Lo que iba a ser un viaje de siete días terminó convirtiéndose en una aventura de tres semanas y media persiguiendo líneas limpias, nuevos spots y la perfección del surf indonesio.

Hay viajes que tienen una fecha de regreso y otros que simplemente dejan de tenerla. Para Hayden Cervi, un viaje de siete días por Indonesia acabó alargándose hasta tres semanas y media. La razón era sencilla: seguir buscando olas.

“Archipelago | Featuring Hayden Cervi” retrata esa búsqueda por las islas indonesias, donde cada nuevo promontorio puede esconder otra ola, cada desplazamiento puede llevar a una nueva sesión y siempre existe una excusa para quedarse unos días más.

La película muestra una Indonesia alejada de la idea de un simple destino de surf. El objetivo son las líneas largas, limpias y perfectas, pero el viaje también está construido alrededor de todo lo que ocurre entre una sesión y otra.

“Las olas llegan cuando llegan y la búsqueda nunca termina realmente.”

Esa frase resume buena parte del espíritu de Archipelago. En Indonesia, el tiempo parece funcionar de otra manera. Una espera por el swell puede convertirse en horas de carretera, desplazamientos en scooter, trayectos en barco o la exploración de una nueva costa. Y cuando aparece una ola que merece la pena, todo vuelve a tener sentido.

La fórmula para sobrevivir a esta aventura tampoco parece complicada: una tabla, una bicicleta y un lugar donde dormir. El resto lo ponen el calor, la sal, los scooters y esa sensación de que cada día puede conducir a una nueva sesión.

Pero Archipelago también presta atención a lo que sucede fuera del agua. El viaje sirve para conocer el país y a su gente, compartir momentos y descubrir que algunos de los mejores recuerdos terminan ocurriendo entre sesiones. La cultura, los desplazamientos y las pequeñas experiencias cotidianas pasan a formar parte de la misma aventura que las olas.

Y entonces llega la recompensa: playas que normalmente están llenas de surfistas aparecen vacías y ofrecen la oportunidad de encontrar esa “buena puntuación” que todo surf trip persigue.

Más que una película sobre llegar a un destino concreto, Archipelago es una historia sobre seguir buscando. Sobre aceptar que quizá la siguiente ola esté detrás del próximo promontorio y que, si aparece, siempre habrá una razón para prolongar el viaje unos días más.

En el caso de Hayden Cervi, fueron varias semanas más.

Dale al play y acompaña a Hayden Cervi en esta búsqueda por el archipiélago indonesio.

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En “MOROCCO (SIDE A)”, el sudafricano encuentra en las derechas marroquíes el lugar perfecto para dibujar curvas, tubos y líneas imposibles. Cinco minutos de surf, tierra y ritmo africano en los que el océano parece trabajar la tabla como un alfarero trabaja la arcilla.

Hay vídeos de surf que enseñan olas y hay vídeos que intentan explicar por qué esas olas importan. MOROCCO (SIDE A), el nuevo viaje de Mikey February por Marruecos, pertenece claramente a la segunda categoría.

Publicado el 28 de agosto de 2024, el vídeo es la primera entrega de una serie de tres capítulos producida por Spearhead Unlimited y filmada por Ian Thurtell. Desde los primeros segundos deja clara su intención: un torno de alfarero gira mientras, al otro lado del montaje, el Atlántico marroquí comienza a formar sus propios cilindros. Arcilla y agua. Tierra y océano. Dos materias diferentes sometidas al mismo movimiento circular.

Y entonces aparece February.

No necesita presentación ni explicación. Entra en las olas y empieza a hacer lo que mejor sabe: encontrar líneas donde otros solo verían una pared de agua. Las derechas marroquíes se estiran delante de él y Mikey las recorre con esa combinación tan suya de velocidad, precisión y aparente ausencia de esfuerzo.

El resultado recuerda más a un proceso artesanal que a una sesión convencional. El Atlántico funciona como un torno gigantesco y la tabla como la mano del alfarero. Cada apoyo modifica la forma; cada giro extrae una curva nueva; cada sección de la ola se convierte en una oportunidad para moldear el caos.

No es casualidad que el vídeo comience precisamente con un artesano trabajando la arcilla. Marruecos ofrece aquí algo más que un escenario exótico para el surf. El país aparece como una cultura de materiales, texturas y ritmos: cerámica, polvo, luz, sal, océano. En algunas fuentes se sitúa el rodaje en Safi, una ciudad famosa tanto por su tradición alfarera como por sus olas, aunque la localización completa del vídeo no parece haber sido confirmada oficialmente.

La elección tiene todavía más sentido cuando llega la música. “Eti Gual Blenai”, de Hailu Mergia & The Walias, acompaña el surf con una cadencia hipnótica que conecta el viaje con una identidad africana mucho más amplia. No hay aquí una banda sonora diseñada simplemente para acelerar las imágenes: música y surf parecen respirar al mismo tiempo.

También ayuda entender quién es February para comprender por qué este tipo de vídeo funciona tan bien.

El sudafricano pasó por el Championship Tour, pero desde que abandonó la competición ha construido una carrera mucho más ligada a la exploración, al diseño de tablas y al freesurf. SURFER ha destacado precisamente esa evolución y su interés por experimentar con diferentes conceptos de tablas, además de su papel cada vez más visible dentro de una nueva generación de surfistas africanos.

En Marruecos no parece estar buscando únicamente la ola perfecta. Está buscando una determinada sensación.

Las paredes largas, los tubos, la arena y esa luz casi terracota crean un escenario en el que su surfing encaja de manera natural. February no pelea contra la ola; la acompaña. Cuando acelera, parece que la ola lo empuja. Cuando gira, parece que simplemente está siguiendo una curva que ya estaba dibujada.

Y quizá ahí está la verdadera idea de MOROCCO (SIDE A): el surf como una forma de modelar el movimiento.

El alfarero tiene la arcilla. February tiene el Atlántico.

Uno presiona con las manos y encuentra una forma. El otro apoya el hombro, cambia el peso y deja que la tabla encuentre la suya.

Mientras el sol cae sobre Marruecos, la luz se vuelve naranja, las sombras se alargan y el océano continúa fabricando olas. El mundo sigue girando.

Y Mikey February, simplemente, sigue surfeando.

Ficha del vídeo

Título: Mikey February in Morocco (SIDE A)
Surfer: Mikey February
Film: Ian Thurtell
Producción: Spearhead Unlimited
Música: “Eti Gual Blenai” — Hailu Mergia & The Walias
Estreno: 28 de agosto de 2024
Serie: primera de tres entregas sobre Marruecos.

Surfista Mikey February @mikeyfebruary

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Tres años siguiendo las olas de la costa sur de Nueva Zelanda: el documental que retrata otra forma de vivir el surf

La costa sur de Nueva Zelanda, sus olas y quienes las persiguen durante todo el año son los protagonistas de este documental independiente de 24 minutos dirigido por el cineasta de Wellington Ben Maurice. La película acaba de ser reconocida como Mejor Película Neozelandesa en el Festival de Cine de Surf de Aotearoa.

Hay películas de surf que nacen alrededor de una ola concreta. Otras intentan capturar una maniobra, un viaje o una sesión inolvidable. “Surf en la costa sur de Nueva Zelanda” propone algo diferente: mirar el surf como una forma de vida.

Durante tres años, el cineasta neozelandés Ben Maurice, conocido por su trabajo al frente de Sink or Surface, siguió el ritmo de varios surfistas de la costa sur del país para construir un retrato cercano de su relación con el océano.

El resultado es un documental independiente de 24 minutos en el que las olas son importantes, pero no lo cuentan todo.

Cuando surfear forma parte de la vida

La película muestra una realidad que cualquier surfista conoce bien: las mejores olas no siempre aparecen cuando tenemos tiempo para surfearlas.

Entre el trabajo, la familia, las obligaciones y la rutina diaria, encontrar una buena sesión puede convertirse en un ejercicio de paciencia y oportunidad. Hay que mirar el parte, esperar el momento adecuado, desplazarse y estar preparado cuando finalmente las condiciones se alinean.

Es precisamente esa combinación entre vida cotidiana y búsqueda de olas la que Maurice convierte en el hilo conductor de su película.

Más allá de las sesiones de surf, el documental se acerca a las personas que forman parte de esta comunidad y a la relación que mantienen con la costa sur de Nueva Zelanda.

Sam Curtin, Bryce Wilson y otros protagonistas locales

La película reúne a algunos de los nombres vinculados al surf de la zona, entre ellos Sam Curtin, Bryce Wilson, Daniel McGoverin, Jack McDonald y Karson Burns.

También aparecen Jett Partridge y Roger Titcombe, además de Grace, Ari y Remy, que forman parte del entorno familiar de Sam Curtin.

