Lo que iba a ser un viaje de siete días terminó convirtiéndose en una aventura de tres semanas y media persiguiendo líneas limpias, nuevos spots y la perfección del surf indonesio.

Hay viajes que tienen una fecha de regreso y otros que simplemente dejan de tenerla. Para Hayden Cervi, un viaje de siete días por Indonesia acabó alargándose hasta tres semanas y media. La razón era sencilla: seguir buscando olas.

“Archipelago | Featuring Hayden Cervi” retrata esa búsqueda por las islas indonesias, donde cada nuevo promontorio puede esconder otra ola, cada desplazamiento puede llevar a una nueva sesión y siempre existe una excusa para quedarse unos días más.

La película muestra una Indonesia alejada de la idea de un simple destino de surf. El objetivo son las líneas largas, limpias y perfectas, pero el viaje también está construido alrededor de todo lo que ocurre entre una sesión y otra.

“Las olas llegan cuando llegan y la búsqueda nunca termina realmente.”

Esa frase resume buena parte del espíritu de Archipelago. En Indonesia, el tiempo parece funcionar de otra manera. Una espera por el swell puede convertirse en horas de carretera, desplazamientos en scooter, trayectos en barco o la exploración de una nueva costa. Y cuando aparece una ola que merece la pena, todo vuelve a tener sentido.

La fórmula para sobrevivir a esta aventura tampoco parece complicada: una tabla, una bicicleta y un lugar donde dormir. El resto lo ponen el calor, la sal, los scooters y esa sensación de que cada día puede conducir a una nueva sesión.

Pero Archipelago también presta atención a lo que sucede fuera del agua. El viaje sirve para conocer el país y a su gente, compartir momentos y descubrir que algunos de los mejores recuerdos terminan ocurriendo entre sesiones. La cultura, los desplazamientos y las pequeñas experiencias cotidianas pasan a formar parte de la misma aventura que las olas.

Y entonces llega la recompensa: playas que normalmente están llenas de surfistas aparecen vacías y ofrecen la oportunidad de encontrar esa “buena puntuación” que todo surf trip persigue.

Más que una película sobre llegar a un destino concreto, Archipelago es una historia sobre seguir buscando. Sobre aceptar que quizá la siguiente ola esté detrás del próximo promontorio y que, si aparece, siempre habrá una razón para prolongar el viaje unos días más.

En el caso de Hayden Cervi, fueron varias semanas más.

Dale al play y acompaña a Hayden Cervi en esta búsqueda por el archipiélago indonesio.

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¿Qué pasa cuando dos surfistas deciden llevar la búsqueda de olas hasta uno de los lugares más extremos del planeta? Gauchos del Mar se meten en la Antártida para descubrirlo.

Hay viajes de surf y después están los que parecen sacados de una película. Joaquín y Julián Azulay, Gauchos del Mar, pusieron rumbo a la Antártida con una misión tan sencilla de explicar como difícil de llevar a cabo: encontrar olas en uno de los rincones más salvajes e inaccesibles del planeta.

Hielo, navegación, viento, tormentas, glaciares y encuentros con la fauna antártica forman parte de una expedición en la que surfear es solo una parte de la historia.

El resultado es “Antártida – Dominio Uno”, una película narrada por Ricardo Darín que muestra el viaje de los hermanos Azulay por el continente blanco y que ahora cuenta también con una versión corta centrada en la aventura, la exploración y la búsqueda de olas.

Rumbo al continente blanco

La expedición arranca cruzando el Pasaje de Drake, uno de los grandes desafíos de cualquier viaje hacia la Antártida. A partir de ahí, las reglas cambian.

En Isla Decepción, los Azulay se encuentran con lobos marinos y comienzan a explorar un territorio donde cada desplazamiento depende de las condiciones del mar y del tiempo.

Y sí, también hay que encontrar las olas.

La búsqueda lleva a los surfistas a recorrer la costa a pie, explorar nuevos lugares y enfrentarse a temperaturas y condiciones que convierten cada sesión en algo muy diferente a cualquier surf trip convencional.

Aquí no hay carreteras que seguir, ni partes de olas, ni una tienda de surf a pocos kilómetros. Solo océano, hielo y la posibilidad de que la siguiente bahía esconda una ola.

Cuando una ola cuenta una historia mucho más grande

Pero “Antártida – Dominio Uno” no se queda en la aventura.

Durante la expedición aparece uno de los grandes protagonistas de la película: el krill antártico. Pequeño, aparentemente insignificante frente a la inmensidad del océano Austral, pero fundamental para la supervivencia de una enorme cantidad de especies.

Ballenas, focas, pingüinos y otros animales dependen directa o indirectamente de esta pequeña pieza del ecosistema.

Por eso, la protección del krill es también una cuestión de protección del océano.

La película utiliza el surf como vehículo para mostrar un territorio que pocas personas tienen la oportunidad de conocer y para poner sobre la mesa la necesidad de conservarlo.

Lo que no debería estar allí

La expedición también deja imágenes menos idílicas.

Mientras recorren las islas, los Gauchos del Mar encuentran residuos en un lugar donde no deberían estar. Y las imágenes de los glaciares y sus cambios recuerdan que incluso uno de los territorios más remotos del planeta está conectado con lo que ocurre en el resto del mundo.

La Antártida puede parecer lejana, pero lo que sucede allí afecta directamente a la salud de nuestros océanos.

Por eso, el viaje también se convierte en una forma de apoyar la creación de un Área Marina Protegida en la Antártida.

Y entonces llega la tormenta

Si algo deja claro esta expedición es que la Antártida no está ahí para facilitar las cosas.

Después de explorar, navegar y buscar olas, una gran tormenta pone el broche final a un viaje en el que la naturaleza vuelve a demostrar quién manda.

Más allá de conseguir o no la ola perfecta, ese es precisamente el espíritu de Gauchos del Mar: ir hasta donde termina el mapa, explorar lo desconocido y utilizar el surf como una manera de contar historias que van mucho más allá del surfing.

“Antártida – Dominio Uno” es una aventura de surf, pero también es un viaje por uno de los ecosistemas más importantes del planeta.

La película completa incorpora los testimonios y aportes científicos de Rodolfo Werner, Manuel Novillo, Paul Nicklen y Cristina Mittermeier, profundizando en la importancia del krill y en la necesidad de proteger el océano Austral.

Porque algunas olas duran unos segundos.

Pero lo que hay detrás de ellas puede durar para siempre.

