Con Cloudbreak como escenario y el joven surfista fiyiano James Kusitino como inspiración inicial, SunSong propone una mirada cinematográfica al surf que va más allá de las olas. Una película de Mikey February y Spearhead Unlimited donde el estilo, la música y la identidad cultural forman parte de una misma experiencia.

El surf no siempre necesita una competición, una clasificación o una ola perfecta para contar una historia. A veces, basta con observar cómo alguien interpreta el océano. Esa es la premisa de SunSong, el nuevo proyecto cinematográfico impulsado por Mikey February, que viaja hasta Fiyi para explorar el surf como una forma de expresión creativa.

Con Cloudbreak y las islas que la rodean como telón de fondo, la película reúne a un grupo de surfistas cuyas maneras de entender y recorrer las olas reflejan la importancia del instinto, la inspiración y la imaginación. Aquí, el objetivo no es únicamente mostrar maniobras, sino descubrir qué hay detrás de cada línea trazada sobre el agua.

James Kusitino, el futuro del surf fiyiano

En el origen de SunSong se encuentra James Kusitino, un surfista fiyiano de 17 años cuyo surf despertó la idea inicial del proyecto. Su estilo, personal y reconocible, representa una nueva generación de surfistas locales que empieza a ganar visibilidad en la escena internacional.

Kusitino ocupa un lugar central en el relato, no solo por su talento, sino también por lo que representa: una escena local con identidad propia, capaz de influir y dialogar con algunos de los nombres más destacados del surf contemporáneo.

A lo largo de la película, ese intercambio creativo se convierte en una de sus ideas principales. Las influencias circulan en ambas direcciones y cada surfista aporta su propia interpretación del océano. El resultado es una conversación entre estilos, generaciones y culturas en la que la originalidad nace precisamente de la diversidad.

El surf como lenguaje cultural

Detrás de SunSong está Spearhead Unlimited, la plataforma creativa fundada por Mikey February para fomentar la experimentación, la colaboración y la libertad de expresión dentro del surf. La película encaja en esa filosofía: ampliar los límites del cine de surf y explorar todo aquello que conecta este deporte con otras disciplinas artísticas.

La música desempeña un papel fundamental. La banda sonora reúne a figuras de la música sudafricana como Hugh Masekela y Letta Mbulu, junto al saxofonista estadounidense Azar Lawrence. A estas referencias se suman grabaciones de campo recopiladas durante los viajes de February, que aportan texturas y sonidos vinculados a los lugares recorridos.

La combinación construye un paisaje sonoro que conecta Fiyi con África a través del ritmo, el movimiento y una sensación compartida de alegría y optimismo. No se trata de un simple acompañamiento musical: el sonido forma parte de la identidad de la película y refuerza su manera de entender el surf como una experiencia que trasciende lo estrictamente deportivo.

Una película para mirar el surf de otra manera

Junto a Mikey February y James Kusitino, SunSong cuenta con la participación de Frankie Harrer, Kobe Hughes, Lungi Slabb y Tosh Tudor. Sus diferentes aproximaciones al surf contribuyen a construir un retrato colectivo en el que el lugar, la música y la personalidad de cada rider tienen tanto peso como las propias olas.

En un género cinematográfico acostumbrado a celebrar la perfección técnica y las condiciones extraordinarias, SunSong apuesta por otra sensibilidad: observar el surf como un acto creativo, una expresión individual y una forma de conexión con el entorno.

Fiyi aporta el escenario; Kusitino, la inspiración; y February, una visión que une surf, música y cultura. El resultado es una invitación a recordar que cada ola admite infinitas interpretaciones y que, en ocasiones, lo más interesante no es cómo se surfea, sino la manera única en que cada persona encuentra su propio lenguaje sobre el agua.

Surf, música y cultura. SunSong es una celebración de la libertad creativa y de las conexiones que hacen del surf algo mucho más grande que el propio deporte.

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En febrero, el músico Molécule se alió con LK RTEL y la élite del surf de olas grandes para enfrentarse a su mayor desafío: componer un álbum en el corazón de unas de las olas más peligrosas del planeta: Nazaré, Portugal. Sounds of Surfing

El documental « “Sounds of Surfing Molécule x Nazaré” » producido por LK RTEL está disponible de forma ilimitada en la cadena de Youtube del sello Ed Banger Records desde el 27 de abril.

