Nic Von Rupp encuentra la ola de su vida en el histórico swell de Mullaghmore

Hay sesiones que marcan una carrera y otras que pasan a formar parte de la historia del surf de olas grandes. Para Nic Von Rupp, figura del surf en Portugal, el extraordinario swell que golpeó Mullaghmore Head (Irlanda) el 18 de diciembre de 2025 pertenece, sin duda, a la primera categoría. El surfista portugués acaba de publicar el vídeo “Wave of My Life | Once in a Decade Mullaghmore Swell”, un documental que muestra desde dentro una de las marejadas más potentes que ha recibido la costa irlandesa en más de una década.

Lejos de limitarse a una recopilación de tubos gigantes y maniobras al límite, la producción ofrece una mirada íntima al nivel de compromiso que exige el surf de olas grandes. Von Rupp repasa la preparación, los desplazamientos constantes entre Nazaré e Irlanda, la importancia de un equipo de confianza y la carga emocional que supone perseguir durante años una ola que quizá solo aparece una vez por década.

“Fue la ola de mi vida; una ola con la que soñé, temí y perseguí durante años“, explica el portugués en el documental. Para él, aquel día todo encajó: el swell, la previsión meteorológica, el equipo y el momento preciso para lanzarse sobre una montaña de agua que ofreció algunos de los tubos más espectaculares vistos en Mullaghmore. Tras completar la sesión sin lesiones, Von Rupp reconoce que regresar sano a la orilla fue tan importante como la propia ola.

El vídeo también pone en valor el trabajo colectivo detrás de cada sesión extrema. Gabriel Sampaio como compañero de tow-in, el apoyo de Barry durante toda la misión y la precisión de los pronósticos de Charlie, de Surfline, fueron piezas fundamentales para aprovechar unas condiciones que, según el propio surfista, no se repetían desde 2013.

Mullaghmore vuelve así a consolidarse como uno de los escenarios más exigentes y respetados del planeta para el surf de olas grandes. Su arrecife poco profundo, el agua helada del Atlántico Norte y una ola que apenas rompe en condiciones excepcionales convierten cada sesión en una prueba donde el margen de error simplemente no existe.

Con una fotografía impecable y una narrativa que mezcla adrenalina, tensión y reflexión, “Wave of My Life” no solo documenta un swell histórico, sino que recuerda por qué Nic Von Rupp continúa siendo uno de los referentes mundiales del big wave surfing: por su capacidad para combinar preparación, lectura del océano y un profundo respeto por una fuerza de la naturaleza que, en días como este, supera cualquier expectativa.

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Más que una película sobre surf, Bustin’ Down the Door es el retrato de una generación que desafió las normas establecidas. Su mezcla de talento, competitividad y rebeldía cambió para siempre el surf profesional y sentó las bases del circuito moderno que conocemos hoy.

El contexto: el surf antes de 1975

A principios de los años setenta, Hawái era el centro absoluto del surf mundial. La costa norte de Oahu concentraba las olas más famosas del planeta y era considerada el escenario definitivo para demostrar el nivel de cualquier surfista.

Sin embargo, el acceso al reconocimiento no era sencillo. La comunidad local protegía celosamente sus playas y los surfistas extranjeros debían ganarse el respeto tanto dentro como fuera del agua.

Mientras tanto, en Australia y Sudáfrica comenzaba a surgir una generación de jóvenes deportistas con un estilo mucho más competitivo y profesional. Para ellos, el surf no era únicamente un estilo de vida, sino una carrera deportiva.

La llegada de los “invasores”

Durante el invierno de 1975, varios surfistas decidieron viajar juntos hasta Hawái para medirse con los mejores del mundo.

Entre ellos destacaban nombres que posteriormente se convertirían en auténticas leyendas del deporte:

• Shaun Tomson
• Mark Richards
• Ian Cairns
• Rabbit Bartholomew
• Peter Townend

Todos compartían una misma filosofía: competir sin miedo y aprovechar cualquier oportunidad para destacar.

Su actitud contrastaba con la cultura relajada que predominaba entonces en el surf, lo que provocó numerosos enfrentamientos tanto en el agua como fuera de ella.

¿Por qué se llama Bustin’ Down the Door?

El título del documental simboliza perfectamente la actitud de aquellos jóvenes.

No esperaron una invitación.

No aceptaron las normas impuestas.

Simplemente “derribaron la puerta” para ocupar un lugar entre los mejores surfistas del planeta.

Su determinación acabó cambiando las reglas del juego y obligó al resto del mundo del surf a adaptarse a una nueva realidad mucho más profesional y competitiva.

El nacimiento del surf profesional moderno

Uno de los grandes méritos del documental es explicar cómo esta generación impulsó la profesionalización del deporte.

Hasta entonces, muchos surfistas vivían prácticamente sin patrocinadores y con escasas posibilidades económicas.

La llegada de estos competidores cambió completamente la mentalidad:

• entrenamientos más exigentes;
• preparación física;
• búsqueda de patrocinadores;
• construcción de una marca personal;
• mayor presencia mediática;
• profesionalización de las competiciones.

Todo ello contribuyó al crecimiento internacional del surf durante las décadas siguientes.

La rivalidad en Hawái

Uno de los aspectos más intensos de Bustin’ Down the Door es la tensión constante entre los surfistas visitantes y la comunidad local.

Las olas de Pipeline, Sunset Beach o Waimea eran consideradas territorio sagrado por muchos hawaianos.

Los recién llegados debían demostrar no solo su nivel sobre la tabla, sino también su respeto hacia la cultura local.

El documental muestra cómo esa rivalidad fue evolucionando hasta convertirse, con el paso de los años, en un reconocimiento mutuo entre algunos de los protagonistas.

Los protagonistas del documental

Cada uno de los surfistas representa una personalidad diferente.

Shaun Tomson

Elegante y extremadamente disciplinado, terminó convirtiéndose en campeón del mundo y en uno de los grandes embajadores del surf.

Rabbit Bartholomew

Su carácter competitivo y explosivo simbolizaba la nueva mentalidad que comenzaba a imponerse en el circuito profesional.

Mark Richards

Considerado uno de los mejores surfistas de todos los tiempos, destacó por su talento y por revolucionar el diseño de las tablas twin fin.

Ian Cairns

Además de surfista, fue uno de los principales impulsores de la organización del surf profesional moderno.

Peter Townend

Campeón del mundo en 1976, ayudó a consolidar la imagen internacional del deporte gracias a su capacidad para comunicar y promocionar el surf.

Un documental construido desde el recuerdo

A diferencia de otras producciones deportivas, Bustin’ Down the Door combina imágenes de archivo con entrevistas actuales a los propios protagonistas.

Este formato permite conocer no solo lo que ocurrió en aquellos años, sino también cómo han cambiado sus perspectivas con el paso del tiempo.

Los surfistas reflexionan sobre la juventud, la ambición, los errores cometidos y el legado que dejaron para las generaciones posteriores.

El impacto cultural del documental

La importancia de Bustin’ Down the Door trasciende el surf.

La película habla sobre:

• la búsqueda del éxito;
• la competencia;
• la amistad;
• la superación personal;
• el liderazgo;
• la evolución de un deporte.

