach.com

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El pensamiento es una de las formas más activas de vibración, por esta razón debemos pensar en positivo si queremos atraer a nuestras vidas cosas buenas. Hay muchas acciones y actitudes que nos ayudan a elevar la vibración, una de ellas es la música, que interviene directamente en el subconsciente.

BHAKTI YOGA

El Bhakti es una de las cinco vías del yoga (Karma, Bhakti, Jnana, Raja y Hatha); cada una de ellas está orientada hacia un objetivo concreto. El Bhakti es el yoga de la devoción o amor puro. En nuestro caso tratamos de convertir cada acción en amor mediante una música de alta vibración, gracias a los mantras, cantos recitados y emisiones sonoras generadas con voz, instrumentos electrónicos y tradicionales.

Mi nombre artístico es Aintzane con G de Gloria. Provengo del mundo de la música experimental, de la fotografía y de la videocreación. Cuando el yoga comenzó a ser una forma de vida para mí, también experimenté un cambio en la expresión artística. Fue así como me surgió la necesidad de crear música para generar estados y crear condiciones concretas. Comencé a experimentar el poder que la vibración ejerce en el ser humano.

Poco a poco fui abriendo mis experiencias musicales con gente cercana, del ámbito del yoga, comenzaron a pedirme que les compartiese estas canciones, esto me abrió los ojos y ahora consciente de que es algo que forma parte de mi dharma, todo se ha alineado para que publique mi primer disco, bajo el recién estrenado sello Vibra en Bhakti de Intromúsica, producido por Javier Corcobado. Comenzaremos la difusión en digital, mediante tres canciones o “singles”, a continuación os hablaré de cómo surgió cada una de ellas.

«Eterna»

Llegó un día en el que comprendí que todo aquello que llevaba tiempo estudiando y que tanto me interesaba se convertía en la mas pura realidad, intangible, pero autentica realidad. La felicidad que me produjo comprobar la eternidad del alma me llevo a escribir la letra de esta canción. Que poco a poco, junto a Javier Corcobado como productor artístico, fue tomando forma. «Eterna» dedicada a la pureza y a la eternidad del alma, es la canción que da título al álbum, es de esas canciones concebidas para incitar a un despertar de la conciencia. Habla de la belleza e importancia de la eternidad, algo de lo que hay que ser conscientes en estos tiempos de incertidumbre en los que la obsolescencia parece estar globalmente programada.

«Mahashakti»

Es un canto lleno de alegría y plenitud que incita al baile, un saludo a la energía universal en la forma femenina de sus diferentes deidades que habitan en cada una de nosotras: Mahashakti, Mahalaksmi, Mahaswari, Mahaskali, Mahasaraswati.

Esta música de activación está inspirada en una experiencia que viví durante el primer retiro en Ujue, en el ashram de la escuela Mahashakti, durante la formación de profesoras/es de yoga, en el que nos despertamos a las seis de la mañana y, bajo la dirección de Saranagati Das, comenzamos el día con una activación maravillosa de música disco-trance, creo recordar que de Osho.

Nunca olvidaré esta experiencia reveladora, ya que ahí se me hizo más latente el concepto de que yo manejo mi energía y de qué modo la danza puede elevar la vibración. De este recuerdo surge esta canción, que yo me imagino bailándola en plena naturaleza, en un bosque, en el mar, evocando en voz alta a las deidades, sea cual sea el espacio físico en el que me halle. Javier es un gran conocedor de la música electrónica y disco, así que el proceso supuso un reto maravilloso y sumamente enriquecedor. Así como la grabación del videoclip en el que participaron mis compañeras de Uniyoga, Eli Ruiz y María Medina, y también alumnas, como Cristina Aldecocea, Janire Rojo, Jean Guy Valleé, al sonido, Jon Fonda (Ojo de Pez) un gran fotógrafo especializado en Surf y mi equipo en la vida: Nora y Javier.

«Esencia de Samadhi»

Es un viaje hacia nuestro interior, una meditación sonora que nos llevará allí donde debamos de viajar en el momento, según para lo que estemos preparadas y preparados. En esta pieza trabajamos unas frecuencias y sonidos concretos para lograr un estado de paz y de calma, ideal para una relajación o para un trabajo más profundo.