La variedad de protagonistas ayuda a construir una visión colectiva del surf en la región. No se trata únicamente de mostrar quién surfea mejor, sino de contar quiénes están detrás de esas sesiones y qué significa para ellos mantener esa conexión con el mar.

Mejor Película Neozelandesa en el Festival de Cine de Surf de Aotearoa

El documental recibió un importante reconocimiento en el Festival de Cine de Surf de Aotearoa, donde fue elegido Mejor Película Neozelandesa.

La producción fue seleccionada entre más de 50 propuestas, un reconocimiento especialmente significativo para una película independiente rodada a lo largo de tres años.

El premio confirma además el interés por historias que se alejan del formato clásico de película de surf basada exclusivamente en grandes olas y maniobras espectaculares. En este caso, el valor está también en el retrato de una comunidad y de una manera de entender el océano.

Ben Maurice: tres años detrás de la cámara

Maurice asumió prácticamente todo el proceso creativo de la producción: dirigió, filmó y editó la película.

Ese seguimiento prolongado permite que el documental tenga una perspectiva más amplia que la de una producción rodada durante un único viaje. Tres años dan tiempo para observar diferentes condiciones, estaciones y momentos de la vida de sus protagonistas.

El proyecto se presenta bajo el sello Sink or Surface, desde donde Maurice desarrolla sus trabajos relacionados con el surf y la cultura del océano.

Una mirada al surf neozelandés desde dentro

“Surf en la costa sur de Nueva Zelanda” es, en definitiva, una película sobre las olas, pero también sobre el tiempo, la familia, el trabajo, la comunidad y la paciencia necesaria para vivir pendiente del océano.

Porque muchas veces la búsqueda de una buena ola empieza mucho antes de entrar en el agua.

Y en la costa sur de Nueva Zelanda, esa búsqueda puede durar años.

Dirigido, filmado y editado por Ben Maurice (  / sinkorsurface  )

Presentado por Sink or Surface (  / sinkorsurface  ) https://www.sinkorsurface.com/

Con la participación de:

• Sam Curtin (  / sam.curtin  , Grace, Ari y Remy
• Daniel McGoverin (  / dmgsurfboards  )
• Jack McDonald (  / jba.mcdonald  )
• Bryce Wilson (  / wilson_and_co  )
• Karson Burns (  / karson_c_b  )
• Jett Partridge (  / jett_partridge  )
• Roger Titcombe (  / realsurf.co.nz  )

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Dane Reynolds y Craig Anderson presentan DEFECT, un largometraje de 50 minutos que reúne al equipo de FORMER y convierte el caos, las lesiones y los límites físicos del surfing en parte de la historia.

Una película que no salió como estaba prevista

Hay proyectos que siguen un guion y otros que terminan escribiendo su propia historia. DEFECT, la nueva película de surf de FORMER, pertenece a la segunda categoría.

El largometraje, de 50 minutos de duración, está presentado por FORMER y producido por sus fundadores, Dane Reynolds y Craig Anderson. La dirección corre a cargo de Reynolds y Hunter Martinez, en una producción que reúne a buena parte del equipo de surf de la marca.

El resultado es una película construida a lo largo de viajes, sesiones y situaciones que estuvieron muy lejos de ser fáciles. Huesos rotos, ligamentos desgarrados, pulmones perforados, heridas, hospitales y procesos de rehabilitación terminaron formando parte inevitable del proyecto.

Y lejos de quedar fuera de cámara, todo eso acabó convirtiéndose en parte de DEFECT.

Cuando las lesiones pasan a formar parte del relato

El surfing de alto nivel siempre tiene una cara menos visible. Detrás de una buena sesión hay horas de entrenamiento, viajes, golpes y, en ocasiones, lesiones capaces de detener durante meses a un surfista.

DEFECT abraza precisamente esa parte menos perfecta del proceso. La película documenta un proyecto que, según FORMER, estuvo lejos de estar bajo control, pero que terminó siendo uno de los trabajos más gratificantes realizados por el equipo.

En pantalla aparecen Dane Reynolds, Craig Anderson, Ben Howard, Shaun Manners, Jake Kelley, Jay Davies, Gabe Morvil, James Kusitino, Timo Simmers, Kaito Ohashi, Dion Agius, Dillon Perillo, Matt Hoy y Kai McKenzie.

Una combinación de generaciones y estilos que refleja buena parte de la identidad de FORMER.

De los estrenos a las pantallas de todo el mundo

Antes de quedar disponible para el público, DEFECT recorrió distintos lugares con estrenos en teatros, cines, aparcamientos y salas llenas de seguidores. La película cruzó océanos y acumuló kilómetros, material y horas de trabajo hasta convertirse finalmente en el largometraje que ahora llega al público.

Tras todo ese recorrido, FORMER pone la película a disposición de todos los aficionados al surf.

DEFECT no pretende presentar un proceso perfecto. Al contrario: sus accidentes, lesiones y dificultades son precisamente parte de aquello que la hace real.

Una película de surf sobre surfistas, pero también sobre todo lo que sucede cuando perseguir una buena ola exige llevar el cuerpo y la cabeza hasta el límite.

FORMER presenta DEFECT. 50 minutos. Dane Reynolds, Craig Anderson, Hunter Martinez y todo el equipo FORMER.

Ficha

Título: DEFECT
Presenta: FORMER
Producción: Dane Reynolds + Craig Anderson
Dirección: Dane Reynolds + Hunter Martinez
Edición: Dane Reynolds + Hunter Martinez
Duración: 50 minutos
Dirección de arte: Campbell Milligan
Color: Taylor Curran

Surfistas: Dane Reynolds, Craig Anderson, Ben Howard, Shaun Manners, Jake Kelley, Jay Davies, Gabe Morvil, James Kusitino, Timo Simmers, Kaito Ohashi, Dion Agius, Dillon Perillo, Matt Hoy y Kai McKenzie.

Filmado por: Hunter Martinez, Dav Fox, Tom Jennings, James Kates, Jackson Jones, Andrew Schoener, Toby Cregan, Jack Taylor, Rex Mowday, Tyge Lander, Guy Macindoe y Shuju Nihei.

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Jack Coleman se reúne con Alex Knost, Justin Adams y Manon Pouget para documentar las pruebas en el agua del nuevo modelo de Brown Microwave Television, el Blind Foil Twinzer, en una pieza que combina surf, experimentación y el ambiente que rodea a cada sesión.

El nuevo Blind Foil Twinzer de Brown Microwave Television protagoniza la última producción de Jack Coleman, que vuelve a situar el surf y la experimentación con las tablas en el centro de su trabajo audiovisual.

Junto a Alex Knost, Justin Adams y Manon Pouget, Coleman documenta diferentes sesiones de surf en las que se pueden observar distintos estilos y formas de interpretar las olas. El vídeo no se limita a mostrar las prestaciones de la nueva tabla, sino que recoge también la experiencia de compartir tiempo en el agua y todo aquello que sucede alrededor de una jornada de surf.

Las imágenes recorren distintas rompientes y sesiones, alternando momentos de acción con escenas más espontáneas. Las interacciones entre los protagonistas, el entorno y los instantes que transcurren fuera de la propia ola completan una pieza que apuesta por una aproximación natural y poco convencional al surf.

El Blind Foil Twinzer se presenta así dentro de su contexto más natural: el agua. Más que una demostración técnica al uso, la producción de Coleman funciona como un registro de las pruebas del modelo y de las sensaciones que genera entre diferentes surfistas, con Knost como uno de sus principales protagonistas.

La colaboración entre Coleman y Knost mantiene además una línea creativa que lleva años explorando la relación entre el surf, la cultura de las tablas y una manera más libre de entender las sesiones. En esta ocasión, el resultado es una recopilación de imágenes que pone el foco tanto en la tabla como en las personas y los lugares que forman parte de la experiencia.

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Koa Smith frente a un monstruo en Indonesia: energía, resistencia y surf al límite

Un swell gigante convierte un remoto slab de Indonesia en un auténtico campo de batalla. Koa Smith se mete de lleno en la acción y demuestra que, detrás de una sesión de olas enormes, también hay preparación, resistencia y una estrategia muy clara para mantener el cuerpo y la mente a punto.

Indonesia vuelve a demostrar por qué continúa siendo uno de los grandes territorios de exploración del surf. Cuando un swell potente entra sobre una bancada de arrecife poco profunda, una ola que en condiciones normales puede parecer manejable se transforma rápidamente en algo mucho más serio. Eso es precisamente lo que encuentra Koa Smith en su última aventura: un slab que, con la llegada del mar de fondo, se convierte en una auténtica bestia.

El surfista hawaiano no es precisamente nuevo en este tipo de escenarios. Smith ha construido buena parte de su reputación alrededor de sesiones en algunas de las olas más exigentes del planeta, desde Skeleton Bay hasta Uluwatu, pasando por las pesadas condiciones de Nias. Su relación con Indonesia tampoco es nueva: en anteriores viajes ya ha perseguido swells capaces de convertir arrecifes aparentemente imposibles en escenarios de tubos gigantes.