Gauchos del Mar también invita a apoyar la petición para la creación de un Área Marina Protegida en la Antártida.

https://gauchosdelmar.com/antartida-dominio-uno/

Una expedición al fin del mundo. Un puñado de olas. Y un mensaje que va mucho más allá del surf.

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Hay películas de surf que hablan de maniobras, competiciones o viajes. Satori pertenece a otra categoría. El documental dirigido por Rick Wall se sumerge durante 53 minutos en la extraordinaria comunidad de surfistas de olas gigantes de Ciudad del Cabo, siguiendo a quienes han construido su vida alrededor de dos de las rompientes más exigentes de Sudáfrica: Dungeons, en Hout Bay, y Sunset Reef, frente a la localidad costera de Kommetjie.

El título de la película hace referencia al concepto zen de satori, una idea asociada al despertar repentino o a ese instante de claridad absoluta en el que la mente deja de estar dominada por el miedo y permanece completamente presente. Esa filosofía recorre todo el documental y sirve como hilo conductor para entender por qué un grupo de surfistas decide enfrentarse voluntariamente a algunas de las masas de agua más poderosas del océano Atlántico.

Dungeons y Sunset Reef: dos gigantes del Atlántico

La historia se desarrolla principalmente en dos escenarios que forman parte de la identidad del surf sudafricano.

Dungeons rompe bajo la imponente montaña The Sentinel, en la bahía de Hout Bay, y se ha convertido durante décadas en uno de los campos de pruebas del big wave mundial. Su entorno salvaje, la potencia de los swells invernales y la dificultad para acceder al pico convierten cada sesión en una auténtica expedición oceánica.

A varios kilómetros de allí aparece Sunset Reef, una rompiente situada aproximadamente a un kilómetro mar adentro frente al pequeño pueblo de Kommetjie. Allí las olas emergen sobre un arrecife expuesto al océano abierto, ofreciendo paredes enormes que atraen tanto a los pioneros locales como a las nuevas generaciones de especialistas en olas gigantes.

Más que presentar ambos spots como simples escenarios espectaculares, Satori muestra cómo condicionan la vida de quienes los surfean: largas esperas para encontrar el swell adecuado, preparación física y mental, compañerismo en el agua y un profundo respeto por un océano que nunca ofrece garantías.

Fotos Leatherfoot

Una comunidad unida por algo más que las olas

Uno de los grandes aciertos del documental es alejarse del héroe individual para centrarse en la comunidad. Rick Wall reúne testimonios de algunos de los nombres más reconocidos de la escena sudafricana, entre ellos Grant “Twiggy” Baker, Dougal Paterson, Chris Bertish y otros surfistas vinculados históricamente a estas rompientes. La película explora las diferentes motivaciones personales de cada uno, aunque descubre un elemento común: la necesidad de volver una y otra vez al océano para experimentar esa conexión difícil de explicar con palabras.

Lejos del discurso de la adrenalina fácil, los protagonistas hablan de disciplina, humildad y presencia mental. El miedo existe y nunca desaparece; lo importante es aprender a convivir con él cuando llega el momento de remar hacia una montaña de agua que puede cambiar en cuestión de segundos. Esa visión convierte Satori en un retrato mucho más humano que deportivo.

Fotos Scientology

La mirada de Rick Wall

Rick Wall conoce este universo desde dentro. Además de cineasta, es surfista de olas grandes y lleva más de dos décadas trabajando en la industria audiovisual en Ciudad del Cabo. Esa experiencia se percibe en una fotografía que convierte el océano en un personaje más de la historia: planos amplios de la costa, luces cambiantes sobre el Atlántico y una atención constante a la escala casi intimidante de las olas frente a la diminuta figura del surfista.

La espectacularidad visual no eclipsa el relato. Wall apuesta por conversaciones íntimas y reflexiones pausadas para explicar qué impulsa a estas personas a dedicar años de su vida a perseguir swells que quizá solo aparezcan unas pocas veces cada temporada. El resultado es un documental contemplativo, intenso y profundamente ligado a la cultura del surf sudafricano.

Un documental reconocido en festivales internacionales

Desde su estreno, Satori ha formado parte de numerosos festivales de cine de surf y documental alrededor del mundo. Entre sus reconocimientos destaca el premio a Mejor Documental en el London Surf Film Festival 2019, además de su presencia en diferentes muestras internacionales dedicadas al cine oceánico y a la cultura surf. También fue programado en festivales como el Brest Surf Film Festival, donde fue presentado como un documental premiado sobre la comunidad de surfistas de olas gigantes de Ciudad del Cabo.

Para los aficionados al big wave surfing, la película supone una oportunidad de conocer desde dentro una escena menos mediática que Hawái o Nazaré, pero con una historia y una personalidad propias. Para quienes simplemente aman el océano, Satori propone algo todavía más universal: la búsqueda de ese instante en el que todo desaparece y solo quedan el mar, la ola y la atención absoluta al presente.

Ficha técnica

Documental de surf de olas grandes

Satori es, en definitiva, una obra que trasciende el surf de competición para hablar de respeto, amistad y de la relación casi espiritual que algunas personas desarrollan con el océano cuando deciden dedicar su vida a perseguir las olas más grandes del mundo.

Título: Satori
Año: 2018
Duración: 53 minutos
Género: Documental
Productor: Rick Wall Films

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En “MOROCCO (SIDE A)”, el sudafricano encuentra en las derechas marroquíes el lugar perfecto para dibujar curvas, tubos y líneas imposibles. Cinco minutos de surf, tierra y ritmo africano en los que el océano parece trabajar la tabla como un alfarero trabaja la arcilla.

Hay vídeos de surf que enseñan olas y hay vídeos que intentan explicar por qué esas olas importan. MOROCCO (SIDE A), el nuevo viaje de Mikey February por Marruecos, pertenece claramente a la segunda categoría.

Publicado el 28 de agosto de 2024, el vídeo es la primera entrega de una serie de tres capítulos producida por Spearhead Unlimited y filmada por Ian Thurtell. Desde los primeros segundos deja clara su intención: un torno de alfarero gira mientras, al otro lado del montaje, el Atlántico marroquí comienza a formar sus propios cilindros. Arcilla y agua. Tierra y océano. Dos materias diferentes sometidas al mismo movimiento circular.

Y entonces aparece February.

No necesita presentación ni explicación. Entra en las olas y empieza a hacer lo que mejor sabe: encontrar líneas donde otros solo verían una pared de agua. Las derechas marroquíes se estiran delante de él y Mikey las recorre con esa combinación tan suya de velocidad, precisión y aparente ausencia de esfuerzo.