Fecha de lanzamiento del álbum completo: 17 de Julio.
Hasta entonces podremos disfrutar de los tres singles.
Disponibles en Plataformas digitales:
Youtube, Spotify, Deezer,  Apple music, Tidal…

Para más información:
Youtube /Instagram: @vibraenbhakti /Facebook

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A sus 26 años, Conner es un músico con mucha historia detrás. A pesar de haber nacido décadas después del “rock” clásico, es un gran estudiante de este estilo.

¡Conoce la cara musical de Conner!

“La música es pararela al surfing”

Es evidente la pasión de Conner Coffin por el océano. Comenzó a surfear en Santa Bárbara cuando prácticamente estaba en la guardería. Pero quizás, tan evidente no es su gran pasión y dedicación a la música que para el “la música es paralela al surfing”.

The Other: Conner Coffin from Monster Children on Vimeo.

Mientras que el surf ya es un deporte “difícil”, Coffin siempre ha estado abierto a los grandes retos, y por ello lleva la música y su guitarra al lado.

“Para mi en general, me gustan las cosas difíciles. Me motiva tratar de intentar ser mejor en algo. El surfing y la guitarra son cosas muy parecidas”.

Con tributos a grandes artistas como Bob Dylan, Fleetwood Mac, the Rolling Stones, John Prine, y The Band, Coffin tiene su propio álbum llamado Conner Coffin & Friends.

“La música es definitivamente una parte importante en mi vida, y siempre me alejo de aquéllos a los que no les gusta la música. ¿Cómo no te puede gustar la música?”

Recientemente Conner ha revelado para la WSL cuáles son las canciones que han marcado toda su vida. ¡Estas son algunas!

The Allman Brothers Band, “Blue Sky”

The Allman Brothers es una de sus favoritas y “podría escuchar solos de guitarra de Duane y Dickey Betts toda la vida”.

“Blue Sky” me recuerda a cuando tenía cinco años y corría alrededor de mi barrio. En verano estaba siempre fuera e incluso ayudaba a mi madre en el jardín. Y esta canción me recuerda a todo eso.Cuando vuelvo a casa tras un largo viaje, siempre me pone una gran sonrisa en la cara”.

Social Distortion, “Prison Bound”

Social D es otra de las bandas con las que creció escuchando cuando era adolescente, la época en la que era un gran aficionado del rock más “heavy”.

Harry Chapin, “Cat’s in the Cradle”

Esta canción la escuchaba en el coche junto a su padre, quien siempre decía “esto es sobre lo que esta canción dice”.

“La interpretaba como si se tratase de un niño que quiere tocar junto a su padre, pero su padre siempre está ocupado y no tiene tiempo.De repente el niño se hace mayor, el padre es viejo y quiere tocar junto a su hijo, pero su hijo está ocupado para pasar tiempo con su padre”.

Y es que, su padre siempre decía “haz tiempo para hacer cosas junto a la gente que quieres, tu familia y tus amigos”.

Cuando él y su hermano eran pequeños, su padre trabajaba mucho. Su madre siempre le recordaba que pasase tiempo con sus hijos. Fue ella quien le hizo darse cuenta de la importancia de pasar tiempo junto a ellos. Y esta canción, le recuerda al tiempo que pasó junto a su padre.

Rolling Stones, “Jumpin’ Jack Flash”

Uno de sus grupos favoritos desde que era adolescente, de los que se enamoró todavía más cuando los vio en directo a los 18 años.

“Corrían como niños por el escenario, se lo pasaban increíble y eso era lo mejor. Fue ahí cuando me di cuenta de que quería tocar realmente bien la guitarra. Lo que me encanta de ellos es su simplicidad”.

Ryan Adams, “Magnolia Mountain”

Una canción que le recuerda a su primera gran relación, de cuando se terminó y tuvo que lidiar con su primer “corazón roto”.

Neil Young, “Old Man”

Desde que era un niño, siempre admiró y respetó a los mayores, los que le enseñaban y contaban historias.