En esta ocasión, el protagonista es un slab remoto, una ola que exige precisión desde el momento del take off. El arrecife está cerca de la superficie y el margen de error es mínimo. Smith se enfrenta a una sucesión de drops comprometidos, tubos profundos y fuertes impactos que ponen a prueba tanto su técnica como su capacidad para mantenerse concentrado cuando el océano empieza a imponer sus condiciones.

El swell que lo cambia todo

La llegada de un gran swell transforma completamente el carácter de la ola. Lo que podía ser una sesión exigente pasa a convertirse en una batalla contra toneladas de agua desplazándose sobre un fondo poco profundo.

Smith se mete en la zona crítica, busca la posición adecuada y se compromete con algunas de las olas más pesadas de la sesión. Hay tubos, aceleraciones, espuma y también las inevitables caídas que forman parte del juego cuando se surfea un slab de estas características.

La experiencia reciente de Smith en Indonesia demuestra hasta qué punto está dispuesto a viajar para encontrar estas condiciones. En junio de 2026, el surfista recorrió alrededor de 40 horas de viaje hasta Sumatra para perseguir otro swell en un slab remoto que él mismo describió como uno de los mejores días vividos en esa ola.

Ese compromiso con la búsqueda explica buena parte de su surfing. No se trata únicamente de esperar a que aparezca una ola perfecta: hay que viajar, soportar jornadas largas, adaptarse a lugares desconocidos y, cuando finalmente llega el swell, estar físicamente preparado para aprovechar una ventana que puede durar apenas unas horas.

La energía también se entrena

Y ahí aparece una de las claves que Smith comparte sobre su preparación: el surf de olas grandes no empieza cuando entras en el agua.

Una sesión intensa puede prolongarse durante horas y exige una combinación de fuerza, resistencia cardiovascular, movilidad y capacidad para recuperarse entre esfuerzos. En declaraciones anteriores, Smith ha explicado que su entrenamiento incluye trabajo funcional, fuerza, cardio y ejercicios destinados a mejorar su resistencia y capacidad de aguantar la respiración. También concede especial importancia a la movilidad y a la recuperación.

Para Smith, la alimentación forma parte de ese mismo sistema. El surfista ha hablado de la importancia de consumir alimentos que le permitan mantener energía y claridad mental durante jornadas largas, apostando por fuentes de proteína, vegetales y grasas saludables. También ha señalado que reducir el consumo de azúcar y priorizar alimentos naturales le ayuda a sentirse más fuerte y concentrado.

La hidratación es otro elemento fundamental. En una sesión de olas grandes, el esfuerzo físico, el calor y las largas horas en el agua pueden pasar factura. Smith incluso ha colaborado con marcas de hidratación deportiva, destacando la importancia que tiene para él mantenerse hidratado durante sus sesiones y viajes.

Prepararse para recibir un golpe

Surfear un slab no consiste únicamente en remar fuerte o aguantar una apnea. También implica preparar el cuerpo para situaciones imprevisibles.

Smith ha explicado anteriormente que entiende el entrenamiento como una forma de estar preparado para los impactos y las posiciones extremas que pueden producirse durante una caída. Piernas, core, brazos y movilidad trabajan conjuntamente para mantener el control sobre la tabla, pero también para afrontar el momento en el que todo sale mal.

Su propia trayectoria es un buen recordatorio de que el riesgo forma parte de este tipo de surfing. En 2018 sufrió un grave accidente en Nias después de caer demasiado profundo en un tubo y golpear el arrecife, una experiencia que posteriormente describió como un momento que cambió su vida.

Por eso, cuando Smith se enfrenta ahora a una ola de estas dimensiones, cada movimiento tiene detrás años de experiencia, preparación física y conocimiento de sus propios límites.

Cuando el océano decide

El vídeo de este nuevo swell en Indonesia resume perfectamente la esencia del surf de exploración: un lugar remoto, un pronóstico que promete, horas de viaje y la incertidumbre de no saber exactamente qué encontrarás al llegar.

Pero cuando el swell entra y el slab comienza a rugir, la espera adquiere sentido.

Koa Smith se mete en la zona de impacto y demuestra por qué continúa siendo uno de los surfistas más reconocibles de la nueva generación de freesurfers. Su surfing combina compromiso, lectura de la ola y una preparación que va mucho más allá de las horas sobre la tabla.

Porque frente a un slab convertido en monstruo, no basta con tener el valor para remar hacia él. Hay que llegar preparado para sobrevivir a la sesión, mantener la cabeza fría cuando las cosas se complican y conservar la energía suficiente para aprovechar esa única ola que puede justificar todo el viaje.

Indonesia vuelve a poner las reglas. Koa Smith acepta el desafío.

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Hay olas que se surfean y olas que se contemplan. Y después está Mundaka.

Cuando la combinación de mar de fondo, viento y marea encaja, la desembocadura de la ría de Urdaibai puede transformarse en uno de los escenarios más espectaculares del surf europeo. Una pared que nace en la Barra, se organiza sobre el banco de arena y comienza a correr hacia Laida, dibujando una izquierda rápida, profunda y capaz de convertirse en un largo túnel de agua.

Eso es precisamente lo que muestra “Only Barrels | Mundaka”, el vídeo de Kristian Soto: Mundaka reducida a su expresión más pura, tubos, velocidad y una ola que parece no querer terminar.

Mundaka, una izquierda nacida en la ría

Mundaka se encuentra en la costa de Bizkaia, en el País Vasco, en el extremo norte de la península Ibérica. La famosa ola rompe en la desembocadura de la ría de Urdaibai, donde el río Oka se encuentra con el Cantábrico.

La particular configuración de este estuario es fundamental para entender la ola. La Barra de Mundaka es un banco de arena dinámico que recibe los grandes swells del Cantábrico y, bajo las condiciones adecuadas, convierte esa energía en una izquierda larga y tubular.

La ola puede alcanzar alrededor de cuatro metros de altura y recorridos de hasta 400 metros, aunque sus dimensiones y recorrido varían en función de la configuración del banco de arena, el swell y la marea. Turismo de Euskadi la clasifica como una ola de nivel mundial, de desembocadura y de izquierdas, especialmente exigente para surfistas experimentados.

Y ahí está una de las claves de Mundaka: no basta con que haya olas grandes. Tiene que funcionar la maquinaria completa.

Un swell potente del norte o noroeste, viento de componente sur-suroeste y una marea favorable pueden convertir la Barra en una auténtica máquina de tubos. Cuando todo encaja, la pared se levanta, acelera y comienza a formar esas secciones huecas que han convertido a Mundaka en una referencia mundial.

Foto turismo.euskadi.eus

Una ola que se hizo leyenda

Aunque hoy su nombre sea conocido por surfistas de todo el mundo, la historia moderna de Mundaka comenzó prácticamente como una historia secreta.

Durante los años 70, varios surfistas extranjeros descubrieron el potencial de esta ola y, durante un tiempo, Mundaka fue uno de esos lugares que se compartían con discreción. El australiano Craig Sage, uno de los nombres fundamentales en la historia del surf de Mundaka, acabaría estableciéndose en el pueblo y documentando aquella época en su libro Surf to Live.

La fama creció rápidamente y la Barra terminó convirtiéndose en uno de los grandes iconos del surf europeo.

Por sus tubos han pasado algunos de los nombres más importantes de este deporte, entre ellos Kelly Slater, Mark Occhilupo, Andy Irons, Aritz Aranburu o Kepa Acero. Mundaka llegó además a formar parte del calendario del circuito mundial, acogiendo hasta nueve pruebas de la máxima competición internacional.

La desaparición de la ola que puso al mundo en alerta

La historia de Mundaka también tiene un capítulo menos amable.

A comienzos de los años 2000, diferentes trabajos de dragado en la ría modificaron la configuración del fondo y alteraron el funcionamiento de la Barra. El cambio fue tan importante que la ola llegó prácticamente a desaparecer en su configuración habitual y el evento del circuito mundial de 2005 tuvo que ser cancelado.

Aquello sirvió para demostrar algo que hoy parece evidente: una ola no es únicamente una pared de agua.

En Mundaka, la ola depende de un delicado equilibrio entre el océano, las corrientes, los sedimentos y la morfología de la desembocadura. Alterar cualquiera de esas piezas puede cambiar radicalmente el resultado.

Con el tiempo, los procesos naturales ayudaron a recuperar buena parte de la configuración de la Barra y Mundaka volvió a ofrecer algunas de las imágenes que la hicieron famosa.

La Barra, protagonista de “Only Barrels”

El vídeo de Kristian Soto se centra precisamente en esa versión más espectacular de Mundaka.

