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El surf profesional combina técnica, preparación física y decisiones tomadas en segundos. Los competidores deben adaptar sus movimientos a las condiciones del mar, que rara vez se comporta exactamente como indican las previsiones. Para quienes siguen las pruebas desde fuera del agua, entender el sistema de puntuación ayuda a interpretar lo que sucede durante cada enfrentamiento.

Cinco jueces para valorar cada ola

En las competiciones de la World Surf League, un panel de cinco jueces evalúa las actuaciones mediante una escala de cero a diez puntos. Se descartan la nota más alta y la más baja, y la media de las tres restantes establece la puntuación definitiva.

Los jueces observan la dificultad de las maniobras, su ejecución, la velocidad, la potencia y la fluidez. También valoran la variedad de movimientos y la capacidad del surfista para aprovechar las secciones más exigentes de la ola.

Solo las dos mejores olas de cada participante cuentan para el resultado final, que alcanza un máximo de veinte puntos. Una buena actuación en los últimos minutos llega a cambiar por completo la clasificación.

Surfistas compitiendo en una manga de surf profesional sobre las olas

Qué valoran los jueces en una competición de surf

No todas las maniobras tienen el mismo valor. Los jueces puntúan cada ola teniendo en cuenta un conjunto de criterios que buscan premiar tanto la dificultad como la calidad de la ejecución, siempre en relación con las condiciones de la ola.

Los principales aspectos que evalúan son:

• Compromiso y grado de dificultad: se valora que el surfista asuma riesgos y afronte las secciones más críticas de la ola.
• Maniobras innovadoras y progresivas: los movimientos técnicos y creativos pueden aumentar la puntuación cuando están bien ejecutados.
• Combinación de maniobras importantes: enlazar varios giros o maniobras de calidad en una misma ola suele tener más valor que realizar una única acción destacada.
• Variedad en el repertorio: demostrar diferentes recursos técnicos a lo largo de la ola aporta riqueza a la actuación.
• Velocidad, potencia y fluidez: mantener el ritmo, generar velocidad y conectar las maniobras sin interrupciones influye en la valoración final.

En términos generales, una ola que combina riesgo, control y aprovechamiento de las mejores secciones tendrá más opciones de recibir una puntuación alta que otra con maniobras menos exigentes, incluso si ambas llegan hasta la orilla.

La elección de las olas también cuenta

Dos surfistas comparten el mismo escenario, aunque sus oportunidades no siempre son idénticas. La frecuencia de las series, la dirección del viento y la formación de las olas influyen en las decisiones que toman durante la manga.

La prioridad determina qué participante tiene preferencia para escoger una ola. Una interferencia sobre otro competidor acarrea penalizaciones y esperar demasiado tiempo supone arriesgarse a terminar sin una segunda puntuación competitiva.

Estas circunstancias también condicionan las previsiones deportivas. Las clasificaciones y los resultados anteriores ayudan a identificar a los candidatos, pero el comportamiento del mar introduce variables difíciles de anticipar. Algo similar sucede en otras competiciones cuyos pronósticos forman parte de los mercados de apuestas que están disponibles en esta página. El resultado definitivo depende del desarrollo de cada prueba, independientemente de las expectativas previas.

Qué ocurre cuando las previsiones fallan

Un surfista acostumbrado a las olas grandes no siempre obtiene los mismos resultados en playas con rompientes pequeñas. La experiencia ayuda a reconocer el comportamiento del mar, pero cada escenario exige adaptar la técnica y elegir bien el momento de entrar.

Las condiciones meteorológicas tampoco garantizan una manga favorable. El viento cambia la superficie de las olas, las corrientes afectan la posición de los participantes y una serie inesperada abre oportunidades que no estaban previstas al comienzo.

Esa incertidumbre explica las limitaciones de cualquier pronóstico deportivo. Una casa de apuestas establece cuotas según sus estimaciones y las circunstancias conocidas del evento. Sin embargo, ninguna valoración anticipa con certeza el desenlace.

En el surf, las puntuaciones se conocen después de cada actuación. Una diferencia mínima entre competidores obliga a esperar la siguiente serie. También ocurre que una ola desaprovechada deja escapar segundos que ya no se recuperan.

Los jueces tienen la última palabra sobre las puntuaciones. El mar, por su parte, sigue poniendo a prueba las decisiones de los competidores.

*Fotos cortesía Depositphotos

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Hay olas que forman parte de la historia del surf por su tamaño, otras por su perfección y algunas por la cantidad de momentos extraordinarios que han dejado a lo largo de los años. Cloudbreak, en Fiyi, reúne todas esas condiciones. El vídeo CLOUDBREAK: The Most Historic Big-Wave Sessions | 1999–2024 recupera algunas de las sesiones más destacadas de este mítico escenario del Pacífico Sur en un recorrido que abarca un cuarto de siglo de surf de olas grandes.

La pieza, presentada por el gerente de Tavarua Resort, reúne imágenes históricas y recuerda a algunos de los surfistas que han encontrado en este arrecife un escenario tan espectacular como exigente. El resultado es una retrospectiva que permite observar cómo Cloudbreak ha consolidado su reputación internacional y cómo distintas generaciones de especialistas en olas grandes han afrontado sus enormes paredes de agua.

De las primeras sesiones a las grandes marejadas del siglo XXI

El recorrido comienza en 1999 con Conan Hayes, una época en la que Cloudbreak ya empezaba a ocupar un lugar destacado entre los destinos que atraían a surfistas en busca de grandes marejadas. La retrospectiva avanza hasta 2006, con Shane Dorian, uno de los nombres fundamentales del surf de olas grandes.

Otro de los momentos destacados llega con David Scard y su espectacular ola, nominada a Ola del Año en 2010. Un episodio que da paso a la potente marejada de julio de 2011, protagonizada por Kohl Christensen, Bruce Irons y Mark Healey, tres surfistas acostumbrados a enfrentarse a condiciones extremas.

El vídeo también recupera imágenes de la histórica marejada de Volcom de 2012, una de las referencias de aquella etapa, y continúa con las sesiones de Paul Morgan en octubre de 2014 y Dane Gudauskas en mayo de 2016.

Cada episodio añade una nueva perspectiva sobre una ola que puede transformarse por completo cuando recibe una gran marejada del océano abierto. Cloudbreak ofrece paredes largas y poderosas, secciones rápidas y zonas de arrecife que exigen experiencia, precisión y una lectura constante de las condiciones.

Sesiones en Cloudbreak, 25 años de historia

2018 y 2024: Cloudbreak en su máxima expresión

Entre los capítulos más impactantes de esta recopilación destaca la enorme marejada de 2018, en la que Ramón Navarro protagoniza una sesión de tow-in con una ola que el vídeo presenta como una de las mayores surfeadas en esta modalidad en Cloudbreak.

El recorrido concluye con la gigantesca marejada de marzo de 2024, en la que aparecen Billy Kemper, Nathan Florence, los hermanos Coffin y Benji Brand. Sus sesiones representan una etapa en la que la preparación física, el conocimiento del océano, los equipos de seguridad y los recursos audiovisuales han ampliado la capacidad de documentar jornadas de surf extremo.

Más allá de la espectacularidad de las imágenes, esta última parte permite apreciar la dimensión que ha alcanzado el surf de olas grandes en las últimas décadas. Las tablas, las motos acuáticas, los equipos de apoyo y la experiencia acumulada han contribuido a desarrollar una disciplina en la que cada decisión puede resultar determinante.