“Para mi los mayores son puro conocimiento. Siempre me gustó sentarme y hablar con ellos, escuchar todas las historias. Nunca me gradué en el colegio pero a través de todos mis viajes y mi disfrute de aprender de las personas, siento que he obtenido una educación que no podría haber tenido de ninguna otra manera. “Old Man” me recuerda a todo ese respeto y conexión con los mayores”.

Foto de portada: Wsl / Samuel Trotter

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Tras años siguiendo de cerca la historia del surf en este lugar, Félix Martin decidió recopilar toda una serie de manifestaciones culturales ligadas a este deporte, decidió escribir y plasmar en una publicación todo aquello que llevaba recopilando desde los años 80.

Es así que surgió su libro “Entre olas y emociones”, una historia humana que comparte con nosotros y nos muestra la historia del surf en Tapia de Casariego. Una historia auténtica, llena de olas y de emociones.

¡Hablamos con él sobre su libro, la historia y mucho más!

Surfer Rule: ¿Qué tiene la cultura del surf que te ha cautivado y llevado a escribir este libro?

Félix Martin: Mucho más allá de los campeonatos, concursos, pódiums, medallas… Me ha llevado el hecho de que paralelamente a toda esta actividad del surf, todo lo que recojo en el libro Entre Olas y Emociones, son una serie de manifestaciones culturales, tales como la pintura, la música, la literatura, el cómic, hasta la escultura…que están ligadas al surf y que la gente no conoce.

Ya son 60 años desde que el surf pisó Tapia y por ello, merecen ser recogidos en una publicación. Yo llevaba recogiendo información desde mitad de los 80, que fue cuando empezó la competición aquí. Con todo lo que yo tenía, decidí escribir y mostrar la historia al mundo.

S.R: ¿Cómo ha sido este largo proceso de investigación? ¿Qué fuentes has usado?

F.M: Ha sido un proceso largo. Mucha hemeroteca, muchos archivos particulares y mucho boca a boca. Desde competidores, free surfers… Y también, revistas que llevan publicando todos los campeonatos que hay, desde el año 89.

S.R: Casi todos asociamos el nacimiento del surf en Tapia con los hermanos australianos, los Gulley. Tú hablas de unas mujeres que aparecieron con unas tablas a principios de los 80, ¿cuál es la verdadera historia de todo esto?

F.M: Me tomo la libertad de decir que hubo pre-surfistas (habría que llamarlos así). Entre los tapiegos siempre hubo un gran culto a las olas. No comenzó en 1968 con la llegada de los australianos, empezó antes. Después de la Guerra Civil española, hubo pandillas de amigos que construyeron esos “instrumentos presurfistas” para correr las olas. A partir de los 60 fueron ellas, Adela Bas y Cova Obegero, las que se deciden a practicar el surf con aquellas tablas que tenían una especie de proa. Ellas fueron las primeras surfistas, las primeras en correr las olas con estas tablas.

A partir de los 60, con el turismo, el seat 600… empezaron a circular por Tapia los primeros extranjeros surfistas. Pero el surf ya existía en el pueblo.

S.R: En tiempos en los que se habla de turismo-fobia, ¿qué deberíamos aprender de la relación que se forjó entre los Hermanos Gulley y el pueblo de Tapia?

F.M: En 1968, un pueblo pequeño, de 2.500 habitantes en el casco urbano, y otros 2.000 en sus áreas más rurales, recibir a dos extranjeros melenudos, bien parecidos, que venían desde 17.000 km de distancia, creó enamoramiento y una empatía hacia ellos, que afortunadamente continúa en la actualidad.

Ellos marcaron un magisterio propio. De los australianos, sí se aprendió a surfear aquí en Tapia, ellos prestaron sus tablas a la gente local y mostraron cómo se hacía.

S.R: Las mujeres desempeñaron un papel muy importante en el desarrollo del surf en la localidad. ¿Cuál ha sido su rol?

F.M: Su rol ha sido fundamental. Ellas eran las capitanas de dos pandillas juveniles, la del club de surf Picante y de Goanna. Son ellas las que han llevado a cabo todas las competiciones y concursos en Tapia de Casariego, de todos los niveles y de todas las banderas. Por eso, propuse un homenaje a estas dos tapiegas, Adela y Cova.