Por ello ha sido reconocida tanto por aficionados al surf como por espectadores interesados en historias reales de transformación.

¿Qué enseñanzas deja Bustin’ Down the Door?

El documental demuestra que los grandes cambios suelen venir impulsados por personas dispuestas a desafiar el statu quo.

Aquellos jóvenes no pretendían únicamente ganar competiciones. Querían vivir del surf y demostrar que era posible convertir una pasión en una profesión.

Su visión terminó transformando una cultura basada casi exclusivamente en el estilo de vida en una industria deportiva global.

¿Por qué sigue siendo relevante hoy?

Décadas después de aquellos acontecimientos, el surf profesional mueve millones de aficionados en todo el mundo, cuenta con patrocinadores internacionales y forma parte del programa olímpico.

Muchos de esos avances encuentran su origen en la generación retratada por Bustin’ Down the Door.

Ver el documental permite comprender cómo nació buena parte del surf contemporáneo y por qué figuras como Shaun Tomson, Rabbit Bartholomew o Mark Richards siguen siendo referentes históricos.

Bustin’ Down the Door es mucho más que un documental sobre olas gigantes y competiciones. Es el relato de un grupo de jóvenes que decidió desafiar las reglas establecidas para perseguir un sueño.

Su determinación cambió el rumbo del surf profesional y dejó una huella imborrable en la historia del deporte. Gracias a un excelente trabajo de archivo y a los testimonios de sus protagonistas, la película sigue siendo una referencia imprescindible para comprender cómo una generación consiguió abrir la puerta a una nueva era del surf.

Director:  Jeremy Gosch

Writers:  Jeremy Gosch, Monika Gosch | 2 more credits »

Stars:Reno Abellira, Clyde Aikau, Eddie Aikau

© DOCUMENTARY

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Charly Quivront firma un diario de supervivencia en el Puerto Escondido más salvaje

Quince días de olas sin descanso, tubos memorables y un auténtico desafío físico y mental. Así resume Charly Quivront su última aventura en Puerto Escondido, plasmada en el vídeo Non Stop Swell Bender in Puerto Escondido, donde el francés documenta una de las rachas de mar más consistentes que ha vivido en México.

Después de pasar más de un mes recorriendo la costa mexicana en busca de olas, Quivront encontró en Zicatela el escenario perfecto para llevar su surfing al límite. Durante dos semanas se enfrentó, día tras día, a una sucesión de swells que transformaron Puerto Escondido en un auténtico campo de pruebas para cualquier surfista de olas potentes.

Lejos de presentar una recopilación de las mejores maniobras, el vídeo ofrece una visión mucho más honesta de la experiencia. Largas sesiones en el agua, incontables revolcones, el aprendizaje sobre tablas nuevas que nunca antes había utilizado y esos tubos que compensan cualquier sacrificio forman parte de un relato que transmite la intensidad de surfear una de las rompientes más exigentes del planeta.

“Este viaje me sacó completamente de mi zona de confort”, explica Quivront. Una frase que resume el espíritu del edit, donde el francés muestra tanto los momentos de éxito como las caídas, el cansancio acumulado y el esfuerzo necesario para adaptarse a las cambiantes condiciones de Puerto Escondido.

Además del espectáculo que ofrecen las olas, el surfista también dedica unas palabras de agradecimiento a la comunidad local, destacando la acogida recibida y el privilegio de compartir cada sesión con los surfistas que conocen Zicatela mejor que nadie.

El resultado es un vídeo que va más allá de la acción. Más que una colección de tubos perfectos, Non Stop Swell Bender in Puerto Escondido funciona como un diario de viaje que refleja la exigencia física, la evolución técnica y el respeto que impone una ola capaz de poner contra las cuerdas incluso a los surfistas más experimentados.

Porque en Puerto Escondido no basta con surfear bien. Hay que resistir, adaptarse y volver a remar una y otra vez. Y eso es precisamente lo que Charly Quivront consigue transmitir en uno de sus trabajos más personales hasta la fecha.

Charly Quivront (@charlyquivront)

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• Del 30 de julio al 2 de agosto, vuelve a Salinas el festival de surf que celebra su duodécima edición.
• El Volotea Air Showdown se estrena en Salinas con una jornada de aéreos de surf en la competición entre el 31 de julio y el 1 de agosto
• SM&F Surf Films Festival reúne películas internacionales y nacionales que compiten en un festival de proyecciones surferas.
• El Aula del Mar vuelve con una programación divulgativa sobre sostenibilidad marina y medio ambiente para todas las edades.

El Festival Salinas Surf, Music & Friends celebrará su duodécima edición del 30 de julio al 2 de agosto con una programación gratuita que combinará competiciones de surf, conciertos, cine, actividades medioambientales y propuestas para toda la familia. Entre las novedades destaca el estreno del Volotea Air Showdown, una competición centrada en las maniobras aéreas del surf.

Resumen de la jornada del año pasado 2025

Del 30 de julio al 2 de agosto, la playa de Salinas (Asturias) acoge una nueva edición del Festival Surf, Music & Friends, un evento gratuito que reúne a amantes del surf, la música, la sostenibilidad y la cultura marina.

Con patrocinadores como IATI Seguros, Puerto de Avilés, Volotea, La Salve o Gemswell Surf Madrid el festival celebra su duodécima edición con una programación pensada para todos los públicos.

El surf vuelve a ser el gran reclamo gracias a la primera edición del Volotea Air Showdown. En esta prueba, diez surfistas son invitados para protagonizar los mejores aéreos y maniobras imposibles. Todo ello convertirá a la playa de Salinas en el
escenario perfecto para disfrutar del surf en su versión más explosiva.

Junto a esta prueba, se desarrollará el espectacular campeonato de Salvamento deportivo: WaterWo-man Challenge. Con competición ininterrumpida durante todo el fin de semana y las espectaculares finales de Ocean Woman y Ocean Man el sábado 1
frente a la escalera 4 de la playa de Salinas.

Este año, el SM&F Surf Films Festival recupera el formato competición, en el que recogeremos más de una docena de proyecciones nacionales e internacionales.

Títulos como Laetitia, Justice Brothers, Guts, Antártica, Nothing but blue o Ikigai marcarán la programación nocturna, que se completa con presentaciones de jurado, entrega de premios y actividades paralelas durante los cuatro días.
Damos también la bienvenida a Gemswell Surf Madrid, un destino de surf urbano que permitirá disfrutar de la práctica de este deporte durante todo el año y que abrirá sus puertas en primavera de 2027.

Su laguna, de 23.000m2, ofrecerá más de 20 tipos de olas distintas, pensadas para adaptarse a todos los usuarios, sin importar su
nivel o sus conocimientos previos. Un espacio donde aprender, progresar, crear comunidad y disfrutar del surf, donde confluirán también bienestar, ocio y gastronomía.

Una alianza que mira al futuro y refuerza el compromiso del festival con la innovación y la evolución de la cultura del surf.
El Aula del Mar, impulsada por el Puerto de Avilés, vuelve con más contenidos que nunca. Durante todo el festival, este espacio reunirá a científicos, activistas, educadores y profesionales del mar en un programa que apuesta por la divulgación, la
participación y el pensamiento crítico sobre los desafíos ambientales.