Cloudbreak, leyenda del surf de olas grandes

Cloudbreak, una ola que ha escrito su propia historia

Situada frente a la isla de Tavarua, en Fiyi, Cloudbreak es un arrecife de coral expuesto a las marejadas del Pacífico Sur. Cuando coinciden el tamaño, la dirección del oleaje, el periodo y las condiciones locales adecuadas, la ola puede ofrecer sesiones de dimensiones extraordinarias.

Su reputación no se explica únicamente por los días gigantes. Cloudbreak es también una ola de gran calidad, con secciones largas y potentes que la convierten en un destino de referencia para surfistas de diferentes generaciones. Sin embargo, cuando las marejadas alcanzan una magnitud excepcional, el arrecife muestra su cara más exigente y atrae a algunos de los nombres más reconocidos del surf de olas grandes.

El responsable de Tavarua Resort, que recuerda su primer viaje a Fiyi en 1987, cuando el alojamiento en la isla todavía consistía en tiendas de campaña junto a la playa, aporta al vídeo una perspectiva personal sobre la evolución de este lugar. Su testimonio conecta los primeros años de exploración con la dimensión internacional que Cloudbreak ha adquirido con el paso del tiempo.

La edición incluye también material adicional de diferentes fotógrafos y videógrafos, con aportaciones de archivos vinculados a The Big Wave Project, además de imágenes de profesionales como Pablo García, Andrew Christie, Matt Shuster, Guy Mac, Tucker Wooding y Tom Servais, entre otros. El trabajo de estos cámaras resulta esencial para conservar la memoria de sesiones que, en muchos casos, se desarrollaron en condiciones difíciles y lejos de la costa.

Un documento imprescindible para los amantes de las olas grandes

Reunir sesiones separadas por 25 años permite entender algo que a menudo queda oculto tras las imágenes de una gran ola: la historia de un lugar también es la historia de quienes se han atrevido a surfearlo.

Desde Conan Hayes en 1999 hasta los protagonistas de la marejada de marzo de 2024, Cloudbreak ha sido escenario de momentos que ayudan a explicar la evolución del surf de olas grandes. Este vídeo recupera parte de ese legado y ofrece una oportunidad para contemplar la fuerza del Pacífico, la complejidad del arrecife y la capacidad de los surfistas para interpretar algunas de las condiciones más exigentes del planeta.

Para quienes siguen el surf de olas grandes, la recopilación es mucho más que una sucesión de olas gigantes: es un archivo visual de una de las olas más emblemáticas del mundo y de los surfistas que han contribuido a construir su leyenda.

*Vídeo cortesía de Tim Bonython de Surfing Visions

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México, Indonesia, Puerto Rico y California son algunos de los escenarios de una película que reúne a Micky Clarke, Ethan Osborne, Chippa Wilson y Rolando Montes en un recorrido por el surf más explosivo.

Octopus vuelve a poner el foco en el surfing sin filtros con CIRCUITBENDER, una película protagonizada por Micky Clarke que reivindica la energía, la progresión y la esencia más espontánea de la cultura surfera.

Con una duración de 12 minutos, la producción reúne sesiones grabadas en algunos de los destinos más atractivos del panorama internacional, desde México e Indonesia hasta Puerto Rico y California, tierra natal de Clarke. El surfista comparte protagonismo con Ethan Osborne, Chippa Wilson y Rolando Montes, en una sucesión de maniobras aéreas, tubos y giros potentes que reflejan una forma de surfear marcada por la velocidad y la creatividad.

Clarke lleva el peso de la película con un surfing explosivo, enlazando aéreos y maniobras que ponen de manifiesto su estilo dinámico. Las apariciones de sus compañeros amplían el repertorio y aportan diferentes registros a una producción que celebra la diversidad y la personalidad de cada surfista.

Detrás de CIRCUITBENDER está la filosofía de Octopus, una marca vinculada a la cultura del surf que apuesta por mantener viva la creatividad de la escena. Más que perseguir una narrativa convencional, la película se apoya en la fuerza de las imágenes y en la espontaneidad de las sesiones para conectar con quienes entienden el surf como una forma de expresión.

Con CIRCUITBENDER, Octopus vuelve a reivindicar el valor de los vídeos de surf hechos desde dentro de la comunidad: piezas que reúnen buenos surfistas, olas de calidad y una actitud que no necesita demasiados artificios para transmitir su mensaje.

Doce minutos de surfing directo, progresivo y sin concesiones. Dale al play y deja que CIRCUITBENDER hable por sí mismo.

Porque el surf no solo se desliza sobre el agua. También evoluciona en la pantalla, se mezcla con nuevos lenguajes y encuentra otras maneras de dejar huella.

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Dame Samb, Déguène Thioune y Fallou Bousso protagonizan un documental que se adentra en la escena surfera de Dakar sin entrevistas convencionales ni escenas preparadas. Dirigida por Alexander Volberding, la película convierte las voces, las imágenes y las aspiraciones de sus protagonistas en el retrato de una comunidad que quiere hacerse un hueco en el mapa internacional del surf sin perder su identidad.

Texto Surfer Rule

En el extremo occidental de África, donde el Atlántico golpea la costa senegalesa durante todo el año, el surf tiene una historia que va mucho más allá de las olas. En Dakar, una ciudad atravesada por el movimiento, el comercio, la pesca y una intensa vida costera, varias generaciones de surfistas han construido una cultura propia. Una escena que lleva décadas creciendo, aunque no siempre haya recibido la atención que merece. Ahora, Dakar Dream: Senegal’s Surfers in Their Own Words propone cambiar la perspectiva: dejar de mirar el surf senegalés desde fuera para escucharlo directamente de quienes lo viven.

El documental, dirigido por Alexander Volberding, sigue a Dame Samb, Déguène Thioune y Fallou Bousso durante su día a día en Dakar. Sus sesiones de surf, sus relaciones personales, sus dificultades y sus aspiraciones deportivas y profesionales dibujan una realidad en la que el océano es mucho más que un escenario. Es un espacio de aprendizaje, una oportunidad de futuro y un punto de encuentro entre generaciones.

La película parte de una premisa sencilla, pero decisiva: ¿qué ocurre cuando los propios surfistas toman el control de la historia que se cuenta sobre ellos?

Dakar, África

Dakar, mucho más que una ola perfecta

La relación entre Senegal y el surf lleva décadas despertando la curiosidad de la comunidad internacional. Uno de sus grandes símbolos es la ola de la isla de Ngor, frente a la costa de Dakar, que alcanzó notoriedad internacional gracias a The Endless Summer, el clásico de Bruce Brown estrenado en 1966. Desde entonces, el país ha aparecido en el imaginario surfero como un destino de olas consistentes, paisajes singulares y una costa todavía por descubrir para muchos viajeros.

Pero una ola puede convertirse en un icono sin que necesariamente se conozca a las personas que la surfean cada día.

Detrás de las imágenes de tubos, arrecifes y sesiones al amanecer existe una comunidad local con sus propios referentes, sus espacios de encuentro y una historia transmitida de generación en generación. En Dakar, surfear no consiste únicamente en encontrar el mejor pico o aprovechar la dirección adecuada del swell. También significa formar parte de una red de amistades, familias y jóvenes que aprenden a leer el océano observando a quienes llegaron antes.

Dakar Dream desplaza el foco hacia esa realidad cotidiana. La ciudad deja de ser un simple telón de fondo para convertirse en parte esencial del relato. Las olas conviven con los desplazamientos, las conversaciones, los vínculos familiares y los proyectos personales. El surf aparece integrado en la vida de sus protagonistas, no separado de ella.

Esa mirada permite comprender que el crecimiento de una escena surfera no depende exclusivamente de la calidad de sus olas. También necesita espacios para aprender, material, apoyo económico, referentes cercanos y oportunidades para que los jóvenes puedan desarrollar su talento.