Sin necesidad de grandes artificios, “Only Barrels” deja que la propia ola construya el relato. La Barra aparece como una máquina natural de tubos: secciones que aceleran, paredes que se cierran sobre el surfista y esa característica sensación de profundidad que convierte a Mundaka en una de las izquierdas más reconocibles del mundo.

Es también una buena manera de entender por qué esta ola exige tanto respeto. Mundaka no es simplemente una ola larga; es una ola que puede ser rápida, potente y técnicamente muy exigente. El momento de entrada, la lectura de la pared y la capacidad para mantener la línea dentro del tubo resultan determinantes.

Desde tierra, además, el espectáculo tiene un escenario privilegiado. El puerto y los puntos elevados de Mundaka permiten contemplar la evolución de la Barra y seguir las olas mientras recorren la desembocadura.

Mucho más que una ola

La Barra no puede separarse de su entorno.

Mundaka forma parte de la Reserva de la Biosfera de Urdaibai, un espacio natural de enorme valor donde la ría del Oka genera un complejo sistema de marismas y ecosistemas costeros. La ola y el paisaje forman un conjunto inseparable: el mismo sistema natural que crea la famosa izquierda es también responsable de uno de los paisajes más singulares de la costa vasca.

Por eso Mundaka representa algo más que un destino de surf. Es un ejemplo perfecto de cómo una ola puede convertirse en parte de la identidad de un pueblo, atraer a surfistas de todo el planeta y, al mismo tiempo, poner de manifiesto la necesidad de proteger los ecosistemas que hacen posible su existencia.

Cuando Mundaka abre, sobran las palabras

Hay días en los que Mundaka necesita poca presentación.

Un buen swell entra en el Cantábrico, el viento limpia la superficie, la marea se coloca y, de repente, la Barra empieza a funcionar. La ola se levanta junto a la desembocadura y comienza a correr hacia Laida.

Entonces todo ocurre muy rápido.

La pared se hace más profunda, el surfista acelera y la sección empieza a cerrar. La luz desaparece detrás de la cortina de agua y durante unos segundos solo queda el tubo.

Fotos Mitxel Andreu @mitxelandreu

Eso es Mundaka

Y eso es lo que Kristian Soto consigue condensar en Only Barrels: la esencia de una ola que lleva décadas alimentando la imaginación de generaciones de surfistas y que, cuando encuentra su momento perfecto, todavía puede ofrecer una de las experiencias más extraordinarias que existen sobre una tabla.

Mundaka no necesita presentación. Solo necesita que la Barra vuelva a abrir.

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Dos días de viaje y un arrecife seco para surfear completamente solo en Mentawais

James Woods se adentra en uno de los escenarios más exigentes de las islas Mentawai para enfrentarse en solitario a una rompiente de apenas dos metros sobre un arrecife muy poco profundo.

Hay sesiones que empiezan mucho antes de entrar al agua. En las islas Mentawai, el viaje hasta una rompiente remota ya forma parte de la aventura. James Woods necesitó dos días de desplazamientos para alcanzar un paso de arrecife perdido en este archipiélago de Indonesia, uno de los destinos más codiciados del planeta para surfear. Cuando finalmente llegó al agua, encontró una recompensa poco habitual: el pico completamente vacío.

La ola apenas alcanzaba los dos metros, pero el tamaño no era precisamente lo que preocupaba a Woods. El verdadero desafío estaba debajo: un arrecife seco y extremadamente poco profundo, de esos escenarios que convierten cada caída en una posibilidad real de acabar demasiado cerca del fondo.

“Empecé con un miedo genuino”, explica el propio surfista al describir la sesión. Y no es difícil entender por qué. Surfear un arrecife tan poco profundo exige precisión, compromiso y una lectura constante de la ola. No hay demasiadas concesiones cuando el fondo está prácticamente al alcance de los pies.

Sin embargo, la tensión inicial fue desapareciendo con cada ola. Lo que comenzó como una sesión marcada por el respeto y la incertidumbre terminó convirtiéndose en una experiencia mucho más divertida. A medida que Woods fue encontrando confianza, también pudo surfear con mayor libertad una rompiente que, además de exigente, ofrecía algo casi imposible de encontrar en Mentawais: estar completamente solo.

James Woods surfeando una ola sobre un arrecife seco en Mentawai

La grabación fue realizada en solitario en un paso de arrecife remoto del archipiélago, lejos de los escenarios más conocidos y de los habituales lineups de los viajes de surf por Indonesia. La combinación de aislamiento, fondo de coral extremadamente bajo y ausencia total de otros surfistas convierte la sesión en una pequeña expedición personal.

Mentawais es célebre precisamente por la concentración de olas de arrecife de alta calidad que reúne en sus islas, pero también por la exigencia que esconden algunas de ellas. En este caso, Woods decidió ir un paso más allá y buscar una rompiente menos accesible, donde la recompensa era directamente proporcional al riesgo.

El resultado puede verse en el vídeo “MENTAWAIS: Solo en un arrecife seco | 2 metros”, una sesión de poco más de dos minutos en la que el viaje, el miedo inicial y la progresiva confianza del surfista terminan dando forma a una de esas sesiones difíciles de repetir.

Porque algunas olas no necesitan ser gigantes para convertirse en una aventura. A veces basta con un arrecife seco, dos metros de mar y la certeza de que no hay nadie más en el agua.

Vídeo: MENTAWAIS: Solo en un arrecife seco | 2 metros — James Woods
https://www.youtube.com/watch?v=1U-A4pemwvo

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Charly Quivront y Sancho encuentran la perfección mexicana durante el mayor swell de El Niño

Dos días de derechas largas, tubos profundos y sesiones al límite en el sur de México. Charly Quivront y Ben Sanchis, ‘Sancho’, se lanzan a una misión en busca de algunas de las mejores olas de la temporada.

Hay swells que se esperan y otros que obligan a hacer las maletas. Para Charly Quivront y Ben Sanchis, más conocido como Sancho, la llegada de una potente marejada al sur de México fue la señal para ponerse en camino.

El resultado puede verse en el nuevo vídeo publicado por Quivront en YouTube, “BIGGEST EL NINO SWELL IN SOUTH MEXICO WITH SANCHO”, una pieza de poco más de cinco minutos que recoge dos jornadas de surf durante una de las mayores marejadas de la temporada de El Niño.

Una misión en busca de derechas perfectas

El objetivo estaba claro: encontrar derechas largas y limpias, tubos profundos y la menor cantidad posible de gente en el agua. Una auténtica misión de asalto a la costa mexicana aprovechando el tamaño y la fuerza del swell.

Durante dos días, Quivront y Sancho exprimieron las condiciones, alternando olas de gran calidad con sesiones intensas en las que no faltaron las caídas. El vídeo muestra precisamente esa cara del surf de exploración: desplazamientos, esperas, golpes, intentos fallidos y, cuando todo encaja, algunas olas realmente extraordinarias.

Para Quivront, la aventura vuelve a demostrar el atractivo de México cuando una gran marejada alcanza sus costas. El escenario combina potencia, calidad y esa posibilidad —cada vez más difícil— de encontrar olas prácticamente sin aglomeraciones.

Charly Quivront y Sancho, juntos en busca de la perfección

La presencia de Ben Sanchis añade otro ingrediente a la misión. El francés, conocido en el mundo del surf de olas grandes y por sus numerosas expediciones en busca de condiciones extremas, acompaña a Quivront en esta aventura mexicana.

El resultado es un vídeo sin demasiados artificios: surf, tubos, wipeouts y muchas horas buscando la ola perfecta. Una ventana de poco más de cinco minutos a lo que supone perseguir un swell por una de las costas más icónicas del surf mexicano.

Las imágenes fueron filmadas por Andy Benetrix, mientras que David, de @surfplayaabierta, hizo posible la misión.

Con la llegada de este swell, el sur de México volvió a demostrar por qué continúa siendo uno de los grandes destinos para quienes persiguen olas de calidad. Y esta vez, Quivront y Sancho tuvieron la oportunidad de vivirlo desde dentro.

Dos días. Una gran marejada. Derechas perfectas. Y una misión mexicana que dejó algunas olas para recordar.

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Hay viajes de surf que salen según lo previsto y luego están los que se convierten en una historia por sí mismos. ‘SUN MOON LIGHT SUN’, el nuevo cortometraje de Album Surf con Asher Pacey, pertenece claramente a la segunda categoría.

La película, dirigida por Jon Arman, sigue a Pacey durante tres días de surf en Baja California, persiguiendo una de esas marejadas capaces de transformar por completo un viaje. Por el camino aparecen vuelos cancelados, cargos disparatados por transportar tablas, una particular batalla con los kilojulios y hasta el inesperado avistamiento de un terrateniente en el aeropuerto.