Ellas son las culpables de que el surf en Tapia haya prendido de la forma que lo ha hecho.

S.R: A día de hoy, los nombres de Picante y Goanna son importantísimos en Tapia. ¿No es así?

F.M: Efectivamente, son importantísimos. Ambos han abierto negocios de surf en Tapia que le dan continuidad a esta historia y al surf en el pueblo. A nivel nacional, ellos han apostado por el surf como una forma de dedicación absoluta, y están acertando.

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????Somos una gran familia surfera… #PICANTESURF Y mañana vamos a por la #semana4 de Escuela de Verano ?? . #escueladesurfpicante #EscuelaDeVerano2019

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S.R: ¿Cómo ha cambiado Tapia desde que el surf apareció por primera vez y cómo ha sido la influencia en la cultura popular local?

F.M: A principios de los 80, Tapia era un pueblo que tenía una vida muy apacible y sosegada, en la que no había una actividad fuera de lo común, tan solo procesiones, que todavía continúan.

Aquella invasión de chicos rubios, melenudos y descalzos, que se sentaban en las aceras y tomaban cerveza fuera de los bares, rompió el esquema tradicional.

Los clubes organizadores de los primeros campeonatos tuvieron que aguantar críticas que supieron sortear. Pero poco a poco, la escena del surf se fue haciendo tan normal como en aquel día lo eran las procesiones. La imagen de un surfista descalzo yendo al mar, ya es algo típico.

S.R: En tu opinión, ¿qué tiene el surf para trascender a la práctica deportiva, y qué factores han determinado que se haya creado en torno a el otras manifestaciones culturales como tú has comentado (música, literatura…)?

F.M: A mi juicio lo tiene todo. Es un deporte muy completo, en contacto absoluto con la naturaleza. Es un deporte cambiante, nada es igual. Es atractivo. Un contacto continuo con el agua, la espuma, el aire…

Muchos surfistas me dijeron “desde que me subí a una tabla, no me quiero bajar más”. Y la verdad es que cumplen su promesa. Hay una hermandad entre todos y es un gran deporte. ¡Lástima que yo haya sido tan torpe y no me haya podido subir a una tabla! Pero disfruto viéndolos.

S.R: Tus trabajos de investigación trascienden del surf y se extienden a otras artes como la música. ¿Qué tiene y esconde Tapia que atrae a tantos bañistas, surfistas, pero también artistas de toda índole?

F.M: Una atracción y una belleza natural incomparable y absoluta. Un pueblo metido en el mar y una costa hermosa y abrupta. Un pueblo acogedor que lo hace más atractivo.

S.R: Como musicólogo, ¿qué analogías has encontrado entre ambas disciplinas?

F.M: La música y el deporte siempre se han llevado bien. El primer surfista asturiano, Félix Cueto, aficionado a la música, recibió un disco de los Beach Boys. En la portada uno de ellos llevaba una tabla, y fue así cómo Félix construyó una tabla.

El deporte y la música están muy vinculados, son de las disciplinas más antiguas que conoce la sociedad.

S.R: ¿Qué esperas transmitir con tu libro?

F.M: Que se conozcan los orígenes del surf en Asturias y el hecho de que existe otro rosario de manifestaciones culturales paralelas al surf: música, poesía, literatura, cómic… que complementan la actividad del surf.

S.R: ¿Por qué el título “Entre olas y emociones”?

F.M: El título suele ser lo último que se le pone a un libro. Pero yo desde el principio me di cuenta de que iba a contar una historia tan llena de olas, como de emociones. Historias humanas.

S.R: ¿Dónde y cuándo lo podrán adquirir?

F.M: Está en las tiendas de Goanna y Picante, y también en las librerías de Tapia de Casariego.

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El festival ya celebra su cuarta edición y es una forma de acercar a la gente el surf, el paddle surf y el skateboarding, junto con dj´s locales, tiendas locales y gastronomía de la zona.

¡No te lo pierdas el próximo 1 y 2 de junio!