Tres historias, tres formas de soñar

En el centro de la película están tres surfistas con caminos diferentes, unidos por una misma pasión y por el deseo de abrir nuevas posibilidades para el surf senegalés.

Surfistas locales en acción en la costa de Dakar

Dame Samb: construir el futuro desde la comunidad

Para Dame Samb, el sueño va más allá de su propio rendimiento en el agua. Su aspiración es impulsar una escuela de surf en Senegal que permita a los niños y niñas acercarse al océano, desarrollar sus habilidades y acceder a material incluso cuando sus familias no puedan permitirse comprarlo.

Su historia conecta con una de las cuestiones fundamentales que plantea la película: el talento no siempre encuentra las mismas oportunidades para crecer. Tener olas cerca no garantiza disponer de una tabla adecuada, recursos para entrenar o medios para viajar y competir.

La escuela que imagina Dame representa una forma de devolver a la comunidad parte de lo que el surf le ha dado. Se trata de crear una estructura capaz de acompañar a la siguiente generación y evitar que las limitaciones económicas se conviertan en una barrera insalvable.

En un deporte donde el acceso al equipamiento y a las competiciones internacionales puede marcar diferencias importantes, esa voluntad de compartir conocimientos adquiere una dimensión colectiva.

Déguène Thioune: abrir espacio para las mujeres

La trayectoria de Déguène Thioune introduce otra cuestión imprescindible: el lugar de las mujeres en el surf africano y las posibilidades de construir una carrera deportiva en un entorno con recursos limitados.

Sus objetivos incluyen competir en el circuito de la World Surf League (WSL), encontrar patrocinadores y disponer del material y la financiación necesarios para viajar. Pero su ambición no termina en los resultados deportivos. También quiere que más chicas senegalesas se acerquen al surf y encuentren referentes con los que identificarse.

Su presencia en el documental ayuda a ampliar la imagen de una escena que, como ocurre en muchas otras partes del mundo, necesita que las mujeres tengan visibilidad, apoyo y oportunidades reales para progresar.

La representación importa, pero no basta por sí sola. Para competir al máximo nivel hacen falta tablas, desplazamientos, entrenamientos y recursos económicos. Por eso, el camino de Déguène refleja una realidad compartida por muchos deportistas que deben combinar sus aspiraciones con las dificultades materiales que condicionan su desarrollo.

Su historia habla de ambición individual, pero también de abrir una puerta para quienes vienen detrás. Cada nueva surfista que encuentra su espacio en el agua contribuye a ampliar los límites de lo que las siguientes generaciones pueden imaginar.

Fallou Bousso: del surf local a la escena internacional

Fallou Bousso representa el deseo de llevar el surf senegalés a escenarios de mayor alcance. Su recorrido competitivo y su aspiración de llegar a los Juegos Olímpicos muestran lo que significa intentar abrirse camino desde un entorno que no dispone necesariamente de los mismos recursos que las grandes potencias del surf.

Competir internacionalmente exige mucho más que habilidad sobre la tabla. Supone financiar viajes, acceder a equipamiento apropiado, participar en pruebas y mantener una preparación constante. Para un surfista que parte de Dakar, cada oportunidad puede implicar una inversión económica considerable.

Pero Fallou también mira hacia su propia ciudad. Entre sus aspiraciones está desarrollar una escuela que permita a otros jóvenes aprender y progresar en mejores condiciones.

Fallou Bousso representa el deseo de llevar el surf senegalés a escenarios de mayor alcance

Su historia conecta así dos horizontes: la posibilidad de competir fuera de Senegal y la responsabilidad de contribuir al crecimiento del surf en casa. Llegar más lejos no significa necesariamente marcharse para siempre; también puede significar regresar con experiencia, conocimientos y nuevas oportunidades para compartir.

Una película sin entrevistas: la voz pertenece a los surfistas

Uno de los aspectos más interesantes de Dakar Dream está en su forma de contar la historia. En lugar de recurrir a las entrevistas tradicionales, las declaraciones frente a cámara o las escenas organizadas para el rodaje, Alexander Volberding construye el relato a partir de notas de voz de WhatsApp y grabaciones realizadas por los propios surfistas junto al equipo de producción.

Las voces de sus protagonistas, registradas en wolof y acompañadas de subtítulos en inglés, conducen al espectador por sus experiencias. Las imágenes no se limitan a ilustrar un discurso externo: nacen, en buena parte, de la mirada de las personas que forman parte de la comunidad.

El resultado se acerca a una conversación compartida, una ventana a la vida cotidiana que evita convertir a los surfistas en simples personajes de una historia ajena.

Este planteamiento también cambia la relación entre quien filma y quien aparece en pantalla. En vez de construir una narración exclusivamente desde la perspectiva del director, la película incorpora la voz y el punto de vista de quienes conocen los lugares, las personas y las circunstancias que retrata.

La propuesta exige tiempo y confianza. Para que una historia resulte auténtica, no basta con llegar a un destino, grabar unas cuantas sesiones espectaculares y marcharse. Es necesario compartir momentos, conocer a las personas y permitir que la vida cotidiana encuentre su propio espacio dentro del documental.

Esa decisión narrativa es especialmente significativa en un destino como Dakar, donde la belleza de las olas puede atraer miradas internacionales sin que estas lleguen a comprender del todo la realidad local.

Aquí, los protagonistas no aparecen únicamente delante de la cámara: participan en la construcción de su propio relato.

. Los más jóvenes observan a los mayores, comparten sesiones, aprenden a interpretar las condiciones del mar

El surf como herramienta de transmisión

Más allá de la competición y de las aspiraciones profesionales, la película pone sobre la mesa una cuestión central para el futuro de la escena senegalesa: la transmisión del conocimiento.

En el surf, buena parte del aprendizaje se produce de manera informal. Los más jóvenes observan a los mayores, comparten sesiones, aprenden a interpretar las condiciones del mar y desarrollan una relación con los espacios que frecuentan. Los vínculos entre generaciones ayudan a mantener viva una cultura que no se construye de un día para otro.

En Dakar, esa continuidad adquiere especial relevancia. Los surfistas que hoy aspiran a competir internacionalmente o a desarrollar sus propios proyectos también pueden convertirse en referentes para quienes empiezan.

Dame y Fallou, con sus proyectos de escuelas, representan precisamente esa voluntad de crear oportunidades para otros. Déguène, por su parte, reivindica que las chicas puedan encontrar su lugar en el agua y construir sus propias aspiraciones.

La siguiente generación no aparece, por tanto, como un simple relevo deportivo. Representa la posibilidad de que el surf senegalés crezca sobre una base comunitaria, con más acceso al material, más espacios de aprendizaje y una mayor diversidad de referentes.

El desafío consiste en transformar el potencial de la escena en oportunidades concretas y sostenibles. Las olas ya están ahí. El talento también. La cuestión es qué estructuras pueden ayudar a que ambos se traduzcan en un futuro más amplio para quienes surfean. Cultura surf.

Momentos del surf senegales

Contar Senegal desde Senegal

El surf internacional lleva mucho tiempo buscando nuevas olas y nuevos destinos. Sin embargo, descubrir una escena no debería significar únicamente incorporarla a los mapas de viaje, a las campañas de marcas o a los vídeos de acción.

También implica escuchar a las personas que han construido esa escena antes de que se convierta en objeto de interés exterior.

