Por Surfer Rule | Salud & Lifestyle

Hay sesiones que se terminan mucho antes de que deje de entrar mar. No por falta de olas, sino porque la espalda empieza a avisar. La remada repetitiva, la posición arqueada sobre la tabla y los movimientos explosivos del take-off forman parte de la exigencia física del surf, pero también pueden generar sobrecargas si el cuerpo no está preparado.

Por eso, cada vez tiene más sentido mirar fuera del agua para cuidar lo que ocurre dentro de ella. El yoga adaptado al surf propone trabajar la movilidad, el control corporal, la respiración y la fuerza como complemento de la práctica habitual.

El precio físico de pasar horas en el agua

Durante la remada, el surfista mantiene el tronco elevado y realiza movimientos repetidos con los brazos. Esta posición exige la participación de la musculatura de la espalda, los hombros y el cuello. Al mismo tiempo, la zona lumbar soporta parte de la carga asociada a la extensión del tronco.

No todos los dolores tienen el mismo origen, ni practicar surf implica necesariamente sufrir una lesión. Sin embargo, la preparación física, el calentamiento y una buena gestión de las cargas son aliados importantes para mantener el cuerpo en condiciones.

En un artículo dedicado a las lesiones más comunes en el surf, Surfer Rule ya señalaba la importancia de trabajar la fuerza, el core, la movilidad dorsal y la técnica de remada.

Yoga: movilidad y control para volver a la tabla

El objetivo no es convertirse en un experto en posturas imposibles ni forzar la flexibilidad. Se trata de encontrar movimientos que respondan a las necesidades reales del surfista.

Una práctica adaptada puede incluir movilidad suave de la columna, ejercicios de estabilidad del tronco, trabajo de cadera y movimientos controlados de hombros. La respiración también ocupa un lugar importante: ayuda a mantener la atención en el cuerpo y a regular el esfuerzo.

La evidencia científica respalda el yoga como una opción para algunas personas con dolor lumbar crónico, aunque sus beneficios medios son modestos y similares a los de otras formas de ejercicio en varios resultados. Todavía no existe evidencia suficiente para afirmar que una rutina concreta de yoga prevenga las lesiones de espalda en surfistas.

Cuatro movimientos para cuidar la espalda del surfista

1. Gato-vaca. A cuatro apoyos, alterna suavemente el redondeo y la extensión de la columna, coordinando el movimiento con la respiración. Evita forzar el rango lumbar.

2. Movilidad de cadera en estocada baja. Coloca una rodilla en el suelo y adelanta la otra pierna. Mantén el tronco cómodo y desplaza la pelvis suavemente hacia delante, sin arquear la zona lumbar. Ayuda a trabajar la movilidad de la parte anterior de la cadera.

3. Puente de glúteos. Túmbate boca arriba, flexiona las rodillas y eleva la pelvis de forma controlada. Activa los glúteos y evita compensar arqueando excesivamente la espalda.

4. Postura del niño adaptada. Desde una posición de rodillas, lleva suavemente la pelvis hacia los talones y alarga los brazos hacia delante, hasta donde resulte cómodo. Si molesta la espalda o las rodillas, modifica la posición o sustitúyela.

Dedicar unos minutos a estos movimientos puede ser un punto de partida, pero no constituye un tratamiento universal ni sustituye un programa individualizado de fuerza y acondicionamiento físico.

Antes y después de surfear: no todo es estirar

Una distinción importante: antes de entrar al agua conviene priorizar un calentamiento dinámico y progresivo, con movilidad y activación muscular. Las sesiones de yoga más tranquilas pueden encajar mejor después de surfear o durante los días de descanso, siempre que no aumenten las molestias.

Si el dolor persiste, reaparece con frecuencia o limita la remada, lo recomendable es consultar con un fisioterapeuta o profesional sanitario para identificar su causa y adaptar el entrenamiento. Si aparece debilidad en las piernas, pérdida de sensibilidad en la zona genital o alteraciones del control de la vejiga o el intestino, se necesita atención médica urgente.

Cuidar la espalda también forma parte del surf

El surf nos enseña a leer el mar, elegir la ola y reconocer cuándo toca esperar. Escuchar el cuerpo debería formar parte de ese mismo aprendizaje.

El yoga adaptado no promete eliminar el dolor ni garantiza mejores maniobras, pero puede aportar una forma consciente de trabajar la movilidad, el control corporal y la relajación. Combinado con fuerza, técnica, calentamiento y descanso, puede ayudar a construir una preparación física más completa.

Porque cuidar la espalda no consiste únicamente en recuperarse después de una mala sesión. También significa preparar el cuerpo para la próxima serie.

Cómo integrarlo en la semana de surf

• Antes de entrar al agua: prioriza un calentamiento dinámico de 5–10 minutos y movimientos progresivos; no necesitas completar toda la rutina.
• Después de surfear: puedes practicar la secuencia si te resulta cómoda y no aumenta las molestias.
• En días de descanso: realiza la rutina completa y combínala con un programa progresivo de fuerza y acondicionamiento.

Importante: este programa es una propuesta general de movilidad y ejercicio, no un protocolo clínico validado específicamente en surfistas. El yoga puede producir mejoras modestas en personas con dolor lumbar crónico, pero no garantiza prevenir lesiones ni eliminar el dolor. Si un movimiento empeora los síntomas, detente y busca asesoramiento sanitario si las molestias persisten.

Para ampliar información

• Surf y yoga: el tándem perfecto — Surfer Rule.
• Las lesiones más comunes en el surf — Surfer Rule.
• Revisión Cochrane: yoga para el dolor lumbar crónico.

*Fotos Depositphotos

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Las últimas sirenas de Corea: las abuelas Haenyeo que desafían al océano a pulmón

En la isla surcoreana de Jeju, generaciones de mujeres han encontrado en el mar su sustento, su independencia y una forma de vida. El documental Las últimas sirenas de Corea: abuelas Haenyeo descubre la historia de estas buceadoras tradicionales, guardianas de una cultura ancestral reconocida por la UNESCO que hoy se enfrenta al envejecimiento de sus protagonistas y a los cambios en el ecosistema marino.

En las aguas que rodean la isla de Jeju, en Corea del Sur, hay mujeres que llevan toda una vida entrando al mar sin botellas de oxígeno. Se sumergen a pulmón para recoger erizos, abulones y otros productos marinos, confiando en su experiencia, su resistencia y un conocimiento del océano transmitido de generación en generación. Son las haenyeo, las legendarias buceadoras coreanas, y sus historias protagonizan el documental Las últimas sirenas de Corea: abuelas Haenyeo.

Lejos de ser únicamente un retrato de una actividad pesquera tradicional, la película nos acerca a una comunidad de mujeres cuya relación con el mar ha marcado la identidad de Jeju durante siglos. A través de sus vidas, sus rituales y sus recuerdos, descubrimos una cultura en la que el trabajo, la autonomía femenina, la solidaridad y el respeto por la naturaleza están profundamente entrelazados.

Mujeres que aprendieron a respirar bajo el mar

La palabra haenyeo hace referencia a las mujeres buceadoras de Jeju. Su oficio, conocido como muljil, consiste en sumergirse sin equipos de respiración para recolectar marisco y otros recursos del fondo marino.

Según la UNESCO, estas mujeres pueden alcanzar profundidades de alrededor de diez metros y realizar jornadas de varias horas durante la temporada de pesca. Su actividad exige una gran capacidad física, conocimiento de las corrientes y las mareas, y una comprensión minuciosa de los ciclos de la vida marina.

Pero su verdadera especialidad no se encuentra únicamente en la apnea. Las haenyeo han desarrollado una forma de trabajar basada en la observación del entorno, la experiencia acumulada y unas normas comunitarias que buscan evitar el agotamiento de los recursos.

Tradicionalmente, las buceadoras se organizan según su experiencia. Las más veteranas orientan a las más jóvenes y les transmiten técnicas, conocimientos sobre el mar y pautas de seguridad. El aprendizaje no se limita a saber cuándo sumergirse o dónde encontrar marisco: también implica comprender los límites del océano.

Una historia de independencia femenina

La cultura haenyeo posee una dimensión social que la distingue de otras tradiciones pesqueras. Durante generaciones, estas mujeres contribuyeron de manera decisiva a la economía de sus hogares y al sustento de sus familias, desarrollando una autonomía económica poco habitual en una sociedad históricamente marcada por estructuras patriarcales.

El trabajo en el mar favoreció también la creación de redes de apoyo entre mujeres. Las cooperativas pesqueras, la organización comunitaria y la transmisión de conocimientos consolidaron una identidad compartida que continúa siendo fundamental para muchas localidades de Jeju.

En este contexto, las haenyeo representan mucho más que una profesión: son un símbolo de resistencia, independencia y cooperación. Sus historias permiten observar cómo una actividad vinculada a la supervivencia se ha convertido, con el paso del tiempo, en un elemento esencial del patrimonio cultural de la isla.

El documental recupera ese legado a través de sus protagonistas, muchas de ellas mujeres mayores que siguen manteniendo una relación cotidiana con el océano. Sus experiencias hablan de esfuerzo y sacrificio, pero también de orgullo, pertenencia y libertad.

Rituales, creencias y una relación espiritual con el océano

Para las haenyeo, el mar es una fuente de alimento e ingresos, pero también un espacio cargado de significado espiritual. Antes de salir a bucear, las prácticas tradicionales incluyen plegarias y rituales destinados a pedir protección y una pesca abundante.

Entre las creencias vinculadas a esta cultura destaca la figura de Jamsugut, una divinidad asociada al mar a la que las buceadoras se encomendaban antes de sumergirse. Estos rituales reflejan una conciencia permanente de los peligros del oficio y una relación con la naturaleza que combina conocimiento práctico, tradición y espiritualidad.

El océano puede proporcionar sustento, pero también representa un riesgo constante. Las condiciones meteorológicas, la temperatura del agua, las corrientes y la propia exigencia de la apnea hacen que cada inmersión requiera atención y experiencia.

Esta dimensión espiritual ayuda a comprender por qué la cultura haenyeo no puede reducirse a una técnica de pesca. Sus canciones, sus ceremonias, sus formas de organización y sus conocimientos del entorno constituyen un patrimonio vivo que se expresa tanto dentro como fuera del agua.

Una tradición reconocida por la UNESCO que lucha por sobrevivir

En 2016, la UNESCO incorporó la cultura de las haenyeo de Jeju a la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. El reconocimiento puso en valor su contribución a la identidad de la isla, el papel de las mujeres en la comunidad y las prácticas de pesca respetuosas con el medio ambiente.

Sin embargo, el reconocimiento internacional no garantiza por sí solo la continuidad de la tradición.

El envejecimiento de las buceadoras y la dificultad para incorporar nuevas generaciones se encuentran entre los principales desafíos. Según un estudio de seguimiento publicado por la UNESCO, a finales de 2024 el número de haenyeo había descendido a aproximadamente 2.600, frente a las más de 4.500 registradas en 2013. Más del 60 % tenía 70 años o más.

A esta situación se suma el deterioro de los ecosistemas costeros. El calentamiento del mar, la degradación de los hábitats y la contaminación afectan a los espacios de los que depende esta actividad tradicional.

La continuidad de las haenyeo exige, por tanto, proteger tanto a las mujeres que mantienen vivo el oficio como el entorno natural que hace posible su existencia. También requiere facilitar la transmisión de sus conocimientos, una tarea en la que participan escuelas especializadas, asociaciones locales y el Museo Haenyeo.

Las últimas sirenas, una memoria que merece seguir viva

Las últimas sirenas de Corea: abuelas Haenyeo nos invita a mirar más allá de la imagen de unas mujeres capaces de sumergirse en aguas profundas conteniendo la respiración. Sus protagonistas representan una manera de entender el mar desde la experiencia, la cooperación y el respeto por sus ritmos naturales.

En un mundo donde la relación con los océanos está cada vez más condicionada por la presión humana y los cambios ambientales, sus historias adquieren una relevancia especial. La tradición haenyeo recuerda que conservar el mar también significa proteger las culturas que han aprendido a convivir con él.

Su futuro dependerá de que las nuevas generaciones encuentren motivos y oportunidades para continuar el legado, y de que las aguas de Jeju sigan ofreciendo las condiciones necesarias para mantenerlo.

Porque estas mujeres no son únicamente las herederas de una tradición antigua. Son también testigos de una relación con la naturaleza que merece ser escuchada antes de que se pierdan las voces que la han mantenido viva durante siglos.

Edición y color por Aarón Báez:   / aaronbaezfilmmaker  

Documentalista, Fotos, Vídeo y Txt cortesía de Lethal Crysis

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Hay lugares a los que el surf todavía no ha llegado de la misma manera que al resto del mundo. La Antártida es uno de ellos. Allí, entre aguas heladas, tormentas y paisajes dominados por el hielo, los hermanos Azulay, el equipo detrás de Gauchos del Mar, se embarcaron en una expedición con un objetivo tan ambicioso como incierto: encontrar olas y surfear tubos en uno de los entornos más extremos del planeta.

El resultado es ANTÁRTIDA – DOMINIO UNO, una película que documenta esta aventura y sitúa a la exploración en el centro de una experiencia en la que cada sesión depende de las condiciones del océano, la meteorología y las dificultades de navegar por aguas antárticas.

Narrada por Kelly Slater, la versión corta del documental ofrece una mirada a la expedición, desde la búsqueda de olas hasta los encuentros con la extraordinaria fauna que habita este rincón del planeta. Una historia de aventura y surf que lleva el espíritu explorador de Gauchos del Mar a una de las últimas grandes fronteras del surf.

Mucho más que surf en aguas heladas

Pero el viaje no se limita a encontrar olas donde pocos imaginarían hacerlo. La expedición también pone el foco en un organismo diminuto que desempeña un papel fundamental en el ecosistema antártico: el krill.

Este pequeño crustáceo constituye una pieza esencial de la cadena alimentaria del océano Austral y sirve de alimento a numerosas especies, entre ellas ballenas, focas y pingüinos. Su conservación resulta clave para mantener el equilibrio de uno de los ecosistemas marinos más singulares del planeta.

