El surfista vizcaíno Ander Mendiguren vuelve a situarse en el radar creativo del surf europeo con OPEN-ENDED-PATH, una pieza audiovisual que profundiza en su particular manera de entender las olas: sin rutas fijas, sin límites definidos.

Lejos de los clichés del surf de alto rendimiento, el nuevo clip se presenta como un viaje sensorial donde la fluidez y la lectura del mar pesan más que la maniobra explosiva. Mendiguren dibuja líneas largas, abiertas, casi meditativas, reafirmando un estilo que bebe tanto del free surfing como de una mirada introspectiva del océano.

El surfista de Lemoiz, conocido por su enfoque reflexivo y su trayectoria poco convencional, compaginando el surf con estudios en sociología y antropología, ha convertido su surfing en una extensión de su pensamiento. En trabajos anteriores ya dejaba ver esta sensibilidad, entendiendo el mar como un espacio de conexión más que de competición .

En OPEN-ENDED-PATH, esa idea se radicaliza: no hay narrativa lineal ni destino claro. Solo sesiones encadenadas donde el tiempo parece diluirse entre paredes limpias y giros suaves. La elección de tablas, los ritmos pausados y la ausencia de urgencia refuerzan una estética que se aleja del surf más industrial.

Visualmente, la pieza apuesta por una edición sobria que permite respirar a cada ola. No hay saturación de acción, sino una construcción progresiva de atmósferas. El resultado es un vídeo que invita a mirar con calma, algo cada vez más raro en la cultura digital del surf.

Mendiguren continúa así consolidando una voz propia dentro de la escena vasca, una escena históricamente marcada por spots como Mundaka o Sopela, pero que también ha dado lugar a surfistas con una fuerte identidad artística.

Con OPEN-ENDED-PATH, el mensaje es claro: el surf no siempre necesita un objetivo. A veces basta con seguir la línea… aunque no tenga final.

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El surfista portugués Miguel Blanco vuelve a sorprender con el estreno de su nuevo vídeo “ORIENTA – A Journey on a Sandy Island”, una pieza audiovisual que mezcla surf, exploración y reflexión ambiental en un entorno remoto.

El surfista portugués Miguel Blanco ha estrenado el vídeo “ORIENTA – A Journey on a Sandy Island”, una producción que combina surf de exploración, narrativa visual y reflexión ambiental en un entorno aislado dominado por paisajes de arena y mar.

La pieza se aleja del enfoque competitivo habitual y sitúa el protagonismo en la experiencia del viaje. A través de una cuidada fotografía y un ritmo pausado, el vídeo muestra sesiones de surf en condiciones naturales poco intervenidas, destacando la relación directa entre el surfista y el entorno.

Blanco, dos veces campeón nacional de Portugal, continúa así su evolución hacia proyectos más creativos dentro del surf europeo. En “ORIENTA”, no solo documenta olas y maniobras, sino también el aislamiento, la exploración y el respeto por los ecosistemas marinos.

Este tipo de producciones refleja una tendencia creciente en la cultura del surf: el paso del alto rendimiento competitivo hacia propuestas audiovisuales centradas en la sostenibilidad, la aventura y la búsqueda de lugares vírgenes.

Con este lanzamiento, Miguel Blanco consolida su perfil como referente de una nueva generación de surfistas que entienden el deporte como una forma de expresión y conexión con la naturaleza.

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PATTERNS: el surf como lenguaje visual — Zac Haynes redefine las líneas

En un momento en el que el surf de alto rendimiento parece obsesionado con la maniobra explosiva y el espectáculo inmediato, el nuevo edit “PATTERNS // Featuring Zac Haynes” propone algo distinto: una pausa visual, una reflexión sobre la repetición, el ritmo y la estética de las olas.

Lejos del ruido competitivo, este film corto sitúa a Zac Haynes en un territorio más introspectivo, donde cada giro, cada drop y cada línea parecen formar parte de una coreografía natural. No es casualidad: Haynes lleva años persiguiendo olas “mutantes”, formaciones impredecibles y pesadas que desafían la lógica del surf convencional.

El patrón como concepto

El título PATTERNS no es solo un recurso estético. El vídeo construye una narrativa basada en la repetición de formas: líneas que se dibujan en la pared de la ola, trayectorias que se repiten con ligeras variaciones, y un flow constante que conecta cada sección.

Haynes no busca simplemente sobrevivir a la ola, como ocurre en muchos edits de olas grandes, sino dialogar con ella. Esa relación se hace evidente en cada carve largo, en cada tubo extendido, donde el tiempo parece ralentizarse.

De las olas mutantes a la estética pura

Conocido por surfear algunos de los spots más extremos del planeta, desde slabs australianos hasta escenarios europeos fríos y poco profundos, Haynes ha construido una carrera alrededor del riesgo y la exploración.

Sin embargo, PATTERNS muestra otra cara: menos épica, más artística. Aquí no hay dramatismo exagerado ni narrativa de supervivencia. Solo surf, luz y repetición.

Una pieza que conecta con la nueva sensibilidad del surf

Este tipo de edits encaja perfectamente con la evolución actual del surf media: piezas más cortas, más conceptuales y con una fuerte carga estética. PATTERNS no busca viralidad fácil, sino quedarse en la cabeza del espectador.

En una industria saturada de clips rápidos, esta pieza destaca por su capacidad de hacerte mirar dos veces. Porque, como sugiere el título, el surf al final, también es cuestión de patrones: los del océano, los del cuerpo… y los que quedan grabados en la memoria.

