Los acantilados de La Galea, en Getxo (Bizkaia), volverán a convertirse en el escenario de una de las grandes citas del surf de olas grandes europeo. El Red Eléctrica Punta Galea Big Wave Challenge prepara una nueva edición con el objetivo de reunir las condiciones necesarias para ofrecer otra jornada de surf extremo en una ola que forma parte de la historia de esta disciplina y que ha contribuido a proyectar internacionalmente el surf vasco.

La competición mantendrá su apuesta por un plantel de 30 deportistas, formado por 24 hombres y seis mujeres, con una combinación de figuras internacionales y surfistas locales que conocen de primera mano las particularidades de Punta Galea. La organización conserva, además, una de las señas de identidad más importantes del campeonato: 30.000 euros en premios, repartidos en igualdad entre las categorías masculina y femenina.

Con una trayectoria que la sitúa como la competición de olas grandes más longeva de Europa, Punta Galea afronta una nueva temporada de espera pendiente de la evolución del Atlántico y de la llegada de una marejada capaz de transformar los acantilados de Getxo en un escenario de acción extrema.

Punta Galea, una ola que ha marcado generaciones

La importancia de Punta Galea va más allá de la propia competición. Su ola, condicionada por los grandes temporales del Cantábrico, exige experiencia, preparación y un profundo conocimiento del entorno. A lo largo de los años, el campeonato se ha consolidado como una plataforma para surfistas locales que han terminado compitiendo al máximo nivel internacional.

Uno de los mejores ejemplos es Natxo González, referente del surf vasco de olas grandes y uno de los nombres vinculados a la evolución de esta disciplina. Durante la presentación de la nueva edición, el surfista destacó el carácter especial de la prueba, tanto para los participantes como para la afición.

González definió el campeonato como una cita especialmente emocionante y puso en valor el papel que ha desempeñado Punta Galea como cuna y trampolín para surfistas que han encontrado en esta ola una oportunidad para crecer y darse a conocer internacionalmente.

El entorno también constituye uno de los grandes atractivos del evento. Los acantilados ofrecen una perspectiva privilegiada sobre la zona de competición y permiten seguir la acción desde tierra, convirtiendo el campeonato en un espectáculo que reúne surf, naturaleza y afición.

La alcaldesa de Getxo, Amaia Agirre, destacó precisamente esa singularidad, aludiendo al entorno natural, que funciona como un auténtico anfiteatro desde el que el público puede disfrutar de las grandes olas en primera fila.

Una participación internacional con protagonismo femenino

La nueva edición volverá a combinar experiencia local y talento internacional. Entre los primeros nombres confirmados destaca la participación de Sol Borelli, surfista de Lanzarote que se encuentra temporalmente afincada en la costa vasca y que llega avalada por su condición de campeona del mundo de surf sub-18.

Borelli debutará en Punta Galea, donde se medirá a surfistas con experiencia en este tipo de condiciones. La joven deportista ha destacado el ambiente del campeonato y la acogida que ofrecen los surfistas locales, dos aspectos que contribuyen a que la competición sea una cita especial dentro del calendario del surf de olas grandes.

Entre las participantes también estará la chilena Dominique Charrier, que vuelve a confirmar su presencia. Su participación refuerza el carácter internacional de una categoría femenina que continúa ganando visibilidad dentro de una modalidad especialmente exigente.

La igualdad económica entre hombres y mujeres se mantiene como uno de los compromisos centrales del evento. Los 30.000 euros destinados a premios se repartirán en condiciones de igualdad entre ambas categorías, una decisión que consolida la apuesta de la organización por el desarrollo y el reconocimiento del surf femenino en las olas grandes.

En la categoría masculina, dos nombres sobresalen entre las primeras confirmaciones. El sudafricano Grant “Twiggy” Baker, tricampeón del mundo de surf de olas grandes, volverá a figurar entre los aspirantes a hacerse con la victoria. También estará el californiano Nic Lamb, doble campeón en Punta Galea y uno de los surfistas que mejor conocen lo que significa imponerse en esta ola.

La organización anunciará nuevas incorporaciones al listado de participantes durante las próximas semanas, a medida que se acerque la apertura del periodo de espera.

Seis meses para encontrar las condiciones perfectas

El periodo de espera comenzará el 1 de noviembre de 2026 y finalizará el 30 de abril de 2027. La ampliación hasta los seis meses busca aumentar las posibilidades de encontrar una ventana meteorológica que reúna las condiciones necesarias para celebrar la competición al máximo nivel.

Adrián Fernández de Valderrama, director de competición, explicó durante la presentación que ampliar este margen permite disponer de más oportunidades para buscar la excelencia en la elección del día de celebración.

La decisión responde a la propia naturaleza del surf de olas grandes. A diferencia de otras competiciones que se desarrollan en fechas fijas, Punta Galea depende de la llegada de un gran sistema de marejada y de la coincidencia de distintos factores meteorológicos y marítimos. Una previsión de oleaje potente no siempre garantiza las condiciones adecuadas: la dirección del mar, el periodo de las olas y el viento resultan determinantes para que la ola funcione con la calidad y la seguridad necesarias.

La organización seguirá de cerca la evolución de las borrascas y los partes meteorológicos con la intención de encontrar una ventana que permita recibir olas gigantes de alrededor de seis metros, limpias, consistentes y con la forma adecuada para la competición.

La edición coincide, además, con un escenario climático marcado por el fenómeno de El Niño, circunstancia que el director de competición mencionó como un posible motivo para el optimismo en las previsiones. No obstante, la celebración dependerá de las condiciones reales que se registren en Punta Galea durante el periodo de espera.

La fecha definitiva no se anunciará hasta 48 horas antes de la competición, una fórmula que permite a la organización tomar la decisión con la información meteorológica más actualizada posible.

Un espectáculo para miles de aficionados

La expectación que genera Punta Galea demuestra la capacidad del campeonato para conectar el surf de alto nivel con el público. En la pasada edición, alrededor de 20.000 personas se acercaron a los acantilados para seguir la competición, una cifra que refleja la dimensión alcanzada por esta cita en el calendario deportivo de Bizkaia.

La organización espera volver a reunir a miles de aficionados en una jornada que puede prolongarse durante ocho horas de acción extrema, siempre que las condiciones permitan desarrollar el programa previsto.

La combinación de grandes olas, deportistas de primer nivel y un entorno natural excepcional ha convertido Punta Galea en una referencia del surf de olas grandes. Su continuidad también contribuye a mantener vivo el vínculo entre Getxo y una cultura surfera que ha encontrado en esta costa uno de sus escenarios más representativos.

El apoyo institucional y empresarial

El campeonato cuenta nuevamente con Red Eléctrica y el Ayuntamiento de Getxo como principales patrocinadores, junto con Laboral Kutxa y EITB, que participa como media partner.

El proyecto también dispone del respaldo de empresas vinculadas a la comunidad surfera, como Styling y Fangaloka, además de las federaciones vasca y vizcaína de surf y la Diputación Foral de Bizkaia.

Antonio González, delegado de Red Eléctrica en Euskadi, destacó durante la presentación la proyección internacional del campeonato y su conexión con valores como el esfuerzo, la capacidad de adaptación y el respeto por el entorno. Asimismo, subrayó la importancia de contribuir a la continuidad de una competición singular y mantener el compromiso con el deporte femenino.

Con el periodo de espera a punto de comenzar, Punta Galea inicia una nueva cuenta atrás. Durante los próximos seis meses, la mirada estará puesta en el Atlántico, a la espera de que una gran marejada reúna las condiciones necesarias para que los mejores especialistas vuelvan a enfrentarse a una de las olas más emblemáticas del Cantábrico.

La fecha todavía está por determinar, pero el objetivo ya está marcado: encontrar el día perfecto para que Getxo vuelva a ser el epicentro europeo del surf de olas grandes.

Fotos @edu_bartolome cortesía de Punta Galea Challenge @puntagaleachallenge

La entrada Punta Galea Big Wave Challenge regresa a Getxo con seis meses de espera y 30.000 euros en premios se publicó primero en SURFER RULE • Más que surf, olas gigantes y tendencias.

El surf no termina cuando se abandona el circuito profesional. Para algunas de las mejores surfistas del mundo, es precisamente entonces cuando comienza otra forma de descubrirlo. Esa es una de las ideas que atraviesan Milk & Honey, una película protagonizada por Stephanie Gilmore, Caity Simmers, Coco Ho y Frankie Harrer que invita a mirar más allá de las mangas, las puntuaciones y los títulos para regresar a la esencia de deslizarse sobre una ola.

Rodado principalmente durante un potente swell asociado a un tifón en Siargao, Filipinas, el filme reúne a cuatro surfistas con trayectorias, personalidades y estilos diferentes. El resultado es una propuesta que pone el foco en la relación entre surfista y tabla, la búsqueda de nuevas sensaciones y la posibilidad de seguir evolucionando cuando la competición deja de ser el único punto de referencia. La película, producida por Stab, se estrenó en 2025 y posteriormente se puso a disposición del público en YouTube en octubre de 2026.

Cuatro surfistas, cuatro formas de interpretar el océano

La presencia de Stephanie Gilmore, ocho veces campeona del mundo, aporta la experiencia de una de las figuras más influyentes de la historia del surf femenino. Su trayectoria representa el dominio técnico, el estilo y una capacidad de adaptación que va mucho más allá de las exigencias del circuito profesional.

A su lado aparece Caity Simmers, campeona mundial en 2024, una surfista que ha destacado por su creatividad, su lectura de las olas y una manera de surfear que escapa de los patrones convencionales. Su participación conecta la experiencia de las generaciones anteriores con una nueva visión del surf, en la que la expresión personal ocupa un lugar fundamental.

Coco Ho, procedente de una de las familias más reconocidas del surf hawaiano, aporta una larga trayectoria en competición y una estrecha relación con la cultura del surf. Frankie Harrer completa el grupo con su propia personalidad y una aproximación al surfing que encuentra en la exploración y la experimentación una parte esencial de su identidad.

Juntas, las cuatro demuestran que no existe una única manera de entender el surf. Cada una tiene su propio lenguaje sobre la ola, y esa diversidad es precisamente uno de los puntos de partida de la película.

Las tablas también cuentan historias

Uno de los ejes centrales de Milk & Honey es el diseño de tablas. Las cuatro surfistas viajan a Filipinas con sus modelos favoritos, combinando tablas cortas de alto rendimiento con diseños alternativos que permiten explorar otras líneas, velocidades y sensaciones.

La propuesta cuestiona una idea bastante extendida en el surf: que el máximo rendimiento está necesariamente ligado a una tabla corta y a una ejecución radical. En realidad, cada diseño responde a unas condiciones y a una forma de surfear. Cambiar de tabla puede modificar la posición en la ola, la velocidad, los giros y, sobre todo, la manera de interpretar el espacio disponible.

La película convierte esa diversidad en una oportunidad para experimentar. En lugar de plantear una oposición entre las tablas convencionales y las alternativas, muestra cómo ambas pueden complementarse y ampliar el repertorio de una surfista.

La idea queda resumida en una reflexión de Stephanie Gilmore sobre el rendimiento: no tiene sentido reservar esa consideración exclusivamente a las tablas de competición, porque cada tipo de tabla puede ofrecer prestaciones diferentes según su diseño y su uso.

Esta perspectiva también conecta con una tendencia cada vez más visible en la cultura del surf: recuperar el placer de probar materiales, explorar otros shapes y descubrir qué ocurre cuando se abandona, aunque sea temporalmente, la configuración habitual.

Filipinas como escenario para experimentar

El entorno de Siargao proporciona el escenario perfecto para esta exploración. Sus olas, su paisaje tropical y la energía del océano permiten que las protagonistas salgan de sus rutinas habituales y se concentren en surfear desde otra perspectiva.

El filme aprovecha las sesiones en el agua para mostrar distintas maneras de afrontar una misma ola. No se trata únicamente de ejecutar maniobras difíciles, sino de encontrar líneas, aprovechar secciones y adaptar el surfing a las posibilidades que ofrece cada tabla.

El viaje tampoco gira exclusivamente alrededor de las buenas condiciones. Como ocurre en cualquier expedición de surf, el viento, los cambios del mar y las sesiones menos favorables forman parte de la experiencia. Esa dimensión real del viaje recuerda que la relación con el océano no puede reducirse a una sucesión de olas perfectas.

La convivencia entre las cuatro surfistas añade otra lectura a la película. Compartir sesiones, observar cómo surfean las demás y probar materiales diferentes se convierte en una forma de aprendizaje que no necesita jueces ni clasificaciones.

Más allá de la competición

El interés de Milk & Honey reside, sobre todo, en la pregunta que plantea: ¿qué sucede cuando una surfista deja de medir su evolución únicamente a través de los resultados?

La competición exige precisión, consistencia y capacidad para adaptarse a un formato concreto. El free surf, por su parte, permite explorar otros objetivos: desarrollar un estilo propio, experimentar con el material y disfrutar de las olas sin la presión inmediata de una puntuación.

Ambas dimensiones pueden convivir. De hecho, la experiencia competitiva puede enriquecer esa búsqueda personal, mientras que surfear sin objetivos de clasificación permite descubrir recursos que después se trasladan a otras facetas del surfing.