Pero el caos del viaje es solo una parte de la historia. El verdadero protagonista es el surf y, más concretamente, la conexión de Asher Pacey con Baja California y con las tablas que lleva consigo para enfrentarse a las condiciones.

Tres días, tres tablas

El concepto de ‘SUN MOON LIGHT SUN’ gira alrededor de tres tablas: The Sunstone, The Moonstone y Light Bender. Cada una acompaña a Pacey durante esta búsqueda de olas, mostrando diferentes facetas de su surfing y de la manera en que adapta su equipo a las condiciones que encuentra.

El viaje también incluye la particular historia de Genevieve, cuyo ascenso y caída se convierte en uno de los episodios del periplo antes de que Pacey pueda finalmente concentrarse en lo que realmente ha ido a buscar: una ola potente y limpia.

La película encuentra su punto culminante cuando el surfista persigue una marejada generada por un huracán en la costa de Baja California. Un escenario que encaja perfectamente con el enfoque de Album Surf: viajes, material alternativo y una búsqueda constante de nuevas sensaciones sobre la tabla.

Más que un simple vídeo de surf, ‘SUN MOON LIGHT SUN’ funciona como una pequeña crónica de carretera en la que el destino importa tanto como el trayecto. Aeropuertos, equipaje, tablas, kilómetros y una ventana de swell que obliga a estar preparado cuando finalmente llega el momento.

Y cuando llega, Pacey tiene tres tablas para elegir y una misión muy sencilla: entrar al agua y surfear.

‘SUN MOON LIGHT SUN’, de Album Surf y Jon Arman, con Asher Pacey.

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Hay lugares que forman parte de la historia personal de un surfista. Y hay otros que, además, terminan formando parte de la historia del surf. Bells Beach, en Victoria (Australia), pertenece a ambas categorías.

Después de un invierno en el hemisferio sur marcado por un oleaje irregular, el pronóstico cambió el rumbo y puso de nuevo a Bells Beach en el punto de mira. El resultado fueron tres días de buenas condiciones, con Bells y su vecina Winki Pop ofreciendo algunas de las mejores olas de la zona. Todo quedó registrado en “Hells Bells: El regreso”, un nuevo vídeo que combina surf, memoria y la historia de uno de los escenarios más emblemáticos del planeta.

Pero este viaje no fue únicamente una búsqueda de olas. Fue también un regreso a los orígenes.

Bells Beach ocupa un lugar especial en la trayectoria del realizador responsable del vídeo. Allí realizó su primer trabajo remunerado como filmmaker, en 1981. Cuarenta y cinco años después, volver a este tramo de la costa victoriana supone reencontrarse con un escenario que ha acompañado buena parte de su vida profesional y con algunos de los episodios que marcaron la evolución del surf moderno.

Uno de ellos está protagonizado por Simon Anderson, quien revolucionó el diseño de las tablas de surf con la introducción del sistema de tres quillas, conocido desde entonces como Thruster. En Bells, Anderson puso a prueba aquella revolucionaria configuración en condiciones de gran tamaño, surfeando olas de entre 4,5 y 6 metros y demostrando el potencial de un diseño que acabaría transformando el surf de alto rendimiento.

La memoria también tiene voz propia en el vídeo. Chris Ray, veterano surfista de Bells, comparte sus recuerdos de una costa que conoce desde 1962. Su testimonio aporta una perspectiva privilegiada sobre la evolución de este mítico tramo de Victoria y sobre las generaciones de surfistas que han encontrado en Bells un lugar de referencia.

A la historia se suma el presente, representado por dos nombres que encajan perfectamente con el carácter de la película: Laurie Towner y Torren Martyn. Sus sesiones en Bells y Winki Pop muestran otra dimensión del lugar, en la que el surf contemporáneo se encuentra con una ola cargada de décadas de historia.

El resultado está lejos de ser una expedición de olas gigantes. Hells Bells: El regreso propone algo diferente: volver a un lugar conocido, mirar hacia atrás y comprobar cómo ha cambiado, y cómo permanece, un escenario que ha inspirado a surfistas y cineastas durante generaciones.

De 1981 a 2026, Bells Beach aparece así como un hilo conductor entre distintas épocas del surf. Las imágenes de tres jornadas de olas victorianas se mezclan con recuerdos, conversaciones y actuaciones que recuerdan por qué esta ola continúa ocupando un lugar único en la cultura del surf.

Bells Beach no es solo una ola. Es historia, memoria y regreso. Y, para algunos, es también el lugar donde comenzó todo.

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John John Florence, olas y navegación en Bocas del Toro

El surfista hawaiano recorre la costa caribeña de Panamá a bordo de su catamarán y descubre las olas, los paisajes y la vida acuática de Bocas del Toro.

John John Florence continúa explorando el mundo desde el mar. Después de navegar por distintas zonas del Caribe, el surfista hawaiano llegó a Bocas del Toro, en la costa caribeña de Panamá, un archipiélago donde el surf convive con una densa selva tropical y una vida cotidiana estrechamente vinculada al agua.

La llegada supuso un cambio notable respecto a los lugares que había dejado atrás. “Navegando desde más al norte, llegar aquí fue un contraste enorme”, explica Florence en el vídeo. Algunas de las islas recorridas anteriormente presentaban un paisaje mucho más seco y despoblado. En Panamá, en cambio, la vegetación domina el litoral.

La selva tropical se extiende prácticamente hasta la costa y el paisaje está marcado por pequeñas islas, canales y manglares. El océano es también la principal vía de comunicación entre muchas de estas comunidades. Desde el barco, Florence observa un territorio en el que las canoas y las pequeñas embarcaciones forman parte del día a día.

“Una vez que nos acercamos a Bocas, fue genial ver a todos moviéndose en canoas o botes”, comenta. “Es como un mundo acuático, con muelles por todas partes y pequeños senderos para recorrer las islas”.

Surfear en Bocas

El objetivo principal de la parada, sin embargo, seguía estando en el agua.

Bocas del Toro es uno de los principales destinos de surf de Panamá y cuenta con diferentes rompientes repartidas por las islas. Entre ellas destaca Bluff, en Isla Colón, una ola conocida por sus tubos rápidos y por romper sobre un fondo de arena y roca con poca profundidad.

Florence tuvo la oportunidad de compartir algunas sesiones con surfistas locales. Lejos del contexto habitual de las competiciones internacionales, el surfista se encontró con una escena mucho más pequeña y comunitaria.

“Los niños locales fueron súper divertidos para surfear”, señala Florence, que aprovechó la estancia para compartir olas con varios surfistas de la zona.

La experiencia también puso de manifiesto una de las características de este tipo de viajes: la posibilidad de descubrir olas sin la presión de llegar a un lugar concreto en un momento determinado. La navegación permite cambiar de rumbo, explorar diferentes costas y decidir el siguiente destino en función de las condiciones.

Una travesía diferente

La visita a Bocas del Toro forma parte de una travesía mucho más amplia que Florence está realizando a bordo de su catamarán.

El proyecto combina navegación, surf y exploración, y supone una alternativa al ritmo habitual de la competición profesional. En lugar de desplazarse entre eventos, Florence puede pasar semanas en el mar y decidir sobre la marcha dónde parar y qué olas surfear.

Panamá representó además un punto de conexión entre el Caribe y el Pacífico. Desde Bocas del Toro, el viaje continuó hacia el Canal de Panamá, una de las grandes infraestructuras marítimas del continente y paso obligado para alcanzar la costa del Pacífico.

La ruta forma parte de un proyecto de navegación de mayor recorrido que Florence ha planteado como una forma de explorar diferentes regiones del océano y combinar su afición por la navegación con el surf.

Más allá de la ola

Las imágenes grabadas durante la estancia muestran una experiencia que va más allá de las sesiones de surf. El equipo se adentra en las islas, recorre las playas y documenta un entorno en el que la naturaleza y la vida local están estrechamente relacionadas con el mar.

También hay espacio para situaciones menos previsibles. Florence cuenta que Erik Knutson, encargado de la grabación, llegó a asustarse mientras filmaba en una de las playas. Es otro de los elementos que aparecen en este tipo de expediciones: la naturaleza deja de ser simplemente el escenario de una sesión y pasa a formar parte de la experiencia.

En Bocas del Toro, esa relación es especialmente evidente. Las distancias se recorren por agua, los muelles sustituyen en muchos casos a las carreteras y las embarcaciones forman parte del paisaje cotidiano.

Para Florence, acostumbrado a viajar por todo el mundo en busca de las mejores olas, el interés de la zona no reside únicamente en la calidad de sus rompientes. También está en el contexto que las rodea.

“Gracias a todos los que compartieron olas con nosotros”, señala al finalizar el vídeo.

La frase resume una parada en la que el surf volvió a ocupar su lugar más básico: llegar a un nuevo lugar, conocer a quienes lo habitan y entrar al agua.