Zac Haynes @zac_haynes

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Aunque han pasado ya ocho años desde la publicación del vídeo Ben Thouard Slideshow – People’s Choice Winner, el trabajo del fotógrafo francés Ben Thouard continúa demostrando una vigencia sorprendente. Su impactante recopilación de imágenes submarinas, centrada en la fuerza y la belleza del océano, sigue cautivando a nuevas audiencias y justifica plenamente su redifusión en la actualidad.

Ganador del reconocimiento People’s Choice Winner, Thouard logró en su momento conectar directamente con el público gracias a una propuesta visual tan arriesgada como hipnótica: capturar olas desde su interior. El vídeo ofrece una experiencia inmersiva donde la luz, el movimiento y la energía del mar se transforman en auténticas piezas de arte.

A pesar del paso del tiempo, la calidad estética y técnica de estas imágenes no ha perdido fuerza. En un contexto actual donde el contenido visual es constante y efímero, su obra destaca precisamente por lo contrario: una cuidada elaboración que trasciende tendencias y mantiene intacto su impacto.

Reeditar y volver a compartir este vídeo no solo permite recuperar una pieza destacada de la fotografía contemporánea, sino también recordar la capacidad del arte para perdurar más allá de la inmediatez digital. La obra de Thouard sigue siendo un referente en la fotografía de naturaleza y un ejemplo de cómo la conexión emocional con el espectador puede resistir el paso de los años.

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En la remota costa atlántica del sur de Marruecos, donde el desierto se funde con el océano, un grupo de jóvenes surfistas ha reescrito la historia reciente de uno de los spots más salvajes de África: CAP 8, en Boujdour.

El vídeo “CAP 8 SURF SPOT MOROCCO BOUJDOUR” no es solo una pieza visual cargada de líneas perfectas y paisajes hipnóticos. Es también un documento de reivindicación. Bajo el lema “The waves belong to everyone”, muestra cómo la comunidad local ha recuperado el acceso a este enclave tras años de restricciones consideradas ilegales.

Un paraíso remoto, potente y sin domesticar

CAP 8 no es un spot cualquiera. Situado frente al Atlántico abierto, ofrece derechas largas y potentes que rompen sobre fondo de reef, moldeadas por swells sólidos del oeste.

El escenario es tan radical como las olas:

• Desierto infinito
• Luz dorada al atardecer
• Agua fría y limpia
• Casi nula masificación

Aquí no hay beach clubs ni multitudes. Solo viento offshore, picos solitarios y sesiones que exigen compromiso. No es casualidad que esté considerado un destino para surfistas con experiencia, atraídos por su carácter técnico y su aislamiento.

Surf, comunidad y resistencia

Pero lo que realmente eleva este vídeo por encima de una simple edición de surf es su mensaje. Las imágenes muestran algo poco habitual: surfistas celebrando no solo tubos y maniobras, sino la recuperación de un derecho colectivo.

Durante años, CAP 8 habría estado bajo control restringido. Ahora, la escena es distinta: tablas en el agua, sonrisas en la orilla y una sensación compartida de victoria.

El océano no se privatiza, se comparte.

Este episodio abre un debate que resuena más allá de Marruecos:
¿Quién tiene derecho a las olas?
¿Dónde está el equilibrio entre desarrollo turístico y acceso local?

Boujdour: la nueva frontera del surf africano

Mientras destinos como Taghazout concentran la escena mediática, Boujdour emerge como la cara más cruda y auténtica del surf en Marruecos.

Sus olas, consistentes, limpias y poco concurridas, rompen en un entorno todavía intacto, donde la cultura local y el surf conviven sin filtros.

CAP 8 representa exactamente eso: una mezcla de aventura, identidad y resistencia.

El capítulo 8 de esta serie no solo muestra surf. Cuenta una historia. Una historia donde las olas no son mercancía, sino patrimonio común.

Y en tiempos donde cada vez más spots se saturan o se regulan, Boujdour lanza un mensaje claro al mundo del surf:

El verdadero lujo no es la ola perfecta… es poder compartirla.

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“The Inevitable Return”: el lado oculto del surf que emerge desde el pasado militar

El surf siempre se ha vendido como libertad, conexión con el océano y cultura alternativa. Pero el documental The Inevitable Return, dirigido por Zachary Zezima, rompe ese imaginario para mostrar una verdad mucho más compleja: la profunda relación entre la industria militar y la evolución del surf moderno.

Estrenado en 2025, este cortometraje documental sitúa su narrativa en las costas de San Diego, un enclave clave donde historia bélica y cultura surf convergen de forma casi invisible para la mayoría de riders.

Del laboratorio militar a la tabla de surf

Uno de los ejes más impactantes del film es cómo tecnologías desarrolladas para la guerra terminaron moldeando el surf tal y como lo conocemos hoy. Desde materiales de tablas hasta trajes de neopreno, pasando por sistemas de predicción de olas, muchas de estas innovaciones tienen origen militar.

El documental también conecta esta evolución con episodios como las pruebas nucleares y el control de territorios costeros, planteando una pregunta incómoda: ¿puede un deporte nacido de culturas indígenas mantenerse ajeno a estas influencias?

Surf, identidad y resistencia

La historia se articula a través de Shuuluk Leo-Retz, surfista de origen Kumeyaay, cuya relación con el océano va más allá del deporte. Su experiencia muestra cómo surfear también puede ser un acto de reconexión cultural y resistencia frente a la ocupación histórica de su territorio.

Lejos de caer en el pesimismo, la película plantea el surf como un espacio de transformación: un lugar donde aún es posible recuperar el sentido original de comunidad, juego y conexión con la naturaleza.

