En O Grove hay un pequeño taller donde el surf se entiende de una manera distinta. No hay allí una cadena de producción, ni grandes máquinas trabajando sobre cientos de tablas idénticas, ni espuma acumulada esperando a convertirse en el siguiente modelo de una colección. Hay madera, herramientas de carpintería, planos, polvo de lijado y, sobre todo, muchas horas de trabajo.

En ese espacio, situado en el mismo Camiño do Río que terminó dando nombre al proyecto, Rodrigo Núñez, conocido como Trigo, y Óscar Moraña, Pichi, llevan años dando forma a una idea que comenzó casi como un desafío entre amigos y que terminó convirtiéndose en una de las propuestas más singulares de la artesanía vinculada al surf en Galicia: construir tablas de surf de madera completamente a mano.

La historia de Camiño do Río Surfboards está inevitablemente ligada a A Lanzada. Antes de convertirse en artesanos de la madera, Trigo y Pichi eran, sobre todo, dos personas que disfrutaban del mar y que aprovechaban cualquier oportunidad para surfear. Rodrigo tenía el oficio de carpintero y Óscar trabajaba como delineante. Esa combinación, que a primera vista puede parecer casual, acabaría siendo fundamental para que el proyecto funcionase.

Uno conocía la madera desde el trabajo cotidiano con ella; el otro sabía trasladar una idea a medidas, planos y formas precisas. Lo que empezó siendo una afición compartida acabaría encontrando en esa mezcla de conocimientos una posibilidad que ninguno de los dos había previsto inicialmente.

El origen de la aventura tiene algo de historia de taller y algo de conversación de playa. Un amigo y vecino de la zona, Eric, sabía que Rodrigo era carpintero y comenzó a insistirle con una pregunta que terminaría teniendo consecuencias: ¿por qué no hacía una tabla de surf de madera? Rodrigo aceptó el reto y se puso manos a la obra en el taller de su padre, también carpintero y ya jubilado.

Aquella primera tabla estaba lejos de ser perfecta. Era rígida, sólida y tenía poco que ver con las piezas que Camiño do Río acabaría construyendo años después, pero sirvió para comprobar que el proyecto podía tener recorrido. Hubo incluso un segundo experimento con cartón, aunque aquella idea fue rápidamente descartada porque los poros del material podían permitir la entrada de agua.

El siguiente paso fue incorporar a Óscar. Hasta entonces, Rodrigo había trabajado fundamentalmente desde la experiencia y la intuición de un carpintero. Óscar le propuso llevar el proceso al terreno del dibujo técnico y comenzar a elaborar planos. La diferencia fue importante. La tabla dejó de ser simplemente una forma que había que conseguir a base de cortar y lijar madera y empezó a convertirse en un problema de diseño, estructura y geometría. De aquella colaboración nació la base de lo que hoy conocemos como Camiño do Río Surfboards.

La construcción de una de sus tablas comienza mucho antes de que aparezca la superficie exterior que vemos terminada. Primero se diseña el esqueleto interior, formado por un alma longitudinal y una serie de cuadernas transversales. El alma es la pieza central que recorre la tabla y sobre ella se van colocando las cuadernas, cada una con una longitud y una curvatura determinada en función del modelo que se quiere construir. Esas piezas no son iguales entre sí ni se colocan al azar: son las que permiten conseguir la forma, las curvas y las concavidades que tendrá posteriormente la tabla.

Algunas llevan perforaciones destinadas a aligerar peso y, una vez montada toda la estructura, llega el momento de recubrirla con madera. Lo que desde fuera puede parecer una tabla sencilla es, en realidad, el resultado de un proceso de diseño y construcción que los propios artesanos han llegado a definir como un trabajo de ingeniería.

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La particularidad de hacerlo de esta manera es que Camiño do Río no construye la tabla desde fuera hacia dentro, como ocurre habitualmente con muchos procesos de fabricación de tablas de espuma, sino que parte de una estructura interior y trabaja después sobre ella. El resultado es una tabla hueca, relativamente ligera para estar construida en madera, pero con una estructura que le proporciona rigidez y estabilidad. Esa forma de trabajar también explica por qué fabricar una unidad requiere tantas horas.

En los primeros años del proyecto, sus responsables hablaban de aproximadamente una semana o hasta quince días de trabajo para terminar una tabla, dependiendo del modelo y de los tiempos de secado. Para aprovechar esas esperas, podían trabajar simultáneamente en varias unidades, manteniendo siempre la madera como protagonista del proceso.

La elección de los materiales es otra parte esencial de la personalidad de Camiño do Río. En sus primeros años trabajaron con maderas como samba, cedro rojo y balsa, además de contrachapado de cuatro milímetros. La variedad de materiales y combinaciones les permitía experimentar con diferentes pesos, resistencias y acabados, pero también convertía cada tabla en algo visualmente diferente.

Porque si existe una característica de la madera que resulta imposible de reproducir industrialmente es precisamente su veta. Dos piezas pueden responder al mismo diseño, tener las mismas dimensiones y seguir el mismo proceso de fabricación, pero nunca tendrán exactamente el mismo dibujo. La madera es materia orgánica y cada tabla conserva una combinación irrepetible de colores, vetas y pequeñas particularidades.

Ahí está una parte importante del atractivo de Camiño do Río. Sus tablas no son simplemente objetos fabricados en madera; son piezas únicas. El modelo puede repetirse, pero la personalidad de cada unidad cambia con el propio material. Un fish seguirá siendo un fish y un tablón seguirá siendo un tablón, pero nunca habrá dos superficies exactamente iguales. La propia madera se encarga de romper la uniformidad. Para quien compra una de estas tablas, eso significa que no está adquiriendo únicamente un determinado modelo de surf, sino también una pieza que visualmente no puede repetirse.

Esa singularidad se ha ido llevando además hacia la personalización. A lo largo de la trayectoria del proyecto, Camiño do Río ha trabajado con tablas en las que se incorporan elementos decorativos y detalles escogidos por sus propietarios. En sus propias redes sociales han mostrado, por ejemplo, tablas personalizadas con nombres, logotipos y pequeños elementos recogidos del entorno, como conchas. La posibilidad de introducir este tipo de detalles hace que la tabla termine funcionando también como un objeto personal, una pieza que puede tener significado incluso cuando no está en el agua.

Pero sería un error pensar que la madera es únicamente una cuestión estética. Para Trigo y Pichi, el material modifica también la experiencia de surf. Las primeras entrevistas que concedieron insistían en que una tabla de madera no se siente igual que una tabla de espuma. Pesa más, exige acostumbrarse a otra forma de llevarla y tiene una respuesta diferente en el agua.

Sin embargo, precisamente esas características son las que ellos consideran parte de su atractivo. Hablan de estabilidad, velocidad y potencia en la remada, y describen una sensación de mayor conexión entre el surfista, la tabla y la ola. En una entrevista publicada por Surfer Rule llegaron a resumir esa experiencia diciendo que, con la madera, tabla y ola parecen convertirse en una sola cosa.

No hay que interpretar esto como una afirmación de que una tabla de madera sea objetivamente mejor que una tabla moderna de espuma. Son conceptos diferentes y responden a formas distintas de entender el surf. Una shortboard moderna de alto rendimiento busca unas prestaciones concretas, mientras que muchas de las tablas de Camiño do Río se sitúan mucho más cerca de la tradición del surf clásico, de los tablones y de los diseños retro. Sus creadores han explicado en varias ocasiones que ellos se sienten especialmente próximos a esa cultura y que la madera les lleva naturalmente hacia una forma de surf más clásica, tranquila y fluida.

Esa filosofía es importante porque permite entender por qué el peso, que para algunos surfistas podría parecer inicialmente un inconveniente, para ellos forma parte de la experiencia. Una tabla de madera no intenta ocultar que está hecha de madera. Su peso, su tacto y su comportamiento forman parte del conjunto.

La propia remada cambia y, según explican los artesanos, la estabilidad que proporciona puede terminar haciendo que el surfista deje de pensar en esa diferencia después de las primeras sesiones. Lo que inicialmente parece una desventaja acaba convirtiéndose en una característica más de la tabla.

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La misma lógica se aplica a las reparaciones. Una tabla de madera puede recibir golpes y, especialmente al tratarse de una construcción hueca, una entrada de agua obliga a actuar con cuidado. Pero el principio es el mismo que rige cualquier pieza artesanal: reparar antes que sustituir. Los propios Camiño do Río explicaban que una tabla dañada puede abrirse, secarse y volver a repararse. No es una pieza intocable ni un objeto de usar y tirar. Tiene la posibilidad de seguir viviendo después de una reparación, y esas marcas terminan formando parte de su historia.

La cuestión medioambiental aparece inevitablemente cuando se habla de tablas de madera. Desde sus primeros años, Camiño do Río ha defendido la utilización de la madera y el abandono de la espuma de poliuretano como una manera de trabajar más respetuosa con el entorno. En sus reportajes y entrevistas han insistido en su preocupación por el mar y en el intento de utilizar materiales que generen el menor impacto posible.

Al mismo tiempo, ellos mismos han sido bastante más prudentes que ciertos discursos publicitarios que califican automáticamente cualquier producto de madera como “ecológico”. En una entrevista llegaron a señalar que resulta muy difícil fabricar una tabla que sea cien por cien ecológica, debido, entre otras cosas, a los adhesivos y resinas necesarios para su construcción. Para ellos, más que utilizar la palabra “eco” como etiqueta, la cuestión pasa por actuar con sentido común y ser consecuente con los residuos y materiales que se generan.

Esa sinceridad resulta interesante porque evita convertir la madera en una especie de material milagroso. Una tabla de madera necesita colas, resinas, acabados y otros productos. Su impacto depende de muchas variables, incluida la procedencia de la materia prima. Pero hay una diferencia evidente en la filosofía de producción: aquí no se busca fabricar miles de unidades idénticas para sustituirlas rápidamente por el siguiente modelo. Se fabrica una pieza, se utiliza, se cuida y, cuando es posible, se repara.

Ese concepto de durabilidad está muy relacionado con la propia naturaleza de un taller artesanal. El tiempo es parte del producto. En una tabla industrial, el tiempo de fabricación puede ser una variable que haya que reducir al máximo. En Camiño do Río ocurre justo lo contrario: cada etapa requiere su propio momento. Hay que seleccionar la madera, preparar las piezas, montar el esqueleto, ajustar las cuadernas, revestir la estructura, lijar, dejar secar y volver a trabajar sobre la superficie. El resultado no puede separarse del proceso que lo ha creado.

Por eso el precio de estas tablas nunca puede compararse únicamente con el de una tabla convencional que sale de una línea de producción. En 2015, cuando el proyecto empezaba a hacerse conocido, La Voz de Galicia situaba sus precios aproximadamente entre los 600 y los 1.000 euros, dependiendo del tipo y del tamaño. La propia información de aquella época explicaba que detrás de cada unidad había muchas horas de trabajo artesanal. El valor de la tabla estaba tanto en sus características como en las horas de trabajo que contenía.

Con el paso de los años, Camiño do Río ha ido consolidándose sin abandonar esa escala artesanal. La marca ha seguido vinculada a O Grove y a sus dos fundadores, y continúa mostrando sus trabajos a través de sus canales públicos. En su página de Facebook se definen todavía como un proyecto dedicado a fabricar tablas de surf de madera de manera completamente artesanal, además de realizar otras piezas hechas a mano, una descripción que encaja con la evolución natural de un taller cuyo origen siempre estuvo ligado a la curiosidad y a la experimentación.

La propia actividad de Camiño do Río ha trascendido además el ámbito estrictamente deportivo. En los últimos años el taller ha participado en actividades vinculadas a la artesanía y a la creatividad local de O Grove. En 2023, por ejemplo, sus responsables formaron parte de la programación de talleres de la Festa do Marisco, donde realizaron demostraciones de su trabajo con tablas de surf de madera. La presencia en este tipo de acontecimientos refleja que la marca se ha convertido también en una expresión de la cultura artesanal de la localidad.

Y quizá sea ahí donde la historia de Camiño do Río adquiere una dimensión todavía más interesante. Porque sus tablas hablan de surf, pero también hablan de territorio. El nombre procede de la calle en la que está situado el taller, en un lugar donde el paisaje, el mar y las actividades relacionadas con la madera forman parte de la identidad local. No es una marca que haya decidido utilizar Galicia como una imagen comercial después de crear el producto en otro lugar. Su origen está realmente allí, en O Grove, y la relación con A Lanzada y con el surf gallego forma parte de su propia historia.