A través de esta conexión entre surf y naturaleza, Gauchos del Mar utiliza la expedición para dar visibilidad a la importancia de proteger las aguas antárticas y acompañar los esfuerzos para establecer un Área Marina Protegida en la región.

La película amplía así su perspectiva: las olas son el punto de partida de una historia que también habla de biodiversidad, ciencia y responsabilidad medioambiental.

Explorar para proteger

ANTÁRTIDA – DOMINIO UNO reúne dos dimensiones que forman parte de la identidad de Gauchos del Mar: la búsqueda de lugares remotos para surfear y el compromiso con la conservación de los entornos naturales que hacen posibles esas experiencias.

La versión corta concentra la atención en la expedición, el surf y la exploración, manteniendo el krill y la protección del ecosistema antártico como ejes fundamentales del relato. La película completa incorpora, además, los testimonios y aportaciones científicas de Rodolfo Werner, Manuel Novillo, Paul Nicklen y Cristina Mittermeier.

En la Antártida, encontrar una ola es solo una parte de la aventura. Entender el lugar al que se llega y contribuir a protegerlo es lo que convierte esta expedición en algo más que una historia de surf.

Gauchos del Mar @gauchosdelmar

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Hay olas que duran unos segundos y fotografías capaces de conservarlas para siempre. En ese territorio donde el movimiento se convierte en memoria trabaja Ray Collins, fotógrafo australiano que ha dedicado buena parte de su carrera a retratar el océano desde una perspectiva que trasciende la fotografía de surf convencional. Sus imágenes no necesitan un surfista, una tabla ni una maniobra espectacular para transmitir la energía del mar. En ocasiones, basta una pared de agua, una línea de espuma y la luz adecuada para revelar toda la fuerza de la naturaleza.

Elemental es una invitación a contemplar esa relación entre el agua y la luz sin las prisas con las que normalmente observamos el océano. Creado por el fotógrafo Ray Collins junto al artista visual Armand Dijcks, este cortometraje transforma fotografías originales de Collins en cinemagraphs: imágenes híbridas entre fotografía y vídeo en las que determinados elementos parecen permanecer inmóviles mientras el movimiento continúa en un bucle infinito.

El resultado es una experiencia visual que se sitúa entre el cine, la fotografía artística y la contemplación. Las olas parecen respirar, las superficies del agua adquieren texturas casi minerales y las crestas se convierten en formas escultóricas. No estamos viendo una ola romper, sino habitando durante unos instantes el interior de su movimiento.

De las profundidades de una mina al corazón del océano

La historia de Ray Collins tiene un punto de partida muy alejado de las cámaras profesionales, las exposiciones internacionales y las grandes producciones audiovisuales. Nacido en 1982 y vinculado a la costa de Nueva Gales del Sur, Australia, Collins trabajó durante años como minero del carbón en la zona de Bulli, al sur de Sídney. El océano, sin embargo, siempre había formado parte de su vida: era surfista y conocía de primera mano la energía, los riesgos y los cambios de humor del mar.

En 2007, un accidente laboral en la mina le provocó una grave lesión de rodilla que lo dejó temporalmente sin poder caminar con normalidad. Durante su rehabilitación, y siguiendo la recomendación médica de nadar, comenzó a interesarse por la fotografía. Compró su primera cámara, estudió su funcionamiento y empezó a fotografiar a sus amigos mientras surfeaban en las olas de su entorno.

Su objetivo inicial era sencillo: conseguir publicar una fotografía en una revista de surf. No tardó demasiado en lograrlo. Su mirada fresca, el conocimiento del océano y su disposición a buscar perspectivas poco habituales llamaron rápidamente la atención de la industria. Sus imágenes comenzaron a aparecer en revistas internacionales y Collins pasó de documentar las sesiones de sus amigos a trabajar en encargos relacionados con algunos de los nombres más destacados del surf.

Lo que empezó como una forma de ocupar el tiempo durante una recuperación médica terminó convirtiéndose en una nueva vida profesional.

Pero aquella primera etapa también escondía una pregunta que acabaría definiendo su obra: ¿y si el verdadero protagonista de una fotografía de surf no fuera el surfista, sino la propia ola?

La evolución de Collins está documentada tanto en su biografía oficial como en la exposición Ray Collins: Seascapes, presentada en el SFO Museum de San Francisco en 2016. Ambas permiten entender cómo una afición nacida de una circunstancia inesperada se convirtió en una carrera internacional dedicada a explorar las formas del océano.

Cuando la ola deja de ser un escenario

Durante los primeros años de su trayectoria, Collins fotografió surfistas, viajes y sesiones en diferentes lugares del mundo. Sin embargo, con el tiempo, su atención comenzó a desplazarse hacia aquello que siempre había estado presente en sus fotografías: el agua.

En 2012 decidió apartarse temporalmente de la fotografía y dedicar un año a replantearse su vida. Cuando regresó a la cámara, lo hizo con una mirada diferente. En lugar de concentrarse en las personas que surfeaban las olas, empezó a fotografiar las propias olas, sus volúmenes, sus pliegues, sus sombras y la energía que se libera cuando una masa de agua se aproxima a la costa.

Ese cambio marcó un antes y un después.

En la fotografía de surf tradicional, la ola suele funcionar como escenario de una acción. El objetivo es mostrar la relación entre el surfista y la pared de agua, capturar una maniobra, congelar un tubo o documentar una sesión memorable. En el trabajo de Collins, en cambio, la ola puede ocupar todo el encuadre y convertirse en protagonista absoluta.

Las crestas adquieren la presencia de montañas. Los fondos oscuros recuerdan a acantilados volcánicos. Las superficies iluminadas parecen metal fundido, vidrio o seda. Una simple línea de espuma puede dividir la composición con la precisión de un dibujo.

Sus fotografías obligan a mirar el océano de otra manera. Lo que a simple vista parece una superficie cambiante y caótica se revela como un sistema de líneas, volúmenes, transparencias y patrones. La ola deja de ser únicamente algo que se surfea para convertirse en una forma de arte natural.

Esta aproximación también conecta con una dimensión esencial del surf: el conocimiento del mar. Quien ha pasado horas esperando una serie, observando el horizonte o buscando la posición adecuada para entrar al agua sabe que una ola nunca es exactamente igual a otra. Collins traslada esa experiencia a la fotografía y consigue que el espectador perciba la individualidad de cada movimiento.

El agua y la luz: dos elementos, infinitas posibilidades

Una de las particularidades más conocidas de Ray Collins es que es daltónico de nacimiento. Lejos de considerar esta condición un obstáculo insalvable, el fotógrafo ha explicado que su experiencia visual ha contribuido a centrar su atención en la iluminación, las formas y las líneas de sus sujetos.

No sería correcto atribuir toda su estética a esa circunstancia, pero sí resulta interesante observar cómo su trabajo se construye alrededor de elementos que van más allá del color.

La dirección de la luz puede transformar por completo una misma ola. Una cresta iluminada desde atrás adquiere transparencia; una superficie en sombra gana densidad y dramatismo; un reflejo convierte el agua en una extensión casi abstracta. La espuma, por su parte, introduce una geometría irregular que contrasta con la continuidad de la masa líquida.

Collins trabaja precisamente en ese límite entre lo reconocible y lo abstracto. Sus imágenes siguen siendo inequívocamente fotografías del océano, pero algunas podrían confundirse con paisajes imaginarios o estructuras geológicas de otro planeta.

La cámara congela una fracción de segundo que el ojo humano apenas podría analizar en tiempo real. El resultado no es una representación completa de la ola, sino una interpretación de uno de sus instantes más expresivos.

Esa es una de las razones por las que sus fotografías funcionan incluso lejos del contexto del surf. No es necesario conocer una rompiente, distinguir un point break de una playa de arena o reconocer una maniobra para apreciar sus imágenes. La experiencia comienza con la forma, la luz y la sensación de fuerza que transmite el agua.

Fotografiar desde dentro: paciencia, técnica y respeto por el mar

La estética de Collins puede parecer serena, pero el proceso que hay detrás de muchas de sus imágenes está lejos de serlo.

Fotografiar olas desde el agua implica trabajar en un entorno imprevisible, donde el fotógrafo debe controlar la cámara al mismo tiempo que gestiona las corrientes, las series, las turbulencias y la posibilidad de quedar atrapado bajo una ola. El encuadre puede desaparecer en una fracción de segundo, la lente puede recibir salpicaduras y una composición perfecta puede deshacerse antes de que el disparador responda.

En una entrevista publicada por Adobe en 2018, Collins describía su jornada de trabajo como si estuviera dentro de un estudio cuyas paredes y techo se desplomasen continuamente mientras el suelo se mueve bajo sus pies. La comparación explica bien la dificultad de ajustar la exposición, la velocidad de obturación y el encuadre en medio del movimiento del océano.

Su experiencia como surfista constituye una ventaja decisiva. Conocer el comportamiento de las olas, anticipar las series y entender cómo se desplaza la energía en una rompiente permite elegir mejor dónde situarse y cuándo disparar. No elimina el riesgo, pero ayuda a interpretar el entorno.

También existe una diferencia fundamental entre mirar el océano desde la orilla y fotografiarlo desde dentro. Desde la playa observamos la ola como una forma completa que avanza hacia nosotros. Desde el agua, la perspectiva cambia: la cresta puede levantarse por encima del fotógrafo, la superficie se convierte en una pared y los detalles de la espuma adquieren una escala completamente distinta.

Es en esa proximidad donde Collins encuentra algunas de sus composiciones más características.

El propio fotógrafo insiste en la importancia de no arriesgar la vida por una imagen. Su trabajo requiere paciencia y preparación, pero también saber cuándo no entrar al agua. En el surf y en la fotografía oceánica, la capacidad de reconocer los límites es tan importante como la ambición de conseguir una buena toma.

‘Elemental’: cuando una fotografía empieza a moverse

Si las fotografías de Collins permiten detener una ola en su momento más expresivo, Elemental lleva esa idea un paso más allá.

El proyecto, presentado en 2019, nació de su colaboración con Armand Dijcks, artista visual neerlandés especializado en transformar imágenes fijas en experiencias audiovisuales. La propuesta parte de una premisa sencilla: ¿qué sucedería si pudiéramos contemplar una fotografía durante más tiempo del que permite el instante original?

Cada plano de Elemental se construye a partir de una fotografía original de Collins. Mediante un meticuloso proceso de composición y animación, Dijcks convierte esas imágenes estáticas en cinemagraphs, piezas que combinan la precisión de una fotografía con la sensación de movimiento de un vídeo.

No se trata simplemente de colocar una imagen sobre una secuencia de agua en movimiento. El procedimiento descrito por sus creadores consiste en superponer y trabajar cuidadosamente las imágenes para producir una animación continua y a cámara lenta. El resultado genera la ilusión de que la ola permanece suspendida en un estado intermedio: no termina de romper, pero tampoco deja de moverse.

La fotografía y el vídeo parecen encontrarse en un territorio donde el tiempo ha perdido su dirección habitual.

Una cresta puede mantenerse eternamente al borde del colapso. La espuma parece avanzar sin llegar nunca a desaparecer. La superficie refleja la luz en un movimiento casi imperceptible que invita a observar cada detalle.

El proyecto recibió el reconocimiento Vimeo Staff Pick y se ha presentado en diferentes festivales de cine. La colección de cinemagraphs se desarrolló también en alta resolución, mientras que el cortometraje se preparó en 4K, según la información de sus creadores.

En Elemental, la tecnología no pretende imitar la realidad de una manera espectacular. Su función es permitirnos contemplarla durante más tiempo. La técnica queda al servicio de una idea poética: prolongar un instante que, en condiciones naturales, desaparecería casi inmediatamente.

André Heuvelman y Jeroen van Vliet: música para escuchar el océano

La experiencia de Elemental no depende únicamente de sus imágenes. La banda sonora original, compuesta e interpretada por André Heuvelman a la trompeta y Jeroen van Vliet al piano, introduce otra dimensión en la contemplación del agua.

La música evita competir con la fuerza visual de las olas. En lugar de imponer un ritmo narrativo convencional, acompaña la sucesión de imágenes y refuerza su carácter meditativo. La trompeta aporta profundidad y expresividad, mientras que el piano contribuye a crear un espacio sonoro en el que los cambios de luz y textura parecen adquirir una cadencia propia.

La combinación es especialmente efectiva porque las imágenes no cuentan una historia en el sentido tradicional. No hay un protagonista que deba alcanzar una meta ni una secuencia de acciones que conduzca a un desenlace. La atención se concentra en el movimiento, la materia y la percepción.

En una película de surf convencional, la música suele acompañar la energía de una sesión, los viajes o las maniobras de los surfistas. Aquí, el sonido invita a reducir la velocidad y observar.

La ola no necesita romper para generar emoción. Puede hacerlo simplemente permaneciendo al borde de la ruptura.

De ‘The Infinite Now’ a una nueva forma de contemplar las olas

Elemental forma parte de una colaboración más amplia entre Collins y Dijcks. Su antecedente directo es The Infinite Now, proyecto que exploraba la misma idea de convertir fotografías oceánicas en imágenes en movimiento perpetuo.

El planteamiento de aquella primera colaboración consistía en estirar un fragmento diminuto de tiempo para que el espectador pudiera disfrutarlo indefinidamente. El resultado encontró una audiencia internacional y obtuvo también el reconocimiento Vimeo Staff Pick.

Posteriormente, ambos creadores continuaron desarrollando esta línea de trabajo con otros proyectos, entre ellos Momentum y Fluid Forms. El interés de estas colaboraciones reside en la continuidad de una investigación visual: cómo representar el movimiento del agua sin perder la intensidad de la fotografía original.

En Elemental, esa exploración se concentra en las formas esenciales del océano. La palabra que da título al proyecto resulta especialmente apropiada: el agua y la luz son los elementos fundamentales de una experiencia que prescinde de casi todo lo demás.