Un festival para todo el mundo

Dos chicos con espíritu emprendedor, Ismael y Robert, de 49 y 29 años, comenzaron su historia en el mar, aficionados al surf y con residencia en Barcelona. Fue un día que juntos crearon el club Maresme Waves (surf, paddle surf y skate).

Con la aceptación que estaba teniendo el surfing, tenían ganas de ofrecer y acercar a la gente un festival con estos deportes.

“Una jornada para familias, adolescentes, jóvenes…¡en fin, para todo el mundo!”

Este año celebra su cuarta edición, con nuevas actividades, talleres y charlas de surfistas, shapers y mucho más.

Con la llegada del calor y el verano Maresme Waves Festival quiere compartir con todos nosotros una jornada de playa, música, comida y muchas actividades para todos los públicos.

Este año contará con la presencia de un surfista de Big Waves, Nagai Puntiverio, que hablará de su proyección como surfista y el camino a seguir para alcanzar los sueños.

Al ritmo de Big Mouthers,una banda compuesta por cuatro rockeros, continuará la fiesta en esta cuarta edición. El line-up estará repleto de grandes dj’s con aroma a la terra y sonidos profundos que harán que la jornada sea de lo más fresca.

Además, habrá aventuras gastronómicas, con sabores exóticos y tradicionales que se podrán degustar en las diferentes food trucks durante toda la jornada.

Las actividades que ofrece Maresme Waves Festival son aptas para todos los públicos y hay gran variedad para poder elegir, skate, equilibrios, tabla mecánica, test de material y mucho más. Incluso habrá una entrega floral al mar, al más estilo HAWAIANO.

HORARIO ACTIVIDADES

11H a 14H —— Skateboard

11H a 14H —— Test Material Surf & Paddle Surf

12H a 15H —— Tabla mecánica de surf

12H a 13H —— Ofrenda Floral

17H ———— Charla by Nagai Puntiveiro (BIg Waves Rider)

LINE UP

BIG MOUTHERS —– 19:30H

Dj Miki —– 11H a 13H

Dj Ander Garcia —– 16H a 19H

Dj Mister Mii —– 13H a 16H

Circuito local junior

Recientemente, se ha celebrado en Barcelona un circuito local con el mismo objetivo del festival, acercar a las personas los deportes y apoyar el surfing local.

Con una gran acogida, más de 200 participantes y 10 escuelas de surf se ha celebrado el Circuito Catalá de Surf Inter Club Junior.

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El Festival de Salinas Surf Music and Friends vuelve consagrado como uno de los festivales deportivos y musicales de referencia del panorama nacional. ¿Cómo va a ser la edición de este año?

Cuatro días de Festival

Del 2 al 5 de agosto de 2018 la playa de Salinas se convierte en el punto de encuentro para miles de personas que buscan vivir una experiencia única en la que ya se denomina como la Ciudad del Surf.

Cuatro jornadas de deportes extremos, una original oferta de ocio y la propuesta con actividades divulgativas sobre sostenibilidad y respeto a los océanos y el medio ambiente: el Aula del Mar.

Aunque el Surf es protagonista desde los comienzos del evento, este cuenta también con una prueba única en España, ´Waterman Challenge’ by Zumosol, en el que se dan cita los mejores socorristas profesionales del mundo.

Como novedad, se incorpora al programa Yoga al amanecer, una actividad abierta a todo el que quiera conocer y disfrutar de esta práctica junto al mar.

Un festival sostenible

El marcado carácter sostenible del festival adquiere su máxima dimensión en las actividades que se desarrollan en el marco del Aula del Mar.

En esta edición, a las tradicionales excursiones, charlas y talleres, se suma una limpieza de playa. Todas ellas permiten a niños y adultos comprender la necesidad de prestar mayor atención a las pequeñas acciones que ayudan a conservar nuestros océanos.

Muchas más actividades

La variada oferta de ocio es otro de los puntos fuertes de este evento gratuito. Ola artificial, rampa de skate o juegos en la arena garantizan la diversión de todos.

Para el que busque algo más tranquilo puede pasear por el Surf Market o elegir entre una selección de Food Trucks y como novedad se ha creado una zona saludable frente al mar.