También resulta significativo que el proyecto haya acabado entrando en contacto con el ámbito educativo. En abril de 2026, el IES Antón Losada Diéguez de A Estrada presentó una tabla de surf desarrollada por profesores y alumnos del ciclo de Formación Profesional de Carpintería e Moble con la colaboración de Camiño do Río. El proyecto trasladaba precisamente al ámbito educativo la combinación que define a los artesanos de O Grove: carpintería, diseño, construcción y surf.

La colaboración tiene algo de simbólico. Camiño do Río nació cuando un carpintero y un delineante decidieron aplicar sus conocimientos a una afición compartida. Años después, esos mismos conocimientos sirven para acercar a estudiantes de carpintería a un proyecto en el que la madera deja de ser simplemente un material de aprendizaje y se convierte en un objeto destinado al mar. Es una forma de demostrar que los oficios tradicionales no tienen por qué quedarse encerrados en el pasado. Pueden encontrar nuevos caminos cuando se mezclan con el diseño, el deporte y la creatividad.

A lo largo de su trayectoria, además, Camiño do Río ha experimentado con diferentes formas y componentes. Su trabajo no se ha limitado a construir el cuerpo de las tablas. En otra de sus investigaciones, los artesanos se embarcaron en el diseño y desarrollo de quillas específicas para sus modelos, conscientes de que este elemento puede cambiar de manera importante el comportamiento de una tabla. Una publicación especializada en surf recogía precisamente ese trabajo de investigación y desarrollo aplicado a sus tablas más clásicas.

Ese espíritu experimental probablemente sea una de las razones por las que el proyecto ha conseguido mantenerse vivo. Desde el principio hubo una enorme dosis de curiosidad. La primera tabla no salió bien. La de cartón tampoco. Después llegaron los planos, las pruebas, diferentes maderas, nuevos diseños y la experiencia acumulada de meter las tablas en el agua. Cada problema se convirtió en una oportunidad para cambiar algo en la siguiente.

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En ese sentido, Camiño do Río se parece más a un laboratorio artesanal que a una fábrica. No porque exista una ausencia de método, sino porque el método sigue abierto a la experimentación. El conocimiento se acumula tabla tras tabla. Parte de él puede explicarse en planos y medidas; otra parte se queda en las manos de quien trabaja diariamente la madera.

Y esa es probablemente una de las características más difíciles de trasladar a una producción industrial. Una máquina puede repetir una medida con una precisión extraordinaria, pero no tiene la misma relación con una pieza concreta de madera. El artesano observa la veta, siente cómo responde una herramienta, decide qué parte de la pieza puede aprovechar mejor y adapta el proceso a las características del material. La madera no es completamente uniforme y el proceso tampoco tiene por qué serlo.

Por eso hablar de Camiño do Río únicamente como una marca de tablas de surf de madera sería quedarse corto. Es, en realidad, una historia sobre dos oficios que encontraron un punto de encuentro en el mar. La carpintería aportó el conocimiento del material. El delineado aportó la precisión del diseño. El surf aportó la necesidad de que todo aquello funcionase en movimiento. Y O Grove aportó el lugar en el que las tres cosas podían encontrarse.

Con el paso del tiempo, aquella idea que comenzó casi como un “a que no hay huevos a hacer una tabla de madera” acabó convirtiéndose en una colección de piezas que han viajado fuera de Galicia y que han despertado el interés de surfistas de otros lugares.

Cuando Surfer Rule entrevistó a Trigo y Pichi durante los primeros años del proyecto, ya hablaban de más de veinte tablas surcando diferentes aguas de España y de consultas procedentes de Francia, Portugal e incluso Chile. También contaban que en algunos festivales empezaban a reconocerlos por su trabajo y a acercarse para decirles que conocían sus tablas.

Ese reconocimiento resulta especialmente significativo porque llegó sin que Camiño do Río abandonase su escala. No necesitó convertirse en una gran marca internacional para que sus tablas viajaran. Bastó con que quienes las probaban hablasen de ellas, con que aparecieran en revistas especializadas, con que alguien viera una fotografía de una tabla y quisiera saber quién la había construido.

Así se construyen muchas historias artesanales: lentamente, de persona en persona. También de sesión en sesión.

Porque para Trigo y Pichi siempre ha existido una parte fundamental del proyecto que no sucede en el taller. Es el momento en que una tabla terminada entra en el agua. Ellos mismos han explicado que intentan probar sus creaciones siempre que pueden, aunque el surf tiene sus propias leyes y no siempre coincide el momento en que una tabla está terminada con el momento en que aparecen las olas adecuadas. Cuando finalmente ocurre, el proceso se completa.

La madera deja de ser madera trabajada en un taller y se convierte en una herramienta para deslizarse sobre el mar.

Y entonces aparece una de las ideas que mejor explican todo el proyecto: la conexión.

En las entrevistas concedidas durante los primeros años, los dos artesanos hablaban de una sensación diferente al surfear sus tablas. No necesariamente mejor en términos absolutos, sino diferente. El peso, la velocidad, la estabilidad y la manera de desplazarse sobre el agua producen otra relación entre el surfista y la ola. Es una experiencia que ellos mismos describían en términos casi emocionales, muy lejos del lenguaje técnico habitual de las marcas de surf.

Quizá por eso sus tablas encajan tan bien con una determinada cultura del surf que ha vuelto a mirar hacia los diseños clásicos. En un momento en el que el surf profesional se ha convertido en un deporte cada vez más técnico y competitivo, existe también una corriente que reivindica el placer de surfear sin prisas, los tablones, las fish, las formas retro y una relación menos obsesionada con el rendimiento. Trigo y Pichi se sitúan claramente en ese lado de la cultura surfista.

Para ellos, la madera pide ese tipo de surf. No obliga a hacer menos. Obliga a mirar de otra manera.

La tabla deja de ser simplemente una extensión del cuerpo destinada a conseguir la maniobra más radical y se convierte también en parte de la experiencia. El propio objeto tiene importancia. Se toca, se observa, se cuida y se conoce.

Esa relación explica también por qué algunas de sus tablas terminan siendo objetos decorativos. No hay nada extraño en ello. Cuando alguien ha encargado una tabla diseñada específicamente para él, ha escogido la madera, ha decidido determinados detalles y ha seguido su construcción, es difícil verla simplemente como un objeto deportivo intercambiable. La tabla tiene algo de pieza personal.

Y, con el tiempo, puede convertirse incluso en una especie de archivo de una etapa de la vida.

Las sesiones. Los viajes. Las olas. Los golpes. Las reparaciones. Los amigos.

Todo puede quedar asociado a una misma pieza de madera.

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Ahí reside quizá la mayor diferencia entre una tabla artesanal como las de Camiño do Río y un producto industrial convencional. La segunda puede ser excelente, pero está pensada para ser reproducida. La primera nace precisamente de aquello que no puede reproducirse exactamente.

La veta. Las manos. El tiempo. El lugar. La historia

Más de una década después de aquellos primeros experimentos, Camiño do Río continúa siendo un ejemplo de cómo una afición puede transformarse en un oficio sin perder completamente el espíritu con el que nació. Rodrigo Núñez y Óscar Moraña no descubrieron que podían fabricar tablas de madera porque existiera un mercado enorme esperando ese producto. De hecho, durante los primeros años reconocían que era difícil vivir exclusivamente de ello. El mercado era pequeño y las horas necesarias para fabricar cada tabla hacían imposible competir con la producción industrial en precio.

Su respuesta fue otra: seguir haciéndolo porque les gustaba.

Y probablemente esa decisión explique buena parte de lo que hace especial a Camiño do Río.

En una época en la que muchas marcas intentan fabricar objetos cada vez más ligeros, más rápidos, más baratos y más fáciles de sustituir, ellos han construido un proyecto alrededor de lo contrario. Una tabla que tarda días en hacerse. Una pieza que no puede ser exactamente igual a la siguiente. Un material que muestra sus propias marcas. Un objeto que puede repararse. Un producto que tiene un lugar de origen concreto y unas personas detrás.

Hay algo profundamente coherente en que todo esto suceda en O Grove, mirando hacia un Atlántico que ha condicionado durante siglos la vida de Galicia. La madera ha formado parte de la relación de esta tierra con el mar mucho antes de que existiera el surf. Las embarcaciones, los aparejos, los talleres y los oficios vinculados a la costa pertenecen a una tradición mucho más antigua. Camiño do Río no reproduce aquella tradición, pero sí establece un diálogo con ella.

Sus tablas son contemporáneas, pero tienen algo de embarcación antigua.

Son objetos deportivos, pero también piezas artesanales.

Son herramientas para coger olas, pero también objetos que pueden permanecer durante años en una casa.

Y son productos comerciales, aunque su valor depende en buena medida de aquello que la producción industrial intenta eliminar: el tiempo.

Quizá por eso la historia de Camiño do Río Surfboards no sea realmente una historia sobre tablas de surf. O, al menos, no solamente sobre ellas. Es la historia de dos personas que encontraron una manera de juntar sus conocimientos, de una comunidad surfista que aceptó experimentar con algo diferente y de un pequeño taller que consiguió convertir una materia tan antigua como la madera en una forma contemporánea de entender el mar.

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Todo comenzó con una pregunta aparentemente sencilla: por qué no hacer una tabla de madera.

La respuesta necesitó muchas horas, muchos errores, planos, herramientas, diferentes maderas y una buena cantidad de paciencia. Pero acabó tomando forma en O Grove y viajando desde A Lanzada hacia otros lugares.

Hoy, cuando una de esas tablas entra en el agua, lo hace llevando consigo mucho más que un diseño de surf. Lleva la historia de una carpintería, la precisión de un delineante, la curiosidad de dos surfistas, las vetas de un árbol y el carácter de un territorio.

Y quizá ahí esté la verdadera razón por la que Camiño do Río ha conseguido mantenerse durante tantos años. Porque una tabla así no se limita a llevar a alguien sobre una ola.

Cuenta de dónde viene. Cuenta quién la hizo. Cuenta cómo fue construida. Y, sobre todo, recuerda que todavía existen objetos que no necesitan fabricarse deprisa para tener valor.

A veces basta con que alguien tenga una buena madera entre las manos, un plano delante, una ola esperando fuera y el tiempo necesario para hacer las cosas bien.

En O Grove, ese camino tiene un nombre: Camiño do Río.

*Fotos cortesía de Camiño do Río Surfboards

La entrada Camiño do Río Surfboards: el arte de hacer surf con madera desde O Grove se publicó primero en SURFER RULE • Más que surf, olas gigantes y tendencias.

The Woofi’s Club, fundada por la diseñadora Elba Blanco, transforma trajes de neopreno fuera de uso en collares, correas y otros accesorios para perros fabricados artesanalmente en Galicia

A Coruña. ¿Qué ocurre con un traje de neopreno cuando deja de servir para surfear? Para The Woofi’s Club, la respuesta pasa por no considerarlo todavía un residuo, sino una materia con una nueva vida por delante.

La firma independiente, nacida en Galicia y fundada en 2024 por la diseñadora Elba Blanco, convierte neoprenos descartados procedentes principalmente de surfistas y particulares en accesorios para perros. Collares, correas y otros productos en los que el material que durante años acompañó a los surfistas en el océano adquiere una nueva función.

La idea nació de una pregunta aparentemente sencilla: ¿qué hacer con un traje de neopreno cuando ya no puede volver al agua?

El problema no es menor. El neopreno es un material sintético utilizado habitualmente en los trajes de surf por sus propiedades de aislamiento, flexibilidad y resistencia, pero su gestión al final de su vida útil resulta compleja. Muchos trajes incorporan diferentes materiales y componentes, lo que dificulta su tratamiento, mientras que el propio neopreno procede de materias primas de origen petroquímico.

En Galicia, una comunidad estrechamente vinculada al océano y al surf, Blanco decidió abordar el problema desde el diseño.

En lugar de plantear un nuevo proceso industrial para reciclar el material, The Woofi’s Club apuesta por el upcycling o suprareciclaje: reutilizar directamente el neopreno para convertirlo en un producto de mayor o diferente utilidad. La propia marca explica que esa fue una de las razones de su nacimiento: crear nuevos productos a partir de los trajes usados sin someterlos previamente a otro proceso industrial de reciclaje.

Diseñar a partir de lo que el material ya puede hacer

La propuesta no se limita a utilizar un residuo como reclamo de sostenibilidad. En Woofi’s, las propiedades del neopreno forman parte del propio diseño.

Flexible, resistente al agua y con capacidad para aportar acolchado, el material resulta especialmente adecuado para las zonas de contacto de los accesorios. La firma utiliza neopreno reciclado en el interior de sus collares para mejorar la comodidad del animal y reducir las rozaduras, mientras que también lo incorpora en determinadas zonas de las correas para hacer más confortable el agarre.