Sin competición, sin horarios y sin un resultado que perseguir.

Solo una nueva costa y la posibilidad de descubrir qué ocurre cuando las condiciones se alinean.

NAVEGANDO EN ALGÚN LUGAR DEL SUR DE CUBA es una nueva pieza del proyecto audiovisual de John John Florence, filmada por Erik Knutson, editada por Jared Butler y producida por Spencer Klein, con RED Digital Cinema.

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Nias se enciende con un sólido swell del sur y 19 segundos de periodo

Viento del norte, mar de fondo del sur y una de las olas más espectaculares de Indonesia funcionando a pleno rendimiento. Así se presentó Nias el pasado 6 de agosto.

Hay días en los que el océano simplemente encaja todas las piezas. El pasado 6 de agosto de 2026, Nias recibió uno de esos swells capaces de transformar por completo el paisaje de Lagundri Bay y sus alrededores: un potente oleaje procedente del sur, con un periodo de 19 segundos, acompañado por viento favorable del norte.

El resultado puede verse en las imágenes de Surf Raw Files, que recogen una sesión sólida, rápida y perfectamente alineada sobre los arrecifes de Nias.

Cuando el Índico entrega toda su energía

Un periodo de 19 segundos significa mucho más que una cifra en una previsión. Las olas de periodo largo transportan una enorme cantidad de energía hasta los arrecifes y, cuando encuentran un fondo adecuado, pueden llegar a la costa con una fuerza considerable.

Las previsiones para la zona de Nias situaban precisamente el 6 de agosto como uno de los momentos de mayor energía del swell, con un oleaje del suroeste de alrededor de 4,5 pies y 19 segundos de periodo en la zona de Hilisataro. Las condiciones de viento previstas eran además offshore.

En Lagundri, el efecto de estos swells largos es especialmente interesante. El arrecife permite que la energía se organice y genere paredes largas y huecas, en lugar de convertirse simplemente en una sucesión de cierres.

Y cuando el viento acompaña, aparece la magia.

Nias, sólido swell del sur y 19 segundos de periodo

Nias: velocidad, precisión y tubos

Nias no necesita demasiadas presentaciones dentro del mundo del surf. La isla, situada frente a la costa occidental de Sumatra, alberga algunas de las olas más conocidas de Indonesia. Lagundri Bay y su célebre derecha son probablemente el ejemplo más famoso, pero el entorno cuenta con numerosos arrecifes capaces de aprovechar diferentes direcciones y tamaños de swell.

La temporada seca, entre aproximadamente abril y octubre, coincide además con el periodo de mayor consistencia de los swells del Índico.

Con viento del norte y un swell entrando desde el sur o suroeste, las condiciones pueden ser especialmente favorables para determinadas olas de la zona. Bawa, por ejemplo, está considerada una de las opciones de referencia cuando sopla viento del norte y puede soportar swells de gran tamaño.

Pero lo que realmente impresiona en las imágenes de este RAWFILES es la combinación de periodo largo, fuerza y limpieza.

Las olas llegan con una cadencia marcada, se levantan sobre el arrecife y aceleran por la pared. El tipo de escenario que convierte cada take off en una cuestión de compromiso: entrar, ponerse de pie y encontrar rápidamente la línea correcta antes de que la sección empiece a correr.

El ingrediente secreto: el viento

Un gran swell no siempre significa buenas olas. En Nias, como en cualquier destino de reef de clase mundial, el viento puede ser la diferencia entre una sesión memorable y un mar completamente desordenado.

La experiencia de sesiones anteriores en Lagundri demuestra hasta qué punto los vientos favorables pueden transformar la ola. Con swells del SSW y viento del noroeste, la bahía puede ofrecer derechas limpias, potentes y tubulares.

En esta ocasión, el escenario descrito por Surf Raw Files vuelve a reunir los ingredientes fundamentales: swell del sur, 19 segundos de periodo y viento del norte.

El resultado habla por sí solo.

Nias rompe con un sólido swell del sur durante una sesión de surf en agosto de 2026

Nias, otra vez en modo máquina

Hay olas que son buenas y olas que parecen diseñadas para demostrar por qué existe el surf de alto nivel.

Nias pertenece a la segunda categoría.

Cuando el Índico manda un swell potente y bien organizado hacia los arrecifes de la isla, el fondo hace su trabajo. La ola se levanta, acelera y comienza a dibujar esas paredes perfectas que han convertido a Nias en uno de los destinos míticos del planeta.

El RAWFILES del 6 de agosto deja precisamente ese escenario en imágenes: una Nias sólida, rápida y afilada, con el océano entregando energía de largo periodo y el viento ayudando a mantener las paredes limpias.

No hace falta mucho más.

Solo mirar, esperar la serie y remar.

Nias estaba encendida.

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«Pacífico Sur»: un mes persiguiendo las olas más legendarias de la Polinesia Francesa

La película de surf de Indo Eye recorre durante mayo y junio de 2026 las aguas de Tahití y otras islas de la Polinesia Francesa, con Teahupo’o como uno de los grandes escenarios de un viaje convertido en el cumplimiento de un sueño de diez años.

El Pacífico Sur vuelve a demostrar por qué ocupa un lugar privilegiado en el imaginario del surf. La película «PACÍFICO SUR», de Indo Eye, condensa un mes de viaje por la Polinesia Francesa durante mayo y junio de 2026, siguiendo la búsqueda de olas, paisajes y momentos cotidianos alrededor de Tahití y otras islas del archipiélago.

La producción, filmada y editada por Indo Eye, combina imágenes dentro y fuera del agua para construir el retrato de una expedición cuyo objetivo iba mucho más allá de encontrar buenas condiciones: cumplir el sueño de filmar en algunas de las aguas más famosas de la historia del surf.

Entre los grandes protagonistas del viaje aparece Teahupo’o, uno de los lugares más emblemáticos del surf mundial. La película muestra jornadas de surf consecutivas en sus olas y también la exploración de otros puntos más allá de la isla de Tahití, siguiendo las condiciones del océano y la búsqueda constante de nuevas olas.

Pero «PACÍFICO SUR» no se limita a la acción. El relato también se detiene en la experiencia de viajar por la Polinesia Francesa: atardeceres, desplazamientos entre islas, sesiones de surf y una gastronomía representada por uno de los platos más característicos de la región, el poisson cru de atún.

El resultado es una película de surf que alterna jornadas «intensas» con otras descritas como «perfectas», y que pone el foco tanto en la potencia de las olas como en el entorno que las rodea. La cámara acompaña a los surfistas dentro del agua, pero también observa el paisaje y la vida cotidiana de un territorio que constituye uno de los grandes destinos del surf internacional.

La nómina de surfistas que aparece en la película reúne a numerosos nombres vinculados a la escena tahitiana e internacional. Entre ellos figuran Matahi Drollet, Vahine Fierro, Kauli Vaast, Aelan Vaast, Tikanui Smith, Makana Pang, Eimeo Czermak, Benji Brand, Makai McNamara, Noah Beschen y Peio Ostolozaga, además de otros protagonistas locales y visitantes.

La dimensión visual del proyecto se completa con los títulos y animaciones de Julien Moreau y el trabajo de LiquidEyeWHS, encargado de mantener seca la cámara durante las sesiones en el agua.

Más que una simple recopilación de olas, «PACÍFICO SUR» plantea así un viaje personal: diez años después de imaginarlo, Indo Eye consigue llevar una cámara a las aguas que han convertido a la Polinesia Francesa en uno de los territorios míticos del surf.

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Nazaré: el segundo en el que la moto de rescate dejó de ser una salida

Un rescate al límite, una montaña de espuma y una decisión tomada en una fracción de segundo. Las imágenes de Will Santana y Daniel Rangel en Praia do Norte muestran hasta dónde puede llegar la violencia de Nazaré cuando ya no existe una ruta de escape.

Hay imágenes que necesitan contexto. Y el vídeo “Nazaré – Split Second” es una de ellas.

A primera vista, la secuencia parece mostrar un rescate que se complica de forma inexplicable: Will Santana desaparece bajo una enorme ola en Praia do Norte y, cuando Daniel Rangel —conocido en el agua como Foamball— consigue localizarlo y acercarse con la moto de agua, ambos quedan atrapados en una zona de impacto que parece no ofrecer ninguna salida. Después llega el momento que más preguntas ha generado: Daniel abandona la moto.

¿Por qué?

La respuesta está precisamente en esos pocos segundos en los que todo sucede demasiado deprisa.

Una ola que se lo traga todo

Durante una jornada de gigantes en Nazaré, Will Santana se lanza sobre una de las enormes paredes de agua de Praia do Norte. La ola termina rompiendo prácticamente sobre él y el surfista desaparece bajo una masa de agua blanca.