Dakar Dream plantea esa diferencia a través de su propia estructura. Las voces de Dame, Déguène y Fallou no se limitan a acompañar las imágenes: son el hilo conductor de la película. Sus aspiraciones, sus dificultades y sus relaciones con el entorno dan contexto a las sesiones de surf y evitan que Dakar quede reducido a una sucesión de olas espectaculares.

El documental tampoco presenta a sus protagonistas únicamente desde la dificultad. En sus historias hay barreras económicas, pero también iniciativa; hay sueños que todavía están lejos, pero también trabajo cotidiano; hay obstáculos, pero igualmente una comunidad que ya está construyendo sus propias respuestas.

Esa combinación es importante. Contar una escena desde dentro significa mostrar tanto sus limitaciones como su capacidad de organización, sus contradicciones y sus posibilidades.

La identidad del surf senegalés no necesita quedar definida exclusivamente por la mirada de quienes llegan desde fuera. Tiene sus propios protagonistas, sus referencias y sus aspiraciones.

El futuro del surf senegalés no depende solo de que el mundo descubra sus olas. Depende también de que sus surfistas puedan acceder a los medios necesarios para desarrollar su potencial

Un sueño que ya está en marcha

Dakar es una ciudad donde el océano forma parte de la vida cotidiana y donde las olas pueden encontrarse durante todo el año. Pero el verdadero interés de Dakar Dream no está únicamente en esa abundancia natural. Está en las personas que han convertido esa costa en su lugar de aprendizaje, encuentro y proyección.

Dame Samb, Déguène Thioune y Fallou Bousso representan distintas formas de imaginar el futuro: crear espacios para aprender, ampliar la presencia de las mujeres y abrirse camino hacia la competición internacional. Sus proyectos son personales, pero las preguntas que plantean afectan a toda la comunidad.

¿Qué necesita una escena local para crecer sin perder su identidad? ¿Cómo puede el interés internacional contribuir a generar oportunidades reales? ¿Qué ocurre cuando quienes han sido observados durante años empiezan a contar su propia historia?

La película no ofrece una solución única a estas cuestiones. Su aportación consiste en situarlas en el centro del relato y dejar que sean los propios surfistas quienes les den sentido.

Porque el futuro del surf senegalés no depende solo de que el mundo descubra sus olas. Depende también de que sus surfistas puedan acceder a los medios necesarios para desarrollar su potencial, compartir lo aprendido y decidir hacia dónde quieren llevar su cultura.

En Dakar, el sueño no consiste únicamente en surfear una buena ola. Consiste en construir las condiciones para que muchas más personas puedan hacerlo.

Y esta vez, la historia se cuenta desde dentro.

FICHA DEL DOCUMENTAL

• Título: Dakar Dream: Senegal’s Surfers in Their Own Words
• Dirección: Alexander Volberding
• Protagonistas: Dame Samb, Déguène Thioune y Fallou Bousso
• Localización: Dakar y su entorno costero, Senegal
• Idioma: Wolof, con subtítulos en inglés
• Formato narrativo: Notas de voz, grabaciones de los protagonistas e imágenes realizadas por surfistas locales
• Duración: 77 minutos
• Ver el documental: YouTube — Dakar Dream: Senegal’s Surfers in Their Own Words
• Más información: dakardream.tv

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Por Surfer Rule | Salud & Lifestyle

Hay sesiones que se terminan mucho antes de que deje de entrar mar. No por falta de olas, sino porque la espalda empieza a avisar. La remada repetitiva, la posición arqueada sobre la tabla y los movimientos explosivos del take-off forman parte de la exigencia física del surf, pero también pueden generar sobrecargas si el cuerpo no está preparado.

Por eso, cada vez tiene más sentido mirar fuera del agua para cuidar lo que ocurre dentro de ella. El yoga adaptado al surf propone trabajar la movilidad, el control corporal, la respiración y la fuerza como complemento de la práctica habitual.

El precio físico de pasar horas en el agua

Durante la remada, el surfista mantiene el tronco elevado y realiza movimientos repetidos con los brazos. Esta posición exige la participación de la musculatura de la espalda, los hombros y el cuello. Al mismo tiempo, la zona lumbar soporta parte de la carga asociada a la extensión del tronco.

No todos los dolores tienen el mismo origen, ni practicar surf implica necesariamente sufrir una lesión. Sin embargo, la preparación física, el calentamiento y una buena gestión de las cargas son aliados importantes para mantener el cuerpo en condiciones.

En un artículo dedicado a las lesiones más comunes en el surf, Surfer Rule ya señalaba la importancia de trabajar la fuerza, el core, la movilidad dorsal y la técnica de remada.

Yoga: movilidad y control para volver a la tabla

El objetivo no es convertirse en un experto en posturas imposibles ni forzar la flexibilidad. Se trata de encontrar movimientos que respondan a las necesidades reales del surfista.

Una práctica adaptada puede incluir movilidad suave de la columna, ejercicios de estabilidad del tronco, trabajo de cadera y movimientos controlados de hombros. La respiración también ocupa un lugar importante: ayuda a mantener la atención en el cuerpo y a regular el esfuerzo.

La evidencia científica respalda el yoga como una opción para algunas personas con dolor lumbar crónico, aunque sus beneficios medios son modestos y similares a los de otras formas de ejercicio en varios resultados. Todavía no existe evidencia suficiente para afirmar que una rutina concreta de yoga prevenga las lesiones de espalda en surfistas.

Cuatro movimientos para cuidar la espalda del surfista

1. Gato-vaca. A cuatro apoyos, alterna suavemente el redondeo y la extensión de la columna, coordinando el movimiento con la respiración. Evita forzar el rango lumbar.

2. Movilidad de cadera en estocada baja. Coloca una rodilla en el suelo y adelanta la otra pierna. Mantén el tronco cómodo y desplaza la pelvis suavemente hacia delante, sin arquear la zona lumbar. Ayuda a trabajar la movilidad de la parte anterior de la cadera.

3. Puente de glúteos. Túmbate boca arriba, flexiona las rodillas y eleva la pelvis de forma controlada. Activa los glúteos y evita compensar arqueando excesivamente la espalda.

4. Postura del niño adaptada. Desde una posición de rodillas, lleva suavemente la pelvis hacia los talones y alarga los brazos hacia delante, hasta donde resulte cómodo. Si molesta la espalda o las rodillas, modifica la posición o sustitúyela.

Dedicar unos minutos a estos movimientos puede ser un punto de partida, pero no constituye un tratamiento universal ni sustituye un programa individualizado de fuerza y acondicionamiento físico.

Antes y después de surfear: no todo es estirar

Una distinción importante: antes de entrar al agua conviene priorizar un calentamiento dinámico y progresivo, con movilidad y activación muscular. Las sesiones de yoga más tranquilas pueden encajar mejor después de surfear o durante los días de descanso, siempre que no aumenten las molestias.

Si el dolor persiste, reaparece con frecuencia o limita la remada, lo recomendable es consultar con un fisioterapeuta o profesional sanitario para identificar su causa y adaptar el entrenamiento. Si aparece debilidad en las piernas, pérdida de sensibilidad en la zona genital o alteraciones del control de la vejiga o el intestino, se necesita atención médica urgente.

Cuidar la espalda también forma parte del surf

El surf nos enseña a leer el mar, elegir la ola y reconocer cuándo toca esperar. Escuchar el cuerpo debería formar parte de ese mismo aprendizaje.

El yoga adaptado no promete eliminar el dolor ni garantiza mejores maniobras, pero puede aportar una forma consciente de trabajar la movilidad, el control corporal y la relajación. Combinado con fuerza, técnica, calentamiento y descanso, puede ayudar a construir una preparación física más completa.

Porque cuidar la espalda no consiste únicamente en recuperarse después de una mala sesión. También significa preparar el cuerpo para la próxima serie.