El resultado recuerda más a un proceso artesanal que a una sesión convencional. El Atlántico funciona como un torno gigantesco y la tabla como la mano del alfarero. Cada apoyo modifica la forma; cada giro extrae una curva nueva; cada sección de la ola se convierte en una oportunidad para moldear el caos.

No es casualidad que el vídeo comience precisamente con un artesano trabajando la arcilla. Marruecos ofrece aquí algo más que un escenario exótico para el surf. El país aparece como una cultura de materiales, texturas y ritmos: cerámica, polvo, luz, sal, océano. En algunas fuentes se sitúa el rodaje en Safi, una ciudad famosa tanto por su tradición alfarera como por sus olas, aunque la localización completa del vídeo no parece haber sido confirmada oficialmente.

La elección tiene todavía más sentido cuando llega la música. “Eti Gual Blenai”, de Hailu Mergia & The Walias, acompaña el surf con una cadencia hipnótica que conecta el viaje con una identidad africana mucho más amplia. No hay aquí una banda sonora diseñada simplemente para acelerar las imágenes: música y surf parecen respirar al mismo tiempo.

También ayuda entender quién es February para comprender por qué este tipo de vídeo funciona tan bien.

El sudafricano pasó por el Championship Tour, pero desde que abandonó la competición ha construido una carrera mucho más ligada a la exploración, al diseño de tablas y al freesurf. SURFER ha destacado precisamente esa evolución y su interés por experimentar con diferentes conceptos de tablas, además de su papel cada vez más visible dentro de una nueva generación de surfistas africanos.

En Marruecos no parece estar buscando únicamente la ola perfecta. Está buscando una determinada sensación.

Las paredes largas, los tubos, la arena y esa luz casi terracota crean un escenario en el que su surfing encaja de manera natural. February no pelea contra la ola; la acompaña. Cuando acelera, parece que la ola lo empuja. Cuando gira, parece que simplemente está siguiendo una curva que ya estaba dibujada.

Y quizá ahí está la verdadera idea de MOROCCO (SIDE A): el surf como una forma de modelar el movimiento.

El alfarero tiene la arcilla. February tiene el Atlántico.

Uno presiona con las manos y encuentra una forma. El otro apoya el hombro, cambia el peso y deja que la tabla encuentre la suya.

Mientras el sol cae sobre Marruecos, la luz se vuelve naranja, las sombras se alargan y el océano continúa fabricando olas. El mundo sigue girando.

Y Mikey February, simplemente, sigue surfeando.

Ficha del vídeo

Título: Mikey February in Morocco (SIDE A)
Surfer: Mikey February
Film: Ian Thurtell
Producción: Spearhead Unlimited
Música: “Eti Gual Blenai” — Hailu Mergia & The Walias
Estreno: 28 de agosto de 2024
Serie: primera de tres entregas sobre Marruecos.

Surfista Mikey February @mikeyfebruary

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Hay lugares que se descubren con una tabla bajo el brazo. Y otros que, además, obligan a mirar alrededor antes de entrar al agua. Cabo Ledo, en Angola, pertenece claramente a la segunda categoría.

En el nuevo vídeo “¡IZQUIERDAS PERFECTAS EN ÁFRICA! Motaury y Danylo Grillo en Cabo Ledo”, Motaury y el experimentado surfista brasileño Danylo Grillo ponen rumbo a uno de los rincones más especiales de la costa angoleña para explorar sus olas y sumergirse en un escenario donde surf, naturaleza y cultura local forman parte del mismo viaje.

Cabo Ledo se encuentra aproximadamente a 120 kilómetros al sur de Luanda y es conocido entre los surfistas como Praia dos Surfistas. Su principal atractivo es un point break de izquierdas que se organiza alrededor del extremo rocoso de la bahía y puede ofrecer recorridos especialmente largos. En buenas condiciones, las paredes pueden prolongarse durante cientos de metros, convirtiendo cada ola en una oportunidad para trabajar velocidad, línea y maniobras.

Una izquierda que invita a viajar

Más allá de la calidad de sus olas, Cabo Ledo tiene ese componente de descubrimiento que ha convertido a Angola en un destino cada vez más interesante para los surfistas que buscan nuevas fronteras.

La costa angoleña todavía conserva amplias zonas poco desarrolladas y numerosos picos alejados de los focos habituales del surf internacional. Cabo Ledo es probablemente su ola más conocida, pero forma parte de una costa mucho más extensa en la que las ondulaciones del Atlántico Sur pueden activar largas izquierdas y otros point breaks.

En el vídeo, Motaury y Danylo Grillo se adentran precisamente en ese espíritu de exploración. Las sesiones de surf se mezclan con imágenes del entorno y con momentos que muestran la otra cara de una surftrip a Angola: el contacto con un paisaje radicalmente diferente y la conexión con la vida local.

Cabo Ledo, territorio de izquierdas

La configuración de Cabo Ledo es parte fundamental de su atractivo. La ola nace junto al cabo y se desplaza hacia el interior de la bahía, generando una pared de izquierdas que puede ofrecer diferentes secciones a lo largo de su recorrido.

En días de menor tamaño, la ola puede resultar más amable y permitir líneas largas y fluidas. Cuando entra más mar, las secciones exteriores ganan velocidad y fuerza y el spot muestra un carácter mucho más exigente. Las corrientes también pueden aumentar con el tamaño del swell.

La temporada seca, especialmente entre primavera y comienzos del otoño austral, suele ser una de las épocas más interesantes para encontrar buenas condiciones en la costa angoleña, gracias a los swells procedentes del Atlántico Sur.

Surf, aventura y África

Pero el atractivo de este viaje no está únicamente en contar metros de ola. Cabo Ledo es también una experiencia de viaje.

Las imágenes de la costa, los acantilados, la inmensidad del océano y la presencia de una cultura diferente convierten cada sesión en parte de una aventura mayor. Esa combinación es precisamente la que hace que destinos como Angola sigan despertando la curiosidad de una nueva generación de surfistas.

Para Danylo Grillo, además, se trata de un escenario especialmente apropiado. El brasileño lleva décadas ligado al surf y es reconocido por su afinidad con las olas rápidas y tubulares y por su experiencia como tube rider.

Ahora, acompañado por Motaury, cambia los escenarios habituales por una de las costas más sorprendentes del continente africano.