En ese punto, la película encuentra un mensaje que va más allá de sus protagonistas. La evolución de un surfista no tiene por qué ser lineal ni responder siempre a las mismas exigencias. También puede consistir en cambiar de tabla, modificar la manera de leer una ola o recuperar la curiosidad que llevó a entrar al agua por primera vez.

Milk & Honey celebra precisamente esa libertad. La de cuatro surfistas que, después de construir carreras de primer nivel, siguen buscando nuevas formas de relacionarse con el océano. Porque, al final, el surf no consiste solamente en competir contra otras personas, sino también en descubrir hasta dónde puede llevarte una ola cuando dejas espacio para la imaginación.

La entrada ‘Milk & Honey’: Stephanie Gilmore, Caity Simmers, Coco Ho y Frankie Harrer reivindican el surf sin etiquetas se publicó primero en SURFER RULE • Más que surf, olas gigantes y tendencias.

Hay olas que forman parte de la historia del surf por su tamaño, otras por su perfección y algunas por la cantidad de momentos extraordinarios que han dejado a lo largo de los años. Cloudbreak, en Fiyi, reúne todas esas condiciones. El vídeo CLOUDBREAK: The Most Historic Big-Wave Sessions | 1999–2024 recupera algunas de las sesiones más destacadas de este mítico escenario del Pacífico Sur en un recorrido que abarca un cuarto de siglo de surf de olas grandes.

La pieza, presentada por el gerente de Tavarua Resort, reúne imágenes históricas y recuerda a algunos de los surfistas que han encontrado en este arrecife un escenario tan espectacular como exigente. El resultado es una retrospectiva que permite observar cómo Cloudbreak ha consolidado su reputación internacional y cómo distintas generaciones de especialistas en olas grandes han afrontado sus enormes paredes de agua.

De las primeras sesiones a las grandes marejadas del siglo XXI

El recorrido comienza en 1999 con Conan Hayes, una época en la que Cloudbreak ya empezaba a ocupar un lugar destacado entre los destinos que atraían a surfistas en busca de grandes marejadas. La retrospectiva avanza hasta 2006, con Shane Dorian, uno de los nombres fundamentales del surf de olas grandes.

Otro de los momentos destacados llega con David Scard y su espectacular ola, nominada a Ola del Año en 2010. Un episodio que da paso a la potente marejada de julio de 2011, protagonizada por Kohl Christensen, Bruce Irons y Mark Healey, tres surfistas acostumbrados a enfrentarse a condiciones extremas.

El vídeo también recupera imágenes de la histórica marejada de Volcom de 2012, una de las referencias de aquella etapa, y continúa con las sesiones de Paul Morgan en octubre de 2014 y Dane Gudauskas en mayo de 2016.

Cada episodio añade una nueva perspectiva sobre una ola que puede transformarse por completo cuando recibe una gran marejada del océano abierto. Cloudbreak ofrece paredes largas y poderosas, secciones rápidas y zonas de arrecife que exigen experiencia, precisión y una lectura constante de las condiciones.

Sesiones en Cloudbreak, 25 años de historia

2018 y 2024: Cloudbreak en su máxima expresión

Entre los capítulos más impactantes de esta recopilación destaca la enorme marejada de 2018, en la que Ramón Navarro protagoniza una sesión de tow-in con una ola que el vídeo presenta como una de las mayores surfeadas en esta modalidad en Cloudbreak.

El recorrido concluye con la gigantesca marejada de marzo de 2024, en la que aparecen Billy Kemper, Nathan Florence, los hermanos Coffin y Benji Brand. Sus sesiones representan una etapa en la que la preparación física, el conocimiento del océano, los equipos de seguridad y los recursos audiovisuales han ampliado la capacidad de documentar jornadas de surf extremo.

Más allá de la espectacularidad de las imágenes, esta última parte permite apreciar la dimensión que ha alcanzado el surf de olas grandes en las últimas décadas. Las tablas, las motos acuáticas, los equipos de apoyo y la experiencia acumulada han contribuido a desarrollar una disciplina en la que cada decisión puede resultar determinante.

Cloudbreak, leyenda del surf de olas grandes

Cloudbreak, una ola que ha escrito su propia historia

Situada frente a la isla de Tavarua, en Fiyi, Cloudbreak es un arrecife de coral expuesto a las marejadas del Pacífico Sur. Cuando coinciden el tamaño, la dirección del oleaje, el periodo y las condiciones locales adecuadas, la ola puede ofrecer sesiones de dimensiones extraordinarias.

Su reputación no se explica únicamente por los días gigantes. Cloudbreak es también una ola de gran calidad, con secciones largas y potentes que la convierten en un destino de referencia para surfistas de diferentes generaciones. Sin embargo, cuando las marejadas alcanzan una magnitud excepcional, el arrecife muestra su cara más exigente y atrae a algunos de los nombres más reconocidos del surf de olas grandes.

El responsable de Tavarua Resort, que recuerda su primer viaje a Fiyi en 1987, cuando el alojamiento en la isla todavía consistía en tiendas de campaña junto a la playa, aporta al vídeo una perspectiva personal sobre la evolución de este lugar. Su testimonio conecta los primeros años de exploración con la dimensión internacional que Cloudbreak ha adquirido con el paso del tiempo.

La edición incluye también material adicional de diferentes fotógrafos y videógrafos, con aportaciones de archivos vinculados a The Big Wave Project, además de imágenes de profesionales como Pablo García, Andrew Christie, Matt Shuster, Guy Mac, Tucker Wooding y Tom Servais, entre otros. El trabajo de estos cámaras resulta esencial para conservar la memoria de sesiones que, en muchos casos, se desarrollaron en condiciones difíciles y lejos de la costa.

Un documento imprescindible para los amantes de las olas grandes

Reunir sesiones separadas por 25 años permite entender algo que a menudo queda oculto tras las imágenes de una gran ola: la historia de un lugar también es la historia de quienes se han atrevido a surfearlo.

Desde Conan Hayes en 1999 hasta los protagonistas de la marejada de marzo de 2024, Cloudbreak ha sido escenario de momentos que ayudan a explicar la evolución del surf de olas grandes. Este vídeo recupera parte de ese legado y ofrece una oportunidad para contemplar la fuerza del Pacífico, la complejidad del arrecife y la capacidad de los surfistas para interpretar algunas de las condiciones más exigentes del planeta.

Para quienes siguen el surf de olas grandes, la recopilación es mucho más que una sucesión de olas gigantes: es un archivo visual de una de las olas más emblemáticas del mundo y de los surfistas que han contribuido a construir su leyenda.

*Vídeo cortesía de Tim Bonython de Surfing Visions

La entrada Cloudbreak, la leyenda de las olas grandes a través de 25 años de imágenes históricas se publicó primero en SURFER RULE • Más que surf, olas gigantes y tendencias.

México, Indonesia, Puerto Rico y California son algunos de los escenarios de una película que reúne a Micky Clarke, Ethan Osborne, Chippa Wilson y Rolando Montes en un recorrido por el surf más explosivo.

Octopus vuelve a poner el foco en el surfing sin filtros con CIRCUITBENDER, una película protagonizada por Micky Clarke que reivindica la energía, la progresión y la esencia más espontánea de la cultura surfera.

Con una duración de 12 minutos, la producción reúne sesiones grabadas en algunos de los destinos más atractivos del panorama internacional, desde México e Indonesia hasta Puerto Rico y California, tierra natal de Clarke. El surfista comparte protagonismo con Ethan Osborne, Chippa Wilson y Rolando Montes, en una sucesión de maniobras aéreas, tubos y giros potentes que reflejan una forma de surfear marcada por la velocidad y la creatividad.

Clarke lleva el peso de la película con un surfing explosivo, enlazando aéreos y maniobras que ponen de manifiesto su estilo dinámico. Las apariciones de sus compañeros amplían el repertorio y aportan diferentes registros a una producción que celebra la diversidad y la personalidad de cada surfista.

Detrás de CIRCUITBENDER está la filosofía de Octopus, una marca vinculada a la cultura del surf que apuesta por mantener viva la creatividad de la escena. Más que perseguir una narrativa convencional, la película se apoya en la fuerza de las imágenes y en la espontaneidad de las sesiones para conectar con quienes entienden el surf como una forma de expresión.

Con CIRCUITBENDER, Octopus vuelve a reivindicar el valor de los vídeos de surf hechos desde dentro de la comunidad: piezas que reúnen buenos surfistas, olas de calidad y una actitud que no necesita demasiados artificios para transmitir su mensaje.

Doce minutos de surfing directo, progresivo y sin concesiones. Dale al play y deja que CIRCUITBENDER hable por sí mismo.

Porque el surf no solo se desliza sobre el agua. También evoluciona en la pantalla, se mezcla con nuevos lenguajes y encuentra otras maneras de dejar huella.

La entrada OCTOPUS: CIRCUITBENDER, surfing sin freno con Micky Clarke se publicó primero en SURFER RULE • Más que surf, olas gigantes y tendencias.

Dame Samb, Déguène Thioune y Fallou Bousso protagonizan un documental que se adentra en la escena surfera de Dakar sin entrevistas convencionales ni escenas preparadas. Dirigida por Alexander Volberding, la película convierte las voces, las imágenes y las aspiraciones de sus protagonistas en el retrato de una comunidad que quiere hacerse un hueco en el mapa internacional del surf sin perder su identidad.

Texto Surfer Rule

En el extremo occidental de África, donde el Atlántico golpea la costa senegalesa durante todo el año, el surf tiene una historia que va mucho más allá de las olas. En Dakar, una ciudad atravesada por el movimiento, el comercio, la pesca y una intensa vida costera, varias generaciones de surfistas han construido una cultura propia. Una escena que lleva décadas creciendo, aunque no siempre haya recibido la atención que merece. Ahora, Dakar Dream: Senegal’s Surfers in Their Own Words propone cambiar la perspectiva: dejar de mirar el surf senegalés desde fuera para escucharlo directamente de quienes lo viven.

El documental, dirigido por Alexander Volberding, sigue a Dame Samb, Déguène Thioune y Fallou Bousso durante su día a día en Dakar. Sus sesiones de surf, sus relaciones personales, sus dificultades y sus aspiraciones deportivas y profesionales dibujan una realidad en la que el océano es mucho más que un escenario. Es un espacio de aprendizaje, una oportunidad de futuro y un punto de encuentro entre generaciones.

La película parte de una premisa sencilla, pero decisiva: ¿qué ocurre cuando los propios surfistas toman el control de la historia que se cuenta sobre ellos?

Dakar, África

Dakar, mucho más que una ola perfecta

La relación entre Senegal y el surf lleva décadas despertando la curiosidad de la comunidad internacional. Uno de sus grandes símbolos es la ola de la isla de Ngor, frente a la costa de Dakar, que alcanzó notoriedad internacional gracias a The Endless Summer, el clásico de Bruce Brown estrenado en 1966. Desde entonces, el país ha aparecido en el imaginario surfero como un destino de olas consistentes, paisajes singulares y una costa todavía por descubrir para muchos viajeros.

Pero una ola puede convertirse en un icono sin que necesariamente se conozca a las personas que la surfean cada día.

Detrás de las imágenes de tubos, arrecifes y sesiones al amanecer existe una comunidad local con sus propios referentes, sus espacios de encuentro y una historia transmitida de generación en generación. En Dakar, surfear no consiste únicamente en encontrar el mejor pico o aprovechar la dirección adecuada del swell. También significa formar parte de una red de amistades, familias y jóvenes que aprenden a leer el océano observando a quienes llegaron antes.

Dakar Dream desplaza el foco hacia esa realidad cotidiana. La ciudad deja de ser un simple telón de fondo para convertirse en parte esencial del relato. Las olas conviven con los desplazamientos, las conversaciones, los vínculos familiares y los proyectos personales. El surf aparece integrado en la vida de sus protagonistas, no separado de ella.

Esa mirada permite comprender que el crecimiento de una escena surfera no depende exclusivamente de la calidad de sus olas. También necesita espacios para aprender, material, apoyo económico, referentes cercanos y oportunidades para que los jóvenes puedan desarrollar su talento.

Tres historias, tres formas de soñar

En el centro de la película están tres surfistas con caminos diferentes, unidos por una misma pasión y por el deseo de abrir nuevas posibilidades para el surf senegalés.

Surfistas locales en acción en la costa de Dakar

Dame Samb: construir el futuro desde la comunidad

Para Dame Samb, el sueño va más allá de su propio rendimiento en el agua. Su aspiración es impulsar una escuela de surf en Senegal que permita a los niños y niñas acercarse al océano, desarrollar sus habilidades y acceder a material incluso cuando sus familias no puedan permitirse comprarlo.

Su historia conecta con una de las cuestiones fundamentales que plantea la película: el talento no siempre encuentra las mismas oportunidades para crecer. Tener olas cerca no garantiza disponer de una tabla adecuada, recursos para entrenar o medios para viajar y competir.

La escuela que imagina Dame representa una forma de devolver a la comunidad parte de lo que el surf le ha dado. Se trata de crear una estructura capaz de acompañar a la siguiente generación y evitar que las limitaciones económicas se conviertan en una barrera insalvable.