Una nueva mirada dentro del surf film

The Inevitable Return forma parte de una nueva ola de cine de surf que cuestiona los relatos clásicos dominados por la épica, los viajes exóticos y la estética comercial. Este tipo de producciones busca ampliar el foco hacia temas como la inclusión, la historia crítica y el impacto social del surf.

El propio Zezima, con trayectoria en animación y documental, combina imágenes de archivo, animación y estilo verité para construir una narrativa que se aleja del típico surf film y se acerca más al ensayo visual.

Más allá de la ola perfecta

En un momento en el que el surf se globaliza y se convierte en industria olímpica, trabajos como este invitan a mirar hacia atrás y replantear sus raíces.

Porque quizá, como sugiere el título, ese pasado, marcado por la guerra, la colonización y la tecnología, no es algo lejano, sino un retorno inevitable que sigue rompiendo en cada ola.

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North Shore nunca falla: Florence, Slater y O’Brien redefinen el invierno hawaiano

El North Shore de Oahu vuelve a demostrar por qué es el epicentro del surf mundial. En el clip “Never Let Me Down”, una sesión cruda y sin concesiones reúne a tres generaciones que siguen marcando el ritmo del surfing global: John John Florence, Kelly Slater y Jamie O’Brien.

Lejos de cualquier narrativa competitiva, el vídeo captura la esencia del free surf en su estado más puro: tubos profundos en Pipeline, maniobras de alto rendimiento en rompientes como Off The Wall y sesiones donde el estilo pesa tanto como el riesgo.

Florence, criado literalmente frente a Pipeline, vuelve a exhibir esa mezcla única de fluidez y control que lo ha convertido en uno de los surfers más influyentes de su generación. Su surfing representa la evolución técnica nacida en el North Shore, un entorno considerado “el campo de pruebas definitivo” por la potencia y complejidad de sus olas .

A su lado, Slater demuestra que la experiencia sigue siendo un arma imbatible. El once veces campeón del mundo mantiene intacta su lectura de ola y timing quirúrgico, recordando por qué Pipeline sigue siendo “el parque de juegos definitivo” incluso décadas después de su debut .

Y en el otro extremo del espectro, Jamie O’Brien aporta ese ADN irreverente que define el espíritu local: creatividad, riesgo y una conexión casi genética con estas olas, donde creció desde niño .

El resultado es más que un vídeo: es una radiografía del surf moderno en su hábitat natural. Jetskis, cámaras en agua y tomas aéreas acompañan sesiones que oscilan entre el high performance y el heavy water, mostrando por qué este tramo de costa sigue siendo el estándar global del surf.

Porque si algo deja claro “Never Let Me Down” es que el North Shore no es solo un lugar: es una cultura, una escuela y un filtro donde solo los mejores , o los más valientes, sobreviven.

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El documental Mountain Waves rescata la historia de un surfista local que transformó el Arkansas River Valley en un referente mundial del river surfing.

En pleno corazón de las Montañas Rocosas, lejos de cualquier océano, el surf tiene nombre propio: Mike Harvey. El nuevo cortometraje documental Mountain Waves – A River Surfing Short Doc pone el foco en este pionero que ha cambiado para siempre la relación entre las comunidades de interior y el deporte de las olas.

Harvey llegó al valle del río Arkansas a principios de los años 90 atraído por el rafting y el kayak, pero pronto vio un potencial que iba mucho más allá de los deportes tradicionales de aguas bravas. Su obsesión por “llevarlo al siguiente nivel” le llevó a convertirse en uno de los impulsores del surf de río moderno.

Lejos de limitarse a surfear, Harvey fue clave en el desarrollo de infraestructuras que hoy permiten practicar este deporte de forma estable. Junto a otros colaboradores, participó en el diseño de olas artificiales como la icónica Scout Wave en Salida (Colorado), un punto que hoy atrae a surfistas de todo el país.

El impacto ha sido mucho más profundo que lo deportivo. Lo que comenzó como una idea local ha terminado generando un ecosistema económico y social en torno al río. Según destacan expertos del sector, el surf de río se perfila como una disciplina en crecimiento global, capaz de revitalizar comunidades de interior y atraer turismo activo durante todo el año.

El documental muestra no solo la técnica o la adrenalina, sino también el componente humano: una comunidad que ha aprendido a mirar al río como un espacio de vida. La ola ya no es solo un fenómeno natural, sino una infraestructura cultural.

El fenómeno del river surfing, surfear olas estacionarias en ríos, ha ganado popularidad en todo el mundo en las últimas décadas, desde Múnich hasta Colorado, demostrando que el surf no depende exclusivamente del mar.

En este contexto, la figura de Mike Harvey emerge como la de un visionario discreto: un “local” que, sin grandes focos mediáticos, ha contribuido a redefinir los límites del surf contemporáneo.

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“Better Up There”: la historia que conecta montaña, dolor y superación

El mundo del surf y los deportes de acción vuelve a mirar hacia la montaña con Better Up There, un documental que trasciende disciplinas para contar una historia universal: la de la resiliencia.

La película sigue la vida de Léo Slemett, uno de los riders más influyentes del freeride moderno, en un relato íntimo donde la emoción pesa más que la adrenalina.

Lejos del típico film de acción, esta producción dirigida por Mathis Dumas propone una narrativa cruda y honesta: la montaña no solo como escenario, sino como refugio emocional.

Una historia que va más allá del deporte

Better Up There rompe con el cliché de los vídeos extremos. Aquí no se glorifica el riesgo, sino que se explora el duelo, la salud mental y la reconstrucción personal.