A través de talleres, ponencias y experiencias en la playa, se abordarán temas como el reciclaje o la biodiversidad.
La música volverá a poner ritmo a las noches del festival. Este año pasarán por el escenario Mota Blues, Los Canotipos, Weat, Cocoon, Wet Cactus o Los Míticos del Chimborazo, entre otros. Las sesiones DJ completan la fiesta con nombres como Rocket
DJ, La Mamba o Promodiscopy. Las noches protagonizadas por La Salve se convierten en uno de los atractivos del festival, donde el mejor ocio en primera línea de playa acompaña las noches de verano en Salinas.

Todo acompañado por foodtrucks, activaciones de marcas, zona de surf market con las mejores marcas de surf y actividades para todas las edades. Salinas vuelve a respirar surf, comunidad y cultura marina.

Programa completo: https://surfmusicandfriends.com/programa-salinas-2026/

*CARTEL REALIZADO POR JUÁN DÍAZ-FAES

EL CARTEL: TRES CONCEPTOS

Los tres carteles surgen de la idea de representar la esencia del festival Surf, Music and Friends a través de sus tres pilares principales: el surf, la música y los amigos. Algo muy obvio. Aunque cada cartel está centrado en uno de estos conceptos, los tres mantienen una misma línea gráfica, compartiendo composición, paleta de color y estética visual, para transmitir que todos forman parte de una misma experiencia.

La intención del proyecto es reflejar cómo estos tres elementos se relacionan constantemente entre sí y cómo ninguno funciona de manera aislada. Por eso, independientemente del orden, surf, música y amigos se entienden como partes de un mismo universo.

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“Península Mitre”, el documental que cambió la historia de un paraíso salvaje

La expedición de Gauchos del Mar que nació buscando una ola perfecta y terminó impulsando la protección de uno de los últimos territorios vírgenes del planeta ya está disponible de forma gratuita.

Hay películas de surf que inspiran a viajar, otras que despiertan el deseo de encontrar olas remotas y algunas que consiguen trascender el deporte para convertirse en herramientas de transformación. Península Mitre, el documental de Gauchos del Mar, pertenece a esta última categoría. El largometraje completo ya puede verse gratuitamente en YouTube, permitiendo que una nueva generación de surfistas, aventureros y amantes de la naturaleza descubra una de las historias más impactantes del surf de exploración.

Dirigida por los hermanos Joaquín y Julián Azulay, la película documenta una expedición sin precedentes por el extremo oriental de Tierra del Fuego. Durante 53 días, ambos recorrieron a pie una de las regiones más aisladas e inhóspitas de Sudamérica cargando mochilas de más de 35 kilos, atravesando ríos, turberas, playas interminables y bosques azotados por el viento, sin ningún tipo de comunicación con el exterior. El objetivo inicial era llegar hasta el Faro Cabo San Diego para surfear una ola jamás recorrida, pero el viaje terminó revelando algo mucho más importante que una sesión perfecta.

Cuando el surf deja de ser el destino

A medida que avanzaba la expedición, los Azulay descubrieron la extraordinaria riqueza ecológica de Península Mitre, una región prácticamente intacta donde conviven enormes reservas de turberas, fundamentales para capturar carbono, colonias de aves marinas, mamíferos y algunos de los ecosistemas mejor conservados del Atlántico Sur.

Lo que comenzó como un proyecto de surf de aventura se convirtió en una poderosa campaña ambiental. La película dejó claro que proteger aquel territorio era mucho más importante que cualquier ola.

Ese mensaje fue entendido por miles de personas alrededor del mundo. El documental ayudó a dar visibilidad internacional a un lugar prácticamente desconocido incluso para muchos argentinos y sirvió como herramienta de difusión para organizaciones ambientales, científicos y ciudadanos que impulsaban su conservación.

Un documental que trascendió la pantalla

Estrenado originalmente en 2017, Península Mitre fue seleccionado en numerosos festivales internacionales y obtuvo 11 premios, consolidándose como una de las producciones de surf y naturaleza más reconocidas de Latinoamérica. La crítica destacó la autenticidad de la expedición, la fotografía de paisajes prácticamente inexplorados y una narrativa que evita el heroísmo para poner el foco en la conexión entre el ser humano y la naturaleza.

Pero el mayor reconocimiento llegó fuera del circuito cinematográfico.

Años después del estreno, Península Mitre fue declarada Área Natural Protegida, asegurando la conservación de más de 300.000 hectáreas terrestres y 200.000 hectáreas marinas, un logro histórico en el que la difusión generada por el documental contribuyó de forma decisiva junto al trabajo de organizaciones ambientales, científicos y autoridades locales.

Surf, aventura y activismo

Desde sus primeros proyectos, Gauchos del Mar ha construido una identidad única dentro del cine de surf. Sus películas nunca han tratado únicamente de encontrar buenas olas. Cada expedición se convierte en una oportunidad para conocer culturas, recorrer territorios extremos y visibilizar problemáticas ambientales.

En Península Mitre esa filosofía alcanza uno de sus momentos más sólidos. Las imágenes de olas solitarias, playas desiertas y paisajes azotados por el viento se mezclan con el cansancio físico, la incertidumbre y la reflexión sobre el impacto humano en algunos de los últimos rincones salvajes del planeta.

El resultado es un documental de 88 minutos que conecta tanto con surfistas como con cualquier espectador interesado en la aventura, la exploración y la conservación de la naturaleza.

Una oportunidad para descubrir un clásico del surf documental

Con la publicación íntegra del largometraje en el canal oficial de YouTube de Gauchos del Mar, la película vuelve a estar al alcance de todo el mundo sin coste alguno.

En una época en la que la mayoría de producciones audiovisuales permanecen detrás de plataformas de pago, la decisión de liberar el documental responde a la filosofía que siempre ha acompañado a los hermanos Azulay: hacer que el mensaje llegue al mayor número posible de personas.

Porque, como demuestra esta historia, algunas olas duran apenas unos segundos. Pero una buena película puede proteger un territorio para siempre.

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A sus más de tres décadas marcando el rumbo del surf de alto nivel, Kelly Slater sigue siendo la referencia con la que se mide cualquier generación de surfistas. El nuevo highlight reel publicado por MAVERIX reúne algunos de los momentos más espectaculares del once veces campeón del mundo en un edit que recuerda por qué su nombre continúa siendo sinónimo de excelencia sobre una tabla.

El vídeo es un viaje por la esencia del surf de Slater: tubos imposibles, giros ejecutados con una precisión quirúrgica, velocidad, lectura de la ola y esa capacidad casi sobrenatural para encontrar líneas donde otros apenas ven una sección crítica. No importa si las imágenes pertenecen a diferentes épocas de su carrera; el denominador común es un surfing que ha envejecido mejor que cualquier otro.

Más allá de los títulos mundiales, el legado de Kelly reside en haber redefinido lo que era posible sobre una ola. Su influencia ha trascendido generaciones, inspirando tanto a los pioneros de los noventa como a los jóvenes talentos que hoy dominan el Championship Tour. Su técnica, su competitividad y su constante búsqueda de innovación siguen siendo una referencia para el surf moderno.