En un deporte donde el acceso al equipamiento y a las competiciones internacionales puede marcar diferencias importantes, esa voluntad de compartir conocimientos adquiere una dimensión colectiva.

Déguène Thioune: abrir espacio para las mujeres

La trayectoria de Déguène Thioune introduce otra cuestión imprescindible: el lugar de las mujeres en el surf africano y las posibilidades de construir una carrera deportiva en un entorno con recursos limitados.

Sus objetivos incluyen competir en el circuito de la World Surf League (WSL), encontrar patrocinadores y disponer del material y la financiación necesarios para viajar. Pero su ambición no termina en los resultados deportivos. También quiere que más chicas senegalesas se acerquen al surf y encuentren referentes con los que identificarse.

Su presencia en el documental ayuda a ampliar la imagen de una escena que, como ocurre en muchas otras partes del mundo, necesita que las mujeres tengan visibilidad, apoyo y oportunidades reales para progresar.

La representación importa, pero no basta por sí sola. Para competir al máximo nivel hacen falta tablas, desplazamientos, entrenamientos y recursos económicos. Por eso, el camino de Déguène refleja una realidad compartida por muchos deportistas que deben combinar sus aspiraciones con las dificultades materiales que condicionan su desarrollo.

Su historia habla de ambición individual, pero también de abrir una puerta para quienes vienen detrás. Cada nueva surfista que encuentra su espacio en el agua contribuye a ampliar los límites de lo que las siguientes generaciones pueden imaginar.

Fallou Bousso: del surf local a la escena internacional

Fallou Bousso representa el deseo de llevar el surf senegalés a escenarios de mayor alcance. Su recorrido competitivo y su aspiración de llegar a los Juegos Olímpicos muestran lo que significa intentar abrirse camino desde un entorno que no dispone necesariamente de los mismos recursos que las grandes potencias del surf.

Competir internacionalmente exige mucho más que habilidad sobre la tabla. Supone financiar viajes, acceder a equipamiento apropiado, participar en pruebas y mantener una preparación constante. Para un surfista que parte de Dakar, cada oportunidad puede implicar una inversión económica considerable.

Pero Fallou también mira hacia su propia ciudad. Entre sus aspiraciones está desarrollar una escuela que permita a otros jóvenes aprender y progresar en mejores condiciones.

Fallou Bousso representa el deseo de llevar el surf senegalés a escenarios de mayor alcance

Su historia conecta así dos horizontes: la posibilidad de competir fuera de Senegal y la responsabilidad de contribuir al crecimiento del surf en casa. Llegar más lejos no significa necesariamente marcharse para siempre; también puede significar regresar con experiencia, conocimientos y nuevas oportunidades para compartir.

Una película sin entrevistas: la voz pertenece a los surfistas

Uno de los aspectos más interesantes de Dakar Dream está en su forma de contar la historia. En lugar de recurrir a las entrevistas tradicionales, las declaraciones frente a cámara o las escenas organizadas para el rodaje, Alexander Volberding construye el relato a partir de notas de voz de WhatsApp y grabaciones realizadas por los propios surfistas junto al equipo de producción.

Las voces de sus protagonistas, registradas en wolof y acompañadas de subtítulos en inglés, conducen al espectador por sus experiencias. Las imágenes no se limitan a ilustrar un discurso externo: nacen, en buena parte, de la mirada de las personas que forman parte de la comunidad.

El resultado se acerca a una conversación compartida, una ventana a la vida cotidiana que evita convertir a los surfistas en simples personajes de una historia ajena.

Este planteamiento también cambia la relación entre quien filma y quien aparece en pantalla. En vez de construir una narración exclusivamente desde la perspectiva del director, la película incorpora la voz y el punto de vista de quienes conocen los lugares, las personas y las circunstancias que retrata.

La propuesta exige tiempo y confianza. Para que una historia resulte auténtica, no basta con llegar a un destino, grabar unas cuantas sesiones espectaculares y marcharse. Es necesario compartir momentos, conocer a las personas y permitir que la vida cotidiana encuentre su propio espacio dentro del documental.

Esa decisión narrativa es especialmente significativa en un destino como Dakar, donde la belleza de las olas puede atraer miradas internacionales sin que estas lleguen a comprender del todo la realidad local.

Aquí, los protagonistas no aparecen únicamente delante de la cámara: participan en la construcción de su propio relato.

. Los más jóvenes observan a los mayores, comparten sesiones, aprenden a interpretar las condiciones del mar

El surf como herramienta de transmisión

Más allá de la competición y de las aspiraciones profesionales, la película pone sobre la mesa una cuestión central para el futuro de la escena senegalesa: la transmisión del conocimiento.

En el surf, buena parte del aprendizaje se produce de manera informal. Los más jóvenes observan a los mayores, comparten sesiones, aprenden a interpretar las condiciones del mar y desarrollan una relación con los espacios que frecuentan. Los vínculos entre generaciones ayudan a mantener viva una cultura que no se construye de un día para otro.

En Dakar, esa continuidad adquiere especial relevancia. Los surfistas que hoy aspiran a competir internacionalmente o a desarrollar sus propios proyectos también pueden convertirse en referentes para quienes empiezan.

Dame y Fallou, con sus proyectos de escuelas, representan precisamente esa voluntad de crear oportunidades para otros. Déguène, por su parte, reivindica que las chicas puedan encontrar su lugar en el agua y construir sus propias aspiraciones.

La siguiente generación no aparece, por tanto, como un simple relevo deportivo. Representa la posibilidad de que el surf senegalés crezca sobre una base comunitaria, con más acceso al material, más espacios de aprendizaje y una mayor diversidad de referentes.

El desafío consiste en transformar el potencial de la escena en oportunidades concretas y sostenibles. Las olas ya están ahí. El talento también. La cuestión es qué estructuras pueden ayudar a que ambos se traduzcan en un futuro más amplio para quienes surfean. Cultura surf.

Momentos del surf senegales

Contar Senegal desde Senegal

El surf internacional lleva mucho tiempo buscando nuevas olas y nuevos destinos. Sin embargo, descubrir una escena no debería significar únicamente incorporarla a los mapas de viaje, a las campañas de marcas o a los vídeos de acción.

También implica escuchar a las personas que han construido esa escena antes de que se convierta en objeto de interés exterior.

Dakar Dream plantea esa diferencia a través de su propia estructura. Las voces de Dame, Déguène y Fallou no se limitan a acompañar las imágenes: son el hilo conductor de la película. Sus aspiraciones, sus dificultades y sus relaciones con el entorno dan contexto a las sesiones de surf y evitan que Dakar quede reducido a una sucesión de olas espectaculares.

El documental tampoco presenta a sus protagonistas únicamente desde la dificultad. En sus historias hay barreras económicas, pero también iniciativa; hay sueños que todavía están lejos, pero también trabajo cotidiano; hay obstáculos, pero igualmente una comunidad que ya está construyendo sus propias respuestas.

Esa combinación es importante. Contar una escena desde dentro significa mostrar tanto sus limitaciones como su capacidad de organización, sus contradicciones y sus posibilidades.

La identidad del surf senegalés no necesita quedar definida exclusivamente por la mirada de quienes llegan desde fuera. Tiene sus propios protagonistas, sus referencias y sus aspiraciones.

El futuro del surf senegalés no depende solo de que el mundo descubra sus olas. Depende también de que sus surfistas puedan acceder a los medios necesarios para desarrollar su potencial

Un sueño que ya está en marcha

Dakar es una ciudad donde el océano forma parte de la vida cotidiana y donde las olas pueden encontrarse durante todo el año. Pero el verdadero interés de Dakar Dream no está únicamente en esa abundancia natural. Está en las personas que han convertido esa costa en su lugar de aprendizaje, encuentro y proyección.

Dame Samb, Déguène Thioune y Fallou Bousso representan distintas formas de imaginar el futuro: crear espacios para aprender, ampliar la presencia de las mujeres y abrirse camino hacia la competición internacional. Sus proyectos son personales, pero las preguntas que plantean afectan a toda la comunidad.

¿Qué necesita una escena local para crecer sin perder su identidad? ¿Cómo puede el interés internacional contribuir a generar oportunidades reales? ¿Qué ocurre cuando quienes han sido observados durante años empiezan a contar su propia historia?

La película no ofrece una solución única a estas cuestiones. Su aportación consiste en situarlas en el centro del relato y dejar que sean los propios surfistas quienes les den sentido.

Porque el futuro del surf senegalés no depende solo de que el mundo descubra sus olas. Depende también de que sus surfistas puedan acceder a los medios necesarios para desarrollar su potencial, compartir lo aprendido y decidir hacia dónde quieren llevar su cultura.

En Dakar, el sueño no consiste únicamente en surfear una buena ola. Consiste en construir las condiciones para que muchas más personas puedan hacerlo.

Y esta vez, la historia se cuenta desde dentro.

FICHA DEL DOCUMENTAL

• Título: Dakar Dream: Senegal’s Surfers in Their Own Words
• Dirección: Alexander Volberding
• Protagonistas: Dame Samb, Déguène Thioune y Fallou Bousso
• Localización: Dakar y su entorno costero, Senegal
• Idioma: Wolof, con subtítulos en inglés
• Formato narrativo: Notas de voz, grabaciones de los protagonistas e imágenes realizadas por surfistas locales
• Duración: 77 minutos
• Ver el documental: YouTube — Dakar Dream: Senegal’s Surfers in Their Own Words
• Más información: dakardream.tv

La entrada DAKAR DREAM: EL SURF DE SENEGAL TOMA LA PALABRA se publicó primero en SURFER RULE • Más que surf, olas gigantes y tendencias.

Por Surfer Rule | Salud & Lifestyle

Hay sesiones que se terminan mucho antes de que deje de entrar mar. No por falta de olas, sino porque la espalda empieza a avisar. La remada repetitiva, la posición arqueada sobre la tabla y los movimientos explosivos del take-off forman parte de la exigencia física del surf, pero también pueden generar sobrecargas si el cuerpo no está preparado.

Por eso, cada vez tiene más sentido mirar fuera del agua para cuidar lo que ocurre dentro de ella. El yoga adaptado al surf propone trabajar la movilidad, el control corporal, la respiración y la fuerza como complemento de la práctica habitual.

El precio físico de pasar horas en el agua

Durante la remada, el surfista mantiene el tronco elevado y realiza movimientos repetidos con los brazos. Esta posición exige la participación de la musculatura de la espalda, los hombros y el cuello. Al mismo tiempo, la zona lumbar soporta parte de la carga asociada a la extensión del tronco.

No todos los dolores tienen el mismo origen, ni practicar surf implica necesariamente sufrir una lesión. Sin embargo, la preparación física, el calentamiento y una buena gestión de las cargas son aliados importantes para mantener el cuerpo en condiciones.

En un artículo dedicado a las lesiones más comunes en el surf, Surfer Rule ya señalaba la importancia de trabajar la fuerza, el core, la movilidad dorsal y la técnica de remada.

Yoga: movilidad y control para volver a la tabla

El objetivo no es convertirse en un experto en posturas imposibles ni forzar la flexibilidad. Se trata de encontrar movimientos que respondan a las necesidades reales del surfista.

Una práctica adaptada puede incluir movilidad suave de la columna, ejercicios de estabilidad del tronco, trabajo de cadera y movimientos controlados de hombros. La respiración también ocupa un lugar importante: ayuda a mantener la atención en el cuerpo y a regular el esfuerzo.

La evidencia científica respalda el yoga como una opción para algunas personas con dolor lumbar crónico, aunque sus beneficios medios son modestos y similares a los de otras formas de ejercicio en varios resultados. Todavía no existe evidencia suficiente para afirmar que una rutina concreta de yoga prevenga las lesiones de espalda en surfistas.

Cuatro movimientos para cuidar la espalda del surfista

1. Gato-vaca. A cuatro apoyos, alterna suavemente el redondeo y la extensión de la columna, coordinando el movimiento con la respiración. Evita forzar el rango lumbar.

2. Movilidad de cadera en estocada baja. Coloca una rodilla en el suelo y adelanta la otra pierna. Mantén el tronco cómodo y desplaza la pelvis suavemente hacia delante, sin arquear la zona lumbar. Ayuda a trabajar la movilidad de la parte anterior de la cadera.

3. Puente de glúteos. Túmbate boca arriba, flexiona las rodillas y eleva la pelvis de forma controlada. Activa los glúteos y evita compensar arqueando excesivamente la espalda.

4. Postura del niño adaptada. Desde una posición de rodillas, lleva suavemente la pelvis hacia los talones y alarga los brazos hacia delante, hasta donde resulte cómodo. Si molesta la espalda o las rodillas, modifica la posición o sustitúyela.

Dedicar unos minutos a estos movimientos puede ser un punto de partida, pero no constituye un tratamiento universal ni sustituye un programa individualizado de fuerza y acondicionamiento físico.

Antes y después de surfear: no todo es estirar

Una distinción importante: antes de entrar al agua conviene priorizar un calentamiento dinámico y progresivo, con movilidad y activación muscular. Las sesiones de yoga más tranquilas pueden encajar mejor después de surfear o durante los días de descanso, siempre que no aumenten las molestias.