El documental aborda uno de los momentos más duros en la vida de Slemett: la pérdida de su pareja, también rider, en un accidente en la montaña. Un punto de inflexión que redefinió su relación con el deporte y con la vida.

A partir de ahí, la historia evoluciona hacia un mensaje potente: seguir adelante sin olvidar, transformar el dolor en motor.

¿Quién es Léo Slemett?

Léo Slemett no es surfista, pero su historia conecta profundamente con la cultura surf:

• Nacido en Chamonix (Francia), creció rodeado de montaña
• Campeón del Freeride World Tour 2017
• Uno de los riders más creativos, con fuerte influencia freestyle
• Superó lesiones, una grave enfermedad intestinal y una avalancha
• Ha protagonizado proyectos audiovisuales que mezclan exploración y narrativa emocional

Su enfoque recuerda al surf de olas grandes: riesgo, introspección y conexión con la naturaleza.

¿Por qué interesa al mundo del surf?

Aunque proviene del freeride, Better Up There conecta directamente con el ADN del surf:

• La relación emocional con el entorno (océano vs montaña)
• El equilibrio entre riesgo y pasión
• La búsqueda de sentido más allá de la competición
• La narrativa personal como eje del storytelling

Cada vez más, surfistas y marcas buscan este tipo de contenido: historias humanas, no solo maniobras.

Una tendencia en los action sports

El documental se alinea con una nueva ola de contenido en deportes extremos:

Menos highlights
Más historias reales
Más salud mental
Más identidad

En este sentido, Slemett representa una evolución clara del atleta moderno: no solo performer, sino narrador de su propia historia.

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“SALT”: el documental premiado que retrata el alma del surf en Finisterre

El surf vuelve a conectar con su esencia más pura en “SALT”, un documental premiado rodado en Finisterre que pone el foco en la relación íntima entre el ser humano, el océano y los territorios más salvajes del Atlántico.

Lejos de la espectacularidad competitiva, la película apuesta por una narrativa contemplativa y emocional, en la que el surf se presenta como un estilo de vida profundamente ligado a la naturaleza y a la introspección. En este sentido, sigue la línea de otros documentales que exploran el viaje personal del surfista y su conexión con el entorno.

Finisterre como símbolo

El escenario no es casual. Finisterre, conocido históricamente como “el fin del mundo”, se convierte en protagonista silencioso del relato. Sus acantilados, el viento constante y el océano abierto construyen un paisaje que refuerza el mensaje del film: el surf no es solo deporte, es identidad, resistencia y búsqueda personal.

Más allá de las olas

“SALT” se aleja de los clichés habituales del surf comercial para mostrar una visión más cruda y auténtica. La obra se centra en la experiencia vital del surfista: la espera, la conexión con el mar y la dimensión espiritual de deslizarse sobre una ola.

Este enfoque encaja con la evolución reciente del género documental de surf, donde cada vez más producciones priorizan la narrativa emocional y el viaje interior frente a la acción pura.

Un documental con reconocimiento

El hecho de que “SALT” haya sido premiado refuerza su valor dentro del circuito audiovisual independiente. Su estética cuidada y su mensaje universal lo convierten en una pieza relevante tanto para surfistas como para amantes del cine documental.

Alice Ward: la surfista que convirtió el océano en medicina

En el corazón del documental SALT hay una historia que trasciende el surf. La de Alice Ward, cineasta, fotógrafa de surf y atleta que ha hecho del océano no solo su hogar, sino también su terapia.

Vivir y surfear con fibrosis quística

Desde su nacimiento, Alice Ward convive con la fibrosis quística, una enfermedad crónica que afecta principalmente a los pulmones y que condicionó su infancia entre hospitales y tratamientos.

Uno de los signos más característicos de esta enfermedad, y que da sentido al título del documental, es la presencia de una piel anormalmente salada. Fue precisamente ese síntoma el que llevó a su diagnóstico cuando era bebé.

Sin embargo, lejos de aceptar los límites que le marcaban las estadísticas médicas, Ward decidió construir una vida vinculada al mar.

“Si hubiera creído las cifras sobre mi enfermedad, no habría hecho todo lo que he hecho”, explica en torno a su historia.

El océano como tratamiento

Para Ward, el surf no es solo pasión: es supervivencia. El contacto con el agua salada tiene beneficios reales para personas con fibrosis quística, ya que ayuda a limpiar las vías respiratorias y mejorar la función pulmonar.

Ella misma lo resume de forma directa:

“El océano se ha convertido en una de mis medicinas más importantes”.

Durante todo el año, incluso en los duros inviernos del Atlántico irlandés, entra al agua con su cámara para filmar y surfear, fortaleciendo tanto su cuerpo como su mente.

Cineasta desde dentro del agua

Además de surfista, Ward es una de las pocas mujeres en Irlanda que ha llevado la cámara al agua para documentar el surf desde dentro. Su carrera comenzó de forma autodidacta, tras abandonar un trabajo convencional para centrarse en el cine y el océano.

Sus primeros trabajos, como Ebb and Flow (2020), ya mostraban su intención de dar visibilidad a las mujeres surfistas en entornos de agua fría, rompiendo con los estereotipos del surf tropical y comercial.

“SALT”: una historia personal

Con SALT, Ward da un paso más: se convierte en protagonista de su propia historia.

El documental es una pieza autobiográfica donde conecta tres elementos clave:

• su enfermedad
• el significado del “sal” en su vida
• su relación íntima con el océano

En apenas 12 minutos, construye un relato sensorial que mezcla imágenes del mar, archivos personales y reflexiones familiares, mostrando cómo ha transformado una condición médica en una fuente de fortaleza.