Como broche a cada jornada los asistentes pueden visionar una película de cultura surf y disfrutar de animados conciertos.

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El sábado, 5 de mayo, tuvo lugar la presentación del XV Surforama en La Marina de Valencia. Este acto informativo fue el inicio de una multitudinaria fiesta matinal, que incluía los conciertos del grupo local Els A-Phonics, con su reverberada propuesta de Surf Rock mediterráneo, y Melopea, una banda cántabra considerada como los padrinos del Surf Punk ibérico.

Además, la concurrida celebración concluyó con la sesión de algunos DJ del Surforama, como el conocido Diego R.J. Este año, el evento más importante de música Surf Rock y Rock ‘N’ Roll, organizado en España, se celebrará a lo largo de los días 24, 25 y 26 de mayo.

Y, como es habitual desde el 2013, la localización de la “Playa Surforama” se encontrará en el Espai Rambleta de la ciudad del Turia. Dicho de otro modo, ya está todo listo para que Valencia sea, una vez más, la capital mundial del “Surf & Roll” durante tres atronadoras jornadas.

En esta ineludible cita anual, también conocida como “the greatest Surf & Roll party“-, los asistentes tendrán la afortunada oportunidad de disfrutar con las actuaciones de El Vez With MFC Chicken playing Sam The Sham and more, The Boss Martians, The Neatbeats, Mike Barbwire & The Blue Ocean Orchestra, Daddy Long Legs, Marcel Bontempi, Powersolo, The Rhum Runners, Los Bengala, Las Munjitas Del Fuzz, Les Agamemnonz, Felón Y Su Mierdofón, Los Torontos, Hombre Lobo Internacional y Kurt Savoy. Además, como todos los años, una gran selección de pinchadiscos completará el cartel, entre los que se podría destacar a David Nebot, Fritz Buzzsaw, Sr. Varo, Juanito Wau, Jorge Explosión, The Legendary Sheiks o Diego R.J.

Por si esto fuera poco, fuentes de la organización comentaron que, como en ediciones anteriores, la “Terraza Link Wray” será el escenario de algunas sorpresas más durante el Vermú “Paella Party” del sábado 26 de mayo. Por ejemplo, durante esta fiesta vespertina, se podrá presenciar el proceso creativo de Mr. Fez, un artesano de la madera que tallará en directo una popular figura tiki. Finalmente, esta pieza de arte polinesio se sorteará entre el público asistente a los conciertos del mismo sábado por la noche.

Así mismo, el festival albergará una exposición de Marcel Bontempi, talentoso músico de la escena europea –líder de The Montesas o Dr. Bontempi’s Snake Oil Company-, además de reputado ilustrador de numerosas portadas de discos y carteles de festivales, que atesora un estilo absolutamente personal. Cervezas Alhambra ofrecerá esta exhibición donde contemplar, disfrutar e incluso adquirir la obra de este genial artista.

En su XV aniversario, otra novedad destacable será que, a partir de este año, el escenario principal del Surforama se llamará “Escenario Nokie Edwards”, en memoria del recientemente fallecido Nokie Edwards, único miembro de The Ventures que llegó a actuar en España.

Esta edición arrancará con la Opening Party de la noche del jueves 24 de mayo, donde actuarán: desde Mallorca, Hombre Lobo Internacional; Las Munjitas Del Fuzz, una banda asturiana que es la encarnación purificadora de la formación original de Doctor Explosión; y, como plato fuerte de la velada inaugural, los neoyorquinos Daddy Long Legs.