Fascinado por el surf de olas grandes, decide crear música a partir de las olas gigantes de Nazaré, la materia prima de su próximo álbum. Es cuando conoce al realizador Vincent Kardasik, al equipo LK RTEL y a los especialistas de la disciplina como el surfer de olas grandes Othmane Choufani o incluso Alex Botelho y Benjamin Sanchis.

El documental S.O.S cuenta la historia de la creación de este potente y abismal álbum… O cómo un artista en busca de inspiración, ávido de sensaciones fuertes, y la élite del surf de olas grandes han colaborado y han impulsado los límites para grabar sonidos inéditos.

De esta extraordinaria experiencia nació el álbum NAZARÉ, lanzado en enero de 2020 en el sello Ed Banger: música creada a partir de los sonidos del océano donde se mezclan el caos y la gracia, los gritos de los surfistas y las emociones fuertes que el músico pudo sentir. frente a esta pared de agua de más de 20m. Surfeando como nunca.

“Es además una aventura colectiva y humana demencial, en la que cada surfer ha puesto literalmente en riesgo su vida para ayudarme a capturar el sonido del corazón de esta ola monumental. Nunca podré agradecérselo: respect”

El documental “Sounds of Surfing Molécule x Nazaré” producido por LK RTEL y dirigido por Julie y Vincent Kardasik, cuenta la historia de la creación de este poderoso y abismal LP… junto a la élite del surf de olas grandes que han colaborado, empujado sus límites, para grabar sonidos no escuchados en una grabación musical. ¡Disfrutarlo!

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Texto: Diego Santos de Mareas Vivas    

Su pionero:

Dick Dale creó una nueva tendencia al tratar de crear un sonido con su guitarra que igualase la sensación que sentía al desplazarse sobre la ola en su tabla, el equilibrio, la vibración, la velocidad en su cara y las pulsaciones de su corazón. Sin embargo, no llegó a acercarse a esa idea en su cabeza hasta que conoció a Leo…

Leo Fender era un chiquillo de Orange County (California) cuyos padres tenían una empresa de producción de naranjas, por lo que siempre estaba en contacto con la naturaleza. Lo que más le gustaba en el mundo era visitar a su tío el mecánico, porque siempre tenía alguna radio que no funcionaba que reparaban juntos.

                                       Huntington Beach South Orange Country

Leo se graduó (con honores) en 1928 en Contabilidad por el Fullerton College y pronto encontró trabajo como contable. En 1938 una gran crisis se expandió por los Estados Unidos y por desgraciadas circunstancias Leo se quedó sin trabajo.

Ante el desolador panorama al que se enfrentaba pidió dinero a sus allegados y montó un pequeño negocio de reparación de radios gracias a sus pocos conocimientos de mecánica. Leo era realmente bueno y pronto todos los músicos y bandas de California supieron que en su modesta tienda diseñaba y vendía los mejores Public Adress System del Estado y posiblemente del mundo. Artistas de todos los estilos musicales querían que Leo amplificase sus sonidos, todos los guitarristas recurrían a él.

Durante la II Guerra Mundial, Leo conoció a “Doc” Kauffman con el que comienza a fabricar y vender guitarras Lap Steel y kits de amplificadores especialmente diseñados para ellas. Las nuevas formaciones de músicos eran mucho menos numerosas pero conseguían trasmitir muchísima energía gracias a las nuevas guitarras eléctricas.  

     UNSPECIFIED – AUGUST 01: Photo of Leo Fender (Photo by Jon Sievert/Michael Ochs Archives/Getty Images)   

Leo Fender vio claro el potencial de las guitarras eléctricas, y buscó crear una guitarra que fuese fácil de coger, de afinar y de tocar, también tenía que evitar que se acoplase con los volúmenes típicos de una sala de conciertos como sucedía con la típica guitarra Archtop.

Tras muchos meses de trabajo y pruebas, en 1949 finalizó su prototipo. El nombre definitivo sería el de Fender Telecaster. Era una guitarra que no dejaba indiferente a nadie. Muchos músicos la adoraban, por lo que sigue comercializándose en nuestros días. Sin embargo, la Telecaster tenía bastantes detractores y tal y como había hecho durante toda su vida con los amplificadores, Leo trató de corregir todos los matices de sonido que los músicos criticaban para conseguir un producto perfecto.