El montaje de MAVERIX apuesta por un ritmo frenético, enlazando maniobras que resumen la versatilidad del estadounidense en todo tipo de condiciones: desde paredes perfectas para dibujar carves infinitos hasta tubos profundos donde Slater demuestra por qué siempre fue uno de los mejores lectores de la ola.

No es un documental ni una retrospectiva completa. Es, simplemente, una dosis de surfing de la máxima calidad. Apenas unos minutos bastan para recordar que algunos deportistas trascienden las estadísticas y terminan convirtiéndose en iconos de su disciplina.

Con once títulos mundiales, decenas de victorias en el Championship Tour y una carrera que ha desafiado el paso del tiempo, Kelly Slater sigue ocupando un lugar único en la historia del surf. Este highlight reel es otra oportunidad para disfrutar de un estilo que continúa pareciendo adelantado a su tiempo.

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Dave Rastovich revive una de las sesiones más icónicas del surf en la India

El surfista australiano Dave Rastovich protagoniza una de las secuencias más recordadas del cine de surf en el capítulo dedicado a la India de Castles in the Sky, la película dirigida por Taylor Steele y recuperada en el canal de YouTube The Momentum Files. El vídeo, de poco más de ocho minutos, muestra una expedición en busca de olas perfectas que termina convirtiéndose en un homenaje al espíritu aventurero del surf.

La historia transcurre tras una semana recorriendo la costa india sin encontrar condiciones adecuadas. Según recordó años después el propio Taylor Steele, el equipo decidió embarcarse en un ferry local para llegar a una isla localizada previamente mediante imágenes de Google Earth, donde habían detectado una prometedora ola rompiendo junto a un embarcadero.

La expedición estuvo a punto de frustrarse cuando Rastovich enfermó durante el viaje, una situación que, según Steele, era relativamente habitual en este tipo de desplazamientos por la India. Sin embargo, cuando el mar comenzó a alinearse con la luz del atardecer y llegó el esperado swell, el australiano se recuperó, entró al agua y protagonizó una sesión que ha quedado grabada entre las imágenes más memorables del surf moderno.

Las maniobras fluidas de Rastovich, combinadas con la fotografía característica de Steele y la atmósfera de un destino poco explorado por el surf internacional en aquella época, convirtieron esta secuencia en una referencia para toda una generación de surfistas. Más allá del rendimiento deportivo, el vídeo pone el foco en el viaje, la convivencia con la cultura local y la recompensa que supone descubrir una ola desconocida tras días de búsqueda.

Estrenada en 2010, Castles in the Sky fue rodada durante tres años en cinco países y reunió a algunos de los grandes nombres del freesurf, entre ellos Dane Reynolds, Dion Agius y el propio Dave Rastovich. La producción sigue siendo considerada una de las obras más influyentes del género por su combinación de aventura, cinematografía y exploración.

La reciente publicación de este fragmento en The Momentum Files permite a una nueva generación redescubrir una historia que resume la esencia del surf exploratorio: largas jornadas de incertidumbre, viajes improvisados y la recompensa de encontrar una ola perfecta en uno de los rincones más remotos del planeta.

Cámara y Edición. Taylor Steel de Momentun Files

Surfer: Dave Rastovich

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Lejos de los picos masificados y del ritmo frenético del día a día, este film nos invita a descubrir un escenario donde el desierto se funde con el océano. Un paisaje extremo que se convierte en el refugio perfecto para quienes entienden el surf como mucho más que un deporte.

El viaje combina largas jornadas por carretera, campamentos bajo las estrellas y sesiones en olas prácticamente vacías. La producción apuesta por una fotografía cinematográfica que captura la inmensidad del desierto y el contraste con un mar lleno de posibilidades.

Más allá de las maniobras, Desert Detox pone el foco en la esencia del surf trip: compartir experiencias, explorar nuevos destinos y reconectar con la naturaleza. Es un recordatorio de que las mejores olas muchas veces requieren paciencia, kilómetros y ganas de aventura.

Listen Clothing vuelve a apostar por un contenido que refleja el lado más auténtico de la cultura surf, donde el viaje es tan importante como cada ola surfeada.

Si buscas inspiración para tu próxima escapada o simplemente disfrutar de un film con una gran calidad visual, Desert Detox merece un lugar en tu lista.

Desert Detox es el nuevo surf film de Listen Clothing que nos lleva a un viaje entre el desierto y el océano, donde la aventura y las olas perfectas son las protagonistas

¿Preparado para desconectar? Dale al play y acompaña a Listen Clothing en esta aventura donde el desierto y el océano se encuentran para ofrecer una experiencia de surf inolvidable.

Cámara y Edición: Ollie Hamilton-Fox y Listen Clothing

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Spaces in Between: una bicicleta, una tabla y 2.000 kilómetros buscando el alma de Aotearoa

Una travesía de surf y ciclismo por Nueva Zelanda que demuestra que, muchas veces, la verdadera aventura no está en la ola que buscas, sino en todo lo que ocurre hasta llegar a ella.

Hay viajes que empiezan con una dirección marcada en un mapa. Otros nacen de una pregunta: ¿qué pasa cuando decides reducir la velocidad y volver a sentir cada kilómetro?

Spaces in Between es la historia de una de esas travesías. Un viaje por Aotearoa, Nueva Zelanda, donde la bicicleta sustituye al coche, la tabla de surf se convierte en equipaje imprescindible y el océano marca el ritmo de cada jornada.

La protagonista, Johanna Brebner, recorre más de 2.000 kilómetros atravesando el país sobre dos ruedas, siguiendo la costa y buscando olas, pero también algo mucho más difícil de encontrar: una conexión profunda con el paisaje y consigo misma.

Porque este no es un documental sobre llegar. Es un documental sobre avanzar.

El viaje como forma de surfear

En el surf existe una palabra que define muchas cosas: espera. Esperar la marea adecuada, el viento correcto, la serie perfecta. Spaces in Between lleva esa filosofía fuera del agua.

Cada tramo en bicicleta forma parte de la experiencia. El viento en contra, las carreteras interminables, el cansancio físico y las pequeñas victorias del camino son tan importantes como el momento de entrar al mar.

La recompensa cambia de significado. Una ola encontrada después de horas de pedaleo no es simplemente una ola más: es una ola ganada.

Una conexión directa entre esfuerzo y naturaleza que recuerda por qué muchos surfistas siguen buscando lugares remotos donde todavía existe esa sensación de descubrimiento.

Regresar a Aotearoa con otros ojos

Nueva Zelanda es uno de los grandes protagonistas de esta película. Un territorio donde las montañas, los bosques y el océano conviven en una escala difícil de imaginar.

Para Johanna, el viaje también representa un regreso. Después de años viviendo lejos de su país natal, recorrer de nuevo sus costas supone redescubrir un lugar conocido desde una perspectiva completamente diferente.

La bicicleta permite ver aquello que normalmente desaparece por la ventanilla de un vehículo: los cambios del paisaje, las comunidades pequeñas, los encuentros inesperados y esos momentos de silencio que forman parte de cualquier gran aventura.

La tabla como compañera de viaje

Transportar una tabla de surf durante miles de kilómetros no parece la opción más práctica. Pero precisamente esa dificultad es parte del mensaje.