Rompiendo límites

Más allá del surf o el cine, la historia de Alice Ward es un mensaje claro: las limitaciones no siempre definen el camino.

Diagnosticada con una enfermedad que reduce la esperanza de vida, ha construido una carrera en uno de los entornos más exigentes físicamente: el océano abierto.

Y lo ha hecho con una idea muy clara:

No ser “una persona enferma”, sino una persona libre en el agua.

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Vídeo aquí EL COMIENZO | VELA | con John John Florence

El tricampeón del mundo de surf, John John Florence, ha dado inicio a una nueva etapa en su carrera con el lanzamiento de “Vela”, una serie audiovisual que muestra su vida lejos de la competición y centrada en la exploración oceánica.

El primer episodio, titulado “El comienzo”, presenta al surfista hawaiano navegando por el Pacífico junto a su familia, en busca de olas remotas y prácticamente vírgenes. A diferencia del contenido rápido habitual en redes sociales, este proyecto apuesta por una narrativa más pausada, centrada en la experiencia, la naturaleza y el viaje.

Durante el video, Florence no solo deslumbra con maniobras en olas perfectas, sino que también muestra la otra cara de la aventura: días enteros esperando condiciones adecuadas, evitando tormentas y encontrando lugares seguros para fondear. El propio surfista destaca la dificultad de coordinar viento, swell y logística familiar en medio del océano.

La serie documenta esta travesía en velero por el Pacífico Sur, donde el objetivo no es competir, sino redescubrir la esencia del surf: exploración, paciencia y recompensa en forma de olas sin multitudes.

Este proyecto llega tras su decisión de alejarse temporalmente del circuito profesional, buscando dedicar más tiempo a su familia y a una conexión más profunda con el mar.

Con “Vela”, Florence confirma que el surf puede ir más allá de la competición, convirtiéndose en una forma de aventura y descubrimiento personal, en la que cada ola es solo una parte del viaje.

Más entradas:

“VELA” JOHN JOHN FLORENCE

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William Aliotti inaugura su nueva etapa con Billabong en “Here We Go”, una oda al surf sin reglas

El free surfer caribeño presenta su “welcome part” más personal, una pieza que trasciende el rendimiento para explorar los límites creativos del surfing contemporáneo

Por Redacción | Surf & Culture

El surfista franco-caribeño William Aliotti abre un nuevo capítulo en su carrera con el lanzamiento de “Here We Go”, su primer proyecto junto a la icónica firma Billabong. Lejos de los códigos tradicionales del “welcome edit”, la pieza se presenta como una declaración de intenciones: libertad, experimentación y una visión profundamente personal del surf.

Filmado en distintos destinos internacionales, el vídeo captura la esencia del free surfing más contemporáneo, donde el rendimiento técnico convive con una búsqueda constante de nuevas sensaciones. Aliotti no solo surfea olas: las reinterpreta.

Una narrativa visual que rompe con lo convencional

“Here We Go” se aleja deliberadamente de la estructura clásica de los edits de bienvenida. En su lugar, propone una narrativa orgánica en la que cada sección responde a un mismo concepto: explorar los límites del surfing desde la creatividad.

A lo largo del metraje, destacan elementos que definen el universo de Aliotti:

• Uso de tablas alternativas, incluyendo configuraciones twin-fin
• Líneas poco ortodoxas que priorizan la fluidez sobre la maniobra estándar
• Selección de olas que favorecen la expresión individual
• Un montaje que enfatiza el ritmo y la estética sobre la competición

El resultado es una pieza que conecta tanto con el espectador especializado como con una audiencia más amplia, interesada en la dimensión artística del surf.

Billabong y la apuesta por el talento creativo

Con este lanzamiento, Billabong refuerza su posicionamiento dentro de la cultura surf más allá del circuito competitivo. La incorporación de Aliotti responde a una estrategia clara: apostar por perfiles que expanden los límites del deporte y conectan con una nueva generación de surfistas.

En un contexto donde el surf evoluciona hacia territorios más híbridos —entre deporte, arte y estilo de vida—, colaboraciones como esta consolidan una narrativa más diversa y contemporánea.

William Aliotti: una voz propia dentro del free surfing global

Nacido en Saint Martin y establecido desde hace años en Hossegor, William Aliotti se ha consolidado como una de las figuras más influyentes del free surfing actual.

A diferencia de otros perfiles centrados en la competición, su trayectoria se ha construido en torno a:

• La exploración de olas poco convencionales
• El desarrollo de un estilo híbrido entre lo clásico y lo experimental
• La búsqueda constante de nuevas formas de interpretar el surfing

Su enfoque, a medio camino entre precisión técnica y espontaneidad, ha contribuido a redefinir qué significa surfear en la era contemporánea.

Una pieza clave para entender el surf actual

“Here We Go” no es solo un vídeo de bienvenida: es un manifiesto visual. Una obra que sintetiza la evolución del free surfing y confirma a William Aliotti como una de sus voces más relevantes.

En un momento en el que el surf se expande más allá de sus límites tradicionales, propuestas como esta no solo inspiran, sino que marcan el camino.

William Aliotti @william_aliotti

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Vincent Duvignac: volver al surf después de romperse el cuello

El surf tiene ese lado luminoso que todos conocemos… pero también una cara cruda que pocos cuentan. Y ahí es donde entra la historia de Vincent Duvignac.

“Out of Line” no es solo un vídeo: es un viaje físico y mental a través de una de las peores lesiones que puede sufrir un surfista, una lesión cervical, y el largo camino de vuelta al agua.