Cabo Ledo vuelve a recordar que todavía existen lugares donde una buena ola puede ser solamente el principio de la historia.

Y en Angola, cuando aparecen esas largas izquierdas, la historia merece ser contada.O

Os dejamos 4 spots para surfear en Angola.

Embajada de Angola http://www.embajadadeangola.com

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El brasileño y la australiana se coronan campeones del QS 6000 International del Abanca Pantín Classic Galicia Pro 2026 en un domingo de olas sólidas, sol y finales de máxima tensión

Pantín volvió a ser Pantín. Sol, más de un metro sólido rompiendo junto a la piedra, público hasta la loma y dos finales reservadas para los surfistas capaces de resolver cuando más apretaba la presión. El Abanca Pantín Classic Galicia Pro cerró su 39.ª edición con dos nuevos nombres en su particular libro de oro: Ryan Kainalo y Sierra Kerr.

La edición de 2026 ha supuesto además un paso adelante para la histórica prueba gallega. El campeonato se estrenaba como WSL QS 6000 International, una categoría superior dentro del circuito clasificatorio de la World Surf League que permitió reunir en Valdoviño a una nómina internacional de primer nivel. Más de 300 deportistas participaron en las nueve jornadas del evento, que arrancó con el surf adaptado, continuó con los triales y terminó con la élite del QS.

Las condiciones acompañaron durante los últimos días. Un mar de fondo consistente y varios bancos de arena funcionando en diferentes mareas permitieron a la organización alcanzar el domingo con únicamente las rondas decisivas pendientes. Y cuando llegó la hora de la verdad, Pantín respondió con uno de esos escenarios que explican por qué esta playa ocupa desde hace décadas un lugar especial en el imaginario del surf europeo.

Kainalo, campeón en el último suspiro

Ryan Kainalo llegó a la jornada final con la confianza de quien sabía que estaba ante una oportunidad importante. El brasileño de Ubatuba, de 20 años, ocupaba antes del campeonato la octava posición del circuito QS y durante el domingo fue elevando su nivel manga tras manga.

Su primer obstáculo fue el estadounidense Levi Slawson, al que superó con 11,57 puntos —6,07 y 5,50— frente a los 9,23 de su rival. En el otro lado del cuadro, Kobi Clements continuaba avanzando. El australiano, hijo del legendario Steve Clements, volvió a demostrar una especial conexión con Pantín y se plantó en las semifinales después de eliminar al vasco Hans Odriozola, que compite internacionalmente bajo bandera alemana.

En semifinales esperaba uno de los grandes nombres del cuadro: Ian Gouveia. El brasileño, antiguo integrante del Championship Tour, había firmado en cuartos un impresionante 14,94 ante Eden Hasson, con un 8,17 y un 6,77. Pero Kainalo encontró su mejor versión precisamente cuando más la necesitaba.

Dos giros potentes sobre una izquierda, un aéreo y un cierre de gran precisión sobre una derecha fueron suficientes para enviar a Gouveia fuera del campeonato y colocar a Kainalo en su primera final de Pantín.

Al otro lado esperaba Clements, que había acabado con las aspiraciones de Jorgann Couzinet. El francés, campeón en Pantín en 2017 y subcampeón en 2024, volvió a dejar una actuación de enorme nivel y llegó a poner sobre la mesa un 9,17 gracias a un giro vertical y un espectacular layback. Sin embargo, necesitaba una segunda ola de 4,73 puntos que nunca llegó.

Una final para recordar

La final masculina comenzó con Kainalo golpeando primero. Dos giros sólidos sobre una de sus primeras olas le valieron un 7,17, una nota que lo colocaba en posición de ataque.

Clements no tardó en responder. Diez minutos después encontró una ola en la que encadenó una potente combinación de maniobras, utilizando las tres quillas para castigar el labio, y los jueces le concedieron un 8,67. El australiano tomó el control de la manga y parecía tener el título en sus manos.

Pero Pantín todavía guardaba una última ola.

Con la bocina acercándose y Clements defendiendo la primera posición, Kainalo encontró la oportunidad que necesitaba y ejecutó un aéreo full rotation que cambió por completo el desenlace. El público explotó cuando se confirmó la remontada y el brasileño pasó de estar contra las cuerdas a convertirse en el campeón del primer QS 6000 International celebrado en esta nueva etapa de Pantín.

«Ha sido increíble. He cometido un error en la ola que le he dejado a Kobi, pero sabía que tendría una última oportunidad y Dios me ha enviado esa ola», explicó Kainalo tras la final.

El brasileño también quiso subrayar el significado de ganar en una playa con tanta tradición para su país:

«Era mi primera vez aquí en Pantín y quería ganar donde tantos brasileños han hecho grandes actuaciones».

El triunfo adquiere así un significado especial para Kainalo, que en su primera participación en el campeonato consiguió entrar directamente en la historia de una de las pruebas más emblemáticas del calendario europeo. La prensa local describió el resultado como el mejor de su carrera hasta la fecha.

Sierra Kerr, sin freno

Si la final masculina necesitó una remontada de última hora, la femenina tuvo una protagonista que se encargó de evitar cualquier tipo de suspense: Sierra Kerr.

La australiana, una de las jóvenes figuras más observadas del surf internacional y hija del exsurfista del Championship Tour Josh Kerr, fue una de las grandes dominadoras del campeonato desde las primeras rondas.

En cuartos de final eliminó a la japonesa Anon Matsuoka y, en semifinales, desplegó todo su repertorio frente a la estadounidense Eden Walla. Aéreos, giros radicales y una enorme determinación le permitieron sumar 15,00 puntos, resultado de un 7,83 y un 7,17, y reservar su plaza en la final.

Por el otro lado del cuadro, la portuguesa Maria Salgado se ganó el pase a la final después de una trayectoria sólida durante toda la competición. En cuartos dejó fuera a la jovencísima Carla Morera de la Vall, una de las grandes revelaciones del campeonato con solo 15 años, y en semifinales superó a la vasca Janire González Etxabarri con un 6,33 y un 5,83.

Una final bajo control

Kerr no necesitó esperar al último minuto.

En su primera ola importante de la final consiguió un 7,50, enlazando giros hasta prácticamente la orilla y tomando desde ese momento el control absoluto de la manga. Salgado no encontró la respuesta necesaria y tuvo que conformarse con un brillante segundo puesto.