La elección de viajar lentamente convierte cada baño en algo especial. No hay prisas, no hay una lista de spots pendientes, no hay una búsqueda constante de la próxima ubicación perfecta.

Solo existe el presente: una playa, unas condiciones favorables y la oportunidad de deslizarse sobre una ola después de haber cruzado el territorio con tus propias piernas.

Los espacios entre las olas

El título del documental resume perfectamente su espíritu.

Los momentos que definen un viaje no siempre aparecen en las fotografías finales. A veces están en una conversación con un desconocido, en montar el campamento al final del día, en una carretera vacía o en observar cómo cambia la luz sobre una costa salvaje.

Son esos espacios intermedios los que dan sentido al recorrido.

En una época en la que viajar suele significar llegar más rápido, Spaces in Between propone todo lo contrario: detenerse, mirar alrededor y recuperar una relación más cercana con los lugares que atravesamos.

Una nueva forma de aventura

El surf siempre ha sido una búsqueda. Pero quizá hemos olvidado que esa búsqueda empieza mucho antes de remar hacia el pico.

Empieza preparando la tabla. Empieza leyendo un mapa. Empieza aceptando que el camino puede ser tan importante como el destino.

Spaces in Between es una oda al movimiento lento, a las costas salvajes y a esa vieja idea de que las mejores historias de surf no siempre suceden en el agua.

A veces ocurren entre una curva de carretera y la siguiente ola.

Ficha técnica
Título: Spaces in Between
Protagonista: Johanna Brebner
Localización: Aotearoa, Nueva Zelanda
Formato: Documental de surf y aventura
Recorrido: +2.000 km en bicicleta
Producción: needessentials

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“Chopped”: la nueva película de surf de Tanner Schmidt convierte cada ola en una obra de arte

El filmmaker Tanner Schmidt presenta “Chopped”, una película de surf que demuestra que todavía hay espacio para la creatividad más allá de los clips rápidos y el contenido efímero de las redes sociales. Disponible en YouTube, el film apuesta por una narrativa visual cuidada, una edición dinámica y una selección de olas que celebra el surfing en su estado más puro.

Lejos de limitarse a una sucesión de maniobras, Chopped construye una experiencia audiovisual donde el ritmo de la música, la fotografía y el montaje se combinan para transmitir la esencia de cada sesión. El resultado es una producción que recuerda que las mejores películas de surf siguen siendo aquellas capaces de emocionar tanto por la calidad de las olas como por la manera en que están contadas.

La película refleja el estilo cinematográfico que Tanner Schmidt ha ido desarrollando en sus últimos trabajos: imágenes limpias, atención al detalle y una sensibilidad especial para capturar la conexión entre el surfista y el océano. Una propuesta que se aleja de la competición para centrarse en la cultura del surf, la amistad y la búsqueda constante de nuevas líneas sobre la pared de la ola.

En una época en la que el consumo de vídeo es cada vez más inmediato, Chopped reivindica el formato de la surf movie como una pieza artística con identidad propia. Una invitación a detenerse, subir el volumen y disfrutar de una producción que respira pasión por el mar de principio a fin.

Si eres amante de las películas de surf con personalidad, esta nueva creación de Tanner Schmidt merece un hueco en tu lista de imprescindibles.

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El cineasta Taylor Steele relata los desafíos logísticos y las condiciones mágicas que rodearon una legendaria sesión de surf en Barbados. Este documental, que ofrece una mirada entre bastidores, explora la singular relación entre el cineasta y el surfista, Kelly Slater, capturando algunas de las mejores imágenes de su carrera.

Hay sesiones que envejecen. Y hay otras que, con el paso del tiempo, se convierten en leyenda. La de Kelly Slater en Soup Bowl (Barbados), durante febrero de 2005, pertenece sin discusión al segundo grupo.

El cineasta Taylor Steele, uno de los realizadores más influyentes de la historia del surf, ha recuperado aquel recuerdo en un nuevo episodio de la serie The Best Surfing I’ve Ever Seen, donde responde a una pregunta aparentemente sencilla: ¿cuál es el mejor surf que ha visto en su vida? Su respuesta fue inmediata: Kelly Slater en Soup Bowl.

La historia tiene todos los ingredientes de una película. Steele se encontraba trabajando en otro proyecto cuando recibió una llamada de Slater. “Tienes que venir ahora mismo. Esto va a ser épico”, le dijo el once veces campeón del mundo. Convencido por la intuición de Kelly, el cineasta encadenó cinco vuelos de última hora hasta Barbados, viajando incluso con su hijo de apenas seis meses.

La apuesta mereció la pena.

Durante cinco días, Soup Bowl ofreció unas condiciones prácticamente irrepetibles: un potente swell, ausencia total de viento y una ola funcionando a la perfección desde el amanecer hasta el atardecer. Slater pasó jornadas enteras en el agua, saliendo únicamente para comer algo antes de volver a remar.

El resultado fue una de las sesiones de freesurf más espectaculares jamás filmadas. Tubos profundos, giros imposibles y una fluidez que parece desafiar el paso del tiempo. Para Steele, nunca ha vuelto a presenciar un nivel semejante.

Aquella sesión llegó además en un momento decisivo de la carrera del estadounidense. Tras siete temporadas sin conquistar el título mundial, muchos pensaban que su mejor época había quedado atrás. Sin embargo, apenas unas semanas después de surfear Soup Bowl, Slater iniciaría la temporada que terminaría devolviéndole al trono del Championship Tour con su séptimo título mundial, iniciando una segunda etapa de dominio que ampliaría aún más su leyenda.

Dos décadas después, las imágenes mantienen intacta su capacidad para asombrar. En una época dominada por tablas ultracortas, drones y maniobras aéreas, el surfing de Slater en Barbados sigue transmitiendo una sensación de absoluta perfección: lectura de la ola, velocidad, colocación y un control que muy pocos han conseguido igualar.

No es casualidad que, veinte años más tarde, Taylor Steele siga considerando aquella sesión como el mejor surf que ha visto nunca. Y después de volver a verla, resulta difícil llevarle la contraria.

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Vuelven los tubos a Hossegor: el verano arranca con sesiones de ensueño y una tabla personalizada

Después de varias semanas de condiciones discretas, Hossegor ha vuelto a ofrecer su mejor versión. Una nueva marejada ha reactivado los bancos de arena de la costa landesa y las olas han recuperado esa combinación de potencia, velocidad y tubos que ha convertido a este rincón del Atlántico francés en uno de los destinos más codiciados de Europa para el surf de alto rendimiento.

El creador de contenido francés, Jorgann Couzinet, detrás del canal de YouTube acaba de publicar el vídeo “Le retour des tubes à Hossegor ! Je customise ma planche…” documenta una de esas jornadas que recuerdan por qué Hossegor sigue siendo un referente mundial. Las imágenes muestran derechas e izquierdas huecas, paredes limpias y varias maniobras dentro del tubo, en unas condiciones que los locales llevaban tiempo esperando.

Pero el vídeo no se queda únicamente en la acción en el agua. También pone el foco en un aspecto cada vez más presente en la cultura del surf: la personalización del material. Antes de entrar al agua, el surfista transforma la estética de su tabla con un diseño propio, reivindicando una tendencia que gana adeptos entre quienes buscan diferenciar su quiver sin renunciar al rendimiento.