Duvignac, conocido por su surfing potente y comprometido, vio su vida cambiar en segundos tras un accidente que puso en riesgo no solo su carrera, sino su movilidad. A partir de ahí, comenzó un proceso lento, duro y profundamente humano: rehabilitación, dudas, miedo… y una pregunta constante: ¿volveré a surfear?

En el surf, caerse forma parte del juego. Pero cuando el golpe va más allá del wipeout, el reto ya no es solo físico, sino mental. Como ocurre incluso con surfistas de élite enfrentándose a olas extremas, el miedo y la gestión del riesgo son parte del aprendizaje .

Lo que hace especial esta historia no es solo el regreso, sino cómo ocurre. Sin épica forzada. Sin narrativa artificial. Solo la realidad de alguien reconstruyéndose paso a paso.

“Out of Line” nos recuerda algo esencial: el surf no siempre va de tubos perfectos. A veces va de volver a levantarse.

Vídeo Oxbow

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Molly Picklum: de grom en la Central Coast a campeona del mundo 2025

Hay surfistas que compiten… y luego están las que redefinen el juego. La historia de Molly Picklum pertenece claramente al segundo grupo.

Desde las playas de la Central Coast australiana hasta lo más alto del circuito mundial, su ascenso no ha sido solo rápido, sino profundamente auténtico. Picklum creció literalmente pegada al océano, surfeando antes y después del cole, construyendo una relación con las olas que hoy se traduce en flow puro sobre cualquier tipo de rompiente .

Foto © wsl

El 2025 marcó el punto de explosión definitiva. Tras una temporada de consistencia brutal, con victorias clave y apenas fallos, la australiana terminó coronándose campeona del mundo en las finales de la WSL en Fiji . Pero más allá de los resultados, lo que define su surfing es otra cosa: una mezcla de potencia, creatividad y una confianza que roza lo salvaje.

Lejos del enfoque tradicional, Picklum decidió romper con su estructura de coaching y apostar por su propio criterio, apoyándose en conocimientos locales en cada parada del tour. Una decisión arriesgada… que terminó siendo clave para alcanzar su mejor versión .

En el agua, su surfing es agresivo, técnico y sin concesiones. Fuera de ella, representa una nueva generación: más libre, más conectada con el lifestyle del surf y menos encorsetada por la competición.

Molly no solo ha ganado un título mundial. Ha abierto una nueva narrativa en el surf femenino.

Molly Picklum @picklummolly

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Un año dentro del tubo: así ruge Supertubos cuando el Atlántico se alinea

En la costa portuguesa de Peniche, hay días en los que el tiempo parece detenerse. El viento gira offshore, el swell entra limpio desde el Atlántico y el banco de arena se alinea como si alguien hubiera dibujado el tubo perfecto. Eso, y mucho más, es lo que captura “A year of classic waves | THIS IS SUPERTUBOS”, un viaje visual por doce meses de una de las olas más icónicas de Europa.

Porque hablar de Supertubos no es hablar de una ola cualquiera. Es hablar de velocidad, de compromiso y de esa sensación única de desaparecer dentro de un cilindro de agua que rompe a escasos metros de la orilla.

El laboratorio perfecto del tubo europeo

Situada en Peniche (Portugal), Supertubos se ha ganado el sobrenombre de “el Pipeline europeo”. No es casualidad: sus olas son rápidas, huecas y extremadamente potentes, capaces de generar tubos largos y profundos que rompen sobre fondo de arena .

Pero lo que hace especial a este spot no es solo su forma, sino su consistencia. Gracias a la exposición directa al Atlántico y a la influencia de cañones submarinos cercanos, la energía del swell llega comprimida, creando condiciones ideales durante gran parte del año .

El vídeo refleja precisamente eso: un año entero de sesiones donde la perfección no es la excepción, sino una constante intermitente que mantiene viva la obsesión de surfistas locales e internacionales.

Un año de tubos, wipeouts y momentos crudos

El montaje no busca espectacularidad artificial. Aquí no hay narrativa impostada: solo surf en estado puro.

• Drops tardíos que rozan el límite
• Tubos que escupen con violencia
• Tablas partidas y wipeouts inevitables
• Y, entre todo eso, rides perfectos que justifican cada espera

Como suele ocurrir en Supertubos, la línea entre el éxito y el desastre es mínima. La ola exige compromiso total: dudar significa quedar fuera.

El vídeo transmite esa tensión constante. Cada take-off es una apuesta. Cada sección, un examen.

Técnica, lectura y sangre fría

Uno de los aspectos más interesantes que deja entrever el clip es que Supertubos no premia solo el talento, sino la lectura del pico.

• Posicionamiento milimétrico
• Timing exacto
• Elección de ola bajo presión

La ola rompe rápido, con take-offs críticos y secciones que cierran sin aviso. No es un spot indulgente: es un filtro natural donde solo los más preparados consiguen conectar maniobras dentro del tubo.

Un imán global y competitivo

Supertubos no solo es un santuario de freesurf. Es también sede habitual del circuito mundial de surf, acogiendo pruebas del Championship Tour de la World Surf League .

Esto convierte cada buen swell en una especie de “pretemporada informal” donde algunos de los mejores surfistas del mundo testean sus límites.

El vídeo refleja esa mezcla de escena local y élite internacional: un lineup donde conviven jóvenes talentos, freesurfers y riders del CT.

Cuando todo encaja: la magia del “classic day”

Hay una frase que resume bien el espíritu del vídeo: cuando Supertubos se pone clásico.

Eso significa:

• Swell sólido del W/NW
• Viento offshore suave
• Marea media-alta
• Banco de arena perfectamente colocado

Cuando estos factores coinciden, el resultado es simple: tubos largos, limpios y mecánicos, algunos de los mejores que se pueden surfear en Europa .