La jornada nocturna del viernes, 25 de mayo, también presentará un interesante programa, con las actuaciones de los franceses Les Agamemnonz y The Rhum Runners, el dúo zaragozano Los Bengala o The Neatbeats, los emperadores japoneses de la música Beat. Aunque, sin duda,el momento más esperado llegará con El Vez With MFC Chicken playing Sam The Sham and more. Robert López, el californiano de ascendencia chicana conocido como El Vez -el Elvis mexicano-, es uno de los más grandes showman del Rock ‘N’ Roll. Acompañado de la banda británica MFC Chicken, ofrecerán un concierto único e irrepetible, con el que rendirán un sentido homenaje al legendario Sam The Sham. Y es que, lamentablemente, el creador del mítico “Wooly Bully” se vio obligado a anunciar su retirada de los escenarios y cancelar su participación en esta edición del Surforama, debido a un empeoramiento en su delicado estado de salud. Durante los últimos meses, Sam estaba entusiasmado con el que iba a ser su exclusivo primer show en Europa. De hecho, se sentía con fuerzas y todo estaba a punto con su guitarrista americano y su banda de respaldo, el combo británico MFC Chicken. Pero, con 81 años, las cosas pueden cambiar rápidamente y, en tan sólo unas semanas, Sam se fue debilitando, hasta el punto de que tanto su médico como su familia desaconsejaron el viaje de forma categórica. En este sentido, la organización era consciente del riesgo asumido para contar con la presencia de una leyenda de esta edad en el festival. Aunque, para todos, lo más importante es que la salud de Sam mejore y este contratiempo sea sólo una mera anécdota.

Como gran colofón, en la noche del sábado 26 de mayo, se podrán vivir otras dos actuaciones exclusivas del Surforama: The Boss Martians, un mítico grupo de Tacoma, en el Noroeste de EEUU, que inició su andadura a comienzos de los años 90 del siglo pasado, haciendo Surf, Garage, Frat, Rock ‘N’ Rolly, posteriormente, pasaron al Power Pop. Hoy en día, su guitarrista, Evan Foster, también es conocido por tocar la guitarra con la proverbial banda The Sonics. En esta ocasión, los “Jefes Marcianos” volverán para ofrecer un único concierto en Europa, tocando el repertorio de aquellos primeros discos de música Surf y Garage que hacían en los 90. De la misma manera, Mike Barbwire dará un recital exclusivo con su orquesta de siete músicos, una oportunidad increíble de ver en directo al autor de la sintonía de El Sótano, el renombrado programa radiofónico que se emite en Radio 3.

En definitiva, se podría afirmar que el Surforama lo ha vuelto a conseguir, presentando un extraordinario cartel para celebrar su decimoquinto aniversario. A partir de ahora, tan sólo habrá que regresar a la “Playa Surforama” para disfrutar del auténtico sonido de esa gran ola de “Surf & Roll” que se acerca a Valencia…

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Chicas y mujeres aficionadas al windsurf, kitesurf, paddle surf y SUP Yoga podremos compartir viento, playa, olas, barbacoas, música en vivo y muchas sorpresas. No será Hawaii ni California, pero…casi.

¿Qué encontrarás en el Sweet Aloha?

“Sweet Aloha” es un movimiento y la revolución de mujeres dinámicas y deportistas. Es la primera concentración de chicas, sólo chicas, que se celebra en nuestras costas. 

En Sweet Aloha no sólo disfrutaremos del mar y de la playa, equilibraremos cuerpo y mente, bailaremos al ritmo de Zumba, practicaremos running en la playa y disfrutaremos de un fin de semana lleno de emociones y buenos momentos. Viviremos y compartiremos juntas, aprenderemos y seremos respetuosas  con el medio ambiente.

Hecho para mujeres activas, que sabemos disfrutar de nuestros momentos de libertad y felicidad. Porque nos gustan los deportes náuticos, el mar, la naturaleza y una vida sana.

¿Cuándo y dónde?

En la playa de Sant Pere Pescador, en el Golf de Roses (Costa Brava), y en el incomparable marco de un Camping & Bungalow Park de 5***** como es La Ballena Alegre, el fin de semana del 15/16/17 todas tenemos una cita.​

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Smile estrena el videoclip de “Such a long time”, el tercero de su álbum “Happy accidents” (Warner Music, 2017). El videoclip se trata de una divertida animación ilustrada del artista australiano Josh Ruford, en la que un desaliñado surfista y un gusano comparten la ilusión por surfear en soledad y en armonía con la naturaleza.

Por segunda vez, el arte creativo del australiano se une a la música de Smile, dando lugar a una animación gamberra y entusiasta que nos transporta a un mundo de fantasía, donde la relación de los dos protagonistas se convierte en una crítica a la masificación que este deporte ha vivido en los últimos años.

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