Si el dolor persiste, reaparece con frecuencia o limita la remada, lo recomendable es consultar con un fisioterapeuta o profesional sanitario para identificar su causa y adaptar el entrenamiento. Si aparece debilidad en las piernas, pérdida de sensibilidad en la zona genital o alteraciones del control de la vejiga o el intestino, se necesita atención médica urgente.

Cuidar la espalda también forma parte del surf

El surf nos enseña a leer el mar, elegir la ola y reconocer cuándo toca esperar. Escuchar el cuerpo debería formar parte de ese mismo aprendizaje.

El yoga adaptado no promete eliminar el dolor ni garantiza mejores maniobras, pero puede aportar una forma consciente de trabajar la movilidad, el control corporal y la relajación. Combinado con fuerza, técnica, calentamiento y descanso, puede ayudar a construir una preparación física más completa.

Porque cuidar la espalda no consiste únicamente en recuperarse después de una mala sesión. También significa preparar el cuerpo para la próxima serie.

Cómo integrarlo en la semana de surf

• Antes de entrar al agua: prioriza un calentamiento dinámico de 5–10 minutos y movimientos progresivos; no necesitas completar toda la rutina.
• Después de surfear: puedes practicar la secuencia si te resulta cómoda y no aumenta las molestias.
• En días de descanso: realiza la rutina completa y combínala con un programa progresivo de fuerza y acondicionamiento.

Importante: este programa es una propuesta general de movilidad y ejercicio, no un protocolo clínico validado específicamente en surfistas. El yoga puede producir mejoras modestas en personas con dolor lumbar crónico, pero no garantiza prevenir lesiones ni eliminar el dolor. Si un movimiento empeora los síntomas, detente y busca asesoramiento sanitario si las molestias persisten.

Para ampliar información

• Surf y yoga: el tándem perfecto — Surfer Rule.
• Las lesiones más comunes en el surf — Surfer Rule.
• Revisión Cochrane: yoga para el dolor lumbar crónico.

*Fotos Depositphotos

La entrada Yoga para surfistas: una espalda fuerte también se entrena fuera del agua se publicó primero en SURFER RULE • Más que surf, olas gigantes y tendencias.

Hay viajes que van mucho más allá de encontrar una buena ola. Expediciones que obligan a cambiar de perspectiva, a escuchar otras voces y a entender que el verdadero descubrimiento no siempre está en el destino, sino en todo lo que sucede por el camino. Esa es la esencia de TERRITORIO AFRICANO II, el nuevo capítulo de la aventura de Gauchos del Mar por la costa africana.

A bordo de una antigua ambulancia militar, los hermanos Joaquín y Julián Azulay se embarcan en una travesía de 22 meses a través de 24 países. Una ruta por carretera que los lleva a atravesar el golfo de Guinea y a adentrarse en territorios donde la diversidad cultural, los paisajes extremos y los imprevistos forman parte de la experiencia diaria.

África como territorio de aventura y aprendizaje

Lejos de los itinerarios convencionales, la expedición propone descubrir África desde la experiencia directa. El camión se convierte en casa, medio de transporte y punto de partida para explorar una costa inmensa, marcada por la fuerza del océano y por realidades culturales que cambian a cada kilómetro.

En el camino, los Azulay comparten experiencias con comunidades locales, descubren geografías remotas y buscan olas solitarias en lugares donde el surf todavía está lejos de los circuitos más conocidos. Pero el viaje no se limita a la búsqueda de nuevas rompientes: también pone el foco en las personas, las historias y los encuentros que dan sentido a la travesía.

Porque en una expedición de estas dimensiones, el océano es solo una parte del paisaje. La otra está formada por quienes habitan esos territorios y por las lecciones que surgen al acercarse a ellos con curiosidad, respeto y una actitud abierta.

Joaquín y Julián Azulay recorren 24 países africanos en una expedición que une surf, exploración y conexión humana.

Surf, conexión humana y conservación

El proyecto de Gauchos del Mar mantiene una filosofía que va más allá de la aventura. La conexión entre culturas, la igualdad y la conservación del entorno natural son algunos de los ejes que acompañan a los hermanos durante su recorrido.

La búsqueda de olas desconocidas funciona como hilo conductor de una historia más amplia: la de un viaje que invita a cuestionar prejuicios, ampliar horizontes y comprender la importancia de acercarse a otros lugares sin intentar imponer una mirada propia.

En este sentido, TERRITORIO AFRICANO II presenta el surf como una herramienta para explorar, conectar y descubrir. Las olas son parte del objetivo, pero la experiencia adquiere su verdadero valor en el contacto con el territorio y sus gentes.

Una expedición que transforma la mirada

Recorrer 24 países durante casi dos años supone convivir con culturas, paisajes y situaciones muy diferentes. También implica aceptar que no todo puede planificarse y que, en ocasiones, es el propio territorio el que determina el rumbo.

Esa es una de las ideas que atraviesan esta aventura: África no es un escenario que se pueda controlar, sino un continente que exige adaptación, paciencia y respeto. Cada frontera, cada encuentro y cada kilómetro recorrido contribuyen a transformar la forma de entender el mundo.

Con TERRITORIO AFRICANO II, Gauchos del Mar continúa construyendo un relato de exploración en el que el surf, la naturaleza y la conexión humana se entrelazan para mostrar una faceta de África que rara vez ocupa el centro de las historias de viaje.

Una invitación a subir al camión, dejar atrás las rutas habituales y acompañar a dos hermanos en una aventura que demuestra que, a veces, las mejores olas son solo el comienzo de algo mucho más grande.

¿Todavía no has visto la primera parte de la expedición? Puedes comenzar el viaje con https://www.surferrule.com/territorio-africano-gauchaos-del-mar/

Para conocer más sobre estos hermanos aventureros, Gauchos del Mar, os dejamos una entrevista que Surfer Rule tuvo el placer de realizar en 2019. “GAUCHOS DEL MAR, CREANDO PUENTES HUMANOS”

*Fotos e información por Gauchos del Mar www.gauchosdelmar.com /

La entrada Gauchos del Mar: dos años en camión por la costa más inexplorada de África se publicó primero en SURFER RULE • Más que surf, olas gigantes y tendencias.

Los surfistas vascos se imponen a Janire González y Thomas Debierre en dos finales marcadas por el exigente viento del nordeste.

Más de un centenar de personas disfrutaron en la playa de Razo del espectáculo de la cuarta edición del campeonato, que este año se estrenó en la categoría absoluta de las Qualifying Series de la World Surf League.

RAZO, 18 DE OCTUBRE DE 2026.

Ariane Ochoa y Yago Domínguez ya son los nuevos campeones del Edommo Surf Pro Razo 2026. Los dos surfistas vascos se alzaron este domingo con la victoria en la cuarta edición de la prueba, que este año ha dado un salto de categoría al incorporarse al cuadro absoluto de las Qualifying Series (QS) de la World Surf League (WSL), con 2.000 puntos en juego para el ránking europeo, tanto en categoría masculina como femenina.

En una jornada marcada por las difíciles condiciones del mar y el intenso viento del nordeste, Ochoa y Domínguez demostraron su capacidad para adaptarse al medio y desplegar un surf de alto nivel. La vizcaína superó a su compatriota Janire González en una final femenina muy disputada, mientras que Domínguez se impuso al francés Thomas Debierre en el cuadro masculino. Más de un centenar de personas se acercaron hasta el arenal carballés para disfrutar de la competición internacional.

Ariane Ochoa remonta en una final de máxima exigencia

Con la marea comenzando a bajar, Janire González y Ariane Ochoa saltaron al agua para disputar una final que enfrentaba a dos de las principales aspirantes al título. No en vano, ambas ocupan la segunda y la tercera posición del ránking europeo. La manga respondió a las expectativas y mantuvo la emoción hasta los últimos minutos.

González, que había tenido que emplearse a fondo para superar a la francesa Nahia Milhau en semifinales, comenzó con fuerza. Una derecha culminada con un potente giro de backside le otorgó un 6,17. Poco después, volvió a marcar diferencias con un vistoso layback en una izquierda, sumando un 5,27 y elevando su puntuación total a 11,44.

Ochoa, sin embargo, no perdió la calma. La surfista, con una amplia trayectoria en competiciones de máximo nivel, supo interpretar las condiciones y esperar la oportunidad adecuada. Lejos de las buenas sensaciones que había mostrado en semifinales frente a la portuguesa Lua Escudeiro, la vizcaína tuvo que armarse de paciencia para encontrar las olas que necesitaba.

La recompensa llegó cuando apenas quedaban cinco minutos para el final. Ochoa aprovechó una derecha con potencial para enlazar dos giros sólidos que los jueces valoraron con un 7,00. Con esa puntuación, elevó su total a 11,83 y dio la vuelta al marcador para asegurarse el título.

«La verdad es que el viento tan cruzado hacía complicado ver las olas con claridad», explicó la campeona. «Sabía que iba a ser una final muy bonita, porque Janire es una gran competidora y no me lo iba a poner fácil, pero sabía dónde me quería ubicar y las olas que quería y necesitaba coger. Tuve la paciencia suficiente como para encontrarlas», señaló Ochoa tras su victoria en aguas de la Costa da Morte.

Yago Domínguez impone su potencia y su repertorio aéreo

La competición masculina también dejó una sucesión de mangas de gran intensidad. En la primera semifinal, el francés Thomas Debierre firmó una actuación consistente para alcanzar la final con una puntuación de 10,76, frente a los 8,33 de Kalani Da Silva. El surfista no dejó de intentarlo hasta el último instante y confirmó su progresión al alcanzar por primera vez la jornada decisiva de una prueba del circuito QS.

En la otra semifinal, Yago Domínguez marcó territorio desde el comienzo. El surfista de Sopelana abrió su manga con un espectacular aéreo en una izquierda, valorado con un 7,33. Lejos de conformarse, añadió un 5,67 que puso contra las cuerdas a Lukas Skinner, uno de los grandes protagonistas del campeonato y segundo clasificado del ránking europeo de la WSL.

Domínguez todavía tuvo tiempo de mejorar su segunda puntuación con otra izquierda, en la que combinó un potente giro contra el labio con una maniobra final sobre la espuma. La ola recibió un 5,97, una nota que consolidó su ventaja y certificó su pase a la final.

Un aéreo decisivo para conquistar Razo

El surfista vasco mantuvo la misma fórmula en la lucha por el título frente a Thomas Debierre. Consciente de la capacidad del francés para aprovechar la potencia de las olas, Domínguez buscó tomar la iniciativa desde los primeros compases.

Primero enlazó dos giros en una derecha que le valió un 4,00. Apenas unos instantes después, encontró una izquierda de más de un metro de altura y ejecutó un espectacular aéreo que levantó los aplausos del público. La radicalidad de la maniobra convenció a los jueces, que le otorgaron un sobresaliente 8,67.

Con una ventaja importante en el marcador, el de Sopelana centró sus esfuerzos en gestionar la manga y mantener a raya a su rival. Debierre apretó en los minutos finales con una ola valorada en 7,67, pero no fue suficiente para arrebatarle el liderato. Domínguez certificó así una victoria de prestigio en una jornada en la que la lectura del mar y la capacidad de adaptación resultaron determinantes.

«Los primeros días del evento han sido increíbles, la playa estaba preciosa y todos estábamos surfeando a un nivel impresionante, pero el fin de semana ha entrado el viento y lo ha complicado todo. Era buscarse la vida en el agua, tratar de surfear muchas olas y adaptarse a las condiciones», explicó el ganador.

Domínguez también destacó que su experiencia en condiciones similares en el País Vasco durante el invierno le ayudó a afrontar la jornada decisiva. «En el País Vasco en invierno tengo muchas veces este tipo de condiciones y eso pienso que me ha ayudado».

El campeón se despidió de Razo con un mensaje de satisfacción y con ganas de regresar: «Me llevo un gran sabor de boca de Razo, un sitio especial. Como decía, los primeros días ha habido olas perfectas y espero que el campeonato se haga de nuevo el año que viene, porque ha sido una maravilla».

*Fotos e información oficial cortesía de EL EDOMMO SURF PRO RAZO 2026

La entrada ARIANE OCHOA Y YAGO DOMÍNGUEZ CONQUISTAN EL EDOMMO SURF PRO RAZO 2026 se publicó primero en SURFER RULE • Más que surf, olas gigantes y tendencias.

El surfista olímpico repasa en A Life in the Water su infancia en California, la influencia de su padre y las rutinas que acompañan una carrera marcada por los viajes y la competición.

La trayectoria de un surfista profesional se mide en resultados, títulos y actuaciones en el agua, pero también se construye lejos de la competición. En A Life in the Water, Kanoa Igarashi repasa los primeros capítulos de su historia y ofrece una mirada a la vida que hay detrás de uno de los nombres destacados del surf internacional.

El vídeo, publicado por IM8 Presents, sitúa el origen de esa trayectoria en una playa de California. Allí, Igarashi observaba a su padre surfear mientras esperaba su turno para entrar al agua. Una escena aparentemente cotidiana que ayuda a explicar cómo nació su vínculo con el surf y cómo una afición temprana terminó convirtiéndose en una profesión.