Cómo integrarlo en la semana de surf

• Antes de entrar al agua: prioriza un calentamiento dinámico de 5–10 minutos y movimientos progresivos; no necesitas completar toda la rutina.
• Después de surfear: puedes practicar la secuencia si te resulta cómoda y no aumenta las molestias.
• En días de descanso: realiza la rutina completa y combínala con un programa progresivo de fuerza y acondicionamiento.

Importante: este programa es una propuesta general de movilidad y ejercicio, no un protocolo clínico validado específicamente en surfistas. El yoga puede producir mejoras modestas en personas con dolor lumbar crónico, pero no garantiza prevenir lesiones ni eliminar el dolor. Si un movimiento empeora los síntomas, detente y busca asesoramiento sanitario si las molestias persisten.

Para ampliar información

• Surf y yoga: el tándem perfecto — Surfer Rule.
• Las lesiones más comunes en el surf — Surfer Rule.
• Revisión Cochrane: yoga para el dolor lumbar crónico.

*Fotos Depositphotos

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Hay viajes que van mucho más allá de encontrar una buena ola. Expediciones que obligan a cambiar de perspectiva, a escuchar otras voces y a entender que el verdadero descubrimiento no siempre está en el destino, sino en todo lo que sucede por el camino. Esa es la esencia de TERRITORIO AFRICANO II, el nuevo capítulo de la aventura de Gauchos del Mar por la costa africana.

A bordo de una antigua ambulancia militar, los hermanos Joaquín y Julián Azulay se embarcan en una travesía de 22 meses a través de 24 países. Una ruta por carretera que los lleva a atravesar el golfo de Guinea y a adentrarse en territorios donde la diversidad cultural, los paisajes extremos y los imprevistos forman parte de la experiencia diaria.

África como territorio de aventura y aprendizaje

Lejos de los itinerarios convencionales, la expedición propone descubrir África desde la experiencia directa. El camión se convierte en casa, medio de transporte y punto de partida para explorar una costa inmensa, marcada por la fuerza del océano y por realidades culturales que cambian a cada kilómetro.

En el camino, los Azulay comparten experiencias con comunidades locales, descubren geografías remotas y buscan olas solitarias en lugares donde el surf todavía está lejos de los circuitos más conocidos. Pero el viaje no se limita a la búsqueda de nuevas rompientes: también pone el foco en las personas, las historias y los encuentros que dan sentido a la travesía.

Porque en una expedición de estas dimensiones, el océano es solo una parte del paisaje. La otra está formada por quienes habitan esos territorios y por las lecciones que surgen al acercarse a ellos con curiosidad, respeto y una actitud abierta.

Joaquín y Julián Azulay recorren 24 países africanos en una expedición que une surf, exploración y conexión humana.

Surf, conexión humana y conservación

El proyecto de Gauchos del Mar mantiene una filosofía que va más allá de la aventura. La conexión entre culturas, la igualdad y la conservación del entorno natural son algunos de los ejes que acompañan a los hermanos durante su recorrido.

La búsqueda de olas desconocidas funciona como hilo conductor de una historia más amplia: la de un viaje que invita a cuestionar prejuicios, ampliar horizontes y comprender la importancia de acercarse a otros lugares sin intentar imponer una mirada propia.

En este sentido, TERRITORIO AFRICANO II presenta el surf como una herramienta para explorar, conectar y descubrir. Las olas son parte del objetivo, pero la experiencia adquiere su verdadero valor en el contacto con el territorio y sus gentes.

Una expedición que transforma la mirada

Recorrer 24 países durante casi dos años supone convivir con culturas, paisajes y situaciones muy diferentes. También implica aceptar que no todo puede planificarse y que, en ocasiones, es el propio territorio el que determina el rumbo.

Esa es una de las ideas que atraviesan esta aventura: África no es un escenario que se pueda controlar, sino un continente que exige adaptación, paciencia y respeto. Cada frontera, cada encuentro y cada kilómetro recorrido contribuyen a transformar la forma de entender el mundo.

Con TERRITORIO AFRICANO II, Gauchos del Mar continúa construyendo un relato de exploración en el que el surf, la naturaleza y la conexión humana se entrelazan para mostrar una faceta de África que rara vez ocupa el centro de las historias de viaje.

Una invitación a subir al camión, dejar atrás las rutas habituales y acompañar a dos hermanos en una aventura que demuestra que, a veces, las mejores olas son solo el comienzo de algo mucho más grande.

¿Todavía no has visto la primera parte de la expedición? Puedes comenzar el viaje con https://www.surferrule.com/territorio-africano-gauchaos-del-mar/

Para conocer más sobre estos hermanos aventureros, Gauchos del Mar, os dejamos una entrevista que Surfer Rule tuvo el placer de realizar en 2019. “GAUCHOS DEL MAR, CREANDO PUENTES HUMANOS”

*Fotos e información por Gauchos del Mar www.gauchosdelmar.com /

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Los surfistas vascos se imponen a Janire González y Thomas Debierre en dos finales marcadas por el exigente viento del nordeste.

Más de un centenar de personas disfrutaron en la playa de Razo del espectáculo de la cuarta edición del campeonato, que este año se estrenó en la categoría absoluta de las Qualifying Series de la World Surf League.

RAZO, 18 DE OCTUBRE DE 2026.

Ariane Ochoa y Yago Domínguez ya son los nuevos campeones del Edommo Surf Pro Razo 2026. Los dos surfistas vascos se alzaron este domingo con la victoria en la cuarta edición de la prueba, que este año ha dado un salto de categoría al incorporarse al cuadro absoluto de las Qualifying Series (QS) de la World Surf League (WSL), con 2.000 puntos en juego para el ránking europeo, tanto en categoría masculina como femenina.

En una jornada marcada por las difíciles condiciones del mar y el intenso viento del nordeste, Ochoa y Domínguez demostraron su capacidad para adaptarse al medio y desplegar un surf de alto nivel. La vizcaína superó a su compatriota Janire González en una final femenina muy disputada, mientras que Domínguez se impuso al francés Thomas Debierre en el cuadro masculino. Más de un centenar de personas se acercaron hasta el arenal carballés para disfrutar de la competición internacional.

Ariane Ochoa remonta en una final de máxima exigencia

Con la marea comenzando a bajar, Janire González y Ariane Ochoa saltaron al agua para disputar una final que enfrentaba a dos de las principales aspirantes al título. No en vano, ambas ocupan la segunda y la tercera posición del ránking europeo. La manga respondió a las expectativas y mantuvo la emoción hasta los últimos minutos.

González, que había tenido que emplearse a fondo para superar a la francesa Nahia Milhau en semifinales, comenzó con fuerza. Una derecha culminada con un potente giro de backside le otorgó un 6,17. Poco después, volvió a marcar diferencias con un vistoso layback en una izquierda, sumando un 5,27 y elevando su puntuación total a 11,44.

Ochoa, sin embargo, no perdió la calma. La surfista, con una amplia trayectoria en competiciones de máximo nivel, supo interpretar las condiciones y esperar la oportunidad adecuada. Lejos de las buenas sensaciones que había mostrado en semifinales frente a la portuguesa Lua Escudeiro, la vizcaína tuvo que armarse de paciencia para encontrar las olas que necesitaba.

La recompensa llegó cuando apenas quedaban cinco minutos para el final. Ochoa aprovechó una derecha con potencial para enlazar dos giros sólidos que los jueces valoraron con un 7,00. Con esa puntuación, elevó su total a 11,83 y dio la vuelta al marcador para asegurarse el título.