“No queríamos simplemente sustituir un material nuevo por uno reciclado. Queríamos diseñar a partir de lo que el neopreno ya podía hacer”, explica Blanco.

Cada pieza pasa por un proceso de selección y clasificación del material recuperado. Por eso, según la marca, los accesorios pueden presentar diferencias de color, costuras o grosor dependiendo del neopreno empleado. La producción se realiza artesanalmente en Galicia y bajo demanda, una fórmula con la que la firma busca evitar excedentes y productos que terminen sin venderse.

El resultado es una colección en la que la procedencia del material no queda oculta, sino que se convierte en parte de la identidad de cada pieza.

Una segunda vida para los trajes que ya no entran al agua

Para alimentar este proceso, The Woofi’s Club ha desarrollado un sistema de recogida de neoprenos.

Los trajes llegan principalmente de surfistas y particulares que deciden donarlos, además de colaboraciones con negocios y comunidades vinculadas al surf. La filosofía es sencilla: si un traje todavía puede repararse y seguir utilizándose, esa debería ser la primera opción. Cuando ya no resulta viable prolongar su vida como equipamiento deportivo, puede convertirse en materia para nuevos productos.

La propia firma hace un llamamiento a los surfistas que tienen un traje abandonado en casa y no saben qué hacer con él. En una iniciativa difundida en A Coruña, Woofi’s anima primero a reparar y alargar la vida del neopreno y, cuando esto ya no es posible, a contactar con la marca para darle una segunda oportunidad.

La propuesta encaja con una tendencia creciente dentro de la industria del surf: buscar alternativas para los trajes que llegan al final de su vida útil. Existen iniciativas que optan por reparar, recoger y reciclar el neopreno, mientras otros proyectos exploran fórmulas de reutilización directa.

En el caso de Woofi’s, la apuesta es que el traje no tenga que dejar de ser útil simplemente porque ya no pueda cumplir su función original.

Del océano al paseo

La conexión con el surf está presente en todo el proyecto. No se trata de una marca de mascotas que haya incorporado posteriormente una estética marinera, sino de una propuesta que nace directamente de la cultura del surf y de uno de sus materiales más reconocibles.

El océano, los perros, el diseño y la reutilización forman parte de un mismo universo.

“El diseño, el amor por el mar y por los animales, y la búsqueda de nuevas formas de aprovechar los materiales que ya existen” son, según Blanco, algunos de los pilares sobre los que se construye el proyecto.

La marca se define como una pequeña firma situada en la costa atlántica gallega y explica que su actividad parte de dos objetivos: reducir el residuo generado por los neoprenos y crear productos acordes con los valores de la comunidad a la que se dirige.

‘Sunburn Kids’: verano atlántico y cultura surf

Esa identidad se traslada también a Sunburn Kids, la colección presentada por The Woofi’s Club en julio de 2026.

La propuesta bebe directamente de la cultura surf y de los veranos en la costa atlántica: agua salada, viajes por carretera, colores desgastados por el sol, referencias gráficas vintage y perros convertidos en protagonistas de las aventuras familiares.

Para la campaña, el equipo viajó hasta Casa Caracola, en O Grove, un escenario costero que sirve como refugio imaginario para los llamados Sunburn Kids: una pandilla de perros y sus humanos que pasa el verano entre el océano y la costa gallega.

La editorial, fotografiada por Claudia Maturana, mezcla cultura surf, arquitectura costera y referencias estéticas de los años setenta con los accesorios de la marca.

Más que una simple campaña de producto, la colección busca construir un universo alrededor de una forma de entender el verano y la vida junto al Atlántico.

El proyecto también mira hacia la moda

La apuesta por reutilizar un material asociado al surf y convertirlo en objetos de diseño sitúa a Woofi’s en un territorio que cruza eco, innovación, moda y lifestyle.

El proyecto parte de un principio cada vez más presente en el diseño contemporáneo: antes de crear una nueva materia prima, preguntarse qué materiales ya existen y qué nueva función pueden desempeñar.

En el caso del neopreno, esto resulta especialmente interesante porque su valor no desaparece cuando el traje deja de ser útil para surfear. Sus características físicas pueden seguir siendo aprovechadas en otros productos.

La marca, además, mantiene una producción de pequeñas dimensiones y hecha a mano en Galicia, buscando que cada pieza tenga una vida útil prolongada. En su propia filosofía, The Woofi’s Club defiende que comprar productos de calidad y alargar su vida constituye una de las formas más efectivas de reducir residuos.

Un reconocimiento internacional en 2026

El proyecto ha recibido también un reconocimiento en 2026. Según la propia The Woofi’s Club, la marca fue distinguida con el Pet Innovation Award —“Upcycled Collar Product of the Year”— por su trabajo transformando neoprenos de surf descartados en accesorios funcionales para perros.

El reconocimiento llega en un momento en el que la marca busca precisamente ampliar la conversación sobre qué ocurre con los materiales deportivos una vez que dejan de cumplir su función original.

Porque detrás de cada collar de Woofi’s puede haber un traje que un día estuvo en el mar.

Y esa es, probablemente, la parte más interesante de la propuesta: no esconder la historia del residuo, sino convertirla en parte del diseño.

El llamamiento a la comunidad surfista

La filosofía de The Woofi’s Club termina donde comenzó: en la comunidad surfista.

La marca anima a quienes tengan un traje de neopreno que ya no utilizan a no desecharlo directamente. Si todavía puede repararse, la primera opción debería ser seguir utilizándolo. Y cuando ya no sea posible, la firma ofrece la posibilidad de recuperarlo para incorporarlo a su circuito de reutilización.

Así, un traje que ya no puede volver al océano puede seguir formando parte de otra aventura.

Quizá esta vez, al otro lado de la correa.

The Woofi’s Club
Web oficial de The Woofi’s Club

La entrada The Woofi’s Club reutiliza neopreno se publicó primero en SURFER RULE • Más que surf, olas gigantes y tendencias.

La ilusión de ser un gran surfista se implantó en lo más profundo de su ser cuando era tan solo un chaval, pensaba que crecería y cumpliría sus sueños porque contaría con los medios para cumplir este sueño, además de tiempo, dinero y poder… la formula perfecta para obtener la libertad, que él creía necesitaría, para cumplir este sueño.

Sin embargo, a medida que pasaban los años, aplazó sus sueños porque permitió que las excusas o “bichos” -como él las llama -, se cruzarán en su camino, chuparan toda la ilusión que alguna vez tuvo y afectaran profundamente su vida.

Ahora, a sus cincuenta años, Fernando está comprometido con sus sueños de infancia y convertirse en campeón de surf. Pero también tiene otra misión, que es llevar un mensaje de superación y motivación a todas aquellas personas que en algún momento dejaron a un lado los anhelos de sus corazones y que vuelvan a recolectarse como ellos mismos, tal y como él lo está haciendo.

En Surfer Rule hablamos con él, su historia y propósito.

Foto @rocio_logarci

SR: ¿Qué te inspiró inicialmente a perseguir tu sueño de convertirte en Campeón de Europa de
Surf? Hablas de los “bichos” llamados excusas que te impidieron perseguir tus sueños.

Lo que me inspiró fue darme cuenta, que tenía ese anhelo dentro de mí, por no haber hecho el
circuito europeo en su día.

SR: ¿Puedes compartir algunas de esas excusas y cómo afectaron tu camino?

Las excusas siempre son superficiales, son “buenas razones” que te vendes a ti mismo, en mi
caso me decía que no era lo suficientemente bueno, o que no tenía dinero suficiente… pero
en realidad era que no me atrevía, no quería exponerme a perder, que pensasen que era un
flipado, yo pensaba que ese circuito estaba reservado a los mejores de Europa, y yo no me
merecía estar entre ellos (eso es lo que en verdad me decía por dentro). Al final era cuestión
de merecimiento, de falta de amor hacia mí mismo.

SR: ¿Qué te llevó a darte cuenta de que esas excusas estaban impidiéndote avanzar hacia tus
metas?

Cuando descubrí que los límites son solo mentales, que quién quiere de verdad acaba
encontrando el camino.

SR: ¿Cuál fue el punto de inflexión que te impulsó a enfrentarte a esas excusas y buscar la
sanación?

Pues una crisis personal muy grande y los pasos que fui dando para superarla, parte
importante fue el empezar a mirar hacia dentro de mí, ver que me movía, que miedos tenía,
que anhelos sin cumplir… fue como un reseteo para volver a empezar de una forma más
coherente con mi forma de sentir y de pensar, la de verdad, la interior.

SR: ¿Qué estrategias o métodos empleaste para superar esas excusas y retomar el rumbo hacia
tus sueños?

En ese punto del proceso, empezando a superar la crisis, conocí la meditación, que fue un
elemento muy importante para tomar consciencia de los conflictos internos, y para sentir de
forma más clara lo que te hace sentir bien y lo que te hace sentir mal, y actuar, a partir de ahí,
en coherencia y buscar el hacer más de lo que te sienta bien y menos de lo que te sienta mal,
eso te pone en un camino, a partir del cual todo es mucho más fácil.

Foto @rocio_logarci

SR: En tu proceso de sanación, ¿hubo algún apoyo o recurso particular que encontraste
especialmente útil?

Estuve acudiendo al psicólogo, hice un curso de meditación, leí mucho sobre la mente, conocí
a autores que me gustaron mucho como Wayne Dyer o Joe Dispenza que transmitían una
visión de la vida que me parecía mucho más amable y coherente con nuestra forma de ser. Y
por supuesto el surf siempre estuvo presente.

Recuerdo un día, en medio de los momentos más difíciles que pasé en mi vida, que salieron unas olas guapísimas en Gijón, increíbles, cogí un tubo a contramano, de los mejores que he hecho en mi vida, que me dio un subidón que no veas.

En ese momento me sentía fatal y a la vez tenía un subidón por dentro, era como hielo
en el café, a la vez había frío y a la vez había calor en el mismo recipiente, pero no se mezclaban, seguía estando hecho polvo, pero por mi cuerpo era capaz de sentir buenas sensaciones.

SR: ¿Cómo describirías tu viaje desde estar enfermo de excusas hasta el punto en el que te
encuentras ahora?

Pues ha sido un camino con etapas muy duras, sobre todo al principio, pero volviendo la vista
atrás, todas ellas necesarias para poder entenderme y atenderme como hago hoy. Hoy me
trato mejor, y me cuido mucho mejor y siento que ese camino es el correcto y es el que me
ayuda a superar las dificultades con las que me encuentro. Sigo sufriendo, por supuesto, pero
por menos tiempo y con menos intensidad, ya que al final entiendes que hay un “para qué” en
cada acontecimiento de la vida.

SR: Ahora que has superado esas excusas y estás persiguiendo activamente tu sueño, ¿cómo te
sientes en comparación con cuando estabas atrapado en ellas?

En verdad no te sientes atrapado en las excusas, como las compras, las das por perfectamente
válidas, y en ese momento son buenas razones con sólidos argumentos y no es hasta que pasa
el tiempo que te vas dando cuenta que no eres feliz, que vas sin rumbo por la vida, que haces
lo que se supone que debes hacer y no haces lo que se supone que no debes hacer.

Ahora creo que hago más cosas que me sientan bien y menos que me sientan mal, pero
tenemos muchas capas internas y siempre hay retos que superar, al menos yo, sigo
“peleando”.

SR: ¿Cuál es tu mensaje para aquellos que puedan estar luchando contra excusas similares en su
propia búsqueda de cumplir sus sueños?

Qué se pregunten qué es lo que les impide cumplir sus sueños, que analicen que hay de verdad
en esas respuestas y que vayan al fondo, que se pregunten qué pasaría si fueran a por sus
sueños y sobretodo, que piensen, que uno se va a arrepentir mucho más, de lo que no ha
hecho. Que escuchen y hablen con su yo del mañana.

SR: Además de convertirte en Campeón de Europa de Surf, ¿qué otros objetivos o sueños
tienes para tu futuro?

El ser Campeón de Europa es un objetivo con “truco”, porque no es el fin lo importante, sino el
camino que me está llevando el querer lograrlo. Gracias a ello, tengo un motivo más para
cuidarme, para mantenerme en forma, para entrenar en el agua con más ganas, y sobre todo
para mantener con vida al niño interior, que se sienta ilusionado y que sueñe con ese triunfo,
tanto, como si en verdad ya lo hubiera logrado y así, pase lo que pase no perderé nunca.