Durante su infancia, la pasión por las olas también tuvo que convivir con las responsabilidades escolares. Igarashi recuerda las negociaciones para compaginar los deberes con el tiempo dedicado al surf, una dinámica que refleja una de las primeras exigencias de su formación: encontrar el equilibrio entre la disciplina diaria y las ganas de seguir progresando en el agua.

Con los años, aquel aprendizaje dio paso a una carrera internacional que incluye su participación en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020, celebrados en 2021, donde conquistó la medalla de plata. Desde entonces, los desplazamientos, los cambios de escenario y la adaptación a distintos destinos forman parte de la realidad de un deportista cuyo calendario está estrechamente ligado a las condiciones del océano y al circuito competitivo.

En este contexto, el testimonio de Igarashi pone el foco en un aspecto menos visible de la vida profesional: la importancia de las rutinas y de conservar una sensación de familiaridad pese a pasar buena parte del año lejos de casa. Para un surfista que viaja constantemente, mantener sus referencias personales puede ser tan relevante como adaptarse a una nueva ola o afrontar una competición.

El vídeo también incluye una breve degustación de productos de IM8, marca con la que colabora el deportista, aunque el eje del relato se encuentra en sus recuerdos personales y en la evolución de su relación con el surf.

“Porque una carrera en el surf no se construye únicamente con títulos y resultados“

Más que una retrospectiva de resultados, A Life in the Water propone acercarse al recorrido vital de Igarashi desde sus primeros referentes hasta su consolidación en la élite. Una historia que recuerda que detrás de cada competición existe un proceso de aprendizaje, hábitos construidos con los años y una relación con el mar que, en su caso, comenzó mucho antes de los focos olímpicos.

Vídeo: Kanoa Igarashi: A Life in the Water, IM8 Presents.

La entrada Kanoa Igarashi, más allá de la competición: los orígenes de una vida dedicada al surf se publicó primero en SURFER RULE • Más que surf, olas gigantes y tendencias.

Cuando eran niños, Jack Robinson, Kanoa Igarashi y Leo Fioravanti ya eran señalados como futuros campeones del mundo. Los años han pasado, los tres han alcanzado la élite del surf profesional y sus caminos se han cruzado temporada tras temporada en el Championship Tour (CT). Sin embargo, esa promesa de infancia sigue teniendo un capítulo pendiente: conquistar el título mundial.

ONE MORE propone una mirada diferente a tres de los nombres más reconocidos del surf competitivo actual. En lugar de centrarse en las mangas, las puntuaciones y la lucha por el ranking, la película acompaña a los tres surfistas durante un descanso a mitad de temporada para compartir diez días de surf en barco por las islas Mentawai, en Indonesia.

Lejos del circuito y sin las lycras de competición, Robinson, Igarashi y Fioravanti recuperan por unos días la esencia de su relación: tres amigos de la infancia que crecieron juntos dentro del mundo del surf y que, con el paso del tiempo, se han convertido también en rivales por alcanzar la cima.

Mentawai, el escenario perfecto para desconectar

Conocidas por sus olas largas, potentes y perfectamente formadas, las Mentawai ofrecen el escenario ideal para una escapada centrada en el surf. Sus arrecifes y tubos de calidad mundial convierten este archipiélago indonesio en uno de los destinos más deseados por los surfistas que buscan olas de alto nivel.

Durante diez días, los protagonistas cambian la tensión de la competición por sesiones de surf sin camisetas, convivencia a bordo y tiempo para disfrutar de las olas sin la presión de sumar puntos. Un contexto que permite descubrir una faceta menos habitual de tres deportistas acostumbrados a vivir bajo el foco del circuito mundial.

El viaje también sirve para poner en perspectiva sus trayectorias. Cada uno ha recorrido un camino distinto hasta llegar a la élite, pero los tres comparten una misma ambición y una historia que se remonta a sus primeros años sobre una tabla.

Tres carreras y una pregunta sin resolver

La premisa de ONE MORE va más allá de una simple aventura de surf. La película plantea una cuestión que acompaña a los tres desde sus comienzos: cuál de ellos conseguirá transformar su talento y su trayectoria en un campeonato del mundo.

El documental sitúa además la historia en un momento especialmente interesante de la temporada, cuando uno de los tres llegó a ocupar el número uno del ranking mundial. Una muestra de hasta qué punto la lucha por el título puede cambiar de manos y de protagonistas a lo largo del Championship Tour.

Más allá de quién llegue primero, el interés está en observar cómo conviven la amistad, la rivalidad y una ambición compartida cuando desaparecen las líneas de salida y los marcadores.

ONE MORE es, en definitiva, una historia sobre el tiempo, la evolución y los sueños que sobreviven a la infancia. Tres amigos que crecieron imaginando el mismo destino, que hoy compiten entre sí al máximo nivel y que todavía tienen una cuenta pendiente con la historia del surf.

¿Quién ganará primero un título mundial? Esa es la pregunta que da nombre al viaje. Por ahora, las Mentawai ofrecen algo más inmediato: diez días de olas, amistad y libertad antes de regresar a la carrera por alcanzar la cima.

La entrada Robinson, Igarashi y Fioravanti: tres amigos, una misma obsesión y un título mundial pendiente se publicó primero en SURFER RULE • Más que surf, olas gigantes y tendencias.

Con Cloudbreak como escenario y el joven surfista fiyiano James Kusitino como inspiración inicial, SunSong propone una mirada cinematográfica al surf que va más allá de las olas. Una película de Mikey February y Spearhead Unlimited donde el estilo, la música y la identidad cultural forman parte de una misma experiencia.

El surf no siempre necesita una competición, una clasificación o una ola perfecta para contar una historia. A veces, basta con observar cómo alguien interpreta el océano. Esa es la premisa de SunSong, el nuevo proyecto cinematográfico impulsado por Mikey February, que viaja hasta Fiyi para explorar el surf como una forma de expresión creativa.

Con Cloudbreak y las islas que la rodean como telón de fondo, la película reúne a un grupo de surfistas cuyas maneras de entender y recorrer las olas reflejan la importancia del instinto, la inspiración y la imaginación. Aquí, el objetivo no es únicamente mostrar maniobras, sino descubrir qué hay detrás de cada línea trazada sobre el agua.

James Kusitino, el futuro del surf fiyiano

En el origen de SunSong se encuentra James Kusitino, un surfista fiyiano de 17 años cuyo surf despertó la idea inicial del proyecto. Su estilo, personal y reconocible, representa una nueva generación de surfistas locales que empieza a ganar visibilidad en la escena internacional.

Kusitino ocupa un lugar central en el relato, no solo por su talento, sino también por lo que representa: una escena local con identidad propia, capaz de influir y dialogar con algunos de los nombres más destacados del surf contemporáneo.

A lo largo de la película, ese intercambio creativo se convierte en una de sus ideas principales. Las influencias circulan en ambas direcciones y cada surfista aporta su propia interpretación del océano. El resultado es una conversación entre estilos, generaciones y culturas en la que la originalidad nace precisamente de la diversidad.

El surf como lenguaje cultural

Detrás de SunSong está Spearhead Unlimited, la plataforma creativa fundada por Mikey February para fomentar la experimentación, la colaboración y la libertad de expresión dentro del surf. La película encaja en esa filosofía: ampliar los límites del cine de surf y explorar todo aquello que conecta este deporte con otras disciplinas artísticas.

La música desempeña un papel fundamental. La banda sonora reúne a figuras de la música sudafricana como Hugh Masekela y Letta Mbulu, junto al saxofonista estadounidense Azar Lawrence. A estas referencias se suman grabaciones de campo recopiladas durante los viajes de February, que aportan texturas y sonidos vinculados a los lugares recorridos.

La combinación construye un paisaje sonoro que conecta Fiyi con África a través del ritmo, el movimiento y una sensación compartida de alegría y optimismo. No se trata de un simple acompañamiento musical: el sonido forma parte de la identidad de la película y refuerza su manera de entender el surf como una experiencia que trasciende lo estrictamente deportivo.

Una película para mirar el surf de otra manera

Junto a Mikey February y James Kusitino, SunSong cuenta con la participación de Frankie Harrer, Kobe Hughes, Lungi Slabb y Tosh Tudor. Sus diferentes aproximaciones al surf contribuyen a construir un retrato colectivo en el que el lugar, la música y la personalidad de cada rider tienen tanto peso como las propias olas.

En un género cinematográfico acostumbrado a celebrar la perfección técnica y las condiciones extraordinarias, SunSong apuesta por otra sensibilidad: observar el surf como un acto creativo, una expresión individual y una forma de conexión con el entorno.

Fiyi aporta el escenario; Kusitino, la inspiración; y February, una visión que une surf, música y cultura. El resultado es una invitación a recordar que cada ola admite infinitas interpretaciones y que, en ocasiones, lo más interesante no es cómo se surfea, sino la manera única en que cada persona encuentra su propio lenguaje sobre el agua.

Surf, música y cultura. SunSong es una celebración de la libertad creativa y de las conexiones que hacen del surf algo mucho más grande que el propio deporte.

La entrada ‘SunSong’: Mikey February conecta el surf de Fiyi con la música se publicó primero en SURFER RULE • Más que surf, olas gigantes y tendencias.

Las últimas sirenas de Corea: las abuelas Haenyeo que desafían al océano a pulmón

En la isla surcoreana de Jeju, generaciones de mujeres han encontrado en el mar su sustento, su independencia y una forma de vida. El documental Las últimas sirenas de Corea: abuelas Haenyeo descubre la historia de estas buceadoras tradicionales, guardianas de una cultura ancestral reconocida por la UNESCO que hoy se enfrenta al envejecimiento de sus protagonistas y a los cambios en el ecosistema marino.

En las aguas que rodean la isla de Jeju, en Corea del Sur, hay mujeres que llevan toda una vida entrando al mar sin botellas de oxígeno. Se sumergen a pulmón para recoger erizos, abulones y otros productos marinos, confiando en su experiencia, su resistencia y un conocimiento del océano transmitido de generación en generación. Son las haenyeo, las legendarias buceadoras coreanas, y sus historias protagonizan el documental Las últimas sirenas de Corea: abuelas Haenyeo.

Lejos de ser únicamente un retrato de una actividad pesquera tradicional, la película nos acerca a una comunidad de mujeres cuya relación con el mar ha marcado la identidad de Jeju durante siglos. A través de sus vidas, sus rituales y sus recuerdos, descubrimos una cultura en la que el trabajo, la autonomía femenina, la solidaridad y el respeto por la naturaleza están profundamente entrelazados.

Mujeres que aprendieron a respirar bajo el mar

La palabra haenyeo hace referencia a las mujeres buceadoras de Jeju. Su oficio, conocido como muljil, consiste en sumergirse sin equipos de respiración para recolectar marisco y otros recursos del fondo marino.

Según la UNESCO, estas mujeres pueden alcanzar profundidades de alrededor de diez metros y realizar jornadas de varias horas durante la temporada de pesca. Su actividad exige una gran capacidad física, conocimiento de las corrientes y las mareas, y una comprensión minuciosa de los ciclos de la vida marina.

Pero su verdadera especialidad no se encuentra únicamente en la apnea. Las haenyeo han desarrollado una forma de trabajar basada en la observación del entorno, la experiencia acumulada y unas normas comunitarias que buscan evitar el agotamiento de los recursos.

Tradicionalmente, las buceadoras se organizan según su experiencia. Las más veteranas orientan a las más jóvenes y les transmiten técnicas, conocimientos sobre el mar y pautas de seguridad. El aprendizaje no se limita a saber cuándo sumergirse o dónde encontrar marisco: también implica comprender los límites del océano.

Una historia de independencia femenina

La cultura haenyeo posee una dimensión social que la distingue de otras tradiciones pesqueras. Durante generaciones, estas mujeres contribuyeron de manera decisiva a la economía de sus hogares y al sustento de sus familias, desarrollando una autonomía económica poco habitual en una sociedad históricamente marcada por estructuras patriarcales.

El trabajo en el mar favoreció también la creación de redes de apoyo entre mujeres. Las cooperativas pesqueras, la organización comunitaria y la transmisión de conocimientos consolidaron una identidad compartida que continúa siendo fundamental para muchas localidades de Jeju.

En este contexto, las haenyeo representan mucho más que una profesión: son un símbolo de resistencia, independencia y cooperación. Sus historias permiten observar cómo una actividad vinculada a la supervivencia se ha convertido, con el paso del tiempo, en un elemento esencial del patrimonio cultural de la isla.

El documental recupera ese legado a través de sus protagonistas, muchas de ellas mujeres mayores que siguen manteniendo una relación cotidiana con el océano. Sus experiencias hablan de esfuerzo y sacrificio, pero también de orgullo, pertenencia y libertad.

Rituales, creencias y una relación espiritual con el océano

Para las haenyeo, el mar es una fuente de alimento e ingresos, pero también un espacio cargado de significado espiritual. Antes de salir a bucear, las prácticas tradicionales incluyen plegarias y rituales destinados a pedir protección y una pesca abundante.