La victoria confirmó la extraordinaria progresión de la australiana, que llegaba a Galicia después de proclamarse recientemente campeona del US Open. En Pantín volvió a demostrar por qué está considerada una de las grandes promesas del surf mundial: velocidad, variedad de maniobras, capacidad aérea y una lectura de las olas que le permitió sacar rendimiento incluso a unas condiciones cambiantes.

«Estoy muy contenta, porque las condiciones aquí en Pantín son muy cambiantes y puedes pasar de tener olas casi perfectas a quedarte totalmente parado, así que es muy complicado conseguir ganar», explicó Kerr después de proclamarse campeona.

La australiana también quedó impresionada por el escenario: «Es muy bonito poder surfear con los bosques de fondo. El escenario es genial».

Pantín vuelve a mirar hacia arriba

El desenlace de Kainalo y Kerr pone el broche a una edición especialmente significativa para el Abanca Pantín Classic Galicia Pro. El salto al QS 6000 elevó el nivel competitivo y devolvió a la playa de Valdoviño una nómina internacional de primer orden.

La jornada final estuvo acompañada por un público masivo. La loma de Pantín se llenó para las mangas decisivas y el ambiente alcanzó su punto máximo con la remontada de Kainalo. Según la cobertura de La Voz de Galicia, la organización llegó al día de cierre después de haber completado 52 mangas en la jornada del viernes, un esfuerzo decisivo para dejar el campeonato encaminado hacia un último día reservado a las rondas finales.

También quedaron nombres propios para el recuerdo: el quinto puesto de Hans Odriozola, el regreso de Jorgann Couzinet a las rondas decisivas, la presencia de Ian Gouveia entre los mejores y, en categoría femenina, el extraordinario recorrido de Carla Morera de la Vall y Janire González Etxabarri.

Pero el domingo 30 de agosto de 2026 perteneció a dos surfistas.

Ryan Kainalo, por remontar una final que parecía escapársele entre los dedos y conquistar Pantín con un aéreo en el último suspiro.

Sierra Kerr, por dominar el cuadro femenino de principio a fin y confirmar, una vez más, que su nombre está llamado a ocupar un lugar importante en el futuro del surf mundial.

Pantín vuelve a cerrar el telón. Y lo hace con dos nuevos campeones en su libro de oro.

Fotos y Vídeo cortesía del Abanca Pantín Classic Galicia Pro

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Tres años siguiendo las olas de la costa sur de Nueva Zelanda: el documental que retrata otra forma de vivir el surf

La costa sur de Nueva Zelanda, sus olas y quienes las persiguen durante todo el año son los protagonistas de este documental independiente de 24 minutos dirigido por el cineasta de Wellington Ben Maurice. La película acaba de ser reconocida como Mejor Película Neozelandesa en el Festival de Cine de Surf de Aotearoa.

Hay películas de surf que nacen alrededor de una ola concreta. Otras intentan capturar una maniobra, un viaje o una sesión inolvidable. “Surf en la costa sur de Nueva Zelanda” propone algo diferente: mirar el surf como una forma de vida.

Durante tres años, el cineasta neozelandés Ben Maurice, conocido por su trabajo al frente de Sink or Surface, siguió el ritmo de varios surfistas de la costa sur del país para construir un retrato cercano de su relación con el océano.

El resultado es un documental independiente de 24 minutos en el que las olas son importantes, pero no lo cuentan todo.

Cuando surfear forma parte de la vida

La película muestra una realidad que cualquier surfista conoce bien: las mejores olas no siempre aparecen cuando tenemos tiempo para surfearlas.

Entre el trabajo, la familia, las obligaciones y la rutina diaria, encontrar una buena sesión puede convertirse en un ejercicio de paciencia y oportunidad. Hay que mirar el parte, esperar el momento adecuado, desplazarse y estar preparado cuando finalmente las condiciones se alinean.

Es precisamente esa combinación entre vida cotidiana y búsqueda de olas la que Maurice convierte en el hilo conductor de su película.

Más allá de las sesiones de surf, el documental se acerca a las personas que forman parte de esta comunidad y a la relación que mantienen con la costa sur de Nueva Zelanda.

Sam Curtin, Bryce Wilson y otros protagonistas locales

La película reúne a algunos de los nombres vinculados al surf de la zona, entre ellos Sam Curtin, Bryce Wilson, Daniel McGoverin, Jack McDonald y Karson Burns.

También aparecen Jett Partridge y Roger Titcombe, además de Grace, Ari y Remy, que forman parte del entorno familiar de Sam Curtin.

La variedad de protagonistas ayuda a construir una visión colectiva del surf en la región. No se trata únicamente de mostrar quién surfea mejor, sino de contar quiénes están detrás de esas sesiones y qué significa para ellos mantener esa conexión con el mar.

Mejor Película Neozelandesa en el Festival de Cine de Surf de Aotearoa

El documental recibió un importante reconocimiento en el Festival de Cine de Surf de Aotearoa, donde fue elegido Mejor Película Neozelandesa.

La producción fue seleccionada entre más de 50 propuestas, un reconocimiento especialmente significativo para una película independiente rodada a lo largo de tres años.

El premio confirma además el interés por historias que se alejan del formato clásico de película de surf basada exclusivamente en grandes olas y maniobras espectaculares. En este caso, el valor está también en el retrato de una comunidad y de una manera de entender el océano.

Ben Maurice: tres años detrás de la cámara

Maurice asumió prácticamente todo el proceso creativo de la producción: dirigió, filmó y editó la película.

Ese seguimiento prolongado permite que el documental tenga una perspectiva más amplia que la de una producción rodada durante un único viaje. Tres años dan tiempo para observar diferentes condiciones, estaciones y momentos de la vida de sus protagonistas.

El proyecto se presenta bajo el sello Sink or Surface, desde donde Maurice desarrolla sus trabajos relacionados con el surf y la cultura del océano.

Una mirada al surf neozelandés desde dentro

“Surf en la costa sur de Nueva Zelanda” es, en definitiva, una película sobre las olas, pero también sobre el tiempo, la familia, el trabajo, la comunidad y la paciencia necesaria para vivir pendiente del océano.

Porque muchas veces la búsqueda de una buena ola empieza mucho antes de entrar en el agua.

Y en la costa sur de Nueva Zelanda, esa búsqueda puede durar años.