«La verdad es que el viento tan cruzado hacía complicado ver las olas con claridad», explicó la campeona. «Sabía que iba a ser una final muy bonita, porque Janire es una gran competidora y no me lo iba a poner fácil, pero sabía dónde me quería ubicar y las olas que quería y necesitaba coger. Tuve la paciencia suficiente como para encontrarlas», señaló Ochoa tras su victoria en aguas de la Costa da Morte.

Yago Domínguez impone su potencia y su repertorio aéreo

La competición masculina también dejó una sucesión de mangas de gran intensidad. En la primera semifinal, el francés Thomas Debierre firmó una actuación consistente para alcanzar la final con una puntuación de 10,76, frente a los 8,33 de Kalani Da Silva. El surfista no dejó de intentarlo hasta el último instante y confirmó su progresión al alcanzar por primera vez la jornada decisiva de una prueba del circuito QS.

En la otra semifinal, Yago Domínguez marcó territorio desde el comienzo. El surfista de Sopelana abrió su manga con un espectacular aéreo en una izquierda, valorado con un 7,33. Lejos de conformarse, añadió un 5,67 que puso contra las cuerdas a Lukas Skinner, uno de los grandes protagonistas del campeonato y segundo clasificado del ránking europeo de la WSL.

Domínguez todavía tuvo tiempo de mejorar su segunda puntuación con otra izquierda, en la que combinó un potente giro contra el labio con una maniobra final sobre la espuma. La ola recibió un 5,97, una nota que consolidó su ventaja y certificó su pase a la final.

Un aéreo decisivo para conquistar Razo

El surfista vasco mantuvo la misma fórmula en la lucha por el título frente a Thomas Debierre. Consciente de la capacidad del francés para aprovechar la potencia de las olas, Domínguez buscó tomar la iniciativa desde los primeros compases.

Primero enlazó dos giros en una derecha que le valió un 4,00. Apenas unos instantes después, encontró una izquierda de más de un metro de altura y ejecutó un espectacular aéreo que levantó los aplausos del público. La radicalidad de la maniobra convenció a los jueces, que le otorgaron un sobresaliente 8,67.

Con una ventaja importante en el marcador, el de Sopelana centró sus esfuerzos en gestionar la manga y mantener a raya a su rival. Debierre apretó en los minutos finales con una ola valorada en 7,67, pero no fue suficiente para arrebatarle el liderato. Domínguez certificó así una victoria de prestigio en una jornada en la que la lectura del mar y la capacidad de adaptación resultaron determinantes.

«Los primeros días del evento han sido increíbles, la playa estaba preciosa y todos estábamos surfeando a un nivel impresionante, pero el fin de semana ha entrado el viento y lo ha complicado todo. Era buscarse la vida en el agua, tratar de surfear muchas olas y adaptarse a las condiciones», explicó el ganador.

Domínguez también destacó que su experiencia en condiciones similares en el País Vasco durante el invierno le ayudó a afrontar la jornada decisiva. «En el País Vasco en invierno tengo muchas veces este tipo de condiciones y eso pienso que me ha ayudado».

El campeón se despidió de Razo con un mensaje de satisfacción y con ganas de regresar: «Me llevo un gran sabor de boca de Razo, un sitio especial. Como decía, los primeros días ha habido olas perfectas y espero que el campeonato se haga de nuevo el año que viene, porque ha sido una maravilla».

*Fotos e información oficial cortesía de EL EDOMMO SURF PRO RAZO 2026

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El surfista olímpico repasa en A Life in the Water su infancia en California, la influencia de su padre y las rutinas que acompañan una carrera marcada por los viajes y la competición.

La trayectoria de un surfista profesional se mide en resultados, títulos y actuaciones en el agua, pero también se construye lejos de la competición. En A Life in the Water, Kanoa Igarashi repasa los primeros capítulos de su historia y ofrece una mirada a la vida que hay detrás de uno de los nombres destacados del surf internacional.

El vídeo, publicado por IM8 Presents, sitúa el origen de esa trayectoria en una playa de California. Allí, Igarashi observaba a su padre surfear mientras esperaba su turno para entrar al agua. Una escena aparentemente cotidiana que ayuda a explicar cómo nació su vínculo con el surf y cómo una afición temprana terminó convirtiéndose en una profesión.

Durante su infancia, la pasión por las olas también tuvo que convivir con las responsabilidades escolares. Igarashi recuerda las negociaciones para compaginar los deberes con el tiempo dedicado al surf, una dinámica que refleja una de las primeras exigencias de su formación: encontrar el equilibrio entre la disciplina diaria y las ganas de seguir progresando en el agua.

Con los años, aquel aprendizaje dio paso a una carrera internacional que incluye su participación en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020, celebrados en 2021, donde conquistó la medalla de plata. Desde entonces, los desplazamientos, los cambios de escenario y la adaptación a distintos destinos forman parte de la realidad de un deportista cuyo calendario está estrechamente ligado a las condiciones del océano y al circuito competitivo.

En este contexto, el testimonio de Igarashi pone el foco en un aspecto menos visible de la vida profesional: la importancia de las rutinas y de conservar una sensación de familiaridad pese a pasar buena parte del año lejos de casa. Para un surfista que viaja constantemente, mantener sus referencias personales puede ser tan relevante como adaptarse a una nueva ola o afrontar una competición.

El vídeo también incluye una breve degustación de productos de IM8, marca con la que colabora el deportista, aunque el eje del relato se encuentra en sus recuerdos personales y en la evolución de su relación con el surf.

“Porque una carrera en el surf no se construye únicamente con títulos y resultados“

Más que una retrospectiva de resultados, A Life in the Water propone acercarse al recorrido vital de Igarashi desde sus primeros referentes hasta su consolidación en la élite. Una historia que recuerda que detrás de cada competición existe un proceso de aprendizaje, hábitos construidos con los años y una relación con el mar que, en su caso, comenzó mucho antes de los focos olímpicos.

Vídeo: Kanoa Igarashi: A Life in the Water, IM8 Presents.

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Cuando eran niños, Jack Robinson, Kanoa Igarashi y Leo Fioravanti ya eran señalados como futuros campeones del mundo. Los años han pasado, los tres han alcanzado la élite del surf profesional y sus caminos se han cruzado temporada tras temporada en el Championship Tour (CT). Sin embargo, esa promesa de infancia sigue teniendo un capítulo pendiente: conquistar el título mundial.

ONE MORE propone una mirada diferente a tres de los nombres más reconocidos del surf competitivo actual. En lugar de centrarse en las mangas, las puntuaciones y la lucha por el ranking, la película acompaña a los tres surfistas durante un descanso a mitad de temporada para compartir diez días de surf en barco por las islas Mentawai, en Indonesia.

Lejos del circuito y sin las lycras de competición, Robinson, Igarashi y Fioravanti recuperan por unos días la esencia de su relación: tres amigos de la infancia que crecieron juntos dentro del mundo del surf y que, con el paso del tiempo, se han convertido también en rivales por alcanzar la cima.

Mentawai, el escenario perfecto para desconectar

Conocidas por sus olas largas, potentes y perfectamente formadas, las Mentawai ofrecen el escenario ideal para una escapada centrada en el surf. Sus arrecifes y tubos de calidad mundial convierten este archipiélago indonesio en uno de los destinos más deseados por los surfistas que buscan olas de alto nivel.

Durante diez días, los protagonistas cambian la tensión de la competición por sesiones de surf sin camisetas, convivencia a bordo y tiempo para disfrutar de las olas sin la presión de sumar puntos. Un contexto que permite descubrir una faceta menos habitual de tres deportistas acostumbrados a vivir bajo el foco del circuito mundial.