Para el futuro, lo mismo, alimentar al niño, que siga soñando, quizás podría ser campeón del
mudo de mayores de 100 años ¿Quién sabe? ¿Te imaginas tener salud suficiente para surfear
con 100 años? ¿Por qué no?

Foto @rocio_logarci

Puedes seguir el proceso de Fernando Ferrao en su cuenta de Instagram: @fernandoferraorodriguez

Foto portada @rocio_logarci

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Foto Tom Carroll –Fotógrafo Jeff Divine

Ricky Gath, fue el pionero de la seguridad en el surf, inventor del casco de surf, campeón regional de surf en su tierra natal, Australia Occidental.

Durante 20 meses, Gath luchó contra el cáncer gástrico en etapa cuatro antes de sucumbir a la enfermedad y fallecer el 12 de diciembre de 2023.

Los homenajes y mensajes de ánimo inundaron las redes sociales:

De Gath Deportes : “Noticia devastadora”

“El funeral de Ric se llevará a cabo y se transmitirá el 21 de diciembre de 2023. Quien quiera rendir homenaje a este legendario surfista, diseñador de cascos Gath y el ser humano más amable del mundo, está invitado a unirse a nosotros a través de este enlace de transmisión web”.

Desde Surf en Australia Occidental :

“La comunidad de WA Surfing está de luto por la pérdida del surfista e innovador de la industria del surf Ricky Gath, quien lamentablemente falleció después de una larga batalla contra una enfermedad la semana pasada.

“Ricky era uno del grupo original de jóvenes surfistas en Australia Occidental, que traspasó los límites del surf de olas grandes, particularmente en Margaret River.

“Fue campeón de surf del estado de WA en la década de 1970 y ganó dos veces el Margaret River Classic. Ricky también revolucionó el deporte con la invención del casco deportivo Gath en 1989, que ganó popularidad entre los surfistas de todo el mundo.”

RIP Ricky

El casco Gath

Nacido en 1956, Gath creció en un paraíso del surf como es Margaret River, (Western Australia). Su habilidad como surfista le llevó a ganar eventos locales y regionales, pero tras varios años de surfing e inviernos en Australia empezó a sufrir dolor de oído por el agua fría y los vientos, además de visitar frecuentemente al médico para que le cosiera la cabeza. Ahí se dio cuenta de que necesitaba protección.

Para el diseño inicial tuvo en cuenta su propia experiencia como surfista. Había usado dos años capucha y ello no le había evitado dos operaciones: una por exostosis (el famoso oído del surfista) y otra por pterigios (tumores no cancerosos) en la piel de sus ojos. Además, su hijo casi le abre la cabeza con la quilla de su tabla de surf mientras aprendía a surfear. Así, el diseño inicial combinaba el ajuste ceñido de una capucha de traje de neopreno con una carcasa de casco de plástico ligero y protector, e incluía una visera para protegerse del sol”.

Luego vendría estudiar requisitos, normativas, patentes, entrar en la industria, buscar quién podía fabricarlo, ajustar los diseños, rematar los detalles de componentes y materiales y conseguir inversiones para acabar saliendo al mercado. 

En 1989 su casco se usó por primera vez en el Margaret River Pro Masters, cuyo ganador (Dave Macaulay) llevaba uno. En 1990 Gary Elkerton ganaría el Pipe Masters con un Gath. Y en 1991 sería Tom Carrol quien lo conseguiría, además de aparecer en las portadas de las revistas y películas de surf de la época. El casco ya era un boom y no solo entre surfistas, también entre windsurfistas, kayakistas, bodyboarders… y vendrían los premios del diseño, el apoyo de organizaciones como la ASP (ahora WSL) y hasta su inclusión en el Hall of Fame del Surf.

A día de hoy Gath es el negocio familiar, y su marca es referencia en el mundo del surf. Marca que se preocupa por la concienciación sobre la salud mental y hace hincapié en la importancia de la seguridad ante las lesiones cerebrales traumáticas.

Foto portada JC-Samuel-Tome

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Movido por su pasión, Rodrigo Machado sueña con formar un campeón mundial, pero ante todo, despertar el potencial humano a través del surf. Rodrigo es el creador del método PowerSurf, que usa movimientos de la gimnasia natural para mejorar el rendimiento de los surfistas.

Hemos charlado con el en su paso por su último workshop en Surf Yoga Portugal, en Ericeira.

Surfer Rule: Primero de todo, ¿Quién eres? ¿Dónde empezó todo? ¿Cómo te describirías para quien no te conoce?

Rodrigo Machado: Soy Rodrigo, surf coach y creador del método PowerSurf. Todo empezó el 7 de septiembre de 1998, cuando empecé a dar entrenamientos que combinaba entre piscina, suelo y skate. Aunque mi historia realmente comienza cuando me subí a una tabla. Con 5 años mis padres compraron una casa en la playa y yo nunca salía del agua. Además, hice muchos otros deportes como karate o volleyball, y siempre intentaba relacionarlos con el surf para que me ayudasen a mejorar mis movimientos en el agua.

Recuerdo incluso cuando jugaba a simular maniobras en la pared de mi casa, que mi madre siempre me regañaba por ensuciarla.

En 1999 conocí a Álvaro Romano, el maestro de la gimnasia natural y fue ahí cuando me di cuenta de la inmensa relación que existía entre el surf y todos esos movimientos y continué codificando todo lo que había aprendido para mejorar maniobras en el surf. Así fue naciendo mi método que llamo PowerSurf.

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S.R: ¿Cuál es tu propósito?

R.M: Mi propósito es formar un campeón mundial.

Para quien no me conoce, soy un tío que tengo mucha pasión por lo que hago. Quiero despertar el potencial humano a través del surf. Quiero ayudar a las personas a surfear mejor y ser mejores personas. Quiero, no solo formar campeones en el surf, sino campeones en sus vidas en general. Ese es mi objetivo.

S.R: ¿Cuándo supiste que querías ser entrenador?

R.M: Desde que fui consciente y entendí los movimientos de la cadena cinética, pude llevar esto a las maniobras del surfing. A partir de ahí tuve claro que quería ser entrenador. Quería enseñar esta metodología y el día de mañana poder formar un campeón del mundo. 

S.R: ¿Qué te aportó trabajar durante años para Peterson Rosa?

R.M: Cuando empecé a trabajar en la escuela de Peterson Rosa, él mismo se interesó por mi trabajo. Comenzamos a trabajar juntos y para mi fue una oportunidad increíble. Me aportó muchísimo. Me ha dado una perspectiva que yo no tenía. Todas esas vivencias que Peterson tenía alrededor del mundo. Entender olas como Pipeline, Teahupo… o incluso presenciar cómo Kelly Slater y Andy Irons luchaban por un título mundial. Estar al lado de la élite me ha aportado una visión mucho más amplia. 

S.R: ¿Qué te aporta enseñar y transmitir conocimiento?

R.M: Muchísimo. Enseñar y transmitir para mi es, sobre todo, un aprendizaje. En el momento en el que alguien tiene una duda o dificultad, lo valoro mucho, porque es mi momento de aprendizaje. Me encanta esa gente que no logra aplicar un movimiento que yo explico, es todo un reto y una forma de aprender a transmitirlo mejor.

Todos mis alumnos son mis maestros. Sus dificultades son mi oportunidad para aprender, con ellos. Para mi enseñar, es mi forma de seguir aprendiendo.

S.R: ¿Qué te trajo a Donosti?

R.M: ¡Las olas! Mundaka, Hossegor…¡y una historia de amor! He conocido a mi mujer y me vine aquí. Tenía unos amigos en San Sebastián que me hablaron de Pukas, y así empecé a trabajar formando a atletas en la escuela de Pukas. Pura casualidad todo.

S.R: ¿Cómo es entrenar a la cantera de Pukas?

R.M: En diciembre del pasado año tomé una decisión muy importante, seguir mi propio camino y salir de mi zona de confort. Ya no entreno más a la cantera de Pukas pero trabajar con ellos ha sido una experiencia muy enriquecedora. Estaba totalmente alineado con mi propósito de inculcar mi método a los chavales desde pequeños.

S.R: De Brasil, viviendo en España y visitando Portugal. ¿Cómo ves el panorama español en relación no sólo al nivel de surf sino a los métodos de entrenamiento de los surfistas en comparación con tu experiencia en Brasil o Portugal?

R.M: En España están muy bien organizados. Hay excelentes entrenadores como Ibon Amatriain, Pablo Solar, Gallo y muchos otros. Además, las entidades están bien organizadas. Hablo básicamente de lo que he vivido, en el País Vasco. El circuito vasco es el más potente de España, bien estructurado, con becas, ayudas y un gran equipo.

En Brasil lo que ocurre es que las entidades no son tan organizadas. La pasta que llega acaba siendo desviada, falta organización. Pero lo que sí que hay son muchísimas ganas. Mucha hambre. Hay muchos centros de alto rendimiento privados como el Instituto Gabriel Medina que allí es una gran referencia. En Brasil, hay surfistas muy apasionados y en mi opinión, la pasión mueve todo.

S.R: En tu caso, tienes una metodología propia de entrenamiento llamada POWERSURF. ¿Qué beneficios tiene?

R.M: El principal beneficio es la capacidad de simular y repetir los movimientos del surf fuera del agua. El surfista tiene la oportunidad de repetir los gestos que realiza en el agua, hasta crear una memoria muscular capaz de realizar esas maniobras y transferirlas al agua. Esto es lo que hace que el PowerSurf genere más mejoras que los métodos tradicionales.

Estos movimientos son muy importantes en la fase de aprendizaje de la técnica y por ello es ideal para surfistas intermedios.  El PowerSurf a nivel de alto rendimiento es más físico que técnico, porque la técnica ya la tienen aprendida.

S.R: ¿Sobre qué pilares se asienta? ¿En qué disciplinas se basa?

R.M: Se asienta en los 4 pilares del alto rendimiento: físico, técnico, táctico y psicológico. De estos 4 pilares, el físico es la base de la pirámide. Si un surfista no tiene la parte física bien desarrollada, entonces va a fallar la parte técnica, táctica y después la psicológica.  

Básicamente el método se basa en ejercicios respiratorios, movimientos y posturas de yoga, combinados con movimientos de fuerza,potencia y agilidad de la gimnasia natural. Y también ejercicios de saltos y rotación de la capoeira.

El PowerSurf es algo que está en constante evolución, y cada vez que veo algo que puede ayudar al surf, lo voy añadiendo.

S.R: Para aquellos que no lo sepan. ¿Qué es la Gimnástica Natural y por qué es tan beneficiosa?

R.M: Fue creada por Álvaro Romano. Es una gimnasia en la que sólo usas la carga de tu cuerpo, y en donde todo tu cuerpo trabaja. Se fundamenta en los movimientos de los animales como los del mono y el tigre, entre muchos otros más.

Álvaro se basó en los movimientos del hombre primitivo para idear la gimnástica natural. Varios estudios ya dijeron que el hombre primitivo era un atleta de élite. Justamente por toda su rutina diaria de correr, saltar, subirse a un árbol, luchar con animales para conseguir comida… Estaban todo el día moviéndose… no eran para nada sedentarios.

Por esto, surfistas de élite como John John, Jordy Smith o Mahina Maeda, practican esto. Es una actividad muy regenerativa. No es una actividad que te cargue. Te deja ágil y explosivo para surfear en tu mejor versión.

S.R: ¿Quiénes pueden beneficiarse de tu programa?

R.M: Está orientado para surfistas a partir de nivel intermedio, hasta deportistas de alto rendimiento. Pero además, es mi programa ofrece un mapa estratégico también para monitores y entrenadores que quieren aprender.

S.R: Para aquellos que quieran apuntarse. ¿Dónde y cuándo serán tus próximos cursos?

@powersurflinks

https://tr.ee/fBLAzv3GMw

S.R: En tu web, existe la posibilidad de inscribirse a entrenamientos online. ¿En qué consisten?

R.M: Es prácticamente lo mismo que los presenciales pero el PowerSurf online es muy completo. Trabajo el nivel 1, 2 y 3. Todo es 100% online. Tienen vídeo-clases , un contenido que les queda para toda la vida. Puedes verlo dónde y cuando quieras.

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Su referente surfer es Mick Fanning, su ola favorita para entrenar es WaveGarden y para leer nos recomienda Leadership from the inside out. Así es Rodrigo Machado @surfcoach, el creador del método que puede llevar tu surf y tu potencial al siguiente nivel.

*Fotos cedidas por Rodrigo Machado @surfcoach,

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Tabla de surf ND, Gato Heroi, Zaka y Naje. La marca une fuerzas con 4 shapers con base en el suroeste y firma una serie de tablas hechas a mano en Francia. Auténticas obras de arte y surf, estos modelos han sido esmaltados con retales de tela OXBOW recogidos en sus talleres.