Entre las creencias vinculadas a esta cultura destaca la figura de Jamsugut, una divinidad asociada al mar a la que las buceadoras se encomendaban antes de sumergirse. Estos rituales reflejan una conciencia permanente de los peligros del oficio y una relación con la naturaleza que combina conocimiento práctico, tradición y espiritualidad.

El océano puede proporcionar sustento, pero también representa un riesgo constante. Las condiciones meteorológicas, la temperatura del agua, las corrientes y la propia exigencia de la apnea hacen que cada inmersión requiera atención y experiencia.

Esta dimensión espiritual ayuda a comprender por qué la cultura haenyeo no puede reducirse a una técnica de pesca. Sus canciones, sus ceremonias, sus formas de organización y sus conocimientos del entorno constituyen un patrimonio vivo que se expresa tanto dentro como fuera del agua.

Una tradición reconocida por la UNESCO que lucha por sobrevivir

En 2016, la UNESCO incorporó la cultura de las haenyeo de Jeju a la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. El reconocimiento puso en valor su contribución a la identidad de la isla, el papel de las mujeres en la comunidad y las prácticas de pesca respetuosas con el medio ambiente.

Sin embargo, el reconocimiento internacional no garantiza por sí solo la continuidad de la tradición.

El envejecimiento de las buceadoras y la dificultad para incorporar nuevas generaciones se encuentran entre los principales desafíos. Según un estudio de seguimiento publicado por la UNESCO, a finales de 2024 el número de haenyeo había descendido a aproximadamente 2.600, frente a las más de 4.500 registradas en 2013. Más del 60 % tenía 70 años o más.

A esta situación se suma el deterioro de los ecosistemas costeros. El calentamiento del mar, la degradación de los hábitats y la contaminación afectan a los espacios de los que depende esta actividad tradicional.

La continuidad de las haenyeo exige, por tanto, proteger tanto a las mujeres que mantienen vivo el oficio como el entorno natural que hace posible su existencia. También requiere facilitar la transmisión de sus conocimientos, una tarea en la que participan escuelas especializadas, asociaciones locales y el Museo Haenyeo.

Las últimas sirenas, una memoria que merece seguir viva

Las últimas sirenas de Corea: abuelas Haenyeo nos invita a mirar más allá de la imagen de unas mujeres capaces de sumergirse en aguas profundas conteniendo la respiración. Sus protagonistas representan una manera de entender el mar desde la experiencia, la cooperación y el respeto por sus ritmos naturales.

En un mundo donde la relación con los océanos está cada vez más condicionada por la presión humana y los cambios ambientales, sus historias adquieren una relevancia especial. La tradición haenyeo recuerda que conservar el mar también significa proteger las culturas que han aprendido a convivir con él.

Su futuro dependerá de que las nuevas generaciones encuentren motivos y oportunidades para continuar el legado, y de que las aguas de Jeju sigan ofreciendo las condiciones necesarias para mantenerlo.

Porque estas mujeres no son únicamente las herederas de una tradición antigua. Son también testigos de una relación con la naturaleza que merece ser escuchada antes de que se pierdan las voces que la han mantenido viva durante siglos.

Edición y color por Aarón Báez:   / aaronbaezfilmmaker  

Documentalista, Fotos, Vídeo y Txt cortesía de Lethal Crysis

La entrada Las últimas sirenas de Corea: las abuelas Haenyeo se publicó primero en SURFER RULE • Más que surf, olas gigantes y tendencias.

Hay lugares a los que el surf todavía no ha llegado de la misma manera que al resto del mundo. La Antártida es uno de ellos. Allí, entre aguas heladas, tormentas y paisajes dominados por el hielo, los hermanos Azulay, el equipo detrás de Gauchos del Mar, se embarcaron en una expedición con un objetivo tan ambicioso como incierto: encontrar olas y surfear tubos en uno de los entornos más extremos del planeta.

El resultado es ANTÁRTIDA – DOMINIO UNO, una película que documenta esta aventura y sitúa a la exploración en el centro de una experiencia en la que cada sesión depende de las condiciones del océano, la meteorología y las dificultades de navegar por aguas antárticas.

Narrada por Kelly Slater, la versión corta del documental ofrece una mirada a la expedición, desde la búsqueda de olas hasta los encuentros con la extraordinaria fauna que habita este rincón del planeta. Una historia de aventura y surf que lleva el espíritu explorador de Gauchos del Mar a una de las últimas grandes fronteras del surf.

Mucho más que surf en aguas heladas

Pero el viaje no se limita a encontrar olas donde pocos imaginarían hacerlo. La expedición también pone el foco en un organismo diminuto que desempeña un papel fundamental en el ecosistema antártico: el krill.

Este pequeño crustáceo constituye una pieza esencial de la cadena alimentaria del océano Austral y sirve de alimento a numerosas especies, entre ellas ballenas, focas y pingüinos. Su conservación resulta clave para mantener el equilibrio de uno de los ecosistemas marinos más singulares del planeta.

A través de esta conexión entre surf y naturaleza, Gauchos del Mar utiliza la expedición para dar visibilidad a la importancia de proteger las aguas antárticas y acompañar los esfuerzos para establecer un Área Marina Protegida en la región.

La película amplía así su perspectiva: las olas son el punto de partida de una historia que también habla de biodiversidad, ciencia y responsabilidad medioambiental.

Explorar para proteger

ANTÁRTIDA – DOMINIO UNO reúne dos dimensiones que forman parte de la identidad de Gauchos del Mar: la búsqueda de lugares remotos para surfear y el compromiso con la conservación de los entornos naturales que hacen posibles esas experiencias.

La versión corta concentra la atención en la expedición, el surf y la exploración, manteniendo el krill y la protección del ecosistema antártico como ejes fundamentales del relato. La película completa incorpora, además, los testimonios y aportaciones científicas de Rodolfo Werner, Manuel Novillo, Paul Nicklen y Cristina Mittermeier.

En la Antártida, encontrar una ola es solo una parte de la aventura. Entender el lugar al que se llega y contribuir a protegerlo es lo que convierte esta expedición en algo más que una historia de surf.

Gauchos del Mar @gauchosdelmar

La entrada Tubos en el fin del mundo: la aventura antártica de los hermanos Azulay se publicó primero en SURFER RULE • Más que surf, olas gigantes y tendencias.

Hay olas que duran unos segundos y fotografías capaces de conservarlas para siempre. En ese territorio donde el movimiento se convierte en memoria trabaja Ray Collins, fotógrafo australiano que ha dedicado buena parte de su carrera a retratar el océano desde una perspectiva que trasciende la fotografía de surf convencional. Sus imágenes no necesitan un surfista, una tabla ni una maniobra espectacular para transmitir la energía del mar. En ocasiones, basta una pared de agua, una línea de espuma y la luz adecuada para revelar toda la fuerza de la naturaleza.

Elemental es una invitación a contemplar esa relación entre el agua y la luz sin las prisas con las que normalmente observamos el océano. Creado por el fotógrafo Ray Collins junto al artista visual Armand Dijcks, este cortometraje transforma fotografías originales de Collins en cinemagraphs: imágenes híbridas entre fotografía y vídeo en las que determinados elementos parecen permanecer inmóviles mientras el movimiento continúa en un bucle infinito.

El resultado es una experiencia visual que se sitúa entre el cine, la fotografía artística y la contemplación. Las olas parecen respirar, las superficies del agua adquieren texturas casi minerales y las crestas se convierten en formas escultóricas. No estamos viendo una ola romper, sino habitando durante unos instantes el interior de su movimiento.

De las profundidades de una mina al corazón del océano

La historia de Ray Collins tiene un punto de partida muy alejado de las cámaras profesionales, las exposiciones internacionales y las grandes producciones audiovisuales. Nacido en 1982 y vinculado a la costa de Nueva Gales del Sur, Australia, Collins trabajó durante años como minero del carbón en la zona de Bulli, al sur de Sídney. El océano, sin embargo, siempre había formado parte de su vida: era surfista y conocía de primera mano la energía, los riesgos y los cambios de humor del mar.

En 2007, un accidente laboral en la mina le provocó una grave lesión de rodilla que lo dejó temporalmente sin poder caminar con normalidad. Durante su rehabilitación, y siguiendo la recomendación médica de nadar, comenzó a interesarse por la fotografía. Compró su primera cámara, estudió su funcionamiento y empezó a fotografiar a sus amigos mientras surfeaban en las olas de su entorno.

Su objetivo inicial era sencillo: conseguir publicar una fotografía en una revista de surf. No tardó demasiado en lograrlo. Su mirada fresca, el conocimiento del océano y su disposición a buscar perspectivas poco habituales llamaron rápidamente la atención de la industria. Sus imágenes comenzaron a aparecer en revistas internacionales y Collins pasó de documentar las sesiones de sus amigos a trabajar en encargos relacionados con algunos de los nombres más destacados del surf.

Lo que empezó como una forma de ocupar el tiempo durante una recuperación médica terminó convirtiéndose en una nueva vida profesional.

Pero aquella primera etapa también escondía una pregunta que acabaría definiendo su obra: ¿y si el verdadero protagonista de una fotografía de surf no fuera el surfista, sino la propia ola?

La evolución de Collins está documentada tanto en su biografía oficial como en la exposición Ray Collins: Seascapes, presentada en el SFO Museum de San Francisco en 2016. Ambas permiten entender cómo una afición nacida de una circunstancia inesperada se convirtió en una carrera internacional dedicada a explorar las formas del océano.

Cuando la ola deja de ser un escenario

Durante los primeros años de su trayectoria, Collins fotografió surfistas, viajes y sesiones en diferentes lugares del mundo. Sin embargo, con el tiempo, su atención comenzó a desplazarse hacia aquello que siempre había estado presente en sus fotografías: el agua.

En 2012 decidió apartarse temporalmente de la fotografía y dedicar un año a replantearse su vida. Cuando regresó a la cámara, lo hizo con una mirada diferente. En lugar de concentrarse en las personas que surfeaban las olas, empezó a fotografiar las propias olas, sus volúmenes, sus pliegues, sus sombras y la energía que se libera cuando una masa de agua se aproxima a la costa.

Ese cambio marcó un antes y un después.

En la fotografía de surf tradicional, la ola suele funcionar como escenario de una acción. El objetivo es mostrar la relación entre el surfista y la pared de agua, capturar una maniobra, congelar un tubo o documentar una sesión memorable. En el trabajo de Collins, en cambio, la ola puede ocupar todo el encuadre y convertirse en protagonista absoluta.

Las crestas adquieren la presencia de montañas. Los fondos oscuros recuerdan a acantilados volcánicos. Las superficies iluminadas parecen metal fundido, vidrio o seda. Una simple línea de espuma puede dividir la composición con la precisión de un dibujo.

Sus fotografías obligan a mirar el océano de otra manera. Lo que a simple vista parece una superficie cambiante y caótica se revela como un sistema de líneas, volúmenes, transparencias y patrones. La ola deja de ser únicamente algo que se surfea para convertirse en una forma de arte natural.

Esta aproximación también conecta con una dimensión esencial del surf: el conocimiento del mar. Quien ha pasado horas esperando una serie, observando el horizonte o buscando la posición adecuada para entrar al agua sabe que una ola nunca es exactamente igual a otra. Collins traslada esa experiencia a la fotografía y consigue que el espectador perciba la individualidad de cada movimiento.

El agua y la luz: dos elementos, infinitas posibilidades

Una de las particularidades más conocidas de Ray Collins es que es daltónico de nacimiento. Lejos de considerar esta condición un obstáculo insalvable, el fotógrafo ha explicado que su experiencia visual ha contribuido a centrar su atención en la iluminación, las formas y las líneas de sus sujetos.

No sería correcto atribuir toda su estética a esa circunstancia, pero sí resulta interesante observar cómo su trabajo se construye alrededor de elementos que van más allá del color.

La dirección de la luz puede transformar por completo una misma ola. Una cresta iluminada desde atrás adquiere transparencia; una superficie en sombra gana densidad y dramatismo; un reflejo convierte el agua en una extensión casi abstracta. La espuma, por su parte, introduce una geometría irregular que contrasta con la continuidad de la masa líquida.

Collins trabaja precisamente en ese límite entre lo reconocible y lo abstracto. Sus imágenes siguen siendo inequívocamente fotografías del océano, pero algunas podrían confundirse con paisajes imaginarios o estructuras geológicas de otro planeta.

La cámara congela una fracción de segundo que el ojo humano apenas podría analizar en tiempo real. El resultado no es una representación completa de la ola, sino una interpretación de uno de sus instantes más expresivos.

Esa es una de las razones por las que sus fotografías funcionan incluso lejos del contexto del surf. No es necesario conocer una rompiente, distinguir un point break de una playa de arena o reconocer una maniobra para apreciar sus imágenes. La experiencia comienza con la forma, la luz y la sensación de fuerza que transmite el agua.

Fotografiar desde dentro: paciencia, técnica y respeto por el mar

La estética de Collins puede parecer serena, pero el proceso que hay detrás de muchas de sus imágenes está lejos de serlo.