Dirigido, filmado y editado por Ben Maurice (  / sinkorsurface  )

Presentado por Sink or Surface (  / sinkorsurface  ) https://www.sinkorsurface.com/

Con la participación de:

• Sam Curtin (  / sam.curtin  , Grace, Ari y Remy
• Daniel McGoverin (  / dmgsurfboards  )
• Jack McDonald (  / jba.mcdonald  )
• Bryce Wilson (  / wilson_and_co  )
• Karson Burns (  / karson_c_b  )
• Jett Partridge (  / jett_partridge  )
• Roger Titcombe (  / realsurf.co.nz  )

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Dane Reynolds y Craig Anderson presentan DEFECT, un largometraje de 50 minutos que reúne al equipo de FORMER y convierte el caos, las lesiones y los límites físicos del surfing en parte de la historia.

Una película que no salió como estaba prevista

Hay proyectos que siguen un guion y otros que terminan escribiendo su propia historia. DEFECT, la nueva película de surf de FORMER, pertenece a la segunda categoría.

El largometraje, de 50 minutos de duración, está presentado por FORMER y producido por sus fundadores, Dane Reynolds y Craig Anderson. La dirección corre a cargo de Reynolds y Hunter Martinez, en una producción que reúne a buena parte del equipo de surf de la marca.

El resultado es una película construida a lo largo de viajes, sesiones y situaciones que estuvieron muy lejos de ser fáciles. Huesos rotos, ligamentos desgarrados, pulmones perforados, heridas, hospitales y procesos de rehabilitación terminaron formando parte inevitable del proyecto.

Y lejos de quedar fuera de cámara, todo eso acabó convirtiéndose en parte de DEFECT.

Cuando las lesiones pasan a formar parte del relato

El surfing de alto nivel siempre tiene una cara menos visible. Detrás de una buena sesión hay horas de entrenamiento, viajes, golpes y, en ocasiones, lesiones capaces de detener durante meses a un surfista.

DEFECT abraza precisamente esa parte menos perfecta del proceso. La película documenta un proyecto que, según FORMER, estuvo lejos de estar bajo control, pero que terminó siendo uno de los trabajos más gratificantes realizados por el equipo.

En pantalla aparecen Dane Reynolds, Craig Anderson, Ben Howard, Shaun Manners, Jake Kelley, Jay Davies, Gabe Morvil, James Kusitino, Timo Simmers, Kaito Ohashi, Dion Agius, Dillon Perillo, Matt Hoy y Kai McKenzie.

Una combinación de generaciones y estilos que refleja buena parte de la identidad de FORMER.

De los estrenos a las pantallas de todo el mundo

Antes de quedar disponible para el público, DEFECT recorrió distintos lugares con estrenos en teatros, cines, aparcamientos y salas llenas de seguidores. La película cruzó océanos y acumuló kilómetros, material y horas de trabajo hasta convertirse finalmente en el largometraje que ahora llega al público.

Tras todo ese recorrido, FORMER pone la película a disposición de todos los aficionados al surf.

DEFECT no pretende presentar un proceso perfecto. Al contrario: sus accidentes, lesiones y dificultades son precisamente parte de aquello que la hace real.

Una película de surf sobre surfistas, pero también sobre todo lo que sucede cuando perseguir una buena ola exige llevar el cuerpo y la cabeza hasta el límite.

FORMER presenta DEFECT. 50 minutos. Dane Reynolds, Craig Anderson, Hunter Martinez y todo el equipo FORMER.

Ficha

Título: DEFECT
Presenta: FORMER
Producción: Dane Reynolds + Craig Anderson
Dirección: Dane Reynolds + Hunter Martinez
Edición: Dane Reynolds + Hunter Martinez
Duración: 50 minutos
Dirección de arte: Campbell Milligan
Color: Taylor Curran

Surfistas: Dane Reynolds, Craig Anderson, Ben Howard, Shaun Manners, Jake Kelley, Jay Davies, Gabe Morvil, James Kusitino, Timo Simmers, Kaito Ohashi, Dion Agius, Dillon Perillo, Matt Hoy y Kai McKenzie.

Filmado por: Hunter Martinez, Dav Fox, Tom Jennings, James Kates, Jackson Jones, Andrew Schoener, Toby Cregan, Jack Taylor, Rex Mowday, Tyge Lander, Guy Macindoe y Shuju Nihei.

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La entrada “El océano cambia constantemente, pero siempre conserva esa capacidad de sorprendernos. Quizá por eso seguimos regresando con una tabla, una cámara o simplemente con los ojos abiertos” se publicó primero en SURFER RULE • Más que surf, olas gigantes y tendencias.

Una historia nacida entre las olas del Cantábrico, las heridas del pasado y la búsqueda de la verdad comienza a abrirse camino también hacia la pantalla.

Hay historias que empiezan en la orilla. Otras nacen mucho antes, en esa necesidad inexplicable de entrar en el agua cuando todo lo demás parece derrumbarse.

Parafina y Salitre, la novela de Roberto Valentín Carrera publicada por Editorial Kolima, pertenece a ese segundo grupo. Ambientada en Salinas, uno de los escenarios más emblemáticos del surf en Asturias, combina el pulso de un thriller con una historia íntima sobre la pérdida, la culpa y la posibilidad de volver a empezar.

Su protagonista, Lucía, fue campeona de surf. Ahora sobrevive atrapada entre el alcohol, los recuerdos y una vida que hace tiempo dejó de reconocer. Solo la mar sigue ahí, esperándola. Cuando encuentra el cuerpo sin vida de un joven surfista y se niega a aceptar que su muerte fue accidental, inicia una investigación que la obligará a enfrentarse a los secretos de su entorno y, sobre todo, a sus propios fantasmas.

Pero Parafina y Salitre no es únicamente una novela negra con tablas de surf de fondo. Aquí el océano tiene voz propia. El surf no funciona como decorado, sino como refugio, lenguaje y ancla hacia la vida. Cada ola representa la posibilidad de recuperar, aunque sea durante unos segundos, aquello que parecía perdido para siempre.

La novela cuenta actualmente con una valoración de 4,6 sobre 5 en Amazon. Sus lectores destacan la intensidad emocional, la fuerza de sus personajes y la manera en la que el paisaje, el surf y la música acompañan el viaje de Lucía: «Me ha atrapado por completo», «he estado enganchado hasta el final» y «me han dado ganas de apuntarme a clases de surf».

La música también ocupa un lugar especial: la novela cuenta con una banda sonora propia con canciones de Radiohead, PJ Harvey, Red Hot Chili Peppers, The Cult, Nina Simone, R.E.M. y Ramones.

Su autor, Roberto Valentín Carrera, combina la literatura, la creación audiovisual y las artes visuales, y está vinculado al surf y la naturaleza a través de Surf & Nature Alliance. La historia nace de una experiencia personal: descubrir en la mar un espacio de transformación y trasladarlo a un personaje que necesita reencontrarse consigo mismo.