Para los aficionados al surf, estas películas ofrecen una perspectiva complementaria a la de las producciones centradas en los viajes, los surfistas y las grandes sesiones. No buscan documentar lo que sucede en una rompiente, sino revelar lo que normalmente pasa desapercibido mientras esperamos la siguiente ola.

Una carrera que va mucho más allá de la fotografía de surf

El reconocimiento de Ray Collins ha trascendido hace tiempo las revistas especializadas. Su trabajo ha aparecido en publicaciones como Vogue, Wired y The New York Post, además de medios deportivos y culturales. Sus fotografías también han sido expuestas en galerías y museos de Australia, Estados Unidos, Reino Unido y otros países europeos.

Entre sus reconocimientos figuran la beca de la Follow the Light Foundation en 2009, el premio Australian Surf Photo of the Year en 2012 y 2015, y el primer puesto en los Big Picture Awards de la California Academy of Sciences en 2014. En 2015 fue también finalista del Terry O’Neill Photography Award. Estos hitos muestran cómo una trayectoria nacida en la fotografía de surf fue encontrando espacio en el mundo del arte y la fotografía de naturaleza.

Su trabajo en el documental Fishpeople, de Patagonia, constituye otro ejemplo de esa evolución. La película explora la relación transformadora entre las personas y el océano, una idea que conecta directamente con la forma en que Collins entiende su propia relación con el mar.

Además de colaborar con marcas de diferentes sectores, el fotógrafo ha trabajado con organizaciones, científicos, activistas y entidades comprometidas con la conservación marina. Su intención declarada es mostrar tanto la fuerza del océano como su fragilidad.

Esta dimensión resulta importante para comprender su obra. Sus imágenes no presentan el mar como un decorado paradisíaco ni como una simple fuente de entretenimiento. El océano aparece como una presencia viva, capaz de inspirar admiración y respeto, pero también de recordarnos nuestra vulnerabilidad.

En ese sentido, sus fotografías contienen una dimensión ambiental sin necesidad de recurrir siempre a mensajes explícitos. Mostrar el océano con toda su complejidad puede ser una forma de acercar al público a aquello que merece la pena proteger.

El océano como una forma de entender el tiempo

Hay algo profundamente relacionado con el surf en la manera en que Ray Collins fotografía las olas. Quienes pasan tiempo en el agua aprenden que el mar no puede controlarse y que cada sesión depende de una combinación irrepetible de viento, marea, dirección del swell, luz y energía.

También aprenden a esperar.

Una buena ola puede tardar horas en llegar y desaparecer en apenas unos segundos. El surfista intenta aprovechar ese instante; el fotógrafo, conservarlo. Collins lleva esa segunda tarea a una dimensión artística, pero el impulso inicial es el mismo: reconocer que hay momentos cuya belleza reside precisamente en su carácter efímero.

Elemental propone una paradoja fascinante. Sabemos que el agua está en movimiento, pero la imagen parece resistirse a avanzar. Sabemos que la ola acabará rompiendo, pero el bucle nos permite permanecer indefinidamente en el instante anterior.

Es una experiencia que conecta con la memoria que los surfistas guardan de determinadas olas: una luz concreta, una pared de agua que parecía interminable, una textura que solo apareció durante unos segundos. La imagen no devuelve la experiencia completa, pero conserva algo esencial de ella.

En las fotografías de Collins, el océano no es solo un lugar donde suceden cosas. Es el protagonista de una historia que continúa incluso cuando no hay nadie mirando.

Y quizá esa sea la mayor virtud de su trabajo: recordarnos que las olas no necesitan ser surfeadas para resultar extraordinarias.

Ver ‘Elemental’: una invitación a detenerse

En una cultura visual acostumbrada a consumir imágenes cada vez más rápido, Elemental propone exactamente lo contrario. No hay que buscar una maniobra espectacular ni esperar el desenlace de una secuencia. Basta con dejar que la mirada permanezca sobre la superficie del agua y descubrir cómo cambia algo que, aparentemente, permanece igual.

La colaboración entre Ray Collins y Armand Dijcks demuestra que la fotografía oceánica puede expandirse hacia otros lenguajes sin perder su esencia. Una imagen fija puede convertirse en una experiencia temporal; una ola puede transformarse en una escultura de luz; un instante puede prolongarse hasta parecer eterno.

Para Ray Collins, el viaje comenzó fotografiando a sus amigos mientras surfeaban en la costa australiana. Con el tiempo, su atención se desplazó hacia las olas que daban sentido a aquellas sesiones. Hoy, sus imágenes nos permiten observar el océano desde una perspectiva distinta, más cercana a la contemplación que al espectáculo.

Elemental es, en definitiva, una película para quienes aman el mar incluso cuando no están surfeando. Para quienes saben que una ola contiene mucho más que una pared de agua y que, a veces, el mejor momento no es aquel en el que rompe, sino el instante suspendido justo antes.

Porque algunas olas se recuerdan por cómo se surfean. Otras, por todo lo que nos hacen sentir.

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Hay olas que duran unos segundos y otras que parecen detener el tiempo. En SLOWMOCEAN 3, Ryan Pernofski nos invita a contemplar el océano desde otra perspectiva, dejando que el movimiento del agua, la luz y las formas de cada ola adquieran todo el protagonismo.

Conocido por su trabajo como fotógrafo y creador de imágenes del océano, Pernofski ha hecho de la cámara lenta una forma de mostrar los detalles que a menudo pasan desapercibidos cuando estamos frente al mar. Su proyecto Slowmocean pone el foco en la belleza natural de las olas y en la capacidad de la imagen para transmitir sensaciones más allá de la acción del surf.

En esta tercera entrega, las imágenes encuentran su complemento en «Rise (Ambient)», de Tony Anderson, una composición atmosférica que acompaña el movimiento del agua y refuerza el carácter contemplativo de la pieza. La música y las imágenes construyen una experiencia audiovisual en la que el océano no necesita palabras para expresarse.

Lejos de la velocidad, los giros y la adrenalina habituales en los vídeos de surf, SLOWMOCEAN 3 propone otra manera de mirar. Una invitación a detenerse en las texturas, los reflejos y la energía de las olas, recordándonos que el surf también es observación, sensibilidad y conexión con el mar.

Dale al play, sube el volumen y déjate llevar por el océano a cámara lenta.

Vídeo: Ryan Pernofski
Música: Tony Anderson — Rise (Ambient)

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¿Qué pasa cuando dos surfistas deciden llevar la búsqueda de olas hasta uno de los lugares más extremos del planeta? Gauchos del Mar se meten en la Antártida para descubrirlo.

Hay viajes de surf y después están los que parecen sacados de una película. Joaquín y Julián Azulay, Gauchos del Mar, pusieron rumbo a la Antártida con una misión tan sencilla de explicar como difícil de llevar a cabo: encontrar olas en uno de los rincones más salvajes e inaccesibles del planeta.

Hielo, navegación, viento, tormentas, glaciares y encuentros con la fauna antártica forman parte de una expedición en la que surfear es solo una parte de la historia.

El resultado es “Antártida – Dominio Uno”, una película narrada por Ricardo Darín que muestra el viaje de los hermanos Azulay por el continente blanco y que ahora cuenta también con una versión corta centrada en la aventura, la exploración y la búsqueda de olas.

Rumbo al continente blanco

La expedición arranca cruzando el Pasaje de Drake, uno de los grandes desafíos de cualquier viaje hacia la Antártida. A partir de ahí, las reglas cambian.

En Isla Decepción, los Azulay se encuentran con lobos marinos y comienzan a explorar un territorio donde cada desplazamiento depende de las condiciones del mar y del tiempo.

Y sí, también hay que encontrar las olas.

La búsqueda lleva a los surfistas a recorrer la costa a pie, explorar nuevos lugares y enfrentarse a temperaturas y condiciones que convierten cada sesión en algo muy diferente a cualquier surf trip convencional.

Aquí no hay carreteras que seguir, ni partes de olas, ni una tienda de surf a pocos kilómetros. Solo océano, hielo y la posibilidad de que la siguiente bahía esconda una ola.

Cuando una ola cuenta una historia mucho más grande

Pero “Antártida – Dominio Uno” no se queda en la aventura.

Durante la expedición aparece uno de los grandes protagonistas de la película: el krill antártico. Pequeño, aparentemente insignificante frente a la inmensidad del océano Austral, pero fundamental para la supervivencia de una enorme cantidad de especies.

Ballenas, focas, pingüinos y otros animales dependen directa o indirectamente de esta pequeña pieza del ecosistema.

Por eso, la protección del krill es también una cuestión de protección del océano.

La película utiliza el surf como vehículo para mostrar un territorio que pocas personas tienen la oportunidad de conocer y para poner sobre la mesa la necesidad de conservarlo.

Lo que no debería estar allí

La expedición también deja imágenes menos idílicas.

Mientras recorren las islas, los Gauchos del Mar encuentran residuos en un lugar donde no deberían estar. Y las imágenes de los glaciares y sus cambios recuerdan que incluso uno de los territorios más remotos del planeta está conectado con lo que ocurre en el resto del mundo.

La Antártida puede parecer lejana, pero lo que sucede allí afecta directamente a la salud de nuestros océanos.

Por eso, el viaje también se convierte en una forma de apoyar la creación de un Área Marina Protegida en la Antártida.

Y entonces llega la tormenta

Si algo deja claro esta expedición es que la Antártida no está ahí para facilitar las cosas.

Después de explorar, navegar y buscar olas, una gran tormenta pone el broche final a un viaje en el que la naturaleza vuelve a demostrar quién manda.

Más allá de conseguir o no la ola perfecta, ese es precisamente el espíritu de Gauchos del Mar: ir hasta donde termina el mapa, explorar lo desconocido y utilizar el surf como una manera de contar historias que van mucho más allá del surfing.

“Antártida – Dominio Uno” es una aventura de surf, pero también es un viaje por uno de los ecosistemas más importantes del planeta.

La película completa incorpora los testimonios y aportes científicos de Rodolfo Werner, Manuel Novillo, Paul Nicklen y Cristina Mittermeier, profundizando en la importancia del krill y en la necesidad de proteger el océano Austral.

Porque algunas olas duran unos segundos.

Pero lo que hay detrás de ellas puede durar para siempre.

Gauchos del Mar también invita a apoyar la petición para la creación de un Área Marina Protegida en la Antártida.

https://gauchosdelmar.com/antartida-dominio-uno/

Una expedición al fin del mundo. Un puñado de olas. Y un mensaje que va mucho más allá del surf.

La entrada SURFEAR EN LA ANTÁRTIDA – GAUCHOS DEL MAR se publicó primero en SURFER RULE • Más que surf, olas gigantes y tendencias.

Una historia nacida entre las olas del Cantábrico, las heridas del pasado y la búsqueda de la verdad comienza a abrirse camino también hacia la pantalla.

Hay historias que empiezan en la orilla. Otras nacen mucho antes, en esa necesidad inexplicable de entrar en el agua cuando todo lo demás parece derrumbarse.

Parafina y Salitre, la novela de Roberto Valentín Carrera publicada por Editorial Kolima, pertenece a ese segundo grupo. Ambientada en Salinas, uno de los escenarios más emblemáticos del surf en Asturias, combina el pulso de un thriller con una historia íntima sobre la pérdida, la culpa y la posibilidad de volver a empezar.

Su protagonista, Lucía, fue campeona de surf. Ahora sobrevive atrapada entre el alcohol, los recuerdos y una vida que hace tiempo dejó de reconocer. Solo la mar sigue ahí, esperándola. Cuando encuentra el cuerpo sin vida de un joven surfista y se niega a aceptar que su muerte fue accidental, inicia una investigación que la obligará a enfrentarse a los secretos de su entorno y, sobre todo, a sus propios fantasmas.

Pero Parafina y Salitre no es únicamente una novela negra con tablas de surf de fondo. Aquí el océano tiene voz propia. El surf no funciona como decorado, sino como refugio, lenguaje y ancla hacia la vida. Cada ola representa la posibilidad de recuperar, aunque sea durante unos segundos, aquello que parecía perdido para siempre.

La novela cuenta actualmente con una valoración de 4,6 sobre 5 en Amazon. Sus lectores destacan la intensidad emocional, la fuerza de sus personajes y la manera en la que el paisaje, el surf y la música acompañan el viaje de Lucía: «Me ha atrapado por completo», «he estado enganchado hasta el final» y «me han dado ganas de apuntarme a clases de surf».

La música también ocupa un lugar especial: la novela cuenta con una banda sonora propia con canciones de Radiohead, PJ Harvey, Red Hot Chili Peppers, The Cult, Nina Simone, R.E.M. y Ramones.

Su autor, Roberto Valentín Carrera, combina la literatura, la creación audiovisual y las artes visuales, y está vinculado al surf y la naturaleza a través de Surf & Nature Alliance. La historia nace de una experiencia personal: descubrir en la mar un espacio de transformación y trasladarlo a un personaje que necesita reencontrarse consigo mismo.

Y el viaje de Lucía acaba de entrar en una nueva etapa. Actualmente se encuentra en desarrollo un proyecto audiovisual de vocación internacional basado en la novela, concebido para trasladar a la pantalla su universo emocional, la fuerza del paisaje y el surf como corazón narrativo y visual de la historia.

Porque, a veces, para volver a encontrarse, primero hay que atreverse a entrar en el agua.

SOBRE EL AUTOR

Roberto Valentín Carrera es artista visual, surfista y creador multidisciplinar.Compagina su carrera profesional en marketing y comunicación con una intensa trayectoria creativa que abarca la pintura, la fotografía, la escritura de ficción y la producción audiovisual.Ha dirigido y producido cortometrajes y largometrajes —uno de ellos premiado en el Festival de Tribeca— y ha trabajado como guionista en diversas series de televisión.

Su obra artística ha sido expuesta en en distintos puntos de la geografía española.Parafina y Salitre es su primera novela publicada y también la primera entrega de una serie protagonizada por Lucía, una exsurfista marcada por la culpa, el deseo y una feroz determinación por encontrar la verdad.