Hoy Oxbow nos presenta AXEL LORENTZ x SAIOA LORENTZ

Padre e hija dando forma juntos Axel Lorentz es probablemente el shaper europeo más conocido entre los surfistas de todo el mundo. Thrusters, twins, single fins, guns que moldea para todos los estilos de surf. Hoy su hija, Saioa Lorentz, forma parte de esta nueva generación de shapers que están dejando huella en este mundo todavía demasiado masculino. Juntos han dado forma a una serie limitada de 5 tablas, y Oxbow está encantado de haber colaborado con ellos.

@oxbow x @axellorentz x @_saioalorentz_

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Shapes originales, diseños visualmente cañeros y un pequeño negocio cogiendo mucha forma recientemente gracias a su trato cercano, a su manera de integrar al cliente en el producto y a su profesionalidad. Edgar Mulder Martínez nace en Róterdam (Holanda) en 1991, y es un gran y reconocido shaper. Mikel Eslava habla con él para contarnos el secreto de su éxito.

“Casi todo el mundo en la playa le conoce y confía en él cuando toca llevar las tablas al taller. Reparaciones baratas y rápidas de calidad profesional. Lo que buscamos todos. Pero resulta que cada vez es más común ver a surfistas con el logo de Mulder debajo de los pies y no queríamos perder la oportunidad de acercarnos a hablar con el hombre detrás de todo: Edgar Mulder.

Relajado, sonriente y profesional, Eddie nos recibió con unas cervezas para darnos un tour por su taller y enseñarnos sus últimas obras. Tablas fish, retro-twins, performance shortboards, longboards… Lo tiene todo.

Después de ver el lugar donde ocurre la magia, nos sentamos en el hall para charlar un rato sobre su negocio, sus aspiraciones y su estilo de vida como autónomo.”

SR: ¡Eddie cómo va! Gracias por atendernos y por las cervezas. Lo primero de todo: ¿cuándo y cómo empieza Mulder Shapes?

Edgar Mulder– Pues Mulder Shapes empieza realmente cuando vine al País Vasco hace cinco años, ahí fue cuando comencé con mi marca y con mi empresa por así decirlo. Realmente empezó hace cinco años aquí en Irún y hasta el día de hoy, pero lo que es shepear y hacer tablas empecé hace diez años en el Mediterráneo, en Alicante.

SR- Siempre contactamos contigo cuando tenemos una reparación o cuando pensamos en una tabla nueva ¿Estás solo en Mulder Shapes? ¿Cómo trabajas en el día a día?

MS- En el día a día si que es verdad que estoy más o menos solo porque al final en el taller trabajo yo solo, llevo los pedidos solo, compro los materiales solo también (a veces voy a por ellos a mi proveedor más cercano o a veces los pido por Internet), pero al final, en el día a día, estoy solo en todos los procesos salvo cuando vienen clientes al taller o cuando les llevo tablas.

SR- ¿Cuál dirías que es la mayor dificultad de trabajar solo? ¿Y la mayor ventaja?

MS- Pues hombre tiene ventajas, pero también tiene muchas desventajas la verdad. Como ventajas, pues bueno, me puedo organizar el trabajo yo solo. Al final uno mismo si se organiza es más rápido que con varios porque siempre cuesta coordinar a gente. En ese sentido, es más cómodo hacerlo solo. También doy un enfoque a lo que yo quiero hacer, a mi estilo, a mi marca y a lo que es un poco la esencia, por así decirlo. Al final estás ofreciendo una cosa tuya personal que tiene una esencia, un alma.

El problema es que ya con unos volúmenes, que a mi me están empezando a entrar, es bastante difícil gestionar todo. Al final, simplemente por hablar con clientes, estar diseñando tablas o por dudas o reparaciones pues ya me lleva como tres o cuatro horas al día que es bastante tiempo. Y todo lo demás también: ir a hacer recados, quedar con clientes, gestionar cuentas, el tema legal… al final te lleva un montón de tiempo y en el taller consigo estar menos horas de las que querría. Y esa es la mayor desventaja. En eso estoy.  

Ya estoy con un grupo de glassers y de sanders probando cosas y con un chico para hacer reparaciones que también es posible que lo cojamos. Pero poco a poco en estos meses, según como avancen, podremos tomar decisiones en ese sentido. Sobretodo para facilitar un poco todo el trabajo físico y ya poder gestionar más la parte del negocio.

SR- Está claro que los surfistas que confían en ti buscan algo diferente, esa alma del que hablabas ahora. ¿Cuál es la esencia de Mulder Shapes? ¿por qué es diferente?

MS- Pues sobretodo el trato personal. El tema de que al final te estás llevando un producto personalizado totalmente a medida. Al final lo que hago son tablas personalizadas ya no solo al tipo de surfista sino también al tipo de olas que coge, los gustos que tiene, el estilo que le gustaría surfear… Es buscar las necesidades de la persona para intentar solucionarlas en forma de tabla con unos parámetros que se ajusten a lo que se esté buscando.

Realmente lo bueno es eso, que al final estás recibiendo un trato personal directamente del shaper para que te lleves algo personalizado y que funcione evidentemente.

SR- Estamos empezando a ver bastantes tablas tuyas en el agua y tienen todas un pintón la verdad, cada vez más gente te conoce y confía en ti para reparaciones o pedidos. ¿Cómo ha evolucionado Mulder Shapes en los últimos 5 años?

MS- Ha sido un poco una odisea desde hace diez años, cuando empecé a shapear.

Todo comenzó en Alicante en el pequeño jardín de mis padres con dieciséis años sin tener herramientas ni nociones de cómo hacerlo. El mundo del surf entonces allá era muy reducido y el del shaping aún más. Ahora ha evolucionado todo, pero hace diez años estaba todo muy verde.

Con la poca información que tenía, pedí unos foams y empecé a hacer mi primera tabla sin ninguna herramienta. Hice todo con papel de lijar, tacos, una sierra y poco más la verdad. Así creé mi primera tabla que es un poco una patata, pero la he surfeado muchos años (ríe). Esto me enganchó un montón. Empecé a hacer más tablas para probar otras cosas y ver las sensaciones y a raíz de eso con otros dos amigos que también se iniciaron decidimos montar una pequeña marca y hacer tablas para los amigos. Estuvimos un par de años haciendo cosas la verdad, pero al final, por distintas razones de la vida, pues decidí venirme al norte.

El primer año que estuve aquí fue una odisea también. Trabajé en temas de construcción, de cara al público, en comercio y en varios sitios más hasta que conseguí un poco de dinero para un local. Antes de eso como yo no conocía aquí a nadie ni tenía nada para empezar, un amiguete que conocí me dejó una parte de su local y allí empezó Mulder Shapes, que fue aquí en frente en realidad (ríe). Entre cuatro lonas de plástico empecé a hacer mis tablas. 

SR- ¿Qué es lo que más te mola de ser shaper?

Principalmente diría que son tres cosas. La primera es el hecho de hacer la tabla. Me encantan todos los procesos de hacer la tabla, siempre hay alguno que es más coñazo o prefieres hacer otros. Pero me gustan todos. Shapear es lo que más me gusta. El glass también me gusta porque cuando vienen con tintes o movidas raras hay un aspecto artístico también. Es el crear. El darle forma y embellecerlo personalizándolo y a haciéndolo a medida.

La segunda es cuando termino una tabla y la veo, la toco y la siento un poco. Estas dos primeras cosas son básicas en mi trabajo y me gustan porque me gusta a lo que me dedico. Pero al final, lo que más me gusta de esto, es cuando les doy las tablas a los clientes y veo la sonrisa que ponen con toda la ilusión del mundo y sobretodo cuando después te llama la gente diciéndote lo encantados que están con la tabla. Que te llamen y que te agradezcan tu trabajo es muy gratificante la verdad. Te dan ganas de seguir haciendo las cosas así y de seguir dejando contenta a la gente.

SR- ¿A dónde te gustaría llegar? ¿cómo te imaginas a Mulder Shapes en un futuro?

La verdad es que aspiro alto (ríe). Aspiro alto porque si no no me hubiera metido en la movida. Llevo años haciendo esto y aunque empezó como un hobby porque quería probar, con el tiempo he visto que he ido haciendo cosas que han gustado y esto me ha molado mucho. Me gustaría seguir apuntando alto y llegar a lo más lejos.

Hacer tablas para todo el mundo y que todos puedan surfear con mis formas y con mis conceptos. Ahora voy abrir una página web y todo eso y quiero quedarme más alto que los grandes nombres de la industria. Hay que aspirar alto siempre, otra cosa ya es donde me quede (ríe).

SR- ¿Tienes algún otro negocio? ¿Trinity? ¿Chips?

La verdad es que ando metido en bastantes movidas la verdad (ríe). Soy socio de Trinity Boardsport que es una empresa de ingeniería. Al final de lo que trata Trinity es de dar soluciones al mundo de los deportes de tabla de diversas maneras. Sobretodo al surf.

Aunque no queramos darnos a conocer como un fabricante de tablas, mediante una empresa asociada, estamos creando unas tablas de surf no convencionales más parecidas a una tabla de snow con los cantos parabólicos. Después de muchos tests hidrodinámicos y varios estudios durante años hemos concluido que este canto parabólico se adapta más a la ola y produce menos resistencia. Puedes coger más velocidad y hacer un giro mucho más cerrado con menos fuerza. Hay shortboards, pinchos, guns, mini-simmons… Aplicamos este diseño de los cantos parabólicos a lo que vienen siendo las formas tradicionales para obtener mayor velocidad, mayor giro y mayor estabilidad.

Otro producto que tenemos es un chip que implantamos en las tablas y que se conecta con una aplicación móvil mediante tecnología NFC, que es algo que existe desde hace mucho tiempo pero que nunca se le había dado este uso. Tu en el chip puedes meter datos personales para seguridad, datos médicos para los servicios de emergencia, datos del propio producto de cara a la venta…Ahora queremos meter el tema de GPS para que te haga tracking y registre todos los movimientos de la tabla.

Otra aplicación que tiene este chip es de cara a la industria y no tanto a los consumidores finales, es que puedes programar el chip, que lo pones en el proceso del shape justo antes de ponerle el glass, desde el móvil mismo para decir en qué momento del proceso se encuentra la tabla. Es una manera de controlar el proceso de fabricación y generar big data del proceso de cara a nuevas estrategias comerciales o de marketing y publicidad.

Mulder Shapes https://muldershapes.com/ @muldershapes

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Si decides viajar a Maldivas es mejor que prepares tu cash ya que es cierto que es un poco caro. Atardeceres en un barco, disfrutar de los olores del océano, comer Mashuni junto a una familia local…

Delphine Juillet nos cuenta de primera mano lo que es vivir en Maldivas, más allá de las excursiones en barco. Delphine es la dueña de Vakaru Surf, un concepto único de escuela de surf en la isla de Thulusdhoo.

¡Conócelo!

Surfer Rule: ¿Cuál es tu historia? ¿Qué te trajo a Maldivas?

Deplhine Juillet: Trabajaba para Alianza Francesa, un centro cultural y de lengua francesa que pertenece a la embajada francesa. Yo fui directora de la Alianza Francesa en Male durante 3 años. Previamente trabajé para la Alianza Francesa en Colombo y en Trujillo.

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Una publicación compartida de Vakaru Surf School (@vakarusurf) el 3 Abr, 2018 a las 4:44 PDT

Conocí a mi marido maldivo, Jamaal, una vez cuando organicé un evento cultural en mi trabajo. Fuimos de vuelta a Francia durante 9 meses, a París, para que naciese nuestro bebé. Pero después, decidimos volvernos a Maldivas.

S.R: ¿Cuándo decidiste invertir en Vakaru Surf?

D.J: Cuando nos volvimos a Maldivas, lo hicimos por diferentes razones:

• Fue más fácil para mi marido encontrar trabajo, en la industria de la música y siendo director de un barco.
• Iba a ser el mejor estilo de vida y ambiente para que nuestra hija creciese. En la playa, en el mar, cerca de la naturaleza, y en un lugar tranquilo y seguro.
• Para mi, también había muchas oportunidades de negocio.

Por otro lado, a mi siempre me gustó el surf. Siempre escogía mi lugar de trabajo en función de los spots de surf, las condiciones y su potencial. Mientras trabajaba en Male, me iba a surfear al norte y al sur. Después de un tiempo, mis amigos me pedían que les diese clases de surf. Y así lo hice durante mi tiempo libre.