Y el viaje de Lucía acaba de entrar en una nueva etapa. Actualmente se encuentra en desarrollo un proyecto audiovisual de vocación internacional basado en la novela, concebido para trasladar a la pantalla su universo emocional, la fuerza del paisaje y el surf como corazón narrativo y visual de la historia.

Porque, a veces, para volver a encontrarse, primero hay que atreverse a entrar en el agua.

SOBRE EL AUTOR

Roberto Valentín Carrera es artista visual, surfista y creador multidisciplinar.Compagina su carrera profesional en marketing y comunicación con una intensa trayectoria creativa que abarca la pintura, la fotografía, la escritura de ficción y la producción audiovisual.Ha dirigido y producido cortometrajes y largometrajes —uno de ellos premiado en el Festival de Tribeca— y ha trabajado como guionista en diversas series de televisión.

Su obra artística ha sido expuesta en en distintos puntos de la geografía española.Parafina y Salitre es su primera novela publicada y también la primera entrega de una serie protagonizada por Lucía, una exsurfista marcada por la culpa, el deseo y una feroz determinación por encontrar la verdad.

La historia nace del vínculo profundo que Roberto ha encontrado en el surfing: una práctica que se ha convertido en anclaje vital, impulso narrativo y vía espiritual. Este universo sigue expandiéndose en una serie de televisión actualmente en fase de diseño, donde el mar, el misterio y la búsqueda de identidad vuelven a ser protagonistas.

Instagram de Roberto Valentín Carrera  |  @robertovalentincarrera

Web oficial del autor  |  trayectoria y proyectos

Banda sonora de la novela en Spotify  |  playlist oficial

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Jack Coleman se reúne con Alex Knost, Justin Adams y Manon Pouget para documentar las pruebas en el agua del nuevo modelo de Brown Microwave Television, el Blind Foil Twinzer, en una pieza que combina surf, experimentación y el ambiente que rodea a cada sesión.

El nuevo Blind Foil Twinzer de Brown Microwave Television protagoniza la última producción de Jack Coleman, que vuelve a situar el surf y la experimentación con las tablas en el centro de su trabajo audiovisual.

Junto a Alex Knost, Justin Adams y Manon Pouget, Coleman documenta diferentes sesiones de surf en las que se pueden observar distintos estilos y formas de interpretar las olas. El vídeo no se limita a mostrar las prestaciones de la nueva tabla, sino que recoge también la experiencia de compartir tiempo en el agua y todo aquello que sucede alrededor de una jornada de surf.

Las imágenes recorren distintas rompientes y sesiones, alternando momentos de acción con escenas más espontáneas. Las interacciones entre los protagonistas, el entorno y los instantes que transcurren fuera de la propia ola completan una pieza que apuesta por una aproximación natural y poco convencional al surf.

El Blind Foil Twinzer se presenta así dentro de su contexto más natural: el agua. Más que una demostración técnica al uso, la producción de Coleman funciona como un registro de las pruebas del modelo y de las sensaciones que genera entre diferentes surfistas, con Knost como uno de sus principales protagonistas.

La colaboración entre Coleman y Knost mantiene además una línea creativa que lleva años explorando la relación entre el surf, la cultura de las tablas y una manera más libre de entender las sesiones. En esta ocasión, el resultado es una recopilación de imágenes que pone el foco tanto en la tabla como en las personas y los lugares que forman parte de la experiencia.

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Rodado por Pierre David, el filme se sumerge en el paisaje islandés para contar algo que va mucho más allá del surf. Aquí, encontrar una ola no es cuestión de acercarse a un conocido spot y esperar al siguiente swell. Hay que conducir durante horas, interpretar el viento, desplazarse por terrenos helados y, en ocasiones, utilizar una embarcación para alcanzar lugares prácticamente inaccesibles.

Una búsqueda en el fin del mundo

Islandia es el escenario perfecto para una película de estas características. La tierra de fuego y hielo ofrece un paisaje cambiante en el que el mar, la nieve, el viento y la oscuridad forman parte de la misma experiencia.

McDaid y Aliotti recorren la isla comprobando diferentes rompientes y persiguiendo las ventanas de condiciones que permiten surfear. El frío condiciona cada movimiento, desde la aproximación a los spots hasta el momento de salir del agua. La propia expedición se convierte en parte esencial de la película.

El relato publicado originalmente por Wasted Talent describe jornadas de carretera de hasta ocho horas, cambios constantes de tiempo y una búsqueda permanente de las mejores condiciones. En uno de los episodios más destacados del viaje, el equipo llega caminando hasta un pico en plena oscuridad para encontrarse con un A-frame de unos cuatro pies, completamente glassy y sin nadie alrededor.

Pero la recompensa llega cuando las condiciones se alinean.

Una ola que obliga a seguir adelante

Uno de los momentos culminantes de ÖRKIN ocurre frente a una ola solitaria descubierta desde una embarcación. El equipo recorre la costa hasta alcanzar una rompiente descrita como una versión de aguas frías de las famosas olas de Macaronis: larga, potente, vacía y capaz de ofrecer secciones durante un recorrido interminable.

La sesión se prolonga durante horas. Tanto que el frío termina pasando factura y obliga a los surfistas a regresar a tierra prácticamente sin sensibilidad en manos, pies y hombros.

Y precisamente ahí reside buena parte del atractivo de ÖRKIN. La película no presenta Islandia simplemente como un destino exótico para surfear, sino como un territorio que hay que ganarse.

Surf, exploración y aislamiento

El nombre ÖRKIN corresponde al barco utilizado durante la expedición y también da título al cortometraje. La producción forma parte del universo de Wasted Talent, una publicación que acostumbra a poner el foco en la cultura del surf, los viajes y las historias que suceden lejos de los destinos convencionales.

El proyecto apareció originalmente dentro de la revista y posteriormente se convirtió en este cortometraje, con fotografía de Elli Thor Magnusson y vídeo de Pierre David.

La película consigue transmitir esa sensación de aislamiento que define buena parte del surf islandés: carreteras interminables, pueblos diminutos, tormentas, nieve y un océano que puede pasar de aparentemente hostil a ofrecer una ola perfecta en cuestión de minutos.

Para McDaid y Aliotti, el objetivo no parece ser conquistar un nuevo destino, sino descubrir qué puede esconder una costa tan poco predecible.