La historia nace del vínculo profundo que Roberto ha encontrado en el surfing: una práctica que se ha convertido en anclaje vital, impulso narrativo y vía espiritual. Este universo sigue expandiéndose en una serie de televisión actualmente en fase de diseño, donde el mar, el misterio y la búsqueda de identidad vuelven a ser protagonistas.

Instagram de Roberto Valentín Carrera  |  @robertovalentincarrera

Web oficial del autor  |  trayectoria y proyectos

Banda sonora de la novela en Spotify  |  playlist oficial

La entrada PARAFINA Y SALITRE: UNA NOVELA DE SURF se publicó primero en SURFER RULE • Más que surf, olas gigantes y tendencias.

En O Grove hay un pequeño taller donde el surf se entiende de una manera distinta. No hay allí una cadena de producción, ni grandes máquinas trabajando sobre cientos de tablas idénticas, ni espuma acumulada esperando a convertirse en el siguiente modelo de una colección. Hay madera, herramientas de carpintería, planos, polvo de lijado y, sobre todo, muchas horas de trabajo.

En ese espacio, situado en el mismo Camiño do Río que terminó dando nombre al proyecto, Rodrigo Núñez, conocido como Trigo, y Óscar Moraña, Pichi, llevan años dando forma a una idea que comenzó casi como un desafío entre amigos y que terminó convirtiéndose en una de las propuestas más singulares de la artesanía vinculada al surf en Galicia: construir tablas de surf de madera completamente a mano.

La historia de Camiño do Río Surfboards está inevitablemente ligada a A Lanzada. Antes de convertirse en artesanos de la madera, Trigo y Pichi eran, sobre todo, dos personas que disfrutaban del mar y que aprovechaban cualquier oportunidad para surfear. Rodrigo tenía el oficio de carpintero y Óscar trabajaba como delineante. Esa combinación, que a primera vista puede parecer casual, acabaría siendo fundamental para que el proyecto funcionase.

Uno conocía la madera desde el trabajo cotidiano con ella; el otro sabía trasladar una idea a medidas, planos y formas precisas. Lo que empezó siendo una afición compartida acabaría encontrando en esa mezcla de conocimientos una posibilidad que ninguno de los dos había previsto inicialmente.

El origen de la aventura tiene algo de historia de taller y algo de conversación de playa. Un amigo y vecino de la zona, Eric, sabía que Rodrigo era carpintero y comenzó a insistirle con una pregunta que terminaría teniendo consecuencias: ¿por qué no hacía una tabla de surf de madera? Rodrigo aceptó el reto y se puso manos a la obra en el taller de su padre, también carpintero y ya jubilado.

Aquella primera tabla estaba lejos de ser perfecta. Era rígida, sólida y tenía poco que ver con las piezas que Camiño do Río acabaría construyendo años después, pero sirvió para comprobar que el proyecto podía tener recorrido. Hubo incluso un segundo experimento con cartón, aunque aquella idea fue rápidamente descartada porque los poros del material podían permitir la entrada de agua.

El siguiente paso fue incorporar a Óscar. Hasta entonces, Rodrigo había trabajado fundamentalmente desde la experiencia y la intuición de un carpintero. Óscar le propuso llevar el proceso al terreno del dibujo técnico y comenzar a elaborar planos. La diferencia fue importante. La tabla dejó de ser simplemente una forma que había que conseguir a base de cortar y lijar madera y empezó a convertirse en un problema de diseño, estructura y geometría. De aquella colaboración nació la base de lo que hoy conocemos como Camiño do Río Surfboards.

La construcción de una de sus tablas comienza mucho antes de que aparezca la superficie exterior que vemos terminada. Primero se diseña el esqueleto interior, formado por un alma longitudinal y una serie de cuadernas transversales. El alma es la pieza central que recorre la tabla y sobre ella se van colocando las cuadernas, cada una con una longitud y una curvatura determinada en función del modelo que se quiere construir. Esas piezas no son iguales entre sí ni se colocan al azar: son las que permiten conseguir la forma, las curvas y las concavidades que tendrá posteriormente la tabla.

Algunas llevan perforaciones destinadas a aligerar peso y, una vez montada toda la estructura, llega el momento de recubrirla con madera. Lo que desde fuera puede parecer una tabla sencilla es, en realidad, el resultado de un proceso de diseño y construcción que los propios artesanos han llegado a definir como un trabajo de ingeniería.

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La particularidad de hacerlo de esta manera es que Camiño do Río no construye la tabla desde fuera hacia dentro, como ocurre habitualmente con muchos procesos de fabricación de tablas de espuma, sino que parte de una estructura interior y trabaja después sobre ella. El resultado es una tabla hueca, relativamente ligera para estar construida en madera, pero con una estructura que le proporciona rigidez y estabilidad. Esa forma de trabajar también explica por qué fabricar una unidad requiere tantas horas.

En los primeros años del proyecto, sus responsables hablaban de aproximadamente una semana o hasta quince días de trabajo para terminar una tabla, dependiendo del modelo y de los tiempos de secado. Para aprovechar esas esperas, podían trabajar simultáneamente en varias unidades, manteniendo siempre la madera como protagonista del proceso.

La elección de los materiales es otra parte esencial de la personalidad de Camiño do Río. En sus primeros años trabajaron con maderas como samba, cedro rojo y balsa, además de contrachapado de cuatro milímetros. La variedad de materiales y combinaciones les permitía experimentar con diferentes pesos, resistencias y acabados, pero también convertía cada tabla en algo visualmente diferente.

Porque si existe una característica de la madera que resulta imposible de reproducir industrialmente es precisamente su veta. Dos piezas pueden responder al mismo diseño, tener las mismas dimensiones y seguir el mismo proceso de fabricación, pero nunca tendrán exactamente el mismo dibujo. La madera es materia orgánica y cada tabla conserva una combinación irrepetible de colores, vetas y pequeñas particularidades.

Ahí está una parte importante del atractivo de Camiño do Río. Sus tablas no son simplemente objetos fabricados en madera; son piezas únicas. El modelo puede repetirse, pero la personalidad de cada unidad cambia con el propio material. Un fish seguirá siendo un fish y un tablón seguirá siendo un tablón, pero nunca habrá dos superficies exactamente iguales. La propia madera se encarga de romper la uniformidad. Para quien compra una de estas tablas, eso significa que no está adquiriendo únicamente un determinado modelo de surf, sino también una pieza que visualmente no puede repetirse.

Esa singularidad se ha ido llevando además hacia la personalización. A lo largo de la trayectoria del proyecto, Camiño do Río ha trabajado con tablas en las que se incorporan elementos decorativos y detalles escogidos por sus propietarios. En sus propias redes sociales han mostrado, por ejemplo, tablas personalizadas con nombres, logotipos y pequeños elementos recogidos del entorno, como conchas. La posibilidad de introducir este tipo de detalles hace que la tabla termine funcionando también como un objeto personal, una pieza que puede tener significado incluso cuando no está en el agua.

Pero sería un error pensar que la madera es únicamente una cuestión estética. Para Trigo y Pichi, el material modifica también la experiencia de surf. Las primeras entrevistas que concedieron insistían en que una tabla de madera no se siente igual que una tabla de espuma. Pesa más, exige acostumbrarse a otra forma de llevarla y tiene una respuesta diferente en el agua.

Sin embargo, precisamente esas características son las que ellos consideran parte de su atractivo. Hablan de estabilidad, velocidad y potencia en la remada, y describen una sensación de mayor conexión entre el surfista, la tabla y la ola. En una entrevista publicada por Surfer Rule llegaron a resumir esa experiencia diciendo que, con la madera, tabla y ola parecen convertirse en una sola cosa.

No hay que interpretar esto como una afirmación de que una tabla de madera sea objetivamente mejor que una tabla moderna de espuma. Son conceptos diferentes y responden a formas distintas de entender el surf. Una shortboard moderna de alto rendimiento busca unas prestaciones concretas, mientras que muchas de las tablas de Camiño do Río se sitúan mucho más cerca de la tradición del surf clásico, de los tablones y de los diseños retro. Sus creadores han explicado en varias ocasiones que ellos se sienten especialmente próximos a esa cultura y que la madera les lleva naturalmente hacia una forma de surf más clásica, tranquila y fluida.

Esa filosofía es importante porque permite entender por qué el peso, que para algunos surfistas podría parecer inicialmente un inconveniente, para ellos forma parte de la experiencia. Una tabla de madera no intenta ocultar que está hecha de madera. Su peso, su tacto y su comportamiento forman parte del conjunto.

La propia remada cambia y, según explican los artesanos, la estabilidad que proporciona puede terminar haciendo que el surfista deje de pensar en esa diferencia después de las primeras sesiones. Lo que inicialmente parece una desventaja acaba convirtiéndose en una característica más de la tabla.

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La misma lógica se aplica a las reparaciones. Una tabla de madera puede recibir golpes y, especialmente al tratarse de una construcción hueca, una entrada de agua obliga a actuar con cuidado. Pero el principio es el mismo que rige cualquier pieza artesanal: reparar antes que sustituir. Los propios Camiño do Río explicaban que una tabla dañada puede abrirse, secarse y volver a repararse. No es una pieza intocable ni un objeto de usar y tirar. Tiene la posibilidad de seguir viviendo después de una reparación, y esas marcas terminan formando parte de su historia.

La cuestión medioambiental aparece inevitablemente cuando se habla de tablas de madera. Desde sus primeros años, Camiño do Río ha defendido la utilización de la madera y el abandono de la espuma de poliuretano como una manera de trabajar más respetuosa con el entorno. En sus reportajes y entrevistas han insistido en su preocupación por el mar y en el intento de utilizar materiales que generen el menor impacto posible.

Al mismo tiempo, ellos mismos han sido bastante más prudentes que ciertos discursos publicitarios que califican automáticamente cualquier producto de madera como “ecológico”. En una entrevista llegaron a señalar que resulta muy difícil fabricar una tabla que sea cien por cien ecológica, debido, entre otras cosas, a los adhesivos y resinas necesarios para su construcción. Para ellos, más que utilizar la palabra “eco” como etiqueta, la cuestión pasa por actuar con sentido común y ser consecuente con los residuos y materiales que se generan.

Esa sinceridad resulta interesante porque evita convertir la madera en una especie de material milagroso. Una tabla de madera necesita colas, resinas, acabados y otros productos. Su impacto depende de muchas variables, incluida la procedencia de la materia prima. Pero hay una diferencia evidente en la filosofía de producción: aquí no se busca fabricar miles de unidades idénticas para sustituirlas rápidamente por el siguiente modelo. Se fabrica una pieza, se utiliza, se cuida y, cuando es posible, se repara.

Ese concepto de durabilidad está muy relacionado con la propia naturaleza de un taller artesanal. El tiempo es parte del producto. En una tabla industrial, el tiempo de fabricación puede ser una variable que haya que reducir al máximo. En Camiño do Río ocurre justo lo contrario: cada etapa requiere su propio momento. Hay que seleccionar la madera, preparar las piezas, montar el esqueleto, ajustar las cuadernas, revestir la estructura, lijar, dejar secar y volver a trabajar sobre la superficie. El resultado no puede separarse del proceso que lo ha creado.

Por eso el precio de estas tablas nunca puede compararse únicamente con el de una tabla convencional que sale de una línea de producción. En 2015, cuando el proyecto empezaba a hacerse conocido, La Voz de Galicia situaba sus precios aproximadamente entre los 600 y los 1.000 euros, dependiendo del tipo y del tamaño. La propia información de aquella época explicaba que detrás de cada unidad había muchas horas de trabajo artesanal. El valor de la tabla estaba tanto en sus características como en las horas de trabajo que contenía.

Con el paso de los años, Camiño do Río ha ido consolidándose sin abandonar esa escala artesanal. La marca ha seguido vinculada a O Grove y a sus dos fundadores, y continúa mostrando sus trabajos a través de sus canales públicos. En su página de Facebook se definen todavía como un proyecto dedicado a fabricar tablas de surf de madera de manera completamente artesanal, además de realizar otras piezas hechas a mano, una descripción que encaja con la evolución natural de un taller cuyo origen siempre estuvo ligado a la curiosidad y a la experimentación.

La propia actividad de Camiño do Río ha trascendido además el ámbito estrictamente deportivo. En los últimos años el taller ha participado en actividades vinculadas a la artesanía y a la creatividad local de O Grove. En 2023, por ejemplo, sus responsables formaron parte de la programación de talleres de la Festa do Marisco, donde realizaron demostraciones de su trabajo con tablas de surf de madera. La presencia en este tipo de acontecimientos refleja que la marca se ha convertido también en una expresión de la cultura artesanal de la localidad.

Y quizá sea ahí donde la historia de Camiño do Río adquiere una dimensión todavía más interesante. Porque sus tablas hablan de surf, pero también hablan de territorio. El nombre procede de la calle en la que está situado el taller, en un lugar donde el paisaje, el mar y las actividades relacionadas con la madera forman parte de la identidad local. No es una marca que haya decidido utilizar Galicia como una imagen comercial después de crear el producto en otro lugar. Su origen está realmente allí, en O Grove, y la relación con A Lanzada y con el surf gallego forma parte de su propia historia.

También resulta significativo que el proyecto haya acabado entrando en contacto con el ámbito educativo. En abril de 2026, el IES Antón Losada Diéguez de A Estrada presentó una tabla de surf desarrollada por profesores y alumnos del ciclo de Formación Profesional de Carpintería e Moble con la colaboración de Camiño do Río. El proyecto trasladaba precisamente al ámbito educativo la combinación que define a los artesanos de O Grove: carpintería, diseño, construcción y surf.

La colaboración tiene algo de simbólico. Camiño do Río nació cuando un carpintero y un delineante decidieron aplicar sus conocimientos a una afición compartida. Años después, esos mismos conocimientos sirven para acercar a estudiantes de carpintería a un proyecto en el que la madera deja de ser simplemente un material de aprendizaje y se convierte en un objeto destinado al mar. Es una forma de demostrar que los oficios tradicionales no tienen por qué quedarse encerrados en el pasado. Pueden encontrar nuevos caminos cuando se mezclan con el diseño, el deporte y la creatividad.