Fotografiar olas desde el agua implica trabajar en un entorno imprevisible, donde el fotógrafo debe controlar la cámara al mismo tiempo que gestiona las corrientes, las series, las turbulencias y la posibilidad de quedar atrapado bajo una ola. El encuadre puede desaparecer en una fracción de segundo, la lente puede recibir salpicaduras y una composición perfecta puede deshacerse antes de que el disparador responda.

En una entrevista publicada por Adobe en 2018, Collins describía su jornada de trabajo como si estuviera dentro de un estudio cuyas paredes y techo se desplomasen continuamente mientras el suelo se mueve bajo sus pies. La comparación explica bien la dificultad de ajustar la exposición, la velocidad de obturación y el encuadre en medio del movimiento del océano.

Su experiencia como surfista constituye una ventaja decisiva. Conocer el comportamiento de las olas, anticipar las series y entender cómo se desplaza la energía en una rompiente permite elegir mejor dónde situarse y cuándo disparar. No elimina el riesgo, pero ayuda a interpretar el entorno.

También existe una diferencia fundamental entre mirar el océano desde la orilla y fotografiarlo desde dentro. Desde la playa observamos la ola como una forma completa que avanza hacia nosotros. Desde el agua, la perspectiva cambia: la cresta puede levantarse por encima del fotógrafo, la superficie se convierte en una pared y los detalles de la espuma adquieren una escala completamente distinta.

Es en esa proximidad donde Collins encuentra algunas de sus composiciones más características.

El propio fotógrafo insiste en la importancia de no arriesgar la vida por una imagen. Su trabajo requiere paciencia y preparación, pero también saber cuándo no entrar al agua. En el surf y en la fotografía oceánica, la capacidad de reconocer los límites es tan importante como la ambición de conseguir una buena toma.

‘Elemental’: cuando una fotografía empieza a moverse

Si las fotografías de Collins permiten detener una ola en su momento más expresivo, Elemental lleva esa idea un paso más allá.

El proyecto, presentado en 2019, nació de su colaboración con Armand Dijcks, artista visual neerlandés especializado en transformar imágenes fijas en experiencias audiovisuales. La propuesta parte de una premisa sencilla: ¿qué sucedería si pudiéramos contemplar una fotografía durante más tiempo del que permite el instante original?

Cada plano de Elemental se construye a partir de una fotografía original de Collins. Mediante un meticuloso proceso de composición y animación, Dijcks convierte esas imágenes estáticas en cinemagraphs, piezas que combinan la precisión de una fotografía con la sensación de movimiento de un vídeo.

No se trata simplemente de colocar una imagen sobre una secuencia de agua en movimiento. El procedimiento descrito por sus creadores consiste en superponer y trabajar cuidadosamente las imágenes para producir una animación continua y a cámara lenta. El resultado genera la ilusión de que la ola permanece suspendida en un estado intermedio: no termina de romper, pero tampoco deja de moverse.

La fotografía y el vídeo parecen encontrarse en un territorio donde el tiempo ha perdido su dirección habitual.

Una cresta puede mantenerse eternamente al borde del colapso. La espuma parece avanzar sin llegar nunca a desaparecer. La superficie refleja la luz en un movimiento casi imperceptible que invita a observar cada detalle.

El proyecto recibió el reconocimiento Vimeo Staff Pick y se ha presentado en diferentes festivales de cine. La colección de cinemagraphs se desarrolló también en alta resolución, mientras que el cortometraje se preparó en 4K, según la información de sus creadores.

En Elemental, la tecnología no pretende imitar la realidad de una manera espectacular. Su función es permitirnos contemplarla durante más tiempo. La técnica queda al servicio de una idea poética: prolongar un instante que, en condiciones naturales, desaparecería casi inmediatamente.

André Heuvelman y Jeroen van Vliet: música para escuchar el océano

La experiencia de Elemental no depende únicamente de sus imágenes. La banda sonora original, compuesta e interpretada por André Heuvelman a la trompeta y Jeroen van Vliet al piano, introduce otra dimensión en la contemplación del agua.

La música evita competir con la fuerza visual de las olas. En lugar de imponer un ritmo narrativo convencional, acompaña la sucesión de imágenes y refuerza su carácter meditativo. La trompeta aporta profundidad y expresividad, mientras que el piano contribuye a crear un espacio sonoro en el que los cambios de luz y textura parecen adquirir una cadencia propia.

La combinación es especialmente efectiva porque las imágenes no cuentan una historia en el sentido tradicional. No hay un protagonista que deba alcanzar una meta ni una secuencia de acciones que conduzca a un desenlace. La atención se concentra en el movimiento, la materia y la percepción.

En una película de surf convencional, la música suele acompañar la energía de una sesión, los viajes o las maniobras de los surfistas. Aquí, el sonido invita a reducir la velocidad y observar.

La ola no necesita romper para generar emoción. Puede hacerlo simplemente permaneciendo al borde de la ruptura.

De ‘The Infinite Now’ a una nueva forma de contemplar las olas

Elemental forma parte de una colaboración más amplia entre Collins y Dijcks. Su antecedente directo es The Infinite Now, proyecto que exploraba la misma idea de convertir fotografías oceánicas en imágenes en movimiento perpetuo.

El planteamiento de aquella primera colaboración consistía en estirar un fragmento diminuto de tiempo para que el espectador pudiera disfrutarlo indefinidamente. El resultado encontró una audiencia internacional y obtuvo también el reconocimiento Vimeo Staff Pick.

Posteriormente, ambos creadores continuaron desarrollando esta línea de trabajo con otros proyectos, entre ellos Momentum y Fluid Forms. El interés de estas colaboraciones reside en la continuidad de una investigación visual: cómo representar el movimiento del agua sin perder la intensidad de la fotografía original.

En Elemental, esa exploración se concentra en las formas esenciales del océano. La palabra que da título al proyecto resulta especialmente apropiada: el agua y la luz son los elementos fundamentales de una experiencia que prescinde de casi todo lo demás.

Para los aficionados al surf, estas películas ofrecen una perspectiva complementaria a la de las producciones centradas en los viajes, los surfistas y las grandes sesiones. No buscan documentar lo que sucede en una rompiente, sino revelar lo que normalmente pasa desapercibido mientras esperamos la siguiente ola.

Una carrera que va mucho más allá de la fotografía de surf

El reconocimiento de Ray Collins ha trascendido hace tiempo las revistas especializadas. Su trabajo ha aparecido en publicaciones como Vogue, Wired y The New York Post, además de medios deportivos y culturales. Sus fotografías también han sido expuestas en galerías y museos de Australia, Estados Unidos, Reino Unido y otros países europeos.

Entre sus reconocimientos figuran la beca de la Follow the Light Foundation en 2009, el premio Australian Surf Photo of the Year en 2012 y 2015, y el primer puesto en los Big Picture Awards de la California Academy of Sciences en 2014. En 2015 fue también finalista del Terry O’Neill Photography Award. Estos hitos muestran cómo una trayectoria nacida en la fotografía de surf fue encontrando espacio en el mundo del arte y la fotografía de naturaleza.

Su trabajo en el documental Fishpeople, de Patagonia, constituye otro ejemplo de esa evolución. La película explora la relación transformadora entre las personas y el océano, una idea que conecta directamente con la forma en que Collins entiende su propia relación con el mar.

Además de colaborar con marcas de diferentes sectores, el fotógrafo ha trabajado con organizaciones, científicos, activistas y entidades comprometidas con la conservación marina. Su intención declarada es mostrar tanto la fuerza del océano como su fragilidad.

Esta dimensión resulta importante para comprender su obra. Sus imágenes no presentan el mar como un decorado paradisíaco ni como una simple fuente de entretenimiento. El océano aparece como una presencia viva, capaz de inspirar admiración y respeto, pero también de recordarnos nuestra vulnerabilidad.

En ese sentido, sus fotografías contienen una dimensión ambiental sin necesidad de recurrir siempre a mensajes explícitos. Mostrar el océano con toda su complejidad puede ser una forma de acercar al público a aquello que merece la pena proteger.

El océano como una forma de entender el tiempo

Hay algo profundamente relacionado con el surf en la manera en que Ray Collins fotografía las olas. Quienes pasan tiempo en el agua aprenden que el mar no puede controlarse y que cada sesión depende de una combinación irrepetible de viento, marea, dirección del swell, luz y energía.

También aprenden a esperar.

Una buena ola puede tardar horas en llegar y desaparecer en apenas unos segundos. El surfista intenta aprovechar ese instante; el fotógrafo, conservarlo. Collins lleva esa segunda tarea a una dimensión artística, pero el impulso inicial es el mismo: reconocer que hay momentos cuya belleza reside precisamente en su carácter efímero.

Elemental propone una paradoja fascinante. Sabemos que el agua está en movimiento, pero la imagen parece resistirse a avanzar. Sabemos que la ola acabará rompiendo, pero el bucle nos permite permanecer indefinidamente en el instante anterior.

Es una experiencia que conecta con la memoria que los surfistas guardan de determinadas olas: una luz concreta, una pared de agua que parecía interminable, una textura que solo apareció durante unos segundos. La imagen no devuelve la experiencia completa, pero conserva algo esencial de ella.

En las fotografías de Collins, el océano no es solo un lugar donde suceden cosas. Es el protagonista de una historia que continúa incluso cuando no hay nadie mirando.

Y quizá esa sea la mayor virtud de su trabajo: recordarnos que las olas no necesitan ser surfeadas para resultar extraordinarias.

Ver ‘Elemental’: una invitación a detenerse

En una cultura visual acostumbrada a consumir imágenes cada vez más rápido, Elemental propone exactamente lo contrario. No hay que buscar una maniobra espectacular ni esperar el desenlace de una secuencia. Basta con dejar que la mirada permanezca sobre la superficie del agua y descubrir cómo cambia algo que, aparentemente, permanece igual.

La colaboración entre Ray Collins y Armand Dijcks demuestra que la fotografía oceánica puede expandirse hacia otros lenguajes sin perder su esencia. Una imagen fija puede convertirse en una experiencia temporal; una ola puede transformarse en una escultura de luz; un instante puede prolongarse hasta parecer eterno.

Para Ray Collins, el viaje comenzó fotografiando a sus amigos mientras surfeaban en la costa australiana. Con el tiempo, su atención se desplazó hacia las olas que daban sentido a aquellas sesiones. Hoy, sus imágenes nos permiten observar el océano desde una perspectiva distinta, más cercana a la contemplación que al espectáculo.

Elemental es, en definitiva, una película para quienes aman el mar incluso cuando no están surfeando. Para quienes saben que una ola contiene mucho más que una pared de agua y que, a veces, el mejor momento no es aquel en el que rompe, sino el instante suspendido justo antes.

Porque algunas olas se recuerdan por cómo se surfean. Otras, por todo lo que nos hacen sentir.

La entrada RAY COLLINS: EL INSTANTE INFINITO DE LAS OLAS se publicó primero en SURFER RULE • Más que surf, olas gigantes y tendencias.

Un dron FPV de Márcio Costa captó el momento en que Daniel «Foamball» Rangel abandonó su moto acuática para afrontar el impacto de una nueva ola en Praia do Norte. Will Santana y el piloto de rescate sobrevivieron a una secuencia que muestra la complejidad de las operaciones en el surf de olas gigantes.

En Nazaré, una situación de rescate puede cambiar en cuestión de segundos. Una ola que parecía superada da paso a otra masa de agua, la moto acuática pierde capacidad de maniobra y el margen para reaccionar se reduce al mínimo. Eso es lo que muestra Nazaré – Split Second, el vídeo de MCYDRO, el proyecto audiovisual de Márcio Costa, que documenta un episodio ocurrido durante la grabación de Gigantes de Nazaré, en Praia do Norte, Portugal.

La secuencia, registrada el 24 de febrero de 2025, tiene como protagonistas al surfista brasileño Willyam «Will» Santana y a Daniel Rangel, conocido como Foamball, encargado de conducir la moto acuática de rescate.

Una segunda ola cambia la situación

Todo comienza cuando Santana entra en una ola de grandes dimensiones y acaba desapareciendo bajo la espuma. Rangel se dirige hacia él y consigue aproximarse lo suficiente para que el surfista se agarre a la parte trasera de la moto acuática.

El objetivo es abandonar la zona de impacto antes de que llegue otra serie. Sin embargo, una nueva pared de agua comienza a levantarse frente a ellos. La espuma dificulta la maniobra y la moto pierde velocidad justo cuando necesitan ganar distancia.

Es entonces cuando Rangel toma una decisión decisiva: abandona la moto acuática y se lanza al agua antes de que la ola los alcance.

La maniobra puede resultar difícil de interpretar para quien observa las imágenes desde fuera. En la explicación que acompaña al vídeo, Márcio Costa describe cómo la pérdida de velocidad y la proximidad de la siguiente ola redujeron las posibilidades de escapar con la máquina.

En esas circunstancias, permanecer junto a la moto podía añadir otro riesgo al impacto. El vehículo podía golpear a sus ocupantes o arrastrarlos junto con él bajo el agua.

Santana también desaparece bajo la espuma. Durante unos instantes, ninguno de los dos permanece visible en la superficie. Finalmente, ambos sobreviven al episodio, aunque la prensa especializada informó de que sufrieron heridas leves.