El viaje también sirve para poner en perspectiva sus trayectorias. Cada uno ha recorrido un camino distinto hasta llegar a la élite, pero los tres comparten una misma ambición y una historia que se remonta a sus primeros años sobre una tabla.

Tres carreras y una pregunta sin resolver

La premisa de ONE MORE va más allá de una simple aventura de surf. La película plantea una cuestión que acompaña a los tres desde sus comienzos: cuál de ellos conseguirá transformar su talento y su trayectoria en un campeonato del mundo.

El documental sitúa además la historia en un momento especialmente interesante de la temporada, cuando uno de los tres llegó a ocupar el número uno del ranking mundial. Una muestra de hasta qué punto la lucha por el título puede cambiar de manos y de protagonistas a lo largo del Championship Tour.

Más allá de quién llegue primero, el interés está en observar cómo conviven la amistad, la rivalidad y una ambición compartida cuando desaparecen las líneas de salida y los marcadores.

ONE MORE es, en definitiva, una historia sobre el tiempo, la evolución y los sueños que sobreviven a la infancia. Tres amigos que crecieron imaginando el mismo destino, que hoy compiten entre sí al máximo nivel y que todavía tienen una cuenta pendiente con la historia del surf.

¿Quién ganará primero un título mundial? Esa es la pregunta que da nombre al viaje. Por ahora, las Mentawai ofrecen algo más inmediato: diez días de olas, amistad y libertad antes de regresar a la carrera por alcanzar la cima.

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Con Cloudbreak como escenario y el joven surfista fiyiano James Kusitino como inspiración inicial, SunSong propone una mirada cinematográfica al surf que va más allá de las olas. Una película de Mikey February y Spearhead Unlimited donde el estilo, la música y la identidad cultural forman parte de una misma experiencia.

El surf no siempre necesita una competición, una clasificación o una ola perfecta para contar una historia. A veces, basta con observar cómo alguien interpreta el océano. Esa es la premisa de SunSong, el nuevo proyecto cinematográfico impulsado por Mikey February, que viaja hasta Fiyi para explorar el surf como una forma de expresión creativa.

Con Cloudbreak y las islas que la rodean como telón de fondo, la película reúne a un grupo de surfistas cuyas maneras de entender y recorrer las olas reflejan la importancia del instinto, la inspiración y la imaginación. Aquí, el objetivo no es únicamente mostrar maniobras, sino descubrir qué hay detrás de cada línea trazada sobre el agua.

James Kusitino, el futuro del surf fiyiano

En el origen de SunSong se encuentra James Kusitino, un surfista fiyiano de 17 años cuyo surf despertó la idea inicial del proyecto. Su estilo, personal y reconocible, representa una nueva generación de surfistas locales que empieza a ganar visibilidad en la escena internacional.

Kusitino ocupa un lugar central en el relato, no solo por su talento, sino también por lo que representa: una escena local con identidad propia, capaz de influir y dialogar con algunos de los nombres más destacados del surf contemporáneo.

A lo largo de la película, ese intercambio creativo se convierte en una de sus ideas principales. Las influencias circulan en ambas direcciones y cada surfista aporta su propia interpretación del océano. El resultado es una conversación entre estilos, generaciones y culturas en la que la originalidad nace precisamente de la diversidad.

El surf como lenguaje cultural

Detrás de SunSong está Spearhead Unlimited, la plataforma creativa fundada por Mikey February para fomentar la experimentación, la colaboración y la libertad de expresión dentro del surf. La película encaja en esa filosofía: ampliar los límites del cine de surf y explorar todo aquello que conecta este deporte con otras disciplinas artísticas.

La música desempeña un papel fundamental. La banda sonora reúne a figuras de la música sudafricana como Hugh Masekela y Letta Mbulu, junto al saxofonista estadounidense Azar Lawrence. A estas referencias se suman grabaciones de campo recopiladas durante los viajes de February, que aportan texturas y sonidos vinculados a los lugares recorridos.

La combinación construye un paisaje sonoro que conecta Fiyi con África a través del ritmo, el movimiento y una sensación compartida de alegría y optimismo. No se trata de un simple acompañamiento musical: el sonido forma parte de la identidad de la película y refuerza su manera de entender el surf como una experiencia que trasciende lo estrictamente deportivo.

Una película para mirar el surf de otra manera

Junto a Mikey February y James Kusitino, SunSong cuenta con la participación de Frankie Harrer, Kobe Hughes, Lungi Slabb y Tosh Tudor. Sus diferentes aproximaciones al surf contribuyen a construir un retrato colectivo en el que el lugar, la música y la personalidad de cada rider tienen tanto peso como las propias olas.

En un género cinematográfico acostumbrado a celebrar la perfección técnica y las condiciones extraordinarias, SunSong apuesta por otra sensibilidad: observar el surf como un acto creativo, una expresión individual y una forma de conexión con el entorno.

Fiyi aporta el escenario; Kusitino, la inspiración; y February, una visión que une surf, música y cultura. El resultado es una invitación a recordar que cada ola admite infinitas interpretaciones y que, en ocasiones, lo más interesante no es cómo se surfea, sino la manera única en que cada persona encuentra su propio lenguaje sobre el agua.

Surf, música y cultura. SunSong es una celebración de la libertad creativa y de las conexiones que hacen del surf algo mucho más grande que el propio deporte.

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Las últimas sirenas de Corea: las abuelas Haenyeo que desafían al océano a pulmón

En la isla surcoreana de Jeju, generaciones de mujeres han encontrado en el mar su sustento, su independencia y una forma de vida. El documental Las últimas sirenas de Corea: abuelas Haenyeo descubre la historia de estas buceadoras tradicionales, guardianas de una cultura ancestral reconocida por la UNESCO que hoy se enfrenta al envejecimiento de sus protagonistas y a los cambios en el ecosistema marino.

En las aguas que rodean la isla de Jeju, en Corea del Sur, hay mujeres que llevan toda una vida entrando al mar sin botellas de oxígeno. Se sumergen a pulmón para recoger erizos, abulones y otros productos marinos, confiando en su experiencia, su resistencia y un conocimiento del océano transmitido de generación en generación. Son las haenyeo, las legendarias buceadoras coreanas, y sus historias protagonizan el documental Las últimas sirenas de Corea: abuelas Haenyeo.

Lejos de ser únicamente un retrato de una actividad pesquera tradicional, la película nos acerca a una comunidad de mujeres cuya relación con el mar ha marcado la identidad de Jeju durante siglos. A través de sus vidas, sus rituales y sus recuerdos, descubrimos una cultura en la que el trabajo, la autonomía femenina, la solidaridad y el respeto por la naturaleza están profundamente entrelazados.

Mujeres que aprendieron a respirar bajo el mar

La palabra haenyeo hace referencia a las mujeres buceadoras de Jeju. Su oficio, conocido como muljil, consiste en sumergirse sin equipos de respiración para recolectar marisco y otros recursos del fondo marino.

Según la UNESCO, estas mujeres pueden alcanzar profundidades de alrededor de diez metros y realizar jornadas de varias horas durante la temporada de pesca. Su actividad exige una gran capacidad física, conocimiento de las corrientes y las mareas, y una comprensión minuciosa de los ciclos de la vida marina.

Pero su verdadera especialidad no se encuentra únicamente en la apnea. Las haenyeo han desarrollado una forma de trabajar basada en la observación del entorno, la experiencia acumulada y unas normas comunitarias que buscan evitar el agotamiento de los recursos.