A lo largo de su trayectoria, además, Camiño do Río ha experimentado con diferentes formas y componentes. Su trabajo no se ha limitado a construir el cuerpo de las tablas. En otra de sus investigaciones, los artesanos se embarcaron en el diseño y desarrollo de quillas específicas para sus modelos, conscientes de que este elemento puede cambiar de manera importante el comportamiento de una tabla. Una publicación especializada en surf recogía precisamente ese trabajo de investigación y desarrollo aplicado a sus tablas más clásicas.

Ese espíritu experimental probablemente sea una de las razones por las que el proyecto ha conseguido mantenerse vivo. Desde el principio hubo una enorme dosis de curiosidad. La primera tabla no salió bien. La de cartón tampoco. Después llegaron los planos, las pruebas, diferentes maderas, nuevos diseños y la experiencia acumulada de meter las tablas en el agua. Cada problema se convirtió en una oportunidad para cambiar algo en la siguiente.

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En ese sentido, Camiño do Río se parece más a un laboratorio artesanal que a una fábrica. No porque exista una ausencia de método, sino porque el método sigue abierto a la experimentación. El conocimiento se acumula tabla tras tabla. Parte de él puede explicarse en planos y medidas; otra parte se queda en las manos de quien trabaja diariamente la madera.

Y esa es probablemente una de las características más difíciles de trasladar a una producción industrial. Una máquina puede repetir una medida con una precisión extraordinaria, pero no tiene la misma relación con una pieza concreta de madera. El artesano observa la veta, siente cómo responde una herramienta, decide qué parte de la pieza puede aprovechar mejor y adapta el proceso a las características del material. La madera no es completamente uniforme y el proceso tampoco tiene por qué serlo.

Por eso hablar de Camiño do Río únicamente como una marca de tablas de surf de madera sería quedarse corto. Es, en realidad, una historia sobre dos oficios que encontraron un punto de encuentro en el mar. La carpintería aportó el conocimiento del material. El delineado aportó la precisión del diseño. El surf aportó la necesidad de que todo aquello funcionase en movimiento. Y O Grove aportó el lugar en el que las tres cosas podían encontrarse.

Con el paso del tiempo, aquella idea que comenzó casi como un “a que no hay huevos a hacer una tabla de madera” acabó convirtiéndose en una colección de piezas que han viajado fuera de Galicia y que han despertado el interés de surfistas de otros lugares.

Cuando Surfer Rule entrevistó a Trigo y Pichi durante los primeros años del proyecto, ya hablaban de más de veinte tablas surcando diferentes aguas de España y de consultas procedentes de Francia, Portugal e incluso Chile. También contaban que en algunos festivales empezaban a reconocerlos por su trabajo y a acercarse para decirles que conocían sus tablas.

Ese reconocimiento resulta especialmente significativo porque llegó sin que Camiño do Río abandonase su escala. No necesitó convertirse en una gran marca internacional para que sus tablas viajaran. Bastó con que quienes las probaban hablasen de ellas, con que aparecieran en revistas especializadas, con que alguien viera una fotografía de una tabla y quisiera saber quién la había construido.

Así se construyen muchas historias artesanales: lentamente, de persona en persona. También de sesión en sesión.

Porque para Trigo y Pichi siempre ha existido una parte fundamental del proyecto que no sucede en el taller. Es el momento en que una tabla terminada entra en el agua. Ellos mismos han explicado que intentan probar sus creaciones siempre que pueden, aunque el surf tiene sus propias leyes y no siempre coincide el momento en que una tabla está terminada con el momento en que aparecen las olas adecuadas. Cuando finalmente ocurre, el proceso se completa.

La madera deja de ser madera trabajada en un taller y se convierte en una herramienta para deslizarse sobre el mar.

Y entonces aparece una de las ideas que mejor explican todo el proyecto: la conexión.

En las entrevistas concedidas durante los primeros años, los dos artesanos hablaban de una sensación diferente al surfear sus tablas. No necesariamente mejor en términos absolutos, sino diferente. El peso, la velocidad, la estabilidad y la manera de desplazarse sobre el agua producen otra relación entre el surfista y la ola. Es una experiencia que ellos mismos describían en términos casi emocionales, muy lejos del lenguaje técnico habitual de las marcas de surf.

Quizá por eso sus tablas encajan tan bien con una determinada cultura del surf que ha vuelto a mirar hacia los diseños clásicos. En un momento en el que el surf profesional se ha convertido en un deporte cada vez más técnico y competitivo, existe también una corriente que reivindica el placer de surfear sin prisas, los tablones, las fish, las formas retro y una relación menos obsesionada con el rendimiento. Trigo y Pichi se sitúan claramente en ese lado de la cultura surfista.

Para ellos, la madera pide ese tipo de surf. No obliga a hacer menos. Obliga a mirar de otra manera.

La tabla deja de ser simplemente una extensión del cuerpo destinada a conseguir la maniobra más radical y se convierte también en parte de la experiencia. El propio objeto tiene importancia. Se toca, se observa, se cuida y se conoce.

Esa relación explica también por qué algunas de sus tablas terminan siendo objetos decorativos. No hay nada extraño en ello. Cuando alguien ha encargado una tabla diseñada específicamente para él, ha escogido la madera, ha decidido determinados detalles y ha seguido su construcción, es difícil verla simplemente como un objeto deportivo intercambiable. La tabla tiene algo de pieza personal.

Y, con el tiempo, puede convertirse incluso en una especie de archivo de una etapa de la vida.

Las sesiones. Los viajes. Las olas. Los golpes. Las reparaciones. Los amigos.

Todo puede quedar asociado a una misma pieza de madera.

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Ahí reside quizá la mayor diferencia entre una tabla artesanal como las de Camiño do Río y un producto industrial convencional. La segunda puede ser excelente, pero está pensada para ser reproducida. La primera nace precisamente de aquello que no puede reproducirse exactamente.

La veta. Las manos. El tiempo. El lugar. La historia

Más de una década después de aquellos primeros experimentos, Camiño do Río continúa siendo un ejemplo de cómo una afición puede transformarse en un oficio sin perder completamente el espíritu con el que nació. Rodrigo Núñez y Óscar Moraña no descubrieron que podían fabricar tablas de madera porque existiera un mercado enorme esperando ese producto. De hecho, durante los primeros años reconocían que era difícil vivir exclusivamente de ello. El mercado era pequeño y las horas necesarias para fabricar cada tabla hacían imposible competir con la producción industrial en precio.

Su respuesta fue otra: seguir haciéndolo porque les gustaba.

Y probablemente esa decisión explique buena parte de lo que hace especial a Camiño do Río.

En una época en la que muchas marcas intentan fabricar objetos cada vez más ligeros, más rápidos, más baratos y más fáciles de sustituir, ellos han construido un proyecto alrededor de lo contrario. Una tabla que tarda días en hacerse. Una pieza que no puede ser exactamente igual a la siguiente. Un material que muestra sus propias marcas. Un objeto que puede repararse. Un producto que tiene un lugar de origen concreto y unas personas detrás.

Hay algo profundamente coherente en que todo esto suceda en O Grove, mirando hacia un Atlántico que ha condicionado durante siglos la vida de Galicia. La madera ha formado parte de la relación de esta tierra con el mar mucho antes de que existiera el surf. Las embarcaciones, los aparejos, los talleres y los oficios vinculados a la costa pertenecen a una tradición mucho más antigua. Camiño do Río no reproduce aquella tradición, pero sí establece un diálogo con ella.

Sus tablas son contemporáneas, pero tienen algo de embarcación antigua.

Son objetos deportivos, pero también piezas artesanales.

Son herramientas para coger olas, pero también objetos que pueden permanecer durante años en una casa.

Y son productos comerciales, aunque su valor depende en buena medida de aquello que la producción industrial intenta eliminar: el tiempo.

Quizá por eso la historia de Camiño do Río Surfboards no sea realmente una historia sobre tablas de surf. O, al menos, no solamente sobre ellas. Es la historia de dos personas que encontraron una manera de juntar sus conocimientos, de una comunidad surfista que aceptó experimentar con algo diferente y de un pequeño taller que consiguió convertir una materia tan antigua como la madera en una forma contemporánea de entender el mar.

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Todo comenzó con una pregunta aparentemente sencilla: por qué no hacer una tabla de madera.

La respuesta necesitó muchas horas, muchos errores, planos, herramientas, diferentes maderas y una buena cantidad de paciencia. Pero acabó tomando forma en O Grove y viajando desde A Lanzada hacia otros lugares.

Hoy, cuando una de esas tablas entra en el agua, lo hace llevando consigo mucho más que un diseño de surf. Lleva la historia de una carpintería, la precisión de un delineante, la curiosidad de dos surfistas, las vetas de un árbol y el carácter de un territorio.

Y quizá ahí esté la verdadera razón por la que Camiño do Río ha conseguido mantenerse durante tantos años. Porque una tabla así no se limita a llevar a alguien sobre una ola.

Cuenta de dónde viene. Cuenta quién la hizo. Cuenta cómo fue construida. Y, sobre todo, recuerda que todavía existen objetos que no necesitan fabricarse deprisa para tener valor.

A veces basta con que alguien tenga una buena madera entre las manos, un plano delante, una ola esperando fuera y el tiempo necesario para hacer las cosas bien.

En O Grove, ese camino tiene un nombre: Camiño do Río.

*Fotos cortesía de Camiño do Río Surfboards

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The Woofi’s Club, fundada por la diseñadora Elba Blanco, transforma trajes de neopreno fuera de uso en collares, correas y otros accesorios para perros fabricados artesanalmente en Galicia

A Coruña. ¿Qué ocurre con un traje de neopreno cuando deja de servir para surfear? Para The Woofi’s Club, la respuesta pasa por no considerarlo todavía un residuo, sino una materia con una nueva vida por delante.

La firma independiente, nacida en Galicia y fundada en 2024 por la diseñadora Elba Blanco, convierte neoprenos descartados procedentes principalmente de surfistas y particulares en accesorios para perros. Collares, correas y otros productos en los que el material que durante años acompañó a los surfistas en el océano adquiere una nueva función.

La idea nació de una pregunta aparentemente sencilla: ¿qué hacer con un traje de neopreno cuando ya no puede volver al agua?

El problema no es menor. El neopreno es un material sintético utilizado habitualmente en los trajes de surf por sus propiedades de aislamiento, flexibilidad y resistencia, pero su gestión al final de su vida útil resulta compleja. Muchos trajes incorporan diferentes materiales y componentes, lo que dificulta su tratamiento, mientras que el propio neopreno procede de materias primas de origen petroquímico.

En Galicia, una comunidad estrechamente vinculada al océano y al surf, Blanco decidió abordar el problema desde el diseño.

En lugar de plantear un nuevo proceso industrial para reciclar el material, The Woofi’s Club apuesta por el upcycling o suprareciclaje: reutilizar directamente el neopreno para convertirlo en un producto de mayor o diferente utilidad. La propia marca explica que esa fue una de las razones de su nacimiento: crear nuevos productos a partir de los trajes usados sin someterlos previamente a otro proceso industrial de reciclaje.

Diseñar a partir de lo que el material ya puede hacer

La propuesta no se limita a utilizar un residuo como reclamo de sostenibilidad. En Woofi’s, las propiedades del neopreno forman parte del propio diseño.

Flexible, resistente al agua y con capacidad para aportar acolchado, el material resulta especialmente adecuado para las zonas de contacto de los accesorios. La firma utiliza neopreno reciclado en el interior de sus collares para mejorar la comodidad del animal y reducir las rozaduras, mientras que también lo incorpora en determinadas zonas de las correas para hacer más confortable el agarre.

“No queríamos simplemente sustituir un material nuevo por uno reciclado. Queríamos diseñar a partir de lo que el neopreno ya podía hacer”, explica Blanco.

Cada pieza pasa por un proceso de selección y clasificación del material recuperado. Por eso, según la marca, los accesorios pueden presentar diferencias de color, costuras o grosor dependiendo del neopreno empleado. La producción se realiza artesanalmente en Galicia y bajo demanda, una fórmula con la que la firma busca evitar excedentes y productos que terminen sin venderse.

El resultado es una colección en la que la procedencia del material no queda oculta, sino que se convierte en parte de la identidad de cada pieza.

Una segunda vida para los trajes que ya no entran al agua

Para alimentar este proceso, The Woofi’s Club ha desarrollado un sistema de recogida de neoprenos.

Los trajes llegan principalmente de surfistas y particulares que deciden donarlos, además de colaboraciones con negocios y comunidades vinculadas al surf. La filosofía es sencilla: si un traje todavía puede repararse y seguir utilizándose, esa debería ser la primera opción. Cuando ya no resulta viable prolongar su vida como equipamiento deportivo, puede convertirse en materia para nuevos productos.

La propia firma hace un llamamiento a los surfistas que tienen un traje abandonado en casa y no saben qué hacer con él. En una iniciativa difundida en A Coruña, Woofi’s anima primero a reparar y alargar la vida del neopreno y, cuando esto ya no es posible, a contactar con la marca para darle una segunda oportunidad.

La propuesta encaja con una tendencia creciente dentro de la industria del surf: buscar alternativas para los trajes que llegan al final de su vida útil. Existen iniciativas que optan por reparar, recoger y reciclar el neopreno, mientras otros proyectos exploran fórmulas de reutilización directa.

En el caso de Woofi’s, la apuesta es que el traje no tenga que dejar de ser útil simplemente porque ya no pueda cumplir su función original.

Del océano al paseo

La conexión con el surf está presente en todo el proyecto. No se trata de una marca de mascotas que haya incorporado posteriormente una estética marinera, sino de una propuesta que nace directamente de la cultura del surf y de uno de sus materiales más reconocibles.

El océano, los perros, el diseño y la reutilización forman parte de un mismo universo.