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Una publicación compartida de Vakaru Surf School (@vakarusurf) el 15 Ago, 2019 a las 11:13 PDT

Mientras tanto, durante 3 años, vi cómo rápidamente cambiaron todos los negocios locales y el gran desarrollo de todas las pequeñas islas.

Me di cuenta de que quería abrir mi propia escuela, cuando vi la necesidad y la oportunidad de hacerlo aquí en Thuludhoo. Esta isla es uno de los mejores sitios para surfear en Maldivas, y muy accesible.

Encontré un lugar perfecto para mi negocio de ensueño, a tan solo 20 metros de la playa. Así fue que construimos una escuela nosotros mismos, con la ayuda de artesanos locales. Después, abrimos también una tienda con accesorios de surf y un café donde también se pueden organizar eventos. Un lugar perfecto para relajarse y beber un zumo después de una gran sesión de surf.

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Come to try our delicious poke bowl!! You can add what you want and make your own bowl! We are open everyday: 12pm – 2 pm 7pm – 10pm #restaurant #streetfood #streetfoodlover #pokebowl #pokebowls #foodporn #food #foodphotography #foods #foodgasm #foody #foodography #healthyfood #foodies #foodstagram #foodtruck #foodlover

Una publicación compartida de Vakaru Surf School (@vakarusurf) el 14 Jul, 2019 a las 9:55 PDT

S.R: Mucha gente tiene una visión de Maldivas con muchos estereotipos. Como surfistas, vemos la vida en Maldivas en un barco. ¿Cómo es realmente vivir allí?

D.J: Por un lado es el paraíso realmente. Un lugar pequeño, tranquilo y en donde extranjeros y locales se llevan bien. En Thulusdhoo, los locales son muy abiertos, respetuosos y muy amigables. Pero este no es el caso para todas las islas. Cada una tiene sus particularidades y las gentes sus mentalidades. En algunas islas de Maldivas la gente es mucho más cerrada, religiosa y estricta.

Es un lugar muy seguro, no hay robos, ni crimen, ni animales peligrosos. Vives descalzo y saltas a un lago de aguas cristalinas cada día. Hace sol, la playa es de arena blanca y hay cocos por todos lados. Un paraíso con 8 meses de condiciones perfectas para surfear. La verdadera belleza de Maldivas es el océano. ¡Parece una postal!

Por otro lado, es un poco difícil vivir en una isla tan pequeña, y en general, en Maldivas. A veces, me agobia el hecho de que no existe mucha tierra, y que debes tener cuidado con lo que dices… ¡todo y todos se conocen!

Además, los locales no tienen los mismos derechos que los extranjeros. Los locales no tienen el mismo salario, no pueden beber en un viaje en barco, no tienen acceso a los mismos trabajos…

La religión lo domina todas las cosas y las personas, y a veces puede llevar a ciertos asuntos. Y aquí, la noción del tiempo no es la misma que tenemos nosotros. No hay temporadas, los días parecen iguales.

S.R: ¿Qué es lo más difícil de vivir en Maldivas?

D.J: Invertir el tiempo. Lo más difícil para mi no fue invertir el dinero, sino el tiempo. Todo lleva tiempo aquí, a la gente no le gusta trabajar, no respetan los horarios. Tienes que mantener el foco si quieres que el trabajo se haga a tiempo, y debes cambiar la mentalidad y las expectativas.

S.R: ¿Cómo es un día típico en Maldivas, desde que te levantas hasta que te acuestas?

D.J: Para mí es ir a nadar con mi hija a la playa y hacer yoga. Después trabajo, cada día hago diferentes tareas en Vakaru Surf. A veces doy clases, otras hago tareas administrativas, excursiones… Y después de mi trabajo, vuelvo a jugar con mi hija.

S.R: ¿Qué experiencias locales se pierden los turistas normalmente cuando visitan las islas?

D.J: Se pierden cosas como comer con una familia local, pescar y hacer una barbacoa en la playa, visitar lugares tradicionales… ¡E incluso visitar los campos de agricultura!

S.R: ¿Cómo es la comunidad de surf allí?

D.J: Los locales no son muy amigables, hay cierto racismo con los extranjeros. Hay muchos turistas de Israel, Australia, Brasil y España. En concreto en Thulusdhoo, cada vez hay más turistas que vienen a surfear, y muchas personas vienen cada año a visitar el lugar.

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Only good vibes!! #jamsession #rockband #musician #music #goodvibes #goodvibesonly #musicvibes #localmusic @romscoll

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S.R: ¿Qué otras cosas no nos podemos perder si visitamos Maldivas?

D.J: Experiencias como ver a los delfines saltar, bucear o perderse en algún banco de arena en el medio de la isla…¡no te las puedes perder!

Además, tomarte algo en un bar flotante al atardecer e ir a pescar por la noche, deben formar parte de tu lista.

S.R: Maldivas es un paraíso pero, ¿qué amenazas existen y qué proyectos trabajan en ello?

Hay algunas ONG´s locales que trabajan con varios proyectos para proteger el medio, como “Save The Beach” o “Parlez vous”. Están haciendo mucho pero no reciben los apoyos suficientes del gobierno. UNDP también está haciendo mucho pero todavía queda por hacer.

Como turista, puedes contribuir a cuidar el medio no tirando basura y participando en las limpiezas de playas que organizamos en la isla.

¡Coge tu tabla y no te pierdas este destino!

Foto de portada: Maldives.com

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En esta etapa conoció el surfing y a raíz de esta experiencia fue abriéndose un hueco en el panorama del longboard; llegando a ganar competiciones como el Junior Division of the Rabbit Kekai Longboard Classic (1999) y el Longboard East Coast Surfing Championships (2001).

Pero su éxito no solo se centra en el surfing de competición, en 2003 empieza su etapa como cineasta con el estreno de Riding Waves, un documental donde ofrece una visión más íntima de lo que actualmente es el surfing moderno; y gracias al cual consiguió el Best Cinematography Award en la X- Dance Festival. No conforme con este éxito, al año siguiente se llevó un Emmy por el documental Next Wave: A Tsunamy Relief Story.

Extracto de la entrevista de Cyrus Sutton para Surfer Rule (2016).

En el  número 149 de Surfer Rule, tuvimos la suerte de que Cyrus Sutton nos mostrara sus diferentes caras. Director, cineasta, surfista, aventurero y codiciado embajador para las marcas, el californiano es una persona increíblemente reflexiva e introspectiva. Ha producido películas ganadoras de premios Emmy, como Stoked and Broke basada en el deseo de Sutton de hacer películas de surf que no rehuyeran los problemas sociales.  Sin embargo, en la entrevista nos confesó que no quería centrarse exclusivamente en el surf. El cineasta tiene el deseo de llegar mucho más lejos con sus películas generando una conciencia en la sociedad.

“No creo que siga haciendo películas y vídeos solamente de surf. Siento la necesidad de hacer algo más importante, algo que pueda dejar huella. Quiero informar y crear una conciencia fuerte entre las personas de todo el mundo”.

Quizás de esta idea es donde nos muestra su inquietud por los problemas sociales y su necesidad por concienciar sobre ellos. Por este motivo, fundó su proyecto Korduroy TV, una web que explora la creatividad y la sostenibilidad en el exterior. A través de ella, nos muestra tanto ideas inspiradas en el bricolaje, recetas con alimentos orgánicos y algunos tips para desarrollar una vida sostenible. Por ejemplo, consejos para vivir en tu propia furgoneta camperizada o vídeos de surfing alternativos de alta calidad.

Esta iniciativa se convirtió en un producto novedoso que rompió con los esquemas tradicionales y encandiló al público surfista más purista. Un ejemplo de esta perspectiva fue una de sus últimas película, Island Earth, donde nos documenta cómo cultivamos nuestros alimentos. Además explora los desafíos entre el uso de prácticas agrícolas convencionales (incluido el uso de la ciencia y las soluciones químicas) versus el uso de antiguas técnicas para alimentar a nuestra población y nuestro planeta. Su interés se centra en la creación de una vida anticonformista y eco-sostenible, donde la naturaleza representa su mayor inspiración.

“Siento la necesitad de dejar California por un tiempo. Acabo de adquirir una casa en el Estado de Washington. Es bastante grande, así que podré alquilar parte de ella. Sé que la mayoría del tiempo estaré de viaje, lejos de casa”.

Cyrus ha viajado por todo el mundo, vivió en California e incluso pasó algún tiempo viviendo y trabajando en una camioneta. En la última entrevista, Cyrus se mostraba cansado, o por lo menos, así lo parecía. Necesitaba un cambio y se mudó al Estado de Washington. Allí le esperaba el silencio de las montañas y una naturaleza sin contaminar. Trabaja a diario en cultivar su propia comida y disfruta documentando otros ejemplos de vida alternativa; como las personas que están interesados ​​en la permacultura y otros hábitos sostenibles.

En uno de los momentos de la entrevista, Sutton llegó a confesarnos: “Me sorprendo a mí mismo, ¡ya no surfeo tanto! Quiero decir, antes estaba todo el rato en el agua. Ahora quiero centrarme también en otras cosas. De vez en cuando, me pregunto que haré después. Antes no pensaba así. Todo me parecía más simple”.

Sin duda alguna, la historia de este aclamado cineasta nos muestra una persona inquieta con ganas de mostrar formas alternativas de vivir a la sociedad actual; que en ocasiones carece de valores y principios básicos que no se compatibiliza con un desarrollo sostenible en diversos ámbitos. Sus películas no solo aportan una visión diferente del surfing, si no que también nos muestran un compromiso social importante en temas para muchos desconocidos. Con él hemos aprendido un poco más sobre la clave para perseguir tus sueños, el singular mundo de las redes sociales y la realidad que se necesita para poder hacer carrera de tu pasión.

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Y es que, hoy os queremos presentar a Hannah Eddy, un ejemplo que nos enseña que la vida es para vivirla. Que encontrar una pasión y perseguirla incansablemente es una de las cosas que nos va a guiar por el camino de nuestra propia vida. Así hizo ella y hoy, vive haciendo lo que más le gusta: cuidar el mundo y deslizarse.

Arte de color

Su nombre es Hannah Eddy, tiene 35 años y actualmente vive en Sierra Nevada, en Reno, junto a su marido Tim. Cuando era pequeña comenzó a patinar y a hacer snowboard, después comenzó a surfear. Su pasión por deslizarse la combinó siempre con otra de sus grandes pasiones: dibujar.

Deslizarse sobre tablas era una de las cosas que más le inspiraba para crear su propia arte. Tal y como ella la define: arte que sale del corazón, con color y divertida.

 “Hago arte, me deslizo sobre tablas, me río de cosas, abrazo árboles, escalo montañas, como plantas y amo los colores”.

Tal y como declaró en una entrevista que hizo para Her Waves, lo que realmente inspira a Hannah a crear su arte es el simple hecho de “salir ahí fuera y enriquecerse de aventura”.

Lo que me inspira es salir ahí fuera en busca de la próxima aventura. Tanto si es escalar una montaña en busca de nieve polvo, conducir a lo largo de carreteras sucias en busca de olas, o parar en diferentes skateparks. Estoy siempre en movimiento. Esto ayuda a mi creatividad y a no quedarme estancada. Me inspira ayudar a la gente a conectar y a apreciar el mundo natural.

Lo que más le gusta a Hannah es jugar con los colores, crear paisajes de ensueño y usar tonos que quizás sea difícil encontrar en la naturaleza.

Do Radical

Junto a su marido Tim Eddy, han creado Do radical, un ambicioso proyecto que busca hacer un mundo mejor, mientras “disfrutan, se deslizan sobre sus tablas, son creativos y salen de su zona de confort”.

Se enfocan en el llamado Splitboarding, una forma sostenible de acceder a las montañas, a través del poder humano y el esfuerzo de escalar con sus propios pies para poder disfrutar de una placentera bajada.

​Todos sus productos y sus proyectos los crean teniendo en cuenta, en primer lugar, el planeta. Usan materiales que reciclan, trabajan con marcas sostenibles y donan una gran cantidad del dinero a organizaciones que ayudan al medio. En definitiva, son un ejemplo de pareja que combinan el amor por la aventura con su amor por el planeta. Tan simple como ellos dicen…

“¡Necesitamos una Tierra para surfear!”.

Deslizarse, crear e innovar.

Foto de portada: Her Waves.