La personalización de tablas, ya sea mediante pintura, rotuladores específicos, tintes o laminados artísticos, se ha convertido en una forma de expresar la identidad de cada surfer. En una época en la que muchas tablas salen de fábrica con acabados muy similares, cada vez son más los riders que apuestan por convertir su tabla en una pieza única.

Mientras tanto, el océano vuelve a recordar por qué Hossegor mantiene intacta su reputación. Los bancos de arena de La Gravière, La Nord y Les Culs Nus continúan ofreciendo algunas de las olas más perfectas y exigentes del continente cuando coinciden la marejada, el viento y las mareas adecuadas. Es precisamente esa capacidad para producir tubos largos y profundos la que sigue atrayendo a surfistas de todo el mundo.

La combinación entre buenas olas, creatividad y pasión por el material convierte este tipo de contenidos en un reflejo del surf actual: sesiones de calidad, un fuerte componente de lifestyle y una comunidad que comparte cada experiencia dentro y fuera del agua. Si las previsiones continúan acompañando, todo apunta a que Hossegor volverá a ser uno de los grandes escenarios del verano europeo.

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La historia secreta de Safi: el documental que revela cómo la mejor ola de Marruecos permaneció oculta durante décadas

Durante muchos años, hablar de Safi era hacerlo en voz baja. Mientras otras olas legendarias como Jeffreys Bay, Mundaka o Kirra ocupaban portadas y vídeos de surf, en la costa atlántica de Marruecos existía una derecha de clase mundial que apenas aparecía en los mapas. Un lugar reservado para unos pocos privilegiados que decidieron proteger su descubrimiento manteniendo el silencio.

Ahora, esa historia sale definitivamente a la luz gracias al documental “The Secret Story of Morocco’s Ultimate Wave | Le Jardin”, una producción de Now Now Media que reconstruye el nacimiento, evolución y transformación de una de las olas más perfectas de África.

Más allá de mostrar sesiones espectaculares, el documental explica cómo un spot desconocido acabó convirtiéndose en un icono del surf internacional y plantea una pregunta que sigue siendo muy actual: ¿es posible mantener un paraíso secreto en la era de Internet y las redes sociales?

Safi: una ola única en la costa atlántica de Marruecos

Situada al norte de la ciudad portuaria de Safi, en la costa occidental de Marruecos, esta ola rompe sobre fondo de roca y ofrece una de las derechas más largas, rápidas y técnicas del continente africano.

Cuando las condiciones son perfectas, la ola puede enlazar varias secciones tuberas con paredes rápidas que permiten maniobras de alta velocidad antes de volver a encerrarse sobre el arrecife. Dependiendo del tamaño del swell, algunos recorridos superan ampliamente los 300 metros.

No es una ola sencilla. Su take off exige experiencia, la velocidad apenas concede margen para errores y el fondo de roca obliga a conocer bien el spot. Precisamente esa combinación de potencia, longitud y perfección convirtió a Safi en uno de los mayores tesoros del surf mundial.

El origen del secreto

Uno de los aspectos más interesantes del documental es cómo reconstruye los primeros años de la ola.

A comienzos de la década de los ochenta, varios surfistas locales y viajeros empezaron a explorar distintos puntos de la costa marroquí. Entre ellos apareció una derecha prácticamente perfecta que apenas recibía visitas.

Lejos de compartir inmediatamente el descubrimiento, quienes comenzaron a surfear Safi alcanzaron un acuerdo tácito: cuanto menos se hablara del lugar, más tiempo podrían disfrutar de sesiones completamente solitarias.

En una época sin teléfonos móviles, sin Google Maps y sin redes sociales, guardar un secreto era mucho más sencillo que hoy. La información viajaba de boca en boca y solo unos pocos surfistas conocían la localización exacta.

Durante años, Safi permaneció prácticamente invisible para el resto del mundo.

La llegada de los primeros viajeros

Con el paso del tiempo comenzaron a aparecer algunos surfistas europeos y sudafricanos que habían oído hablar de una ola extraordinaria en Marruecos.

Muchos recorrían cientos de kilómetros por carretera sin saber exactamente dónde estaba. Encontrarla requería intuición, paciencia y, sobre todo, la ayuda de quienes ya conocían la zona.

Poco a poco el secreto empezó a filtrarse entre la comunidad internacional del surf.

Aun así, Safi siguió siendo durante mucho tiempo un destino reservado para surfistas experimentados que buscaban olas de calidad lejos de los circuitos comerciales.

El papel de Ramzi Boukhiam y el surf marroquí

Uno de los protagonistas del documental es Ramzi Boukhiam, el surfista marroquí que ha llevado el nombre de su país al Championship Tour.

Su presencia simboliza el enorme crecimiento que ha experimentado el surf en Marruecos durante las últimas décadas.

Lo que antes era un deporte minoritario se ha convertido en una industria que atrae a miles de viajeros cada temporada gracias a spots como Anchor Point, Boilers, Killer Point, Imsouane o la propia Safi.

El documental también da voz a surfistas locales que explican cómo la evolución del surf ha cambiado la vida de muchas comunidades costeras.

De secreto a destino internacional

La expansión de Internet cambió por completo las reglas del juego.

Las primeras fotografías comenzaron a circular en revistas especializadas.

Después llegaron los vídeos en DVD.

Más tarde aparecieron YouTube, Instagram y las redes sociales.

Lo que durante años fue un secreto terminó siendo conocido por surfistas de todos los continentes.

Hoy resulta prácticamente imposible ocultar una ola de semejante calidad.

El documental utiliza esta evolución para reflexionar sobre la transformación del surf moderno y sobre cómo la globalización ha cambiado la forma de descubrir nuevos destinos.

¿Por qué Safi es considerada una de las mejores olas de África?

No son pocos los surfistas profesionales que sitúan Safi entre las mejores derechas del mundo.

Sus principales características son:

• Fondo de roca muy consistente.
• Largas paredes rápidas.
• Tubos de gran calidad.
• Excelente comportamiento con grandes marejadas del Atlántico Norte.
• Poco viento durante muchos días de invierno.
• Gran potencial para surfistas avanzados.

Aunque Marruecos cuenta con numerosos point breaks de fama internacional, Safi destaca especialmente por la velocidad de su pared y la calidad de sus tubos.

La mejor época para surfear Safi

La temporada más consistente se desarrolla entre octubre y marzo, cuando las borrascas del Atlántico generan swells de gran calidad.

Los mejores días suelen producirse con:

• Swell del noroeste.
• Viento suave del este.
• Marea media o baja, dependiendo del tamaño del mar.

En esas condiciones, Safi ofrece algunas de las sesiones más espectaculares de todo Marruecos.

Marruecos, uno de los grandes destinos del surf mundial

El documental también sirve para entender por qué Marruecos se ha convertido en uno de los destinos favoritos para surfistas europeos.

Su cercanía con España, el clima templado durante el invierno y la enorme variedad de olas convierten al país en un destino muy atractivo.

Desde las largas derechas de Taghazout hasta beach breaks ideales para principiantes, Marruecos ofrece olas para prácticamente todos los niveles.