“El diseño, el amor por el mar y por los animales, y la búsqueda de nuevas formas de aprovechar los materiales que ya existen” son, según Blanco, algunos de los pilares sobre los que se construye el proyecto.

La marca se define como una pequeña firma situada en la costa atlántica gallega y explica que su actividad parte de dos objetivos: reducir el residuo generado por los neoprenos y crear productos acordes con los valores de la comunidad a la que se dirige.

‘Sunburn Kids’: verano atlántico y cultura surf

Esa identidad se traslada también a Sunburn Kids, la colección presentada por The Woofi’s Club en julio de 2026.

La propuesta bebe directamente de la cultura surf y de los veranos en la costa atlántica: agua salada, viajes por carretera, colores desgastados por el sol, referencias gráficas vintage y perros convertidos en protagonistas de las aventuras familiares.

Para la campaña, el equipo viajó hasta Casa Caracola, en O Grove, un escenario costero que sirve como refugio imaginario para los llamados Sunburn Kids: una pandilla de perros y sus humanos que pasa el verano entre el océano y la costa gallega.

La editorial, fotografiada por Claudia Maturana, mezcla cultura surf, arquitectura costera y referencias estéticas de los años setenta con los accesorios de la marca.

Más que una simple campaña de producto, la colección busca construir un universo alrededor de una forma de entender el verano y la vida junto al Atlántico.

El proyecto también mira hacia la moda

La apuesta por reutilizar un material asociado al surf y convertirlo en objetos de diseño sitúa a Woofi’s en un territorio que cruza eco, innovación, moda y lifestyle.

El proyecto parte de un principio cada vez más presente en el diseño contemporáneo: antes de crear una nueva materia prima, preguntarse qué materiales ya existen y qué nueva función pueden desempeñar.

En el caso del neopreno, esto resulta especialmente interesante porque su valor no desaparece cuando el traje deja de ser útil para surfear. Sus características físicas pueden seguir siendo aprovechadas en otros productos.

La marca, además, mantiene una producción de pequeñas dimensiones y hecha a mano en Galicia, buscando que cada pieza tenga una vida útil prolongada. En su propia filosofía, The Woofi’s Club defiende que comprar productos de calidad y alargar su vida constituye una de las formas más efectivas de reducir residuos.

Un reconocimiento internacional en 2026

El proyecto ha recibido también un reconocimiento en 2026. Según la propia The Woofi’s Club, la marca fue distinguida con el Pet Innovation Award —“Upcycled Collar Product of the Year”— por su trabajo transformando neoprenos de surf descartados en accesorios funcionales para perros.

El reconocimiento llega en un momento en el que la marca busca precisamente ampliar la conversación sobre qué ocurre con los materiales deportivos una vez que dejan de cumplir su función original.

Porque detrás de cada collar de Woofi’s puede haber un traje que un día estuvo en el mar.

Y esa es, probablemente, la parte más interesante de la propuesta: no esconder la historia del residuo, sino convertirla en parte del diseño.

El llamamiento a la comunidad surfista

La filosofía de The Woofi’s Club termina donde comenzó: en la comunidad surfista.

La marca anima a quienes tengan un traje de neopreno que ya no utilizan a no desecharlo directamente. Si todavía puede repararse, la primera opción debería ser seguir utilizándolo. Y cuando ya no sea posible, la firma ofrece la posibilidad de recuperarlo para incorporarlo a su circuito de reutilización.

Así, un traje que ya no puede volver al océano puede seguir formando parte de otra aventura.

Quizá esta vez, al otro lado de la correa.

The Woofi’s Club
Web oficial de The Woofi’s Club

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No hay surfers. No hay maniobras imposibles. Solo océano en estado puro.

Hay una forma de mirar las olas que va más allá del surf. Una mirada que no busca la maniobra perfecta ni el tamaño de la ola, sino descubrir todo lo que ocurre en esos segundos antes de que el agua desaparezca.

Eso es lo que lleva años haciendo Ryan Pernofsky con su proyecto Slowmocean: acercar la cámara al corazón de la ola para revelar un mundo que normalmente pasa demasiado rápido frente a nuestros ojos. El fotógrafo australiano se ha convertido en uno de los grandes especialistas en capturar la relación entre luz, agua y movimiento, creando imágenes donde el océano parece casi irreal.

En Slowmocean 3, Pernofsky vuelve a transformar la energía del mar en una experiencia visual hipnótica. Las paredes de agua, los remolinos de espuma y los reflejos de luz aparecen suspendidos en el tiempo, mostrando la fuerza y la delicadeza de una ola en un mismo instante.

Cada plano recuerda que el océano tiene su propio lenguaje: explosivo cuando rompe, silencioso cuando se desliza y siempre imprevisible.

La grandeza del trabajo de Pernofsky está en encontrar belleza donde otros solo ven movimiento. Meterse en la zona de impacto, esperar el momento exacto y capturar una fracción de segundo que normalmente se perdería para siempre.

Slowmocean 3 no es simplemente un vídeo de olas. Es una invitación a mirar el océano más despacio.

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En 2018, las autoridades de Tailandia anunciaron el cierre indefinido de una de las playas más famosas del país: la Bahía Maya en la isla de Ko Phi Phi Leh. ¿Por qué? Pues sin duda por malas prácticas con el turismo. Te contamos por qué es ta importante un turismo sostenible.

Destinos amenazados por el turismo masivo

Tras el éxito en 2000 de la película protagonizada por Leonardo DiCaprio, The Beach, este exuberante paraíso tropical ha sido devastado por el turismo masivo, recibiendo a unos 5,000 visitantes al día. Ahora se estima que alrededor del 80% de los arrecifes de coral que rodean la bahía han sido destruidos.

El exceso de turismo ejerce una presión adicional sobre la tierra y puede llevar a un aumento de los niveles de contaminación y la erosión del suelo, así como a la pérdida de hábitats naturales. En las zonas rurales, estos efectos pueden degradar gradualmente los recursos naturales de los que depende el turismo ambiental.

En Hawái, los legisladores aprobaron recientemente un proyecto de ley, el primero de su tipo, que propone prohibir todos los protectores solares que contengan químicos dañinos para el coral, a fin de frenar la destrucción de los arrecifes de los alrededores. Es una medida extrema que se considera totalmente necesaria para preservar el medio ambiente natural.

El turismo es una de las industrias más grandes del mundo y un catalizador para el progreso socioeconómico. En los últimos años, ha ayudado a impulsar las economías de muchos países europeos, incluido Portugal. Sin embargo, el auge ha tenido un precio para los residentes locales.

La reciente ola de protestas, observada en todas partes desde Barcelona hasta Dubrovnik este año, destaca la creciente oposición al turismo masivo, con problemas en áreas urbanas que van desde el aumento de los costos de la vivienda hasta las calles abarrotadas y el transporte público.

“Los vuelos de bajo coste han ayudado a atraer más visitantes a Portugal y a archipiélagos como Madeira y las Azores, que por supuesto es muy valioso”, dice Fatima Vieira, coordinadora nacional de Green Key, un organismo de certificación ambiental centrado en la sostenibilidad en la industria del turismo .

“Pero es importante encontrar un equilibrio, que es una tarea difícil para todos. Por ejemplo, las cosas que podríamos intentar hacer en una región podrían no ser la misma solución en otras regiones. Simplemente debemos seguir convenciendo a las personas de que la sostenibilidad es una preocupación y cuanto más lo hacemos, más podremos resolver estos problemas “.

¿Qué es el turismo sostenible? ¿Qué implica?

Los términos “turismo sostenible”, “turismo responsable” o “ecoturismo”, se refieren a los intentos de disminuir el impacto del turismo en el medio ambiente y la cultura local, para que ambos estén disponibles para las generaciones venideras. Es un movimiento en constante crecimiento que alienta a los viajeros y turistas a tomar más conciencia de los efectos negativos del turismo y a tomar mejores decisiones que tendrán un impacto positivo.

Los operadores turísticos, las empresas de alquiler y las empresas se están registrando cada vez más a los principios del turismo sostenible, y muchos de ellos presentan una declaración de “sostenibilidad” en su sitio web.

Principios Internacionales del Turismo Sostenible

Según la Organización Mundial del Turismo OMT, los principios que definen el turismo sostenible son:

• El aspecto socioeconómico.
• La protección medioambiental.
• La preservación de valores culturales.

Para esto existen líneas de acción que contemplan: difusión, conectividad, formulación de políticas nacionales, capacitación y educación entre otros. Los recursos naturales y culturales se conservan para su uso continuado en el futuro, al tiempo que reportan beneficios; el desarrollo turístico se planifica y gestiona de forma que no cause serios problemas ambientales o socioculturales; la calidad ambiental se mantiene y mejora; así como se procura mantener un elevado nivel de satisfacción de los visitantes y el destino retiene su prestigio y potencial comercial.

Esta tendencia de turismo sostenible, es también respaldada por la UNESCO, quién argumenta que “El desarrollo del turismo sostenible debe ser ecológicamente sostenible a largo plazo, económicamente viable, así como éticamente y socialmente equitativo”.

¿En qué nos implica como viajeros?

Cuando organizamos nuestro surftrip, deberíamos tener en cuenta algunos aspectos del viaje. Ya que coger un avión en muchas ocasiones es indispensable, tengamos en cuenta otras cosas a la hora de viajar:

• Intenta evitar los ‘todo incluido’. No suelen repercutir en la economía local, y además suelen ser edificaciones muy intrusivas en el medio ambiente. Explotan gran cantidad de recursos y no cumplen las medidas de ecoturismo.
• Alójate, come y compra en comercios locales. Favoreces la economía de la sociedad y su desarrollo.
• Busca sellos de alojamiento sostenible: muchos de los hoteles, hostales y demás, ya cuentan con sellos o informes en sus páginas web donde podrás conocer si están hechos bajo principios de turismo sostenible. Integrados en el entorno, con medidas más sostenibles, materiales, etc.

• Intenta evitar las visitas a lugares ya muy masificados. Como parques naturales o espacios protegidos pero con excesiva explotación.
• El transporte, al igual que en nuestras ciudades, mejor si es público. Intenta evitar alquileres de coches u otros medios más contaminantes, siempre que el país te lo permita.
• Intégrate. Participa de la cultura local, la gastronomía, etc.

Plan de Turismo Sostenible de España 2030

El futuro Plan Estratégico Nacional de Turismo Sostenible para 2030, se espera esté aprobado en febrero y recogerá las directrices en materia de turismo y sostenibilidad para avanzar hacia un modelo turístico sostenible.

El Gobierno busca así incorporar una visión del turismo “a largo plazo”, que facilite la transformación digital del sector, tras un ciclo expansivo de cinco años, y ayude a combatir la desestacionalización y la saturación de algunos destinos turísticos teniendo en cuenta el medio ambiente y el cambio climático, así como la gestión de residuos siguiendo la economía circular.

Desde 2015 no existía un plan de estas características, por lo que esperaremos a ver finalmente que recoge para valorarlo.

*Foto portada en Pixabay

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HISTORIAS APASIONANTES DEL MUNDO DE LOS OCÉANOS EN LA GRAN PANTALLA

Desde Abril y por cuarta vez en España, el festival de cine de los océanos más grande de Europa se embarcó en otro gran viaje.

Durante 18 años, el International OCEAN FILM TOUR ha traído películas y documentales cuidadosamente seleccionados del mundo de los siete mares a la gran pantalla.

Cada año, el festival se supera ofreciendo inspiración a los aventureros y entusiastas con historias únicas, con protagonistas apasionantes y espectaculares desde los rincones más salvajes y profundos de nuestro planeta.

Este festival, producido por la reconocida productora alemana Moving Adventures GmbH, nace en España de la mano de la productora canaria Kinema Producciones con un objetivo muy claro: fomentar la protección, defensa y conservación de nuestros océanos y por tanto, de nuestras costas.

Para conseguir este reto de vital importancia, queremos contar con todos aquellos colectivos, empresas e instituciones que a diario luchan por cuidar nuestro entorno, participan activamente en el desarrollo del mismo y ayudan a su conservación a corto, medio y largo plazo.

Por todo esto, creemos que es fundamental y urgente aunar esfuerzos para protegerlo y defenderlo por y para las generaciones futuras. El festival, además, se alinea al 100% con la Agenda 2030 de Economía Circular de las Naciones Unidas y también del Gobierno de España y en concreto, con sus instrumentos claves de “Sensibilización, Formación, Participación y Divulgación” hacia la ciudadanía en esta denominada, 4a revolución industrial. También fomentamos de entre los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible, siete principalmente:

Los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) constituyen un llamamiento universal a la acción para poner fin a la pobreza, proteger el planeta y mejorar las vidas y las perspectivas de las personas en todo el mundo.

Estos son 17 objetivos para transformar nuestro mundo, son el plan maestro para conseguir un futuro sostenible para todos. Se interrelacionan entre sí e incorporan los desafíos globales a los que nos enfrentamos día a día, como la pobreza, la desigualdad, el clima, la degradación ambiental, la prosperidad, la paz y la justicia.

Para no dejar a nadie atrás, es importante que logremos cumplir con cada uno de estos objetivos para 2030.

El programa de este año presenta varias películas con un tiempo total de ejecución de aprox. 120 minutos. A esto se le suman la moderación del programa y algún invitado especial en cada evento, hasta completar las casi 2 horas y media de experiencia.

El estreno mundial tuvo lugar en Marzo de 2024 en Munich – Alemania para a continuación ser presentando en más de 270 eventos en 18 países por todo el mundo.

La gira española ha pasado por 20 ciudades, esta patrocinada por Maspalomas – Costa Canaria y cuenta con colaboración principalmente de Top Time Eventos, la ONG internacional Sea Shepherd España, las revistas AQUA , Surfer Rule y la Asociación Ambiente Europeo.

El International OCEAN FILM TOUR ofrece una selección de varios documentales internacionales, en versión original con subtítulos en español, muy variada y contada en primera persona. Frank Gonzáles Guerra, el rostro de la gira de este año, presenta en su documental “HAVANA LIBRE” el gran compromiso de lucha de la ciudadanía local para legalizar el surf como deporte oficial en Cuba. Este volumen
vas a dar un gran viaje por el maravilloso mundo de los océanos.