El vídeo es, en esencia, una colección de esos días.

Más que una ola: una obsesión

“A year of classic waves” no es solo un recopilatorio. Es una declaración.

Porque Supertubos no se surfea: se persigue.
Se estudia.
Se espera.
Y, cuando llega el momento, se ataca sin dudas.

Cada clip es un recordatorio de por qué este beach break portugués sigue siendo una referencia mundial: una ola que puede ser perfecta… o implacable. Y esa dualidad es exactamente lo que la hace inolvidable.

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El arte perdido de guardar un secreto: surf, misterio y diseño en la era de la sobreexposición

En un momento en el que cada ola parece tener geolocalización, dron y hashtag antes incluso de romper, “The Lost Art of Keeping A Secret” emerge como una pieza casi contracultural dentro del surf contemporáneo. El film, presentado por Onboard y Christenson Surfboards, no es solo un edit de alto nivel en Indonesia: es una reflexión estética y filosófica sobre lo que el surf ha perdido en la era digital… y lo que todavía puede recuperar.

Un viaje a lo desconocido (o a lo que queda de ello)

Rodado en Indonesia, concretamente en la isla de Simeulue, el vídeo sigue a un equipo que mezcla experiencia, estilo y sensibilidad: Aritz Aranburu, Beau Cram, Tom Carroll y Oscar Langburne, entre otros.

Pero más allá del típico surf trip, lo que define la narrativa es el descubrimiento de una ola “secreta”, bautizada irónicamente como The Clap: un point break perfecto que recuerda a una mezcla entre Desert Point y G-Land.

Y ahí está la paradoja central: ¿cómo documentar algo sin destruir su esencia?

La estética del silencio

Visualmente, el film apuesta por una narrativa limpia, con un uso magistral del dron y planos largos que dejan respirar a la ola. No hay saturación, no hay prisa. El montaje,firmado por Ryan “Ryz” Williams, rehúye el frenetismo típico de los edits actuales para construir algo más cercano a una película de culto que a un clip promocional.

La música y el ritmo refuerzan esa sensación de aislamiento: el espectador no está viendo surf, está invitado a un secreto.

En este sentido, la pieza conecta con una tradición más clásica del surf film: aquella en la que el viaje, el descubrimiento y el aura eran tan importantes como la maniobra.

Surfboards como lenguaje: la firma Christenson

El otro gran protagonista, aunque silencioso, es el quiver. Tablas como la Lane Splitter, Acid Phish o la serie OP aparecen constantemente, no como producto, sino como extensión del estilo de cada surfer.

Aquí es donde entra la filosofía de Chris Christenson: una mezcla de herencia clásica y rendimiento moderno. Formado bajo leyendas como Dick Brewer y Skip Frye, Christenson ha construido su reputación sobre una idea simple pero poderosa: cada tabla debe ser una herramienta específica para una forma de surfear.

Eso se traduce en el vídeo en líneas fluidas, rail work elegante y una obsesión por el tubo más que por la maniobra aérea. Como señala el propio contexto del film, estas tablas no están pensadas para el surf “gimnástico”, sino para una lectura más pura de la ola.

Contra el algoritmo: surf como experiencia, no contenido

Uno de los subtextos más interesantes del film es su crítica implícita al surf contemporáneo. Hoy, el descubrimiento de una ola suele ser efímero: se comparte, se viraliza y, en cuestión de semanas, se masifica.

The Lost Art of Keeping A Secret plantea otra vía: recuperar el valor de lo oculto, del conocimiento compartido en círculos reducidos, del respeto por el spot.

No es casualidad que el título haga referencia a un “arte perdido”. En el surf actual, guardar un secreto puede parecer casi un acto de rebeldía.

Entre película y propaganda (y por qué eso no importa)

Como apunta cierta lectura crítica del sector, estos films también funcionan como piezas de seducción comercial: presentan un estilo de vida, un ideal de surf y, por extensión, un tipo de tabla.

Pero reducirlos a eso sería simplista.

Porque cuando el mensaje, la estética y el surfing están alineados, la “publicidad” se convierte en cultura. Y este film logra precisamente eso: vender sin parecer que vende, inspirar sin imponer.

El valor de lo que no se dice

En última instancia, The Lost Art of Keeping A Secret no trata solo de una ola escondida en Indonesia. Trata de una sensación: la de remar hacia algo desconocido, sin garantías, sin cámaras… y sin necesidad de compartirlo.

En una época de exposición constante, quizá el verdadero lujo en el surf, y en la vida, sea precisamente ese: tener algo que no necesita ser mostrado.

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La ola de su vida: Natxo González desafía Mullaghmore y reescribe su historia

Redacción | Revista Surfer Rule

En el corazón salvaje del Atlántico norte, donde el frío corta la respiración y las olas rompen con una violencia casi primitiva, el surfista vasco Natxo González ha vuelto a escribir una de esas historias que definen una carrera… y una vida.

El escenario es Mullaghmore Head, Irlanda. Un slab temido y respetado por la élite del big wave surfing. Allí, entre series impredecibles y take-offs críticos, Natxo encontró lo que él mismo define como “la ola de su vida”. Una afirmación que no suena exagerada si se entiende todo lo que hay detrás.

Una sesión al límite

El vídeo muestra una jornada exigente, con condiciones lentas y series que obligan a esperar y a dudar. Pero cuando llega el momento, no hay margen para el error.

Natxo se lanza en un take-off comprometido, casi vertical. La ola se levanta como un muro irregular, empujado por el viento. Durante segundos, desaparece bajo el labio, literalmente a ciegas, mientras la masa de agua cae con toda su potencia.