Safi representa, sin embargo, la versión más radical y exigente del surf marroquí.

Un reparto con algunas de las figuras más respetadas del surf

La producción reúne testimonios de algunos de los protagonistas que mejor conocen esta ola.

Entre ellos aparecen:

• Ramzi Boukhiam.
• Matt Bromley.
• Ross Clarke-Jones.
• Laurent Mirramon.
• Mehdi Serghini.
• Henri Elgrichi.
• Eli Beukes.

Cada uno aporta recuerdos personales sobre los primeros años de Safi y explica cómo vivieron la evolución del spot desde el anonimato hasta convertirse en un destino internacional.

Una producción con imágenes espectaculares

Además de la historia, el documental destaca por la calidad de sus imágenes.

Las sesiones grabadas muestran tubos profundos, maniobras a gran velocidad y algunos de los mejores días registrados en Safi durante los últimos años.

La fotografía combina imágenes aéreas, tomas desde el agua y entrevistas que ayudan a comprender tanto la importancia deportiva como el valor histórico de esta ola.

Mucho más que un documental de surf

Aunque el surf es el hilo conductor, “The Secret Story of Morocco’s Ultimate Wave | Le Jardin” habla también sobre amistad, exploración y respeto por los lugares.

La película recuerda una época en la que descubrir una ola implicaba recorrer miles de kilómetros sin garantías, preguntar a pescadores locales y aceptar que algunos secretos merecían ser protegidos.

También invita a reflexionar sobre el impacto del turismo de surf y sobre la responsabilidad que tienen los viajeros a la hora de visitar destinos cada vez más populares.

Una obra imprescindible para los amantes del surf

“The Secret Story of Morocco’s Ultimate Wave | Le Jardin” no solo rescata la historia de una ola extraordinaria. También documenta un momento irrepetible del surf, cuando todavía era posible descubrir lugares casi vírgenes y compartirlos únicamente con un reducido grupo de amigos.

Hoy Safi forma parte de la lista de olas soñadas por miles de surfistas de todo el mundo. Sin embargo, conocer cómo pasó de ser un secreto cuidadosamente guardado a convertirse en uno de los iconos del surf africano ayuda a valorar todavía más su importancia.

Para cualquier aficionado al surf, este documental supone una oportunidad única para entender el pasado de una de las mejores olas de Marruecos y reflexionar sobre el futuro de los grandes destinos del surf en un mundo cada vez más conectado.

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Hay viajes en los que las olas son el destino y otros en los que las olas son solo la excusa. KIKIRIBU, el nuevo cortometraje de Kepa Acero, pertenece a la segunda categoría. Durante 19 minutos, el surfista vasco recorre la costa cubana junto a una comunidad de surfistas de La Habana para descubrir un país a través de su gente, sus historias y su forma de entender el mar.

Editado por Jon Aspuru, KIKIRIBU se aleja del clásico surf trip en busca de olas perfectas. Aquí no hay un itinerario cerrado ni una lista de spots imprescindibles. El camino lo marcan las personas que Kepa va encontrando durante el viaje, convirtiendo cada encuentro en una oportunidad para conocer la verdadera esencia de Cuba.

Acompañado por surfistas locales, el viaje atraviesa pequeñas comunidades costeras donde el océano forma parte de la vida cotidiana. En cada parada aparecen nuevas conversaciones, nuevos paisajes y una manera diferente de vivir el surf, marcada por la creatividad, la pasión y el ingenio de quienes mantienen viva esta cultura en la isla.

Como ya ha demostrado en anteriores proyectos, Kepa Acero vuelve a situar el factor humano por encima de la acción. Las sesiones de surf sirven como hilo conductor de una historia donde el protagonismo recae en las personas, en la hospitalidad cubana y en la riqueza cultural de un país que sorprende mucho más allá de sus olas.

La edición de Jon Aspuru acompaña el ritmo pausado del viaje, alternando imágenes de surf con escenas cotidianas que muestran mercados, carreteras, pueblos y conversaciones improvisadas. El resultado es un documental cercano y honesto que transmite la sensación de estar compartiendo el viaje con sus protagonistas.

KIKIRIBU es una invitación a viajar sin prisas, a dejarse llevar por los encuentros inesperados y a recordar que el surf sigue siendo una poderosa herramienta para conectar culturas y personas.

Si buscas una historia auténtica, donde el viaje importa tanto como las olas, este nuevo trabajo de Kepa Acero merece un hueco en tu lista de reproducción.

Dale al play y acompaña a Kepa Acero y a los surfistas de La Habana en este recorrido por una Cuba diferente, contada desde dentro y con el surf como punto de partida.

Filmed by Kepa Acero & Susana Zayas

Édited by Jon Aspuru

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El documental The Bull rescata la extraordinaria historia de Glen Horn, una leyenda del surf de San Diego que decidió abandonar la vida convencional para vivir en una vieja furgoneta recorriendo las olas más remotas de Baja California.

Hay historias de surf que hablan de campeonatos, récords o grandes olas. Y luego está la de Glen Horn, conocido como “The Bull”, un surfista que decidió que el verdadero éxito no estaba en la fama, sino en vivir exactamente como quería.

El cortometraje documental “The Bull: The Surf Legend Who Walked Away From Everything”, dirigido por Eric Ebner, recupera la figura de esta leyenda de San Diego que, hace décadas, dejó atrás la vida convencional para construir una existencia guiada únicamente por el océano y la naturaleza.

La película nos traslada a un rincón remoto de Baja California, lejos de carreteras, ciudades y cualquier rastro de la vida moderna. Allí, Horn pasa gran parte del año viviendo en una antigua furgoneta de reparto de leche transformada en su hogar y vehículo de surf. Un estilo de vida minimalista que gira alrededor de las mareas, el viento y las olas.

A sus 67 años —edad en la que fue filmado el documental— sigue sorprendiendo por una condición física extraordinaria, fruto de décadas dedicadas al surf y a una rutina basada en el movimiento constante, el contacto con el entorno y una filosofía de vida sencilla.

Pero The Bull va mucho más allá del retrato de un surfista veterano. Es una reflexión sobre las decisiones personales, sobre renunciar voluntariamente a la comodidad y a las expectativas sociales para perseguir una idea muy diferente de libertad. En lugar de competir por reconocimiento, Glen Horn eligió medir el tiempo por los swells, las estaciones y los amaneceres frente al Pacífico.

Glen Horn, “The Bull” en su furgoneta

El documental, de apenas 13 minutos, ha recorrido festivales internacionales de cine de surf acumulando reconocimientos como el premio a Mejor Documental en el Florida Surf Film Festival, el Premio del Público en el Portuguese Surf Film Festival y el galardón a Mejor Cortometraje en el Carolina Surf Film Festival, consolidándose como una de las pequeñas joyas del cine documental de surf independiente.

Con una fotografía cuidada y un ritmo pausado, Eric Ebner construye un relato que conecta con la esencia más pura del surfing: la búsqueda de olas, el respeto por la naturaleza y la sensación de que la verdadera riqueza puede encontrarse muy lejos del ruido.