Tradicionalmente, las buceadoras se organizan según su experiencia. Las más veteranas orientan a las más jóvenes y les transmiten técnicas, conocimientos sobre el mar y pautas de seguridad. El aprendizaje no se limita a saber cuándo sumergirse o dónde encontrar marisco: también implica comprender los límites del océano.

Una historia de independencia femenina

La cultura haenyeo posee una dimensión social que la distingue de otras tradiciones pesqueras. Durante generaciones, estas mujeres contribuyeron de manera decisiva a la economía de sus hogares y al sustento de sus familias, desarrollando una autonomía económica poco habitual en una sociedad históricamente marcada por estructuras patriarcales.

El trabajo en el mar favoreció también la creación de redes de apoyo entre mujeres. Las cooperativas pesqueras, la organización comunitaria y la transmisión de conocimientos consolidaron una identidad compartida que continúa siendo fundamental para muchas localidades de Jeju.

En este contexto, las haenyeo representan mucho más que una profesión: son un símbolo de resistencia, independencia y cooperación. Sus historias permiten observar cómo una actividad vinculada a la supervivencia se ha convertido, con el paso del tiempo, en un elemento esencial del patrimonio cultural de la isla.

El documental recupera ese legado a través de sus protagonistas, muchas de ellas mujeres mayores que siguen manteniendo una relación cotidiana con el océano. Sus experiencias hablan de esfuerzo y sacrificio, pero también de orgullo, pertenencia y libertad.

Rituales, creencias y una relación espiritual con el océano

Para las haenyeo, el mar es una fuente de alimento e ingresos, pero también un espacio cargado de significado espiritual. Antes de salir a bucear, las prácticas tradicionales incluyen plegarias y rituales destinados a pedir protección y una pesca abundante.

Entre las creencias vinculadas a esta cultura destaca la figura de Jamsugut, una divinidad asociada al mar a la que las buceadoras se encomendaban antes de sumergirse. Estos rituales reflejan una conciencia permanente de los peligros del oficio y una relación con la naturaleza que combina conocimiento práctico, tradición y espiritualidad.

El océano puede proporcionar sustento, pero también representa un riesgo constante. Las condiciones meteorológicas, la temperatura del agua, las corrientes y la propia exigencia de la apnea hacen que cada inmersión requiera atención y experiencia.

Esta dimensión espiritual ayuda a comprender por qué la cultura haenyeo no puede reducirse a una técnica de pesca. Sus canciones, sus ceremonias, sus formas de organización y sus conocimientos del entorno constituyen un patrimonio vivo que se expresa tanto dentro como fuera del agua.

Una tradición reconocida por la UNESCO que lucha por sobrevivir

En 2016, la UNESCO incorporó la cultura de las haenyeo de Jeju a la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. El reconocimiento puso en valor su contribución a la identidad de la isla, el papel de las mujeres en la comunidad y las prácticas de pesca respetuosas con el medio ambiente.

Sin embargo, el reconocimiento internacional no garantiza por sí solo la continuidad de la tradición.

El envejecimiento de las buceadoras y la dificultad para incorporar nuevas generaciones se encuentran entre los principales desafíos. Según un estudio de seguimiento publicado por la UNESCO, a finales de 2024 el número de haenyeo había descendido a aproximadamente 2.600, frente a las más de 4.500 registradas en 2013. Más del 60 % tenía 70 años o más.

A esta situación se suma el deterioro de los ecosistemas costeros. El calentamiento del mar, la degradación de los hábitats y la contaminación afectan a los espacios de los que depende esta actividad tradicional.

La continuidad de las haenyeo exige, por tanto, proteger tanto a las mujeres que mantienen vivo el oficio como el entorno natural que hace posible su existencia. También requiere facilitar la transmisión de sus conocimientos, una tarea en la que participan escuelas especializadas, asociaciones locales y el Museo Haenyeo.

Las últimas sirenas, una memoria que merece seguir viva

Las últimas sirenas de Corea: abuelas Haenyeo nos invita a mirar más allá de la imagen de unas mujeres capaces de sumergirse en aguas profundas conteniendo la respiración. Sus protagonistas representan una manera de entender el mar desde la experiencia, la cooperación y el respeto por sus ritmos naturales.

En un mundo donde la relación con los océanos está cada vez más condicionada por la presión humana y los cambios ambientales, sus historias adquieren una relevancia especial. La tradición haenyeo recuerda que conservar el mar también significa proteger las culturas que han aprendido a convivir con él.

Su futuro dependerá de que las nuevas generaciones encuentren motivos y oportunidades para continuar el legado, y de que las aguas de Jeju sigan ofreciendo las condiciones necesarias para mantenerlo.

Porque estas mujeres no son únicamente las herederas de una tradición antigua. Son también testigos de una relación con la naturaleza que merece ser escuchada antes de que se pierdan las voces que la han mantenido viva durante siglos.

Edición y color por Aarón Báez:   / aaronbaezfilmmaker  

Documentalista, Fotos, Vídeo y Txt cortesía de Lethal Crysis

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Hay lugares a los que el surf todavía no ha llegado de la misma manera que al resto del mundo. La Antártida es uno de ellos. Allí, entre aguas heladas, tormentas y paisajes dominados por el hielo, los hermanos Azulay, el equipo detrás de Gauchos del Mar, se embarcaron en una expedición con un objetivo tan ambicioso como incierto: encontrar olas y surfear tubos en uno de los entornos más extremos del planeta.

El resultado es ANTÁRTIDA – DOMINIO UNO, una película que documenta esta aventura y sitúa a la exploración en el centro de una experiencia en la que cada sesión depende de las condiciones del océano, la meteorología y las dificultades de navegar por aguas antárticas.

Narrada por Kelly Slater, la versión corta del documental ofrece una mirada a la expedición, desde la búsqueda de olas hasta los encuentros con la extraordinaria fauna que habita este rincón del planeta. Una historia de aventura y surf que lleva el espíritu explorador de Gauchos del Mar a una de las últimas grandes fronteras del surf.

Mucho más que surf en aguas heladas

Pero el viaje no se limita a encontrar olas donde pocos imaginarían hacerlo. La expedición también pone el foco en un organismo diminuto que desempeña un papel fundamental en el ecosistema antártico: el krill.

Este pequeño crustáceo constituye una pieza esencial de la cadena alimentaria del océano Austral y sirve de alimento a numerosas especies, entre ellas ballenas, focas y pingüinos. Su conservación resulta clave para mantener el equilibrio de uno de los ecosistemas marinos más singulares del planeta.

A través de esta conexión entre surf y naturaleza, Gauchos del Mar utiliza la expedición para dar visibilidad a la importancia de proteger las aguas antárticas y acompañar los esfuerzos para establecer un Área Marina Protegida en la región.

La película amplía así su perspectiva: las olas son el punto de partida de una historia que también habla de biodiversidad, ciencia y responsabilidad medioambiental.

Explorar para proteger

ANTÁRTIDA – DOMINIO UNO reúne dos dimensiones que forman parte de la identidad de Gauchos del Mar: la búsqueda de lugares remotos para surfear y el compromiso con la conservación de los entornos naturales que hacen posibles esas experiencias.

La versión corta concentra la atención en la expedición, el surf y la exploración, manteniendo el krill y la protección del ecosistema antártico como ejes fundamentales del relato. La película completa incorpora, además, los testimonios y aportaciones científicas de Rodolfo Werner, Manuel Novillo, Paul Nicklen y Cristina Mittermeier.

En la Antártida, encontrar una ola es solo una parte de la aventura. Entender el lugar al que se llega y contribuir a protegerlo es lo que convierte esta expedición en algo más que una historia de surf.

Gauchos del Mar @gauchosdelmar

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