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Siete meses de embarazo y preocupada por el efecto que la maternidad tendría en su carrera como buzo de apnea profesional, Kimi Werner viajó a la isla de Jeju en Corea del Sur para encontrarse con sus heroínas, las “Haenyeo”, un grupo de mujeres de apnea y pesca que a menudo se les considera como “Las primeras madres trabajadoras de Corea” cuya cultura se remonta en el tiempo. La cultura de las “Haenyeo” es Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la Unesco.

Esperando a su primer hijo, Kimi explorará cómo el “Haenyeo” representa la fuerza y la resistencia femeninas como una hermandad autosuficiente de madres y abuelas buceadoras. Mientras Kimi pasa de ser una aventurera subacuática en solitario a una madre que cultiva una familia, anhela aprender de las ancianas “Haenyeo”, muchos de los cuales tienen más de 70 años y continúan buceando.

Únete a Kimi en su viaje en Lecciones de Jeju, donde adquiere una comprensión más profunda de lo que significa transmitir su propio legado y aprende que la maternidad para un atleta profesional no es un obstáculo, sino un camino a seguir.

Dirección y Fotos Nicole Gormley

DP/Editor: Chris Naum

Poducido por Patagonia

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Tenía el sueño de hacer los trajes personalizados a mano como lo había estado haciendo durante más de 15 años, y cada poco tiempo tenía una idea y ganas de hacer algo diferente. Fue la combinación de creatividad y talento lo que finalmente cambió los tiempos difíciles. ¿Cómo son los neoprenos de Shane Jones?

Un imaginación desbordante

Ha navegado como Freddy Krueger en Halloween, Buddy el duende y Santa Claus para Navidad, y se ha puesto una peluca de salmonete  el 4 de julio. Todo para desafiar su habilidad para hacer neoprenos y mostrar por qué es mejor el traje de neopreno a medida. Y fue esa combinación de creatividad y talento lo que cambió los tiempos difíciles.

Shane Jones ahora hace trajes de neopreno desde una oficina grande y luminosa de Costa Mesa a la que llama su “lugar de creación en bruto”. En realidad, decir que “hace trajes de neopreno” incluso parece subestimarle, porque realmente no hay nadie más creativo con el neopreno como este sastre autodidacta.

Desde luego es un paso adelante del viejo espacio en el que trabajaba en Garden Grove, California.

Pero más que un simple cambio de escenario, las diferencias entre la antigua sede de Jonesea Wetsuits y la actual eran, en un sentido muy literal, transformadoras.

El salto a la fama: Vogue

Su amigo, el shaper de South Bay Tyler Hatzikian, se asoció con el diseñador de moda mundialmente famoso Thom Browne para un nuevo concepto de moda inspirado en el surf.

Shane Jones fue la primera persona en la que pensó Hatzikian para un nuevo traje hecho a mano inspirado en un traje de neopreno. Su primera muestra para el diseñador fue un chaleco, pensando que solo estaba haciendo una pieza novedosa para la pasarela. Pero con ello, Shane Jones es probablemente el único sastre personalizado del mundo que ha visto pasear sus trajes por una pasarela de París y aterrizar en la revista Vogue.

El proyecto fue lo suficientemente rentable como para que Jones saliese de su Chevy del 68.

Llevar una obra de arte en el pico

El mundo podría girar los ojos ante la idea de usar trajes de neopreno y alta costura en la misma conversación, pero la historia es más bien una oda al por qué y cómo es el trabajo de Jonesea.

Especial. Él es un artista, y llevar una obra de arte en el pico no es algo que normalmente asociamos con el surf. Pensar en nuestros trajes de neopreno como una prenda de vestir de moda ciertamente tampoco es lo normal.

No sabemos si esa fue realmente su intención desde el principio, pero el negocio es bueno ahora. Su fábrica del Condado de Orange está repleta de neoprenos y Jones está haciendo negocios en todo el mundo, enviando pedidos a Europa, Chile y Japón, a menudo para personas que vieron sus trajes de neopreno en las redes sociales y querían algo único.

Si puedes soñarlo, él es el tipo con el suficiente talento y conocimiento para convertirlo en un traje funcional. Tiene un establo de más de una docena de caballos, tres de los cuales estarán compitiendo en la edición inaugural del Relik Longboard Tour y dos de las 10 mejores competidoras femeninas de WSL.

Todo lo mantiene ocupado lo suficiente ahora que puede dedicar 100 horas de trabajo en una semana normal.

“Siempre hay algo que hacer cuando eres emprendedor”, dice Jones. Por otra parte, siempre decimos que nunca se siente como trabajo cuando haces algo que amas, ¿no?

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We´re in business to save our home planet.

Esta frase es la que define la razón de ser de la historia de Patagonia, un negocio con una historia realmente inspiradora por detrás, una historia que nos ha conmovido y hemos querido compartir con vosotros.

“Vender más diciéndole a la gente que compre menos”, fue uno de los argumentos estratégicos que Patagonia ha usado y también por los que se la ha criticado. Pero, al margen de las críticas, queremos presentaros su caso, un negocio que ha inspirado a implantar soluciones a la crisis medioambiental.

El fundador de Patagonia, un visionario que escalaba a por ideas.

Yvon Chouinard no es especialmente un hombre de negocios pero es quizás el mayor responsable del éxito de esta compañía. Chouinard era un loco de la escalada, aficionado al surfing y con un gran espíritu emprendedor y ecologista.

Este emprendedor comenzó buscando solo trabajos temporales y veranos interminables para poder escalar Yosemite y surfear en Baja California. Para Yvon todo comenzó con sus ganas de fabricar equipo de escalada para él y sus amigos, pero lo que no sabía era que crearía una empresa líder en responsabilidad medioambiental.

Chouinard creó una línea de productos llamada Patagonia, la única que sobrevivió a una fase de problemas legales y en la que su otra línea de productos desapareció. Solía decir: “yo solo quiero poder pagar mis facturas y los viajes para irme a escalar”. Y más tarde, se convirtió en una de las mayores compañías de los Estados Unidos.

Una filosofía “Zen”

Más allá de los beneficios, quiero hacer las cosas bien.

Este visionario no era feliz jugando las reglas normales de los negocios. Para Chouinard los negocios eran culpables, en gran medida, por los problemas sociales, ambientales y económicos que existían en el mundo. Además, creía que tenían el potencial para conseguir rebajar los problemas e inspirar un cambio positivo. Por ello, quiso hacer las cosas a su manera, bajo su propia filosofía, a su estilo de negocio responsable.

Para otros ejecutivos de la compañía, Yvon tenía “ideas locas” y tomaba decisiones muy rápido. Pero lo cierto es que todo venía motivado por su pasión por la escalada que tantas analogías le permitió hacer con el negocio. “Dicen que si quieres ser un samurái, no puedes tener miedo de morir, y tan pronto como parpadees, te cortan la cabeza. Yo no tengo miedo de perder este negocio”.

Gestionando la empresa desde la ausencia, Chouinard era visto como ese hombre que no tenía miedo a tomar decisiones de riesgo. Siempre se tiraba a la piscina. Viajaba por el mundo y volvía con ideas que el CEO se encargaba de transformar en negocio.

No puedes controlar una avalancha pero puedes estudiar las condiciones de tu escalada, prepararte y entrenar para ello.

Todos los esfuerzos hacia el medioambiente.

No solo ha invertido millones de dólares en reducir el impacto medioambiental del proceso de producción, en todas y cada una de las fases. Además, ha destinado un pequeño porcentaje de los beneficios a donaciones a grupos medioambientales.

Todas y cada una de sus decisiones las tomaba teniendo en cuenta su meta final: no causar daños innecesarios al planeta. Pero además, estas otras han sido claves en su éxito:

Ciclo de vida del producto

Se trataba de incluir a los consumidores en su iniciativa de responsabilidad ambiental. Mediante esta arriesgada iniciativa se les estaba diciendo implícitamente a los consumidores “comprar menos y pensar dos veces antes de hacerlo”. Se trataba de llevar los productos desde el comienzo de su vida y mantenerlos hasta su muerte a través de diversas reparaciones y reciclajes. Además, existía un mercado de reciclaje para productos de segunda mano donde los consumidores podían participar.

Características del producto

Un producto simple y funcional. La simplicidad era la base de diseño, donde imperaba la regla del “no necesita nada más“.

Líder en innovación

Patagonia invirtió millones en el desarrollo e investigación de nuevos materiales y materia prima responsable con el planeta. Patentaron numerosas tecnologías y diseños como las cremalleras 100% reciclables, fábricas duraderas…

Y finalmente, no sólo tenían una cadena de producción y logística que cumplía sus mismos valores de responsabilidad social, sino que también los empleados compartían y comparten una visión común. En las oficinas estaba escrito el parte de olas y sus trabajadores variaban el horario si las olas eran buenas.

‘Let my people go surfing’ está disponible en Amazon en inglés y en español

En definitiva, un modelo de negocio que ha inspirado un cambio a otros negocios y al mundo entero.

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Andy Davis el artista

Su obra es divertida, colorista y de alguna manera, con toques de  psicodelia.  En este vídeo del cineasta de surf independiente Jack Coleman nos quiere mostrar quién es este artista, su obra y  los proyectos más recientes.

En el sur de California el surfista y artista  Andy Davis es uno de las personas más feliz y apasionado que te puedan encontrar. Su arte es una extensión del entusiasmo que tiene por las olas y la cultura que le rodea.  Espero que os guste.

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Para conocer más sobre este artista y su surf art os dejamos estas entradas:

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Solamente renunció a su intuición una vez en su vida: cuando se quedó embarazada.

¡Conoce la increíble historia de Lisa Andersen!

“Trouble”, la historia de la vida de Lisa Andersen

Lisa Andersen nació en 1969 (18 de marzo) en Amityville, New York (EE.UU.). Siendo una niña, su familia se trasladó a Florida. Primero a Fork Union y, más tarde, a Ormond Beach. Allí fue donde cogió su primera ola y se enganchó definitivamente al surf, a pesar de que en el lugar, era la única niña. Años después, en 1994, esta niña ganaba su primer título mundial

Fue difícil romper la barrera de ser una niña nueva en la ciudad. En ese sentido el surf me ayudó mucho a hacer amigos. Aunque en el agua era la única chica y los chicos remaban las olas y las cogían, sin preocuparse de mí. No me lo pusieron fácil, así que tenía que conseguir ganarme su respeto. Eso es lo que más me importaba, mucho antes que pensar en ganar títulos mundiales…

“Trouble”, un documental escrito y dirigido por Chas Smith, llevó a la gran pantalla la vida y milagros de esta gran estrella del surf mundial.

Desde el principio, el padre alcohólico de Lisa y su madre se opusieron a su nueva gran pasión: el surf. Asumieron que todos los surfistas eran hippies perezosos y no querían que Lisa fuese una de esas personas.

En Florida, a principios de la década de 1980, esto era relativamente cierto. En aquella época no estaba tan bien vista la libertad de la imaginación, ni el divertirse demasiado.

Pero Lisa continuó con su pasión. Al crecer, Lisa comenzó a fumar y beber cerveza. Por ello, se ganó el apodo “Trouble”. Problemas en casa, problemas en la escuela, problemas con la ley, problemas con los hombres… Lisa era vista como una delincuente. Un día, con tan solo 16 años y antes de que la pusiesen bajo “arresto domiciliario”, Lisa le dejó una nota a su madre que decía: “Algún día seré la número uno’.

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“When I think back on my life, I wish I could remember that moment. Going to the beach and seeing it for the first time. How young and vulnerable I was. I remember how much trouble I got into or caused. I can’t imagine what could’ve happened if I didn’t leave home. I just wouldn’t have been able to get far away enough from it to pursue the dream and surfing is what saved me.” “Trouble” ,my story is now available on iTunes for downloading. #makewavesmovemountains For more info link in bio ?

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La vida de Lisa no fue fácil. En aquella época, muchas cosas estaban en su contra. La escena masculina en el surfing, la competición, el mundo adulto en general… Las imágenes antiguas revelan ciertos aspectos de su vida, y en muchas entrevistas, se desmorona.

Trouble recupera su testimonio, hasta que se Lisa alcanza su sueño de convertirse en surfista profesional, siempre guiándose por su corazón y sin hacer caso de nada más.

Su amor con Dave Parmenter le proporcionó una vida estable y saludable mientras transformaba su talento natural en un arma competitiva. Pero una vez que su objetivo final estuvo a su alcance, Lisa se quedó embarazada y, por primera vez, se resistió a sus instintos. 

“Me había escapado de tantas cosas en mi vida, que no iba a escapar de esto”.

Su hija, Erica, nació el 1 de agosto de 1993. Lisa volvió a competir dos semanas después. Ganó el título mundial al año siguiente, y también los siguientes tres años. 