La moto acuática, por su parte, resulta gravemente dañada durante el impacto. La secuencia pone de manifiesto que las operaciones de rescate en olas gigantes están condicionadas por cambios constantes en el estado del mar y por decisiones que deben tomarse sin apenas margen de reacción.

La última batería de Márcio Costa

La historia de Split Second también tiene una particularidad detrás de la cámara. Costa grabó la secuencia con un dron FPV, capaz de seguir la acción desde una perspectiva muy próxima a los protagonistas.

Según explica el propio realizador, aquella era la última batería disponible para su dron durante esa jornada. Después de varias horas siguiendo la sesión, decidió continuar en el aire a la espera de otra serie, sin saber qué estaba a punto de suceder.

La cámara siguió a Santana en la ola, registró la llegada de Rangel y continuó filmando durante el intento de rescate y el posterior impacto.

El resultado permite observar el desarrollo de la escena en una secuencia continua, desde una perspectiva diferente a la de las cámaras instaladas en los acantilados o las grabaciones realizadas desde embarcaciones.

No se trataba de una toma preparada ni de una situación que pudiera repetirse para conseguir mejores imágenes. La oportunidad surgió mientras Costa seguía la acción y el dron permanecía en vuelo.

Una mirada al riesgo del surf de olas gigantes

El vídeo superó el millón de reproducciones y obtuvo el segundo puesto en la categoría Aerial Wipeout de los Mercedes-Benz Nazaré Winter Sessions Awards, según la información recogida por distintos medios especializados.

Más allá de su difusión, la grabación permite observar una dimensión del surf de olas grandes que no siempre ocupa el centro de las imágenes: el trabajo de los equipos de rescate y las decisiones que deben tomar cuando una intervención se complica.

La maniobra de Rangel muestra cómo una moto acuática puede ser fundamental para llegar hasta un surfista y, segundos después, convertirse en un elemento de riesgo si las condiciones impiden abandonar la zona de impacto.

En Praia do Norte, donde las olas pueden alcanzar dimensiones extraordinarias, la preparación y la experiencia de quienes intervienen en los rescates forman parte esencial de la seguridad en el agua.

Con Nazaré – Split Second, Márcio Costa documenta uno de esos episodios desde una perspectiva cercana y continua. Una secuencia en la que la caída, el rescate y la llegada de una nueva ola se suceden en pocos segundos, y en la que el desenlace recuerda los riesgos que acompañan a cada sesión de surf de olas gigantes.

Vídeo: Nazaré – Split Second, de MCYDRO, por Márcio Costa.

Protagonistas: Will Santana y Daniel «Foamball» Rangel.

Lugar: Praia do Norte, Nazaré, Portugal.

La entrada Nazaré no da segundas oportunidades. La gran pared de agua se publicó primero en SURFER RULE • Más que surf, olas gigantes y tendencias.

De Mavericks a Todos Santos: el surfista portugués se lanza a una aventura marcada por las olas XXL, los imprevistos y la búsqueda de una de las grandes marejadas del año.

Hay swells que justifican cruzar medio mundo. Y después están aquellos que te llevan a cambiar de planes, enfrentarte a una caída monumental y seguir buscando la ola que has ido a encontrar. Esa es la esencia de Swell Diaries Episode 2: North Amerika, la nueva aventura de Miguel Blanco, que pone rumbo a la costa oeste de Norteamérica para perseguir algunas de las olas más potentes del planeta.

El punto de partida es Mavericks, California. Ante la previsión de una de las mayores marejadas del año en este mítico spot de olas gigantes, el surfista portugués no duda en reservar un vuelo y lanzarse a la aventura. El objetivo está claro: aprovechar una oportunidad excepcional para enfrentarse a uno de los escenarios más exigentes del surf de olas grandes.

Pero el océano tiene sus propios planes. Lo que comienza con una caída brutal acaba convirtiéndose en uno de los viajes más significativos de la serie. Lejos de terminar ahí, la expedición continúa hacia el sur, hasta México, donde Blanco busca una segunda oportunidad y descubre las imponentes olas de Todos Santos, uno de los nombres imprescindibles del big wave surfing mexicano.

La ruta conecta algunos de los territorios más emblemáticos del Pacífico norteamericano. De México a San Diego y de vuelta a Mavericks, el viaje avanza siguiendo las marejadas y las oportunidades que aparecen por el camino. Porque perseguir un swell no consiste únicamente en llegar al spot adecuado: también implica tomar decisiones sobre la marcha, asumir riesgos y aceptar que las mejores sesiones no siempre llegan cuando uno las espera.

Más allá de las olas

Con North Amerika, Miguel Blanco vuelve a demostrar que el surf de exploración es mucho más que una sucesión de maniobras espectaculares. La película pone el foco en todo lo que sucede alrededor de cada sesión: los desplazamientos, la incertidumbre, los cambios de rumbo y la determinación necesaria para seguir buscando cuando las cosas no salen según lo previsto.

El segundo episodio forma parte de Swell Diaries, un proyecto audiovisual de tres años que acompaña al surfista portugués en su búsqueda de grandes olas por diferentes rincones del planeta. Una propuesta que combina surf de alto nivel, aventura y relatos nacidos en el camino, con el océano como hilo conductor.

El capítulo ha sido filmado por Timmy Toes, editado por Manel Geada y producido por Planeta Azul Eco, con el apoyo de Oxbow.

En esta ocasión, la costa oeste de Norteamérica es el escenario de una historia en la que el verdadero desafío no termina al entrar al agua. A veces, la aventura empieza mucho antes de que llegue la primera ola y continúa incluso después de la caída.

Dale al play y acompaña a Miguel Blanco en la persecución de un swell gigante en Norteamérica.

Surfer Miguel Blanco @_miguelblanco_

Grabado por: Timmy Toes
Editado por: Manel Geada
Producido por: Planeta Azul Eco

Fuente: Oxbow.

La entrada MIGUEL BLANCO PERSIGUIENDO OLAS GRANDES se publicó primero en SURFER RULE • Más que surf, olas gigantes y tendencias.

Hay olas que duran unos segundos y otras que parecen detener el tiempo. En SLOWMOCEAN 3, Ryan Pernofski nos invita a contemplar el océano desde otra perspectiva, dejando que el movimiento del agua, la luz y las formas de cada ola adquieran todo el protagonismo.

Conocido por su trabajo como fotógrafo y creador de imágenes del océano, Pernofski ha hecho de la cámara lenta una forma de mostrar los detalles que a menudo pasan desapercibidos cuando estamos frente al mar. Su proyecto Slowmocean pone el foco en la belleza natural de las olas y en la capacidad de la imagen para transmitir sensaciones más allá de la acción del surf.

En esta tercera entrega, las imágenes encuentran su complemento en «Rise (Ambient)», de Tony Anderson, una composición atmosférica que acompaña el movimiento del agua y refuerza el carácter contemplativo de la pieza. La música y las imágenes construyen una experiencia audiovisual en la que el océano no necesita palabras para expresarse.

Lejos de la velocidad, los giros y la adrenalina habituales en los vídeos de surf, SLOWMOCEAN 3 propone otra manera de mirar. Una invitación a detenerse en las texturas, los reflejos y la energía de las olas, recordándonos que el surf también es observación, sensibilidad y conexión con el mar.

Dale al play, sube el volumen y déjate llevar por el océano a cámara lenta.

Vídeo: Ryan Pernofski
Música: Tony Anderson — Rise (Ambient)

La entrada SLOWMOCEAN 3: Ryan Pernofski convierte las olas en pura poesía visual se publicó primero en SURFER RULE • Más que surf, olas gigantes y tendencias.

Hossegor está que arde: tubos, locales y surfistas de élite en una sesión para enmarcar

Los bancos de arena de Las Landas se convierten en auténticas máquinas de tubos en una sesión que reúne a Jérémy Florès, Michel Bourez, Marco Mignot y compañía. Grabada casi en su totalidad el 2 de octubre, esta nueva película de Ripitup confirma que el otoño ha llegado a Hossegor con ganas de guerra.

Hay días en los que Hossegor recuerda por qué ocupa un lugar privilegiado en el imaginario del surf europeo. El océano encuentra la dirección adecuada, los bancos de arena se ordenan y las olas empiezan a dibujar esas paredes huecas que convierten cualquier baño en una prueba de lectura, precisión y compromiso. El 2 de octubre fue uno de esos días.

El vídeo HOSSEGOR ON FIRE Tubes, locaux & pros du Quiksilver Festival Hossegor Octobre 2026, publicado por Ripitup, pone imágenes a una sesión de esas que justifican madrugar, revisar las previsiones una y otra vez y esperar en la playa hasta que aparece la serie buena. Bancos de arena que parecen losas, tubos potentes y una sucesión de olas que invita a quedarse mirando desde la orilla… aunque cueste resistirse a entrar al agua.

Bancos de arena con carácter y tubos de verdad

En Hossegor, el espectáculo empieza mucho antes de que un surfista consiga salir de un tubo. Está en la forma en la que la ola levanta sobre el banco, en la velocidad con la que se cierra el labio y en ese instante en el que una pared aparentemente perfecta puede convertirse en una sección imposible.

Las imágenes de esta sesión capturan precisamente esa esencia del beach break de Las Landas: olas rápidas, huecas y exigentes, con secciones que premian la colocación y castigan cualquier error de cálculo. Aquí no basta con tener buenos reflejos. Hay que encontrar el punto exacto de entrada, ajustar la línea y confiar en que el labio deje una salida.

Cuando los bancos funcionan así, Hossegor no necesita demasiados adornos. El propio océano se encarga de construir el espectáculo.

Una alineación de lujo en aguas landesas

El otro gran atractivo de la película es el grupo de surfistas que aprovecha las condiciones. La sesión reúne a nombres conocidos del panorama internacional y a surfistas vinculados a la escena local, en una combinación que encaja perfectamente con el espíritu del Quiksilver Festival.

Entre los protagonistas aparecen Jérémy Florès, Michel Bourez, Marco Mignot, Eimeo Czermak, Leonardo Fioravanti, Justin Becret, Nolan Guerin y Aldric God. Una alineación que mezcla experiencia, talento competitivo y conocimiento de unas olas que no regalan absolutamente nada.

Florès, uno de los grandes referentes del surf francés, representa ese vínculo especial entre Hossegor y los surfistas que han llevado el nombre de la costa landesa por todo el mundo. A su alrededor, la presencia de profesionales internacionales y riders de la escena francesa refuerza la sensación de estar ante una auténtica sesión de equipo, con el nivel suficiente para convertir cada serie en una oportunidad.

Pero aquí el protagonismo no pertenece exclusivamente a los nombres más conocidos. En condiciones de este calibre, cada ola es una historia independiente y cada tubo exige ganarse el derecho a salir por la puerta de atrás.

El espíritu del Quiksilver Festival continúa fuera de competición

El Quiksilver Festival, celebrado del 19 al 27 de septiembre de 2026 en Hossegor, Capbreton y Seignosse, reúne surf, skate, música y arte en una celebración de la cultura de tabla. <Cite refs={[“turn729018search5″,”turn729018search11”]}/> Su propuesta también sirve como punto de encuentro entre surfistas profesionales, locales y aficionados, más allá del formato tradicional de competición.

Esta sesión de octubre prolonga ese ambiente desde una perspectiva diferente: sin necesidad de centrarse en mangas, resultados o clasificaciones, el interés está en el surf y en las condiciones. El vídeo traslada la atención a la playa, a los bancos de arena y a la búsqueda de las mejores olas.

Es una de las particularidades que hacen especial a Hossegor durante el otoño. Cuando llegan los primeros grandes swells de la temporada y los bancos empiezan a ofrecer su mejor versión, la costa se convierte en un punto de encuentro para quienes quieren medirse con algunas de las olas más exigentes del continente.

El otoño acaba de empezar

La sesión del 2 de octubre deja una idea bastante clara: la temporada de tubos en Las Landas ya está en marcha. Y si los bancos de arena mantienen este nivel, todavía quedan muchos baños capaces de dar que hablar.

Para quienes conocen Hossegor, no hace falta demasiada explicación. Basta con ver una serie entrar, observar cómo la ola se levanta sobre la arena y comprobar cómo desaparece el surfista detrás del labio. Para quienes todavía no han vivido un otoño en esta costa, el vídeo funciona como una invitación a descubrir por qué este tramo del Atlántico francés sigue siendo una referencia para los amantes del surf de alto rendimiento.

Tubos, velocidad, locales y profesionales compartiendo el mismo escenario. Hossegor está on fire. Y esto no ha hecho más que empezar.

Vídeo: Ripitup
Título: HOSSEGOR ON FIRE Tubes, locaux & pros du Quiksilver Festival Hossegor Octobre 2026
Fecha de grabación: 2 de octubre de 2026, casi en su totalidad
Surfistas: Jérémy Florès, Michel Bourez, Marco Mignot, Eimeo Czermak, Leonardo Fioravanti, Justin Becret, Nolan Guerin y Aldric God.

*Fotos cortesía de  RIPITUP / @ripitup.fr

La entrada Hossegor está que arde…Surf de élite se publicó primero en SURFER RULE • Más que surf, olas gigantes y tendencias.