En Nazaré, caer no significa simplemente perder la ola. Cuando las condiciones son extremas, el verdadero problema comienza después del impacto: encontrar al surfista dentro de toneladas de espuma, llegar hasta él y sacarlo de la zona antes de que entre la siguiente serie.

Ese es el trabajo de los pilotos de rescate. Una función que, en días grandes, puede ser tan peligrosa como surfear la propia ola.

Daniel Rangel entra en escena en el momento crítico. Localiza a Will en la espuma, se acerca y consigue que el surfista se agarre a la parte trasera de la moto.

Por un instante parece que el rescate está resuelto.

No lo está.

El problema está delante

Con Will agarrado al sled, Daniel intenta sacar la moto de la zona de impacto. Pero delante de ellos comienza a reconstruirse otra masa de agua blanca.

Y aquí es donde las imágenes pueden engañar.

Desde fuera, podría parecer que Daniel simplemente abandona la moto de agua cuando todavía podría utilizarla para escapar. Pero la secuencia muestra otra realidad: la espuma empieza a levantar la moto, ésta pierde velocidad y la distancia disponible para escapar desaparece prácticamente por completo.

La siguiente pared de agua ya no está lejos.

Está encima de ellos.

En ese instante, la moto deja de ser una herramienta de rescate y empieza a convertirse en un elemento más dentro de la zona de impacto.

Daniel tiene que elegir.

Y la decisión llega en una fracción de segundo.

Cuando la moto deja de ser la salida

El piloto abandona la moto justo cuando la situación se vuelve insostenible.

No se trata de abandonar el rescate. Al contrario: es una decisión para aumentar las posibilidades de supervivencia de ambos.

La moto ya no puede proporcionar la velocidad necesaria para escapar. La espuma le ha robado capacidad de maniobra y la ola está a punto de caer sobre ellos. Permanecer encima de la máquina significa arriesgarse a ser arrastrado junto a ella cuando la masa de agua impacte.

El momento resulta todavía más brutal porque Will continúa sujeto al sled. La moto se levanta con la fuerza de la ola y ambos quedan expuestos a una pared de agua que parece tener una escala completamente distinta a la de cualquier ola convencional.

Es el tipo de situación en la que no existen segundos para analizar alternativas.

Solo para decidir.

Nazaré no perdona los errores

La espectacularidad de Nazaré suele concentrarse en los surfistas y en el tamaño de las olas. Sin embargo, escenas como ésta recuerdan que detrás de cada caída existe una segunda batalla: la del rescate.

Los pilotos de motos de agua trabajan en un entorno en el que una decisión equivocada puede poner en peligro no solo al surfista, sino también al propio equipo de seguridad. La capacidad para leer la ola, anticipar la siguiente serie y decidir cuándo acelerar, girar o abandonar la moto resulta fundamental.

La historia de Nazaré está llena de ejemplos de decisiones tomadas en décimas de segundo. Andrew Cotton, por ejemplo, explicó tras su grave accidente de 2017 cómo una decisión aparentemente instantánea sobre la dirección de una ola y el momento de saltar de la tabla terminó teniendo consecuencias muy serias.

En el caso de Santana y Rangel, la secuencia adquiere otra dimensión cuando se observa desde esta perspectiva.

Lo que parece una maniobra inexplicable es, en realidad, el reconocimiento de un punto de no retorno.

Un rescate que pudo acabar mucho peor

El fotógrafo Ted Grambeau, que documentó el incidente, describió la escena como uno de los episodios más espectaculares que había presenciado en décadas fotografiando surf. Según su relato, la moto perdió capacidad de escape en medio de la espuma y una enorme pared de agua terminó engullendo la escena.

La situación pudo haber tenido consecuencias mucho más graves.

Sin embargo, Will Santana y Daniel Rangel sobrevivieron al impacto y otros pilotos de rescate acudieron rápidamente a la zona para recuperarles. La propia moto fue arrastrada posteriormente por la fuerza del océano.

Y ahí reside quizá la verdadera lección de estas imágenes.

En Nazaré, el tamaño de una ola puede ser espectacular, pero lo realmente decisivo sucede en los instantes que nadie desde tierra puede percibir: la lectura de la espuma, la velocidad de la moto, la posición del siguiente impacto y la capacidad de entender que una ruta de escape acaba de desaparecer.

Daniel Rangel no abandonó la moto porque el rescate hubiera terminado. La abandonó porque, en aquel instante, seguir sobre ella podía ser todavía más peligroso.

En Nazaré, a veces, sobrevivir consiste en reconocer exactamente cuándo una herramienta que debía salvarte ha dejado de ser una salida.

Y hacerlo antes de que sea demasiado tarde.

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Mason Ho y amigos ponen rumbo a Desert Point antes de la Padang Padang Cup

Mason Ho, James Kusitino, Westen Hirst, Kya Heuer y Lucy Darragh aprovechan la espera antes de la Padang Padang Cup para disfrutar de una sesión en uno de los tubos más legendarios de Indonesia.

Hay lugares a los que un surfista no necesita demasiadas explicaciones para querer volver. Desert Point, en Lombok, es uno de ellos.

Mientras la élite invitada a la Padang Padang Cup permanece pendiente de las condiciones para la celebración del evento, Mason Ho y un grupo de amigos decidieron aprovechar el tiempo de la mejor manera posible: ponerse de nuevo el traje, coger las tablas y buscar tubos en una de las olas más míticas de Indonesia.

El vídeo “Mason Ho, James Kusitino, Westen Hirst & Friends Surfing Desert Point”, publicado por Ho & Pringle Productions, recoge esta escapada a Desert Point. La expedición contó con Mason Ho, James Kusitino, Westen Hirst, Kya Heuer y Lucy Darragh, que llegaron hasta la ola en lancha desde la zona de Uluwatu.

Un entrenamiento que parece cualquier cosa menos entrenamiento

Desert Point no necesita presentación entre los aficionados al surf. La izquierda de Lombok es famosa por sus largos tubos y por unas condiciones que pueden convertir una sesión cualquiera en una auténtica colección de imágenes para recordar.

Para Ho, además, Indonesia parece un territorio especialmente apropiado para su particular manera de entender el free surf. El hawaiano lleva años demostrando una conexión especial con las olas indonesias, y Desert Point ha sido protagonista en diferentes etapas de su carrera.

Esta vez, el objetivo era también mantenerse activo mientras los surfistas invitados a la Padang Padang Cup esperan la ventana adecuada para la competición. El evento se encontraba en alerta ante un posible comienzo el 11 de agosto, con los participantes aprovechando los días previos para surfear y familiarizarse con las condiciones de Indonesia.

Y si para preparar una competición hay que pasar antes por Desert Point, probablemente no sea el peor de los entrenamientos.

Mason Ho, siempre a su manera

Ver a Mason Ho en un tubo perfecto es casi un género propio. Su surf combina velocidad, improvisación y una capacidad poco convencional para encontrar líneas dentro de la ola.

No es la primera vez que el hawaiano deja imágenes memorables en Desert Point. En anteriores viajes ya había compartido sesiones con algunos de los nombres más reconocidos del free surf internacional, demostrando que la ola indonesia encaja especialmente bien con su estilo.

Ahora, acompañado por Kusitino, Hirst, Heuer y Darragh, vuelve a demostrar que mientras llega el momento de competir, siempre hay tiempo para hacer lo que mejor saben hacer: buscar buenas olas y disfrutar de ellas.

Dale al play

El resultado es una nueva dosis de surf indonesio, tubos y líneas perfectas en Desert Point. Una sesión que sirve como aperitivo antes de que la atención se centre definitivamente en la Padang Padang Cup.

Mason Ho y compañía ya han calentado motores. Ahora solo queda esperar a que Indonesia vuelva a encenderse.

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Kelly Slater lleva décadas buscando líneas diferentes. Primero fueron las olas, donde construyó una de las carreras más extraordinarias de la historia del surf. Después llegaron otros territorios. Entre ellos, la ropa.

En 2015 nació Outerknown con una idea tan sencilla como ambiciosa: darle a Slater libertad para explorar su creatividad fuera del surfing y, al mismo tiempo, cuestionar la manera en que se fabrica la ropa.

Once años después, el 11 veces campeón del mundo se sienta con el cineasta y amigo de toda la vida Taylor Steele para echar la vista atrás. El resultado es “11 FOR 11: Kelly Slater Reflects on 11 Years of Outerknown”, una retrospectiva que utiliza once momentos clave para contar la evolución de la marca.

“Outerknown nació de la idea de expandir la creatividad con la ropa.”

Pero aquella idea inicial acabó creciendo mucho más allá del diseño. Desde el principio, Slater y Outerknown quisieron poner el foco en los materiales, en las personas que fabrican las prendas y en la relación de la industria textil con el planeta.

De las olas a la ropa

Slater nunca ha sido un surfista que se conformara con seguir el camino marcado. Esa misma mentalidad aparece ahora reflejada en Outerknown.