Logros destacados de Lisa Andersen:

– 1994 – 1997 / Campeona del Mundo ASP

– 24 victorias del tour

– 1987 / ‘Rookie of the Year’ de la ASP

– 76º en el ranking de las “Mejores Deportistas del Siglo” de Sports Illustrated

– 1992, 1994-1999 / Surfer Poll Awards

– 1995 / Primera mujer en portada de la revista Surfer Magazine

– 1998 / “Deportista del Año” para la revista Conde Nast Sports for Women magazine

– 2002 / Incluida en el prestigioso “Surfer’s Hall of Fame”

– 2004 / Incluida en el “Surfing Walk of Fame” de Huntington Beach

– 2007 / Se publica su autobiografía: “Fearlessness” (Nick Carroll)

¡La vida de Lisa es extraordinaria. Una historia de una mujer vulnerable y digna de escuchar!

Foto de portada: Surfline

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Free Range Humans presenta a personajes. como un paparazzi convertido en escultor subacuático para crear estatuas que sostienen la vida coralina, hasta una arquitecta convertida en capitana para vivir en altamar luchando contra la polución plástica del océano, Free Range Humans celebra a los valientes que dieron el gran paso para tener una vida excepcional.

Episodio 1. Loyiso Dunga. EL GUARDIÁN DE LAS ALGAS

Los bosques de algas marinas producen más de la mitad del oxígeno de la atmósfera. Loyiso Dunga respondió a la llamada de la naturaleza y ha dedicado los últimos 10 años de su vida a ayudar al planeta a respirar.⁣⁣

Episodio 2. Maoritai Teiho. EL JARDINERO DE CORALES

Casi el 50% de los corales del océano han muerto en los últimos 30 años. Maoritai Tehio “El jardinero de los Corales” ha dedicado su vida a salvar lo que queda.

Episodio 3. Roushanna Gray. LA CHEF DE ALGAS

Roushanna Gray rebotó en la industria de los restaurantes en Sudáfrica y nunca encontró su nicho. Hasta que un día descubrió todo un mundo increíble de ingredientes comestibles que esperaban ser encontrados, recolectados y convertidos en deliciosas comidas, el mundo de las algas marinas.

Episodio 4. Santiago Figueroa. EL PADRE DE LOS CACTUS

Más de la mitad de los cactus nativos en Chile, están en peligro de extinción. Santiago Figueroa ha dedicado su vida a mantener vivo el desierto.

Capítulo 5. Martina Alvarez. LA DEFENSORA DEL TIBURÓN

Más de 100 millones de tiburones mueren anualmente por la pesca ilegal. Martina Alvarez, también conocida como @oceanomartina y su lucha para proteger a los tiburones. Se sumerge con el depredador más temido del océano para contar su historia.

Capítulo 6. Tinho Pereira. EL DEFENSOR DE LAS TORTUGAS MARINAS.

Sólo 1 de cada 1000 tortugas sobreviven al nacimiento. Razón por la cual, la mayoría de especies de tortugas marinas están clasificadas como “en peligro de extinción”. Zenilton “Tinho” Pereira ha dedicado los últimos 18 años de su vida a protegerlas.

 Episode 7: Darci Liu Dan. ROMPIENDO OLAS

Darci Liu Dan se crió en una familia tradicional en las montañas de Hubei, China. Su familia quería que ella se convirtiera en bailarina. Pero cuando Darci conoció el surf, eso cambió todo, para ella y para la historia del surf en China.

Episodio 8: Jason de Caires Taylor. EL ESCULTOR SUBMARINO

Jason deCaires Taylor se convirtió, como la mayoría de los graduados universitarios de arte en el Reino Unido, en un artista con un título, pero sin un propósito en el mundo real. Hasta que un día, decidió combinar su amor por el buceo con su talento artístico y creó obras de arte con el propósito de salvar el mundo.

Episodio 9- Emily Penn. LA GUERRERA CONTRA EL PLÁSTICO EN EL OCÉANO

Emily Penn iba en camino a Melbourne a empezar una carrera como arquitecta tras obtener su título de una de las universidades más prestigiosas de Inglaterra. En el viaje de 14.000 millas a Australia, encontró su verdadera vocación: prevenir la contaminación de plástico en los océanos.

Episodio 10: Mario Rigby. EL VIAJERO SIN LÍMITES

Mario Rigby era un atleta de clase mundial, con un exitoso negocio de personal trainer en Toronto, pero aún así sentía que algo le faltaba. Así que empezó a caminar, por horas a la vez. Y encontró que el viajar con un propósito era lo que estaba buscando.

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• Del sótano de su casa a fabricar miles de tablas al año para España, Francia, Italia, Dinamarca, Alemania y Portugal.

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Parece que fue ayer cuando Hugo López-Asiaín empezó a fabricar tablas de surf junto a su hermano Gabi en el pequeño sótano de su casa de Madrid. Corría el año 85 y tenía sólo 19 años. Han pasado 35 años y Hugo continúa desarrollando la misma tarea, aunque ahora como modo de vida. En junio de 2020 se cumplió el 30 aniversario de la creación de uno de los sellos de tablas de surf más reconocidos a nivel nacional: Full&Cas Surfboards.

Octavo de diez hermanos, Hugo siempre destacó desde pequeño por su increíble habilidad con las manos. “Mi padre era arquitecto y toda la familia siempre hemos tenido una gran vena artística. A mí me encantaba desarmar aparatos viejos, juguetes, radios y hasta la moto de mis hermanas. Siempre sacaba sobresaliente en pretecnología”, cuenta Hugo entre risas.

Como muchas familias madrileñas, los López-Asiaín veraneaban en Santander. Allí Hugo y sus hermanos descubrieron los deportes acuáticos y rápidamente se engancharon al windsurf. “La vuelta a Madrid después de las vacaciones de verano era durísima. Después de tres meses metidos en el agua, no podíamos pensar en otra cosa, así que decidimos buscar la forma de no perder el hilo”. Así fue cómo Hugo y su hermano mayor Gabi decidieron empezar a fabricar tablas de windsurf en el sótano de su casa.

Fue al verano siguiente cuando descubrirían el surf. “El padre de mis primos de Madrid era piloto. En uno de sus viajes se trajo de Puerto Rico una tabla de surf, una MR (Mark Richards) con la que nos pasamos toda la familia intentando aprender a surfear. A partir de ahí empezó todo”, explica.

Full&Cas: un sueño, un perro y una chica

En 1988, Hugo y su hermano Gabi se instalan en Santander. Así, mientras Gabi empieza a trabajar en una empresa de publicidad, Hugo comienza a dedicarse a la fabricación de tablas de surf y skate a tiempo completo en un pequeño taller en el que también diseñaban camisetas, algo que ya habían empezado a hacer en su etapa madrileña, bajo el nombre de FULL&CAS. “El nombre surgió a partir de nuestro perro, un gran danés llamado «Full» y de «Casilda», mi amor platónico de la adolescencia”, cuenta Hugo.

Dos años más tarde (1990), el negocio se trasladaría a una nave más grande y espaciosa, adquiriendo una mayor filosofía de empresa. Entrarían en juego los primeros trabajadores, todos míticos surfistas de la época – Humberto Echagüe “Peto”, Carlos “Surfito”, Gaspar Bezanilla, Jose Serrano, Eduardo López-Dóriga «Chore», Roberto Flores, Javier «Babi» Rubiera, etc–, y se empezaría a vender a las tiendas de surf. Además, se abriría una tienda propia en el centro de Santander: «Billy Willy» (1991-1995).

La mecanización, un avance pionero

En el año 2000, la fábrica se trasladaría a su lugar definitivo: una gran nave industrial en el Polígono de Cros de Maliaño, a las afueras de Santander, en donde se asentarían los cimientos de la empresa actual que, un año más tarde (2001-2002), incorporaría una grandísima novedad al proceso de fabricación: la integración de una máquina de control numérico que mecanizaba los preshapes de las tablas y que suponía un increíble avance en la producción. Diseñada por el ingeniero brasileño Luciano Leão, aquella fue la primera máquina de mecanizado de tablas por ordenador de España y la segunda de Europa, después de la de Barland en Biarritz (Francia).

En 2007, Hugo localiza a un ingeniero italiano, Massimo Morini, especializado en máquinas de mecanizado industrial de tablas de windsurf. Entre los dos dan forma al diseño de una revolucionaria máquina de control numérico que proponía un modelo más abierto de producción y que integraba programas de diseño de tablas en 3D. “Yo siempre había tenido en la cabeza que la clave estaba en la mecanización de los procesos. Sin duda, esta máquina y sus consiguientes mejoras a lo largo de los años sentaría un antes y un después en nuestro proceso de fabricación y personalización de tablas”, aclara Hugo.

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El fatal incendio

El 20 de noviembre de 2013 la factoría Full&Cas sufrió un terrible incendio a punto estuvo de suponer el cierre definitivo del negocio. “Estábamos trabajando y, de repente, se incendió todo. Fue posiblemente un cortocircuito en uno de los motores. En cuestión de minutos se quemó todo, hasta el techo de la nave, sólo quedaron en pie las paredes. Afortunadamente, no hubo ningún daño personal”, cuenta Hugo. “Fue duro pero no nos lo pensamos ni un momento. Había que reconstruirlo todo y salir adelante”.

Construida sobre la anterior, la nueva factoría Full&Cas incorporó nuevas y modernas instalaciones, así como importantes medidas de seguridad hasta convertirse en una de las fábricas de tablas más modernas de Europa. “Aprovechamos para modernizarlo todo y mejorar en todos los aspectos. Nuestra capacidad de producción es mejor, la calidad de las tablas es mejor… En ese sentido hemos salido ganando, aunque esto no nos ha salido gratis”, explica Hugo.

Tablas personalizadas: la clave del éxito

La personalización de tablas ha sido siempre el sello definitorio de Hugo López-Asiaín: “La mecanización del proceso de producción nos permite ofrecer al cliente prácticamente lo que nos pida. Desde nuestra web se puede configurar una tabla nueva desde cero: personalizar medidas y formas, adecuar los materiales, customizar los colores, elegir los sistemas de quillas…”, apunta. “Además, la fabricación propia nos permite minimizar el tiempo de producción y ajustar los costes. El proceso de producción de una tabla de surf es de unos 4 días, con lo que, en una semana, el cliente puede tener su tabla nueva en casa y a un precio más que razonable”.

En la actualidad, Full&Cas vende miles de tablas al año entre España, Francia, Italia, Dinamarca, Alemania y Portugal.

Fuente: Comunica Surf

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Cottage Skateboards  poco a poco ha ido creciendo convirtiéndose, probablemente, en uno de los principales productores de skate “locales” de la zona de Byron. Jimmy, Michael y Tom son sus fundadores.
Sin trabajo; pasaban los días patinando a través de las colinas y suburbios de la ciudad, hasta que un día sintieron la necesidad de comprar, o como hicieron, fabricar su propio longboard para poder desplazarse con mayor comodidad. Empezaron a investigar y con la ayuda de una vieja prensa fabricaron su primera tabla.

Primera tabla Cottage

Así fue como comenzaron las cosas, y gracias al boca-boca, amigos y conocidos empezaron a preguntar. Este proceso comenzó a crecer y crecer hasta que después de un año los chicos llegaron a un punto en el que se plantearon seriamente iniciar  un negocio.

Jimmy, mientras tanto, encontró un trabajo y fue allí donde se dio cuenta que no quería pasar el resto de su vida en una oficina y que quería arriesgarse e intentar ganar un sueldo fabricando sus propios skateboards. Dieron el paso y trasladaron su pequeño negocio al sur, concretamente a Palm Beach (Gold Coast) donde se instalaron en una pequeña casa azul que llamaron “Rosie´s Cottage” de ahí viene el nombre de su marca.

Hablando con diferentes personas de negocios y de la industria; les aconsejaron desarrollar su propio estilo y lo han conseguido con creces, tratando y representando al individuo que patinara sus skates, al medio ambiente y a la forma de desplazarse; de hecho, todos sus skates son diferentes, únicos, hechos a mano; incluso se han aventurado a producir sus propias tablas de surf.

Jimmy lo tiene claro, aún teniendo el negocio sus altibajos y corriendo sus riesgos, sabe que salir de la oficina fue la mejor decisión que tomó y ahora puede ver a toda una comunidad patinando con sus skates y cuando el swell acompaña, surfeando con sus tablas.

Quiere que Cottage sea su estilo de vida!

Web: www.cottageskateboards.com

Facebook: www.facebook.com/cottageskateboards

Insagram : instagram.com/cottageskateboards

Por David Gimeno A / @DavidGimenoA

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