“LA SELECCIÓN” VOL 10:

BORN TO WINDSURF

WINDSURF “Cuando empiezas, ganar es lo único que importa”. Este es el lema de Bjørn Dunkerbeck. Como windsurfista ha ganado un total de 42 títulos de campeonato mundial. ¿Pero hay más? Ahora, con 51 años de edad quiere volver a saberlo y tiene la vista puesta en un nuevo récord mundial de velocidad.

En BORN TO WINDSURF le acompañamos a Namibia, donde quiere intentar romper los 100 km/h sobre una tabla de surf en el Lüderitz Speed Challenge. Ahora también a nivel mundial: su hijo Liam, que sigue los pasos deportivos de su padre.

Alustria 2023 // Director: Gerald Salmina // Producción: Planet Watch
// Duración: 25 Minutos

HAVANA LIBRE

PORTADA. Si surfeas en Cuba, además de las olas, siempre hay que estar atento a la playa; más que nada porque el surf es ilegal. La cultura del surf aquí sólo se desarrolla a puerta cerrada, las competiciones oficiales son imposibles. En Cuba, de todos los lugares donde el deporte y especialmente las disciplinas olímpicas son muy importantes, el surf no es reconocido como deporte por el Estado.

HAVANA LIBRE acompaña a Frank y Yaya durante varios años a partir de 2016 y brinda una visión profunda de la subcultura ilegal de los surfistas en el país. La película muestra cómo ambos luchan por la legalización de su deporte, cuán grande es su deseo de tener más libertad y con qué dificultades tiene que enfrentarse la generación joven..

Cuba, EEUU 2021 // Dirección: Corey McLean // Producción:
Makewild Films // Duración: 37 Minutos

THE RETURN TO ANTARTICA

MEDIO AMBIENTE. El conocidísimo capitán Peter Hammarstedt y su equipo de Sea Shepherd Global se dirigen a la Antártida para llamar la atención sobre la sobrepesca masiva de krill. Los crustáceos, que miden sólo unos pocos centímetros de largo, son la principal fuente de alimento de ballenas, pingüinos, focas y aves marinas.

También atrapan enormes cantidades de dióxido de carbono a través de sus excreciones.
Actualmente, la pesca industrial está poniendo en peligro todo el ecosistema antártico debido a la recolección masiva de krill. Y además completamente legal. Por eso, el equipo de Sea Shepherd Global, formado por Peter Hammarstedt y su colega Alistair Allan de la Fundación Australiana Bob Brown, quieren señalar exactamente este gran problema con EL REGRESO A LA ANTÁRTIDA y enseñarnos su nueva aventura por la defensa de la vida marina.

Australia 2021 // Director: Robbie Newby // Producción: bigSMALL TV,
Sea Shepherd Global// Duración: 20 Minutos

ICE MERMAID

SUPERACIÓN. Tan pronto como la nadadora Melissa Kegler de Seattle tiene su primera milla sobre hielo en su haber, quiere nadar más de dos kilómetros en aguas heladas y así batir un nuevo récord estadounidense. Nadar en aguas a -5 grados centígrados, especialmente sin traje de neopreno, supone un esfuerzo físico extremo y peligroso.

Melissa no tiene un cuerpo atlético estereotipado y precisamente por eso, el récord es aún más alcanzable. Nuestra película ICE MERMAID cuenta la historia de su intento de récord, de superación y como se entrenó rompiendo muchos prejuicios y cánones.

EEUU 2022 // Director: Dan McComb // Producción: Dan
McComb // Duración: 25 Minutos

OLDER THAN TREES

SOSTENIBILIDAD. Los tiburones y las rayas existen desde hace más de 400 millones de años. Algunas especies nadaban a través de los océanos antes de que hubiera árboles en la tierra. Pero estas especies ancestrales están en peligro.

El biólogo marino James Lea lleva sólo 20 años investigando tiburones y en este corto tiempo ya ha experimentado una enorme disminución de la población. Los animales son cazados a gran escala y sus poblaciones ya no pueden recuperarse.

Pero ¿Cómo podemos deshacer esta peligrosa tendencia? Ésa es la pregunta que James Lea lleva años planteándose. Quiere saber cómo funcionan los ecosistemas sanos y qué zonas deberían mostrarse como zonas de protección marina para que los animales puedan volver a vivir en paz y el océano esté en equilibrio. Older Than Trees habla de su investigación y de su éxito en la creación de áreas de protección marina, los llamados “Hope Spots”.

Sudáfrica 2023 // Producción: Save Our Seas Foundation & Sea Change
Project // Director: Pippa Ehrlich // Duración: 17 Minutos

EL FESTIVAL EN SU CUARTO AÑO

Este año descuentos y bonos para disfrutar del buen cine como protagonista el océano.

VENTA DE ENTRADAS AQUI

MÁS INFORMACIÓN SOBRE EL PROGRAMA Y LAS FECHAS DEL EVENTO SE PUEDEN ENCONTRAR EN

WWW.INTERNATIONALOCEANFILMTOUR.ES o WWW.OCEANFILMTOUR.EU

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El Índice de Ciudades Sostenibles Arcadis clasifica a 100 ciudades globales en tres dimensiones de sostenibilidad: Gente, Planeta y Beneficio, representando la sostenibilidad social, ambiental y económica para ofrecer una imagen indicativa de la salud y la riqueza de las ciudades para el presente y el futuro.

¡Estas son las ciudades más sostenibles del mundo!

Londres

La etiqueta verde de una ciudad es importante, pero no es la única que marca el camino de la sostenibilidad. Una de las principales razones del liderazgo de esta ciudad es su equilibrio entre los tres pilares que valora el ranking de Arcadis.

No solo es una de las grandes potencias económicas del planeta, sino que también tiene un alto índice de calidad de vida. Con todo, Londres tiene que afrontar grandes retos si quiere repetir su posición en el ranking. La accesibilidad económica y la congestión del tráfico son dos de los más destacables.

Estocolmo

Estocolmo ocupa el trono de las ciudades más destacadas en el cuidado del planeta, gracias a su inversión en infraestructuras sostenibles, rebaja de emisiones contaminantes y mejora de la calidad del aire.

La capital de Suecia fue declarada Capital Verde Europea, gracias a los numerosos espacios verdes, lagos y lagunas que pueblan sus rincones. Pero además ha logrado hacer del uso del transporte sostenible, como la bicicleta, y público una realidad, reduciendo el índice de contaminación a mínimos.

Edimburgo

La capital de Escocia presume de ser un gran centro turístico, pero además «tiene una baja tasa de criminalidad y, por lo tanto, estatus como un lugar atractivo para vivir y trabajar».

Al mismo tiempo, esta ciudad tiene un fuerte sector de servicios financieros, el mayor del Reino Unido después de Londres.

Singapur

Esta ciudad es una de las más comprometidas con el medio ambiente, la sostenibilidad y, por lo tanto, con su futuro y sus habitantes. Y es que ha sabido combinar a la perfección crecimiento urbano y respeto por la naturaleza local, protegiendo la existente y plantando más, lo que conlleva que más de la mitad de su territorio está cubierto de vegetación.

 Además, ha logrado implantar la cultura del transporte público, un sistema eficiente de gestión del agua y reducir la contaminación.

*Fotos Depositphotos

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HISTORIAS APASIONANTES DEL MUNDO DE LOS OCÉANOS EN LA GRAN PANTALLA

El International OCEAN FILM TOUR ofrece una selección de varios documentales internacionales, en versión original con subtítulos en español, muy variada y contada en primera persona. Frank Gonzáles Guerra, el rostro de la gira de este año, presenta en su documental “HAVANA LIBRE” el gran compromiso de lucha de la ciudadanía local para legalizar el surf como deporte oficial en Cuba. Este volumen
vas a dar un gran viaje por el maravilloso mundo de los océanos.

“LA SELECCIÓN” VOL 10:

BORN TO WINDSURF

WINDSURF “Cuando empiezas, ganar es lo único que importa”. Este es el lema de Bjørn Dunkerbeck. Como windsurfista ha ganado un total de 42 títulos de campeonato mundial. ¿Pero hay más? Ahora, con 51 años de edad quiere volver a saberlo y tiene la vista puesta en un nuevo récord mundial de velocidad.

En BORN TO WINDSURF le acompañamos a Namibia, donde quiere intentar romper los 100 km/h sobre una tabla de surf en el Lüderitz Speed Challenge. Ahora también a nivel mundial: su hijo Liam, que sigue los pasos deportivos de su padre.

Alustria 2023 // Director: Gerald Salmina // Producción: Planet Watch
// Duración: 25 Minutos

HAVANA LIBRE

PORTADA. Si surfeas en Cuba, además de las olas, siempre hay que estar atento a la playa; más que nada porque el surf es ilegal. La cultura del surf aquí sólo se desarrolla a puerta cerrada, las competiciones oficiales son imposibles. En Cuba, de todos los lugares donde el deporte y especialmente las disciplinas olímpicas son muy importantes, el surf no es reconocido como deporte por el Estado.

HAVANA LIBRE acompaña a Frank y Yaya durante varios años a partir de 2016 y brinda una visión profunda de la subcultura ilegal de los surfistas en el país. La película muestra cómo ambos luchan por la legalización de su deporte, cuán grande es su deseo de tener más libertad y con qué dificultades tiene que enfrentarse la generación joven..

Cuba, EEUU 2021 // Dirección: Corey McLean // Producción:
Makewild Films // Duración: 37 Minutos

THE RETURN TO ANTARTICA

MEDIO AMBIENTE. El conocidísimo capitán Peter Hammarstedt y su equipo de Sea Shepherd Global se dirigen a la Antártida para llamar la atención sobre la sobrepesca masiva de krill. Los crustáceos, que miden sólo unos pocos centímetros de largo, son la principal fuente de alimento de ballenas, pingüinos, focas y aves marinas.

También atrapan enormes cantidades de dióxido de carbono a través de sus excreciones.
Actualmente, la pesca industrial está poniendo en peligro todo el ecosistema antártico debido a la recolección masiva de krill. Y además completamente legal. Por eso, el equipo de Sea Shepherd Global, formado por Peter Hammarstedt y su colega Alistair Allan de la Fundación Australiana Bob Brown, quieren señalar exactamente este gran problema con EL REGRESO A LA ANTÁRTIDA y enseñarnos su nueva aventura por la defensa de la vida marina.

Australia 2021 // Director: Robbie Newby // Producción: bigSMALL TV,
Sea Shepherd Global// Duración: 20 Minutos

ICE MERMAID

SUPERACIÓN. Tan pronto como la nadadora Melissa Kegler de Seattle tiene su primera milla sobre hielo en su haber, quiere nadar más de dos kilómetros en aguas heladas y así batir un nuevo récord estadounidense. Nadar en aguas a -5 grados centígrados, especialmente sin traje de neopreno, supone un esfuerzo físico extremo y peligroso.

Melissa no tiene un cuerpo atlético estereotipado y precisamente por eso, el récord es aún más alcanzable. Nuestra película ICE MERMAID cuenta la historia de su intento de récord, de superación y como se entrenó rompiendo muchos prejuicios y cánones.

EEUU 2022 // Director: Dan McComb // Producción: Dan
McComb // Duración: 25 Minutos

OLDER THAN TREES

SOSTENIBILIDAD. Los tiburones y las rayas existen desde hace más de 400 millones de años. Algunas especies nadaban a través de los océanos antes de que hubiera árboles en la tierra. Pero estas especies ancestrales están en peligro.

El biólogo marino James Lea lleva sólo 20 años investigando tiburones y en este corto tiempo ya ha experimentado una enorme disminución de la población. Los animales son cazados a gran escala y sus poblaciones ya no pueden recuperarse.

Pero ¿Cómo podemos deshacer esta peligrosa tendencia? Ésa es la pregunta que James Lea lleva años planteándose. Quiere saber cómo funcionan los ecosistemas sanos y qué zonas deberían mostrarse como zonas de protección marina para que los animales puedan volver a vivir en paz y el océano esté en equilibrio. Older Than Trees habla de su investigación y de su éxito en la creación de áreas de protección marina, los llamados “Hope Spots”.

Sudáfrica 2023 // Producción: Save Our Seas Foundation & Sea Change
Project // Director: Pippa Ehrlich // Duración: 17 Minutos

EL FESTIVAL EN SU CUARTO AÑO, PASA POR NUMEROSAS CIUDADES DE TODA ESPAÑA

Este año descuentos y bonos para disfrutar del buen cine como protagonista el océano.

MÁS INFORMACIÓN SOBRE EL PROGRAMA Y LAS FECHAS DEL EVENTO SE PUEDEN ENCONTRAR EN

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HISTORIAS APASIONANTES DEL MUNDO DE LOS OCÉANOS EN LA GRAN PANTALLA

El International OCEAN FILM TOUR ofrece una selección de varios documentales internacionales, en versión original con subtítulos en español, muy variada y contada en primera persona. Frank Gonzáles Guerra, el rostro de la gira de este año, presenta en su documental “HAVANA LIBRE” el gran compromiso de lucha de la ciudadanía local para legalizar el surf como deporte oficial en Cuba. Este volumen
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WINDSURF “Cuando empiezas, ganar es lo único que importa”. Este es el lema de Bjørn Dunkerbeck. Como windsurfista ha ganado un total de 42 títulos de campeonato mundial. ¿Pero hay más? Ahora, con 51 años de edad quiere volver a saberlo y tiene la vista puesta en un nuevo récord mundial de velocidad.

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Alustria 2023 // Director: Gerald Salmina // Producción: Planet Watch
// Duración: 25 Minutos

HAVANA LIBRE

PORTADA. Si surfeas en Cuba, además de las olas, siempre hay que estar atento a la playa; más que nada porque el surf es ilegal. La cultura del surf aquí sólo se desarrolla a puerta cerrada, las competiciones oficiales son imposibles. En Cuba, de todos los lugares donde el deporte y especialmente las disciplinas olímpicas son muy importantes, el surf no es reconocido como deporte por el Estado.