Antes incluso de vender su primera prenda, la marca consiguió la acreditación de la Fair Labor Association (FLA). El objetivo era claro: establecer unos estándares elevados en la fabricación y demostrar que una marca de ropa podía intentar hacer las cosas de otra manera.

Con el paso de los años llegaron diferentes capítulos que hoy forman parte de la identidad de Outerknown.

En 2015 apareció la Original Blanket Shirt, convertida con el tiempo en uno de los iconos de la marca. En 2018 llegó SEA JEANS, una apuesta por llevar la filosofía de Outerknown al denim. Un año después, la marca amplió su propuesta con su primera colección femenina.

En 2021, la colaboración con Bureo abrió otro camino con NetPlus, un material fabricado a partir de redes de pesca recicladas. Una elección especialmente significativa para una marca nacida alrededor de un surfista cuya vida profesional ha estado siempre ligada al océano.

Pipeline, 50 años y una carrera que no se detiene

Hay otro momento que une directamente la historia de Outerknown con la carrera de Slater.

En 2022, justo cuando se acercaba a los 50 años, Kelly volvió a ganar en Pipeline. En uno de los escenarios más míticos y peligrosos del planeta, el surfista volvió a demostrar que la edad podía ser un número más.

Aquella victoria fue mucho más que otro triunfo para su palmarés. Fue una nueva muestra de esa capacidad de Slater para desafiar los límites, la misma filosofía que Outerknown intenta trasladar a su manera de trabajar.

Un año después, en 2023, la marca incorporó algodón orgánico certificado regenerativo a toda su gama. Y en 2025 llegó otro vínculo directo con el surfista: el regreso del APEX Evolution, el icónico bañador de Slater, ahora fabricado con material NetPlus procedente de redes de pesca recicladas tras años de investigación y desarrollo.

En 2026, Outerknown presentó The Kelly Collection, una selección de piezas elegidas por el propio Slater y pensadas para viajar ligero y moverse con libertad.

El próximo capítulo

Once años después, la historia de Outerknown sigue teniendo más que ver con la búsqueda que con el resultado.

Para Slater, se trata de seguir descubriendo, creciendo, reflexionando y refinando. Una filosofía que, curiosamente, encaja bastante bien con la carrera de un surfista que lleva toda una vida buscando la siguiente ola, el siguiente reto y la siguiente manera de hacerlo mejor.

Desde el agua hasta el diseño, Kelly Slater continúa rompiendo la fórmula.

Y después de 11 años, la pregunta sigue siendo la misma: ¿qué viene ahora?

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Hay lugares que forman parte de la historia del surf. Banzai Pipeline es uno de ellos.

Cada invierno, el North Shore de Oahu se convierte en el epicentro mundial de la cultura surf. Pero cuando Pipeline empieza a funcionar de verdad, el espectáculo adquiere otra dimensión. El arrecife aparece bajo los tubos, las tablas vuelan, los surfistas se juegan el físico y cada decisión puede marcar la diferencia entre una ola para el recuerdo y una caída con consecuencias.

Durante el invierno de 2024/2025, Peter King estuvo allí.

Su cámara permaneció prácticamente siempre encendida desde un lugar excepcional: el patio trasero de la casa de A New Earth Project, frente a uno de los escenarios más icónicos y peligrosos del planeta. El resultado es PIPELINE: A Peter King Film, un largometraje que se acerca a la ola desde una distancia poco habitual y que convierte una temporada entera en el argumento de una historia.

No es solamente una película de tubos.

Es una película sobre lo que significa enfrentarse a Pipeline.

Cuando Pipeline se convierte en protagonista

La grandeza de Pipeline no está únicamente en la perfección de sus tubos. También está en todo lo que sucede antes de que el surfista entre en la ola.

La elección de la tabla. La lectura del mar. Las conversaciones en la playa. La espera. Los nervios. La respiración antes de remar. El conocimiento del arrecife. Y, finalmente, la decisión de comprometerse con una ola que puede cambiar de forma en apenas unos segundos.

Peter King utiliza esa cercanía para mostrar precisamente esa parte de la historia que normalmente queda fuera de las mejores imágenes de surf.

En PIPELINE, el espectador no se limita a contemplar cómo algunos de los mejores surfistas del mundo desaparecen dentro de un barrel perfecto. También puede acercarse a sus pensamientos, escuchar sus conversaciones y entender qué supone mentalmente entrar en uno de los spots más exigentes del planeta.

Pipeline se convierte así en mucho más que el escenario.

Se convierte en el protagonista.

Una temporada que dejó imágenes para la historia

El invierno 2024/2025 reunió una sucesión de swells que permitieron a King seguir la evolución de Pipeline durante toda la temporada.

La película reúne a surfistas de diferentes generaciones y perfiles, entre ellos Kelly Slater, John John Florence, Mason Ho, Jamie O’Brien, Barron Mamiya, Moana Jones Wong, Zeke Lau, Koa Rothman, Tosh Tudor y Legend Chandler.

Nombres que conocen perfectamente lo que significa enfrentarse al arrecife de Banzai y que representan distintas generaciones de una misma cultura.

Para algunos, Pipeline ha sido durante décadas un territorio de aprendizaje y consagración. Para otros, supone el lugar donde demostrar que están preparados para competir al máximo nivel.

Todos tienen algo en común: saben que Pipeline no admite demasiados errores.

El miedo también forma parte del surf

Uno de los elementos más interesantes de la película es precisamente la presencia del miedo.

En una época en la que las redes sociales acostumbran a mostrar únicamente la parte espectacular del surf —el tubo perfecto, la maniobra imposible, la fotografía de portada—, PIPELINE se detiene también en aquello que ocurre cuando las cosas no salen bien.

Las caídas.

Los golpes.

La incertidumbre.

El respeto por el arrecife.

Y la necesidad de volver a remar hacia el pico después de haber sido castigado por una ola.

Porque surfear Pipeline no consiste simplemente en tener el nivel técnico necesario. Requiere leer las condiciones, entender el comportamiento de la ola y, sobre todo, saber hasta dónde se puede llegar.

En ese sentido, la película funciona también como un retrato psicológico de los surfistas.

El North Shore visto desde dentro

La posición desde la que Peter King grabó la película es uno de sus grandes valores.

Estar instalado prácticamente frente a Pipeline permite observar la ola durante horas y seguir cómo cambia con cada variación del swell. Pero también permite capturar una parte esencial de la vida del North Shore: la convivencia entre surfistas, fotógrafos, locales, visitantes y toda la comunidad que cada invierno se concentra alrededor de sus arrecifes.

King conoce ese mundo desde dentro y esa familiaridad se refleja en las imágenes.

No parece estar buscando únicamente la ola más grande o el tubo más espectacular. La cámara permanece atenta a los momentos que construyen una temporada completa.

La espera.

La preparación.

La conversación.

El silencio.

La celebración.

Y también la frustración.

La banda sonora de Ron Artis II

La atmósfera de la película se completa con una banda sonora original de Ron Artis II, que acompaña el viaje visual de King durante toda la temporada.

La música contribuye a construir el contraste entre los momentos de tensión y aquellos en los que el North Shore simplemente espera al siguiente swell.

Porque en Pipeline también existe ese tiempo muerto.

El mar puede estar pequeño durante días. Los surfistas esperan. Analizan los mapas. Preparan el material. Hablan sobre las condiciones.

Y después llega el swell.

Entonces todo cambia.

Una mirada diferente a una ola que ya lo ha contado todo

Quizás ese sea el mayor reto de cualquier película sobre Pipeline: encontrar una nueva manera de contar una historia que el surf lleva décadas contando.

Hemos visto sus tubos más perfectos. Hemos visto sus mayores wipeouts. Hemos visto campeonatos, lesiones, victorias y generaciones enteras de surfistas pasar por el mismo arrecife.

Pero PIPELINE: A Peter King Film encuentra otro camino.

En lugar de intentar explicar qué hace especial a Pipeline, deja que la propia ola hable.

Y lo hace desde una posición privilegiada.

Desde la primera fila.

Durante toda una temporada.

El resultado es un documento que captura tanto la belleza como la amenaza de Banzai Pipeline y que recuerda una verdad fundamental: detrás de cada imagen perfecta existe una enorme cantidad de preparación, conocimiento, compromiso y respeto.

Porque Pipeline puede regalar uno de los barrels más perfectos que un surfista pueda imaginar.

Pero también puede recordarle, en cuestión de segundos, por qué sigue siendo una de las olas más respetadas y peligrosas del planeta.

Un invierno. Un arrecife. Una cámara siempre encendida. Y una generación de surfistas dispuesta a enfrentarse a Pipeline.

PIPELINE: A Peter King Film es, en definitiva, una mirada desde dentro a una temporada que merece ser recordada.

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