No es solo una maniobra. Es supervivencia.

Según relatan crónicas recientes, el propio surfista confesó que en ese descenso pensó: “qué hago aquí, voy a morir”, reflejando la crudeza de enfrentarse a una de las olas más pesadas de Europa .

Pero esta ola no se entiende sin el contexto

Natxo González no solo lucha contra el mar. Hace apenas unos años, su carrera estuvo en duda tras sufrir varias conmociones cerebrales que lo apartaron del agua durante largo tiempo . Médicos llegaron a recomendarle abandonar el surf.

No lo hizo.

Tras un proceso de rehabilitación física y mental en centros especializados y con el apoyo de su equipo, el surfista de Plentzia volvió a remar hacia el límite. Y Mullaghmore, ese lugar que tantas veces le puso a prueba, volvió a ser el escenario.

Más que una ola

Lo que transmite el vídeo no es solo adrenalina. Es emoción pura.

“Es la ola de mi vida”, ha declarado el propio Natxo, reconociendo que incluso días después sigue emocionándose al recordarla .

Y tiene sentido: hablamos de un surfista que ha recorrido el mundo —desde Nazaré hasta México— buscando olas gigantes, que alcanzó la élite del big wave surfing desde muy joven y que entiende el océano como un lenguaje que se aprende con años de experiencia .

El símbolo de Mullaghmore

Mullaghmore no regala nada. Es una ola de fondo de roca, fría, impredecible y extremadamente técnica. Para Natxo, es también un lugar simbólico: el sitio donde ha sufrido, ha aprendido… y ahora, donde ha renacido.

En una disciplina donde cada error puede costar caro, esta ola representa algo más que una línea perfecta: es la confirmación de que sigue ahí, en la élite, empujando los límites del surf europeo.

Surfear contra todo

En tiempos donde el surf se llena de métricas, rankings y redes sociales, historias como la de Natxo González recuerdan la esencia del deporte: enfrentarse al miedo, al océano… y a uno mismo.

Porque a veces, la ola de tu vida no es la más grande.

Es la que pensabas que nunca volverías a surfear.

Surfista Natxo González @natxogonzalez1

Vídeo Oxbow

Fotos © Red Bull

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El surfista brasileño Gabriel Medina se quita la lycra, apaga el cronómetro y se reencuentra con el motivo que lo cambió todo: el amor por el surf. For the Love of Surfing no es solo un vídeo. Es una declaración de intenciones.

El campeón brasileño se desnuda en uno de sus vídeos más personales, recordando por qué empezó a surfear

El surfista brasileño Gabriel Medina vuelve a conectar con su esencia en el vídeo For the Love of Surfing, una pieza audiovisual que trasciende la competición para sumergirse en lo más puro del surf: la pasión.

En una época en la que el circuito mundial vive marcado por la presión mediática, los rankings y el rendimiento constante, Medina se aleja del ruido para recordar —y recordarnos— que todo empezó por algo mucho más simple: el amor por las olas.

Un regreso al origen: menos presión, más surf

Lejos de heats, jueces y lycras de competición, el vídeo muestra a Medina en un estado casi meditativo. Olas limpias, maniobras fluidas y una conexión total con el océano dibujan una narrativa que rompe con la imagen del Medina competitivo, táctico y, en ocasiones, implacable.

Este enfoque revela una cara menos visible del surfista: la del rider que surfea por placer, sin cronómetro ni estrategia.

“Cuando desaparece la presión, aparece el verdadero surfing.”

El lenguaje del surfing: técnica sin restricciones

“For the Love of Surfing” no es solo emoción: también es espectáculo técnico. Medina despliega un repertorio de alto nivel:

• Aéreos potentes y progresivos
• Velocidad constante en secciones críticas
• Transiciones fluidas rail-to-rail
• Lectura precisa de cada ola

Sin la presión competitiva, su surfing se vuelve más creativo, más libre… más auténtico.

“El surf moderno no solo se mide en puntos. Se mide en emociones.“

Más allá de los títulos: el peso de un icono global

Medina no es solo un campeón mundial. Es una figura clave en la evolución del surf moderno y uno de los nombres que impulsaron la revolución brasileña dentro del circuito profesional.

Pero este vídeo elimina todo ese contexto:

• No hay trofeos
• No hay rankings
• No hay rivales

Solo queda el surf en su forma más pura.

El surf moderno también es storytelling

El lanzamiento de este vídeo confirma una tendencia clara:

El surf ya no es solo competición
Es contenido, narrativa y conexión emocional

Medina entiende el cambio y apuesta por piezas que construyen identidad, no solo resultados. Este tipo de vídeos conectan especialmente con nuevas generaciones que valoran la autenticidad por encima del podio.

¿Estamos ante un nuevo Medina?

Este tipo de contenido puede interpretarse como algo más profundo que un simple vídeo:

• Una reconexión con sus raíces
• Un descanso mental del circuito
• Una evolución hacia un surfing más libre

Y esto podría tener consecuencias directas en su rendimiento competitivo. Porque cuando Medina fluye sin presión… su nivel suele ser imparable.

El surf como punto de partida

“For the Love of Surfing” no es solo una pieza visual. Es un mensaje.

En un deporte cada vez más exigente, técnico y profesionalizado, Medina recuerda algo esencial:

El surf empieza en la pasión.

Y quizás ahí está la clave de todo.

“Todo vuelve al principio, todo vuelve a empezar, todo vuelve por el amor a surfear”

*Vídeo y Fotos© World Surf League

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