Leo no tocaba la guitarra, por lo que necesitaba pedir a otros músicos que probasen sus avances. Un día concertó una cita con un guitarrista para que probase su nuevo prototipo de guitarra eléctrica. En cuanto un joven Dick Dale la tuvo en sus manos la situó detrás de su cuerpo y empezó a tocar de espaldas, aquello se convirtió en un recital de virtuosismo al que Leo asistía perplejo. El músico siguió entrando en simbiosis con su guitarra, liberando su mente y tocando como le dictaba el corazón. Cuando Leo dejó de fijarse en que estaba cambiando el mástil de mano sin perder ni fallar un solo acorde, se dio cuenta que su guitarra emitía unos sonidos que no había oído nunca antes, esa tarde había nacido la Fender Stratocaster.

Fender Stratocaster Headstock

Y aquel increíble guitarrista por fin consiguió reproducir el rugido del océano con su guitarra. Pero el auténtico sonido de Dick Dale llegó algo después y con él el inicio de la música de surf la próxima semana…

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La semana pasada Olivier ‘Buffalo’ nos daba las claves para conocer mejor el enclave surfista francés en ‘Homies de Hossegor’ y hoy le toca el turno a Tom Frager que lleva viviendo allí desde los 18 años por ser “un lugar ideal en Francia para seguir surfeando y poder visitar París u otros lugares por la música”.

El surf y la música siempre han ido de la mano de Tom  ya que “desde pequeño ya tocaba por placer y sin pretensiones” pero hasta que no se instaló en Hossegor no se decidió a hacerlo. Fue entonces cuando se inscribió en el Centro de músicas actuales de Burdeos y confiesa que “fue amor a primera vista”, el momento en el que tomó conciencia de lo que realmente quería hacer.

Así fue como creó su grupo ‘Gwayav’ con el que empezó a subirse a los escenarios y grabar en estudio. El salto al éxito lo dio en 2009 con Lady Melody que alcanzó 17 millones de reproducciones, 150.000 álbumes vendidos y 300.000 singles. Ahora su nuevo álbum llegará en 2018 y su primer single Le bruit des couleurs (el sonido de los colores) ya puede escucharse en ITunes.

¿Existen puntos comunes entre surfear y componer música?

Por supuesto que sí. Tanto la música como el surf tienen que ver con una determinada forma de fluir. Me gustan el surf y la música espontánea, instintiva, auténtica, libres…

¿Cómo describirías tu música? Y ¿Qué canción crees que te describiría mejor?00

Sincera. Yo creo que sin pretensiones. No soy un virtuoso. No persigo tanto la técnica como la emoción. Procuro escoger las palabras adecuadas sobre melodías agradables. Trabajo mucho sobre eso ya que la sencillez a veces es complicada. En cuanto a canciones… muchas, pero digamos Don´t worry be happy de Bobby Mac Ferryn.

Grabaste una canción con Tom Curren. ¿Cómo surgió? ¿Cómo fue la experiencia?

Fue un bello encuentro artístico y humano. Somos amigos desde entonces. Vino al estudio que tengo en mi casa y teníamos ganas de compartir un dúo. Después de algunas sesiones de surf, nos llegó la inspiración y así nació la canción Fall. Desde entonces, hemos ido a cantar juntos a África; ¡fue increíble! Le tengo mucho respeto a Tom Curren, tanto como artista como surfista.

¿Qué disfrutas más: componer en la intimidad, producir y grabar en el estudio o subir al escenario?

Cada parte es interesante. Componer no es siempre placentero. Si soy sincero, a veces es un suplicio. Exige buscar y profundizar durante mucho tiempo, para encontrar algo que suene bien. Grabar en el estudio es algo que me gusta mucho. Ver nacer un álbum es algo muy excitante. Mientras que el escenario es el momento en el que compartes todo tu trabajo con el público y músicos que te rodean. Me encanta esa dimensión de intercambio con los otros que me faltaba a veces con el surf, que es un deporte muy individual. Para mí, la música complementa el surf.