Y cuando finalmente aparece una ola perfecta en mitad de aquel paisaje helado, todo el esfuerzo cobra sentido.

ÖRKIN es, en definitiva, una historia de exploración en la que el surf es la recompensa. Una película para recordar que todavía existen lugares donde encontrar una buena ola exige mucho más que mirar un parte de previsión.

Ficha:
Título: ÖRKIN
Surfistas: Gearoid McDaid y William Aliotti
Dirección: Pierre David
Producción: Wasted Talent / Monster Energy
Localización: Islandia
Año: 2022

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Koa Smith frente a un monstruo en Indonesia: energía, resistencia y surf al límite

Un swell gigante convierte un remoto slab de Indonesia en un auténtico campo de batalla. Koa Smith se mete de lleno en la acción y demuestra que, detrás de una sesión de olas enormes, también hay preparación, resistencia y una estrategia muy clara para mantener el cuerpo y la mente a punto.

Indonesia vuelve a demostrar por qué continúa siendo uno de los grandes territorios de exploración del surf. Cuando un swell potente entra sobre una bancada de arrecife poco profunda, una ola que en condiciones normales puede parecer manejable se transforma rápidamente en algo mucho más serio. Eso es precisamente lo que encuentra Koa Smith en su última aventura: un slab que, con la llegada del mar de fondo, se convierte en una auténtica bestia.

El surfista hawaiano no es precisamente nuevo en este tipo de escenarios. Smith ha construido buena parte de su reputación alrededor de sesiones en algunas de las olas más exigentes del planeta, desde Skeleton Bay hasta Uluwatu, pasando por las pesadas condiciones de Nias. Su relación con Indonesia tampoco es nueva: en anteriores viajes ya ha perseguido swells capaces de convertir arrecifes aparentemente imposibles en escenarios de tubos gigantes.

En esta ocasión, el protagonista es un slab remoto, una ola que exige precisión desde el momento del take off. El arrecife está cerca de la superficie y el margen de error es mínimo. Smith se enfrenta a una sucesión de drops comprometidos, tubos profundos y fuertes impactos que ponen a prueba tanto su técnica como su capacidad para mantenerse concentrado cuando el océano empieza a imponer sus condiciones.

El swell que lo cambia todo

La llegada de un gran swell transforma completamente el carácter de la ola. Lo que podía ser una sesión exigente pasa a convertirse en una batalla contra toneladas de agua desplazándose sobre un fondo poco profundo.

Smith se mete en la zona crítica, busca la posición adecuada y se compromete con algunas de las olas más pesadas de la sesión. Hay tubos, aceleraciones, espuma y también las inevitables caídas que forman parte del juego cuando se surfea un slab de estas características.

La experiencia reciente de Smith en Indonesia demuestra hasta qué punto está dispuesto a viajar para encontrar estas condiciones. En junio de 2026, el surfista recorrió alrededor de 40 horas de viaje hasta Sumatra para perseguir otro swell en un slab remoto que él mismo describió como uno de los mejores días vividos en esa ola.

Ese compromiso con la búsqueda explica buena parte de su surfing. No se trata únicamente de esperar a que aparezca una ola perfecta: hay que viajar, soportar jornadas largas, adaptarse a lugares desconocidos y, cuando finalmente llega el swell, estar físicamente preparado para aprovechar una ventana que puede durar apenas unas horas.

La energía también se entrena

Y ahí aparece una de las claves que Smith comparte sobre su preparación: el surf de olas grandes no empieza cuando entras en el agua.

Una sesión intensa puede prolongarse durante horas y exige una combinación de fuerza, resistencia cardiovascular, movilidad y capacidad para recuperarse entre esfuerzos. En declaraciones anteriores, Smith ha explicado que su entrenamiento incluye trabajo funcional, fuerza, cardio y ejercicios destinados a mejorar su resistencia y capacidad de aguantar la respiración. También concede especial importancia a la movilidad y a la recuperación.

Para Smith, la alimentación forma parte de ese mismo sistema. El surfista ha hablado de la importancia de consumir alimentos que le permitan mantener energía y claridad mental durante jornadas largas, apostando por fuentes de proteína, vegetales y grasas saludables. También ha señalado que reducir el consumo de azúcar y priorizar alimentos naturales le ayuda a sentirse más fuerte y concentrado.

La hidratación es otro elemento fundamental. En una sesión de olas grandes, el esfuerzo físico, el calor y las largas horas en el agua pueden pasar factura. Smith incluso ha colaborado con marcas de hidratación deportiva, destacando la importancia que tiene para él mantenerse hidratado durante sus sesiones y viajes.

Prepararse para recibir un golpe

Surfear un slab no consiste únicamente en remar fuerte o aguantar una apnea. También implica preparar el cuerpo para situaciones imprevisibles.

Smith ha explicado anteriormente que entiende el entrenamiento como una forma de estar preparado para los impactos y las posiciones extremas que pueden producirse durante una caída. Piernas, core, brazos y movilidad trabajan conjuntamente para mantener el control sobre la tabla, pero también para afrontar el momento en el que todo sale mal.

Su propia trayectoria es un buen recordatorio de que el riesgo forma parte de este tipo de surfing. En 2018 sufrió un grave accidente en Nias después de caer demasiado profundo en un tubo y golpear el arrecife, una experiencia que posteriormente describió como un momento que cambió su vida.

Por eso, cuando Smith se enfrenta ahora a una ola de estas dimensiones, cada movimiento tiene detrás años de experiencia, preparación física y conocimiento de sus propios límites.

Cuando el océano decide

El vídeo de este nuevo swell en Indonesia resume perfectamente la esencia del surf de exploración: un lugar remoto, un pronóstico que promete, horas de viaje y la incertidumbre de no saber exactamente qué encontrarás al llegar.

Pero cuando el swell entra y el slab comienza a rugir, la espera adquiere sentido.

Koa Smith se mete en la zona de impacto y demuestra por qué continúa siendo uno de los surfistas más reconocibles de la nueva generación de freesurfers. Su surfing combina compromiso, lectura de la ola y una preparación que va mucho más allá de las horas sobre la tabla.

Porque frente a un slab convertido en monstruo, no basta con tener el valor para remar hacia él. Hay que llegar preparado para sobrevivir a la sesión, mantener la cabeza fría cuando las cosas se complican y conservar la energía suficiente para aprovechar esa única ola que puede justificar todo el viaje.

Indonesia vuelve a poner las reglas. Koa Smith acepta el desafío.

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