HAVANA LIBRE acompaña a Frank y Yaya durante varios años a partir de 2016 y brinda una visión profunda de la subcultura ilegal de los surfistas en el país. La película muestra cómo ambos luchan por la legalización de su deporte, cuán grande es su deseo de tener más libertad y con qué dificultades tiene que enfrentarse la generación joven..

Cuba, EEUU 2021 // Dirección: Corey McLean // Producción:
Makewild Films // Duración: 37 Minutos

THE RETURN TO ANTARTICA

MEDIO AMBIENTE. El conocidísimo capitán Peter Hammarstedt y su equipo de Sea Shepherd Global se dirigen a la Antártida para llamar la atención sobre la sobrepesca masiva de krill. Los crustáceos, que miden sólo unos pocos centímetros de largo, son la principal fuente de alimento de ballenas, pingüinos, focas y aves marinas.

También atrapan enormes cantidades de dióxido de carbono a través de sus excreciones.
Actualmente, la pesca industrial está poniendo en peligro todo el ecosistema antártico debido a la recolección masiva de krill. Y además completamente legal. Por eso, el equipo de Sea Shepherd Global, formado por Peter Hammarstedt y su colega Alistair Allan de la Fundación Australiana Bob Brown, quieren señalar exactamente este gran problema con EL REGRESO A LA ANTÁRTIDA y enseñarnos su nueva aventura por la defensa de la vida marina.

Australia 2021 // Director: Robbie Newby // Producción: bigSMALL TV,
Sea Shepherd Global// Duración: 20 Minutos

ICE MERMAID

SUPERACIÓN. Tan pronto como la nadadora Melissa Kegler de Seattle tiene su primera milla sobre hielo en su haber, quiere nadar más de dos kilómetros en aguas heladas y así batir un nuevo récord estadounidense. Nadar en aguas a -5 grados centígrados, especialmente sin traje de neopreno, supone un esfuerzo físico extremo y peligroso.

Melissa no tiene un cuerpo atlético estereotipado y precisamente por eso, el récord es aún más alcanzable. Nuestra película ICE MERMAID cuenta la historia de su intento de récord, de superación y como se entrenó rompiendo muchos prejuicios y cánones.

EEUU 2022 // Director: Dan McComb // Producción: Dan
McComb // Duración: 25 Minutos

OLDER THAN TREES

SOSTENIBILIDAD. Los tiburones y las rayas existen desde hace más de 400 millones de años. Algunas especies nadaban a través de los océanos antes de que hubiera árboles en la tierra. Pero estas especies ancestrales están en peligro.

El biólogo marino James Lea lleva sólo 20 años investigando tiburones y en este corto tiempo ya ha experimentado una enorme disminución de la población. Los animales son cazados a gran escala y sus poblaciones ya no pueden recuperarse.

Pero ¿Cómo podemos deshacer esta peligrosa tendencia? Ésa es la pregunta que James Lea lleva años planteándose. Quiere saber cómo funcionan los ecosistemas sanos y qué zonas deberían mostrarse como zonas de protección marina para que los animales puedan volver a vivir en paz y el océano esté en equilibrio. Older Than Trees habla de su investigación y de su éxito en la creación de áreas de protección marina, los llamados “Hope Spots”.

Sudáfrica 2023 // Producción: Save Our Seas Foundation & Sea Change
Project // Director: Pippa Ehrlich // Duración: 17 Minutos

EL FESTIVAL EN SU CUARTO AÑO, PASA POR NUMEROSAS CIUDADES DE TODA ESPAÑA

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Hablábamos en anteriores entregas de los inicios de la música de surf, de esa guitarra que consiguió que Dick Dale alcanzase el sonido de la fuerza del mar, lo que más tarde se denominó el sonido del surf.

El verano de 1961 fue especial para Dick Dale ya que consiguió los permisos para actuar durante seis meses en el Rendez-vous Ballroom en Balboa, se trataba de un crecimiento exponencial en su carrera, ya que pasaba de tocar en una pequeña heladería que solía abarrotar, a una sala de baile con una capacidad para tres mil personas. El ayuntamiento de Newport Beach y los dueños del local sólo pusieron dos requisitos. Estaría prohibida la venta de alcohol y habría dress code.

Fue ese verano cuando nace la música surf. Y no sólo porque las actuaciones de Dick Dale fuesen todo un éxito y todo el mundo quisiese asistir al directo, sino porque no muy lejos de donde actuaba Dale, concretamente a unos escasos 70 kilómetros, el grupo musical formado por los hermanos Wilson, su primo, un compañero de clase y un vecino, estaban creando letras inspiradas en la playa con sonidos que eran ligeras modificaciones al Rhythm and Blues. Ese verano de 1961 se gestaba el nacimiento de los Beach Boys.

El éxito de estos chicos fue increíble, su primer sencillo Surfin se estrenó en diciembre de 1961 y logró colarse en las listas de éxitos de California primero y más tarde del resto de Estados Unidos. Antes de terminar el año ya habían vendido 40 mil copias del single, lo que les llevó rápidamente a participar en numerosos eventos y salir en televisión. Al principio los Beach Boys vestían chaquetas de lana y las camisetas que los surfistas adoraban, más tarde cambiaron su vestimenta a las camisas de rayas con pantalones blancos.

La primera persona en ver la letra de Surfin fue el profesor de música del instituto de Brian Wilson, entregada como trabajo de clase y su calificación fue de suspenso. Los Beach Boys tal vez no destacan por la complejidad de sus letras, pero quizás ese sea parte de su atractivo. Letras sencillas y armónicas, sobre temáticas del surf y de la playa, con una música rítmica que incita al optimismo. Según palabras de David Marks:

“Los Beach Boys fuimos los primeros en hacer una música punk surf como nadie había hecho antes. Yo creo que sonábamos de una manera no muy lejana a las grandes bandas punk como Los Ramones.”

Al contrario de Dick Dale quien disfrutaba de deslizarse sobre las olas y de largas jornadas en la playa, sólo uno de los Beach Boys tenía relación con el surf, y más que surfista, podríamos decir que era un simpatizante que a veces intentaba surfear. Quizás por eso los surfistas no identificaban esta música como propia, sino como unos tipos que hablaban de surf y que lo ponían de moda en lugares a los que no había llegado antes. Esto enfurecía a los surfistas que preferían guardar el secreto de lo atractivo y místico de esta nueva práctica ya que no querían que la playa se masificase.

No es de extrañar, por tanto, que los Beach Boys fuesen mucho más famosos entre los aficionados a las carreras de coches que entre los surfistas de California. A mediados de los sesenta el “boom” de los Beach Boys fue mundial y llegaron a competir en popularidad y crítica con los Beatles, aunque fuese por un corto periodo de tiempo, nos deja claro lo importantes que llegaron a ser y por razones obvias, se les considera el grupo más importante de la música surf.

* Imágenes The beach boys official website.

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Un nuevo estudio de la Universidad de Surrey ha indicado que la meditación puede afectar los niveles de dopamina y, por lo tanto, tener un impacto en la forma en que reaccionamos ante problemas de la vida, como comentarios positivos y negativos.

¿Qué características comunes tienen las personas que meditan?

Los meditadores reaccionan a los estímulos externos generalmente de una manera más imparcial en comparación con las personas que no practican la meditación.

Aaquellos que meditan tienen una tendencia a aprender de resultados positivos en comparación con los no meditadores, que parecen aprender más de resultados negativos en diferentes aspectos de la vida. Las respuestas neurológicas a la retroalimentación negativa es más alta en la gente que no medita, según dicen los estudios.

Los cerebros de las personas que practican meditación se ven menos afectados por la retroalimentación negativa, lo que podría deberse a los niveles alterados de dopamina que resultan después de la meditación.

Las prácticas de meditación de atención enfocada (FAM) son en las que los meditadores aprenden a mantener el enfoque y la atención a pesar de la presencia de estímulos que los distraen.

Estudios anteriores muestran que las prácticas de FAM parecen causar la liberación de dopamina, y este estudio sugiere que la meditación aumenta los niveles de dopamina que varían según la cantidad de práctica de meditación.

Similitud entre surf y meditación

Kelly Slater, el mayor surfista de todos los tiempos, dijo al describir un tubo absolutamente increíble y casi imposible de ser surfado, en Tahití: “Sentí la ola y fluía con ella. No pensé, fue todo instinto, sin cuestionamientos. Mi surf dentro del tubo es una reacción inmediata a los elementos, sin pensar en lo que realmente está sucediendo.” Esta sería la descripción perfecta de lo que es meditación.

Sólo a través del foco total de nuestra mente sobre algo, es lo que va a poder hacerla parar, en una vivencia tan plena del aquí y ahora, que el tiempo se dilata y no hay más pensamiento, sólo intuición.

¿Cómo puede influirnos la meditación en el surf?

En realidad la meditación favorece en general en todos los aspectos de la vida, sobre todo psicológicos, que generalmente repercuten en los físicos. En el caso de la práctica de deporte, nos facilitará una mejor concentración, y también una mejor gestión del miedo o el pánico en momentos clave.

La meditación además viene acompañada de una respiración ‘consciente’, ya que habitualmente en nuestra vida diaria respiramos, pero no respiramos ‘bien’. Todo esto, nos ayuda en cosas básicas para el surf, como puede ser la apnea, o el mantener la calma en momentos de peligroso (un revolcón en el que podemos entrar en pánico, quedarnos atrapados en una corriente…)

Meditar tiene muchos beneficios:

• Ayuda a descansar y relajar nuestra mente.
• Reduce la presión sanguínea.
• Mejora la memoria.
• Mejora la estabilidad emocional.
• Ayuda a tomar mayor consciencia personal.
• Facilita y mejora la calidad del sueño.
  Mejora la salud en general.
• Relaja la tensión muscular.
• Mejora la concentración.
• Contribuye a mejorar el estado anímico.

La meditación ayuda a mantener la mente clara a través de una práctica habitual, lo cual significa tener una mente más entrenada que personas que no meditan. Generalmente esto conlleva un pensamiento más positivo y un control mayor sobre las sensaciones y los pensamientos, que supone superar momentos de estrés y pensar con más claridad.

Otros beneficios de la meditación en la salud

Un interesante artículo publicado en la revista Scientific American escrito por Matthieu Ricard, un monje budista y biólogo celular, Antoine Lutz, líder en el estudio de la neurobiología de la meditación y Richard J.Davidson, pionero en el estudio de la ciencia de la meditación, afirma que a través de la meditación tenemos el poder de cambiar nuestra mente.

Este estudio se llevó a cabo durante casi 15 años por la Universidad de Wisconsin, en colaboración con otras 19 universidades, en más de 100 monasterios budistas. Y en él se compararon escáneres de cerebros con decenas de miles de horas de práctica de meditación, obteniendo conclusiones muy interesantes. Según los resultados, meditar genera que:

• Los niveles de ansiedad y depresión bajen.
• Se activan algunas zonas del cerebro, en concreto las asociadas a los sentimientos de empatía, compasión y amor altruista.
• Se reduce el volumen de la amígdala, la región del cerebro involucrada en el proceso del miedo.
• Tiene efectos positivos sobre la molécula telomerasa, la encargada de alargar los segmentos de ADN en los extremos de los cromosomas; es la enzima que facilita la inmortalidad de las células en la mayoría de los procesos cancerígenos.

“Practiquen la meditación. Es algo fundamental. Una vez que se la disfruta, ya no se la puede abandonar, y los beneficios son inmediatos.” -Dalai Lama-

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OsteoSurf365 aterrizó en Surfer Rule para compartir con nosotros su conocimiento acerca de la osteopatía y cómo ésta puede influir positivamente en el rendimiento del surfista.

Tras años en el mundo de la osteopatía, cada día su pasión es más grande, al descubrir las infinitas posibilidades del cuerpo humano.

En los pasado artículos ya habíamos hablado de qué es la osteopatía y cómo todo en nuestro cuerpo está relacionado.

Además, habíamos tratado una lesión muy común en los surfistas: la lesión de rodilla, así como los diferentes y molestos puntos gatillo.

Hoy os presentamos un concepto del que probablemente habéis oído hablar, y que es importante conocer qué es y cómo nos puede beneficiar. Hablamos de la llamada propiocepción.

Propiocepción y surfing

Sin la propiocepción, no podríamos movernos. La propiocepción es el sentido que tiene el ser humano para coordinar y ser consciente de la situación de su cuerpo.

Los propioceptores están localizados en los músculos, articulaciones, tendones y en el aparato vestibular (Oído interno).

La propiocepcion es un eslabón importante en el surf, tanto para el entrenamiento como para la recuperación de lesiones.

Y es que el surfing es pura propiocepción con una dosis de fuerza y capacidad de concentración.

A los surferos nos beneficia, y mucho. Estar bien atentos a nuestro sistema propiocetivo implica que no necesitaremos complicarnos para poder entrenarlo.

Existen diferentes ejercicios y trucos para trabajar la propiocepción:

El Bosu es muy útil para entrenamiento en el surf tanto para el tren superior como inferior.

Disco inflable es más utilizado para tobillos y rodillas. En general para el tren inferior.

Tabla de Bohler o Disco de Bohler son accesorios de madera o similares que nos ofrecen un rango de movimiento e inclinación fijados por el producto.

Pelotas, colchonetas, camas elásticas, cajones y demás puedes también ser utilizados surf para entrenar  el sistema propioceptivo.

Para mejorar el entrenamiento propioceptivo debemos provocar estímulos externos que favorezcan las reacciones musculares reflejas, aumentando la dificultad de manera progresiva.

En las etapas de entrenamiento para la mejora de una lesión o para prevenirlas, el entrenamiento propiocetivo es fundamental. Conseguiremos una gran fortaleza en articulaciones y una coordinación excelente, que tal vez se haya visto afectada después de un reposo prolongado, por una inmovilización o similar.

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