En una época donde el surf profesional vive dominado por las redes sociales, los patrocinadores y la exposición constante, The Bull recuerda que todavía existen surfistas para quienes la mejor ola sigue siendo aquella que nadie más conoce.

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Jordy Smith descubre un día perfecto en la ola más secreta de Durban

Hay sesiones que se recuerdan por los tubos, otras por las maniobras y unas pocas porque resumen todo lo que significa el surf. Para Jordy Smith, este “Day of Days!” entra de lleno en esa última categoría.

El sudafricano acaba de compartir un nuevo episodio en su canal de YouTube en el que muestra una de esas escasas jornadas en las que todos los elementos encajan. El escenario es una de las derechas más resguardadas de los alrededores de Durban, un banco de arena que rompe con muy poca frecuencia y que, cuando despierta, ofrece una interminable sucesión de tubos y paredes perfectas.

Lejos del ambiente competitivo del Championship Tour, Smith disfruta de la sesión rodeado de algunos de sus amigos de toda la vida: Chad Du Toit, James Ribbink, Josh Redman y Brandon Jackson, compartiendo olas prácticamente en solitario y aprovechando unas condiciones que rara vez se presentan.

El vídeo, de poco más de seis minutos, habla por sí solo. Tubos profundos, giros de potencia y líneas limpias sobre una ola que parece diseñada para el surfing explosivo del sudafricano. No hay artificios ni narración; únicamente surf de altísimo nivel y una producción cuidada que deja todo el protagonismo al océano.

Las imágenes fueron captadas por Ryan Jansen, Ryan Logie y Paul Daniel, mientras que la edición corre a cargo de Zac Clarke, responsable de construir un montaje que transmite la intensidad de una sesión irrepetible.

No es la primera vez que Jordy muestra esta joya de la costa sudafricana. La ola ya apareció como uno de los momentos culminantes de Plus27, aunque en esta ocasión el surfista ofrece una mirada más íntima y relajada a una jornada que define como una celebración del surf con amigos. Según explicó, comenzó la mañana completamente solo en el agua antes de que fueran llegando sus compañeros para compartir uno de esos días que difícilmente se olvidan.

A sus 38 años, Jordy Smith continúa demostrando que sigue siendo uno de los surfistas más completos del planeta. Mientras mantiene un altísimo nivel competitivo, también aprovecha su canal de YouTube para enseñar el lado más auténtico de su surfing: sesiones en casa, olas poco conocidas y la conexión con los lugares que lo vieron crecer.

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Creatures of Habit, dirigida por Nate Laverty, es una película rodada entre Canadá e Islandia que apuesta por explorar olas desconocidas, condiciones extremas y escenarios donde no existen garantías.

Con Pete Devries, Reed Platenius, Cam Richards, Mathea Olin, Sanoa Olin, Andrew Jacobson, Ryan Huckabee y Dimitri Polous, este film de 38 minutos demuestra que las mejores sesiones muchas veces nacen de la incertidumbre. No es casualidad que ya haya sido premiado en varios festivales internacionales de cine de surf.

Dirigida por Nate Laverty, Creatures of Habit es una película de surf que explora los límites y abraza la incertidumbre de surfear en lugares impredecibles y desafiantes dejando atrás las zonas de confort.

Grabada en Canadá e Islandia, el objetivo es dejar atrás las comodidades y certezas aprendidas con el tiempo y abrazar el frío y la incomodidad.

Protagonizada por Pete Devries, Reed Platenius, Cam Richards, Mathea Olin, Sanoa Olin, Andrew Jacobson, Ryan Huckabee y Dimitri Polous, la película durante 38 minutos quiere transmitir una idea sencilla: dejar atrás rutinas y certezas para enfrentarse al frío, al viento y a la incertidumbre de zonas poco exploradas dentro de espacios habituales de surf.

“La gente quiere surfear lo que conoce, quiere surfear donde conoce el pronóstico”, dice Nate. “La mayoría de las olas que surfeamos en este video fueron totalmente improvisadas. No sabíamos exactamente cómo serían, no podemos revisarlas, ni siquiera hay boyas cerca. Grandes riesgos y difícil acceso”.

El director nos cuenta que tenían pronósticos que indicaban que las olas iban a ser buenas en sus olas habituales, pero fueron a otros lugares donde no habían surfeado. Siempre fue un poco arriesgado. En el vídeo se puede ver que Pete vibra con energía nerviosa, porque aquí no suelen tener buenas olas. Y cuando sabes que va a ser bueno y vas a un lugar cualquiera, es un poco frenético, dice Nate entre risas.

Como vemos, el proceso de descubrir visiones vírgenes a lo largo del precipicio occidental de Canadá es más complicado que recorrer en cuatro ruedas unos cuantos caminos forestales.

La película tardó 15 meses en filmarse y ya ha ganado numerosos premios en festivales de cine desde Londres hasta Oceanside y Florida.

Foto de Marcus Paladino

Dirigida por: Nate Laverty

Producida por: North Of The Border Creative

Cinematógrafos: Nate Laverty, Kyle Buthman, Marcus Paladino, Justin Taylor Smith

Montaje: Nate Lavery

Sonido/Color: North Of The Border Creative

Dirección artística: Alex Beebe

Colaboradores: Red Bull, Arc’teryx, Manera, Surface 604, Atleo Air, Rip Curl, Billabong, Thule, Renogy Power

Fotografía fija: Marcus Paladino, Liam MacDonald

*Foto portada Nate Laverty

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Guillermo Satt estrena SECOND SKIN, un proyecto que explora la nueva generación de neoprenos de Kuhane

El surfista chileno Guillermo Satt ha presentado SECOND SKIN, un nuevo proyecto audiovisual realizado junto a la firma de neoprenos Kuhane, en el que combina sesiones en aguas frías con un test de la última generación de trajes desarrollados por la marca.

Rodado en escenarios de bajas temperaturas y olas de gran calidad, el film documenta varias sesiones de surf en las que Satt utiliza un neopreno de 3/2 mm, diseñado para ofrecer un nivel de aislamiento térmico comparable al de modelos más gruesos, como los tradicionales 4/3 mm o 5/4 mm, sin renunciar a una mayor ligereza y libertad de movimientos.

La evolución de los materiales y las tecnologías aplicadas a los neoprenos ha permitido reducir el grosor de algunos modelos manteniendo sus prestaciones térmicas, un aspecto que SECOND SKIN toma como punto de partida para mostrar cómo estos avances pueden influir en el rendimiento y las sensaciones dentro del agua.

Más allá del componente técnico, la producción también pone el foco en la filosofía de surf de Guillermo Satt. El vídeo recoge la búsqueda de nuevas olas, los viajes, las sesiones compartidas con amigos y la conexión con el entorno, elementos que forman parte de la identidad del surfista chileno y que marcan el relato visual del proyecto.

“Más que un vídeo, este proyecto representa lo que más me mueve hoy en día: poder surfear libre, seguir buscando olas, compartir el camino con amigos y seguir viviendo esta vida arriba de una tabla de surf”, explica Satt con motivo del estreno.

Con una fotografía cuidada y una realización de corte cinematográfico, SECOND SKIN se suma a la tendencia de producciones que van más allá de la acción en el agua para combinar narrativa, exploración e innovación en el material técnico.

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