¿Con qué artista, vivo o muerto, te gustaría subir al escenario?

Bob Marley, Jimmy Hendrix, Sting, Norah Jones, Sublime, Red Hot Chili Peppers. Por otra parte, he tenido el placer de trabajar con Groudation, Tiken Jah Fakoly, Meddy Gerville, Tom Curren, Amen Viana, Ben Mazué… La música es ante todo una aventura humana.

En una entrevista previa, considerabas como un deber del artista “despertar conciencias”. ¿Con qué causas te sientes más implicado? Más allá de tu música, ¿colaboras con alguna organización o iniciativa?

Los artistas deben posicionarse en algunas causas porque tienen la suerte de ser escuchados por miles de personas. Algunos estiman que los artistas están únicamente para entretener pero yo no comparto en absoluto ese punto de vista. Desde siempre los artistas se han implicado en causas que creían importantes. Por mi parte, apoyo y defiendo el trabajo de Surfrider Foundation ya que la protección del litoral y la ecología no son una opción… ¡Son un imperativo!

HOSSEGOR de la mano de Tom Frager

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Con Olivier Buffalo abríamos ‘Homies de Hossegor’, un espacio en el que los surfistas locales de esta localidad francesa nos daban las claves para conocer mejor este enclave surfista. Hoy le toca el turno a Tom Frager que lleva viviendo allí desde los 18 años al ser “un lugar ideal en Francia para continuar surfeando y visitar París u otros lugares por la música”.

¿Qué es lo mejor de vivir en Hossegor? ¿Y lo peor?

Lo mejor es el otoño y sus increíbles olas bajo el cielo azul. Lo peor, el invierno, cuando después de tres semanas te preguntas si el sol sigue existiendo.

Según tú, ¿Qué es lo que no pueden perderse aquellos que visiten Hossegor?

Hay muchos buenos planes para hacer en Hossegor. Me gusta ir a comer a Bidon Villa en la zona de Soorts Hossegor, así como a Happy Belly en Seignosse. Otra opción, es ir a lo largo del lago.

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Con un estilo único y diferente, Dick Dale fue conocido como el rey de la guitarra, al que siguieron otros grupos míticos de este género como los Beach Boys. 

Un autodidacta de gran talento

Dale, al que muchos conocerán por su canción “Misirlou”, icónico tema que Quentin Tarantino recuperó para Pulp Fiction,  fue uno de los padres de los sonidos que hoy asociamos al surf.  

Su nombre completo era Richard Anthony Monsour y fue líder de la banda Dick Dale & The Del-Tones.

Tocaba varios instrumentos, desde la trompeta o la batería, hasta el ukelele y el piano. Como autodidacta que siempre fue, Dale decía que nunca en su vida aprendió a leer una partitura de música.

Dale consiguió que su guitarra alcanzase el sonido de la fuerza del mar, aun siendo zurdo y tocando la guitarra al revés. Su enfoque “freestyle” y poco ortodoxo permanecerá como fuente de inspiración para muchos. Dale era puro estilo y representaba en sus actuaciones la relación entre música y surfing.

“Mi música representa el sonido de las olas, como el eco y el sonido del tubo, como si mi dedo estuviese tocando esa pared de agua y pudiera escuchar el chhhhhhhhhh!” – comentaba en una entrevista para The Inertia.

Todavía tenía planes para dar conciertos durante el 2019, pero desafortunadamente sólo nos quedará el sonido de su guitarra grabado.

Un estado de salud delicado

Para Dale, sus problemas de salud no eran un impedimento para dar toda su energía en sus conciertos. Hablaba abiertamente de su diabetes y su cáncer renal. Y, según algunas fuentes, el héroe de la guitarra hacía dinero con sus tours para poder pagarse los tratamientos.

“No puedo parar de hacer tours porque me moriría. Física y literalmente, me moriría”.

Movido por su entusiasmo con el surfing, la música a todo volumen, los coches de carreras y las motos, Dale disfrutaba criando gatos exóticos como tigres y leopardos. Tenía grandes cortes en su piel de jugar con sus mascotas y, cansado de ir a urgencias, aprendió incluso a coserse a sí mismo.

Nos deja Dick Dale, que fue incluido en la  lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos por la revista Rolling Stones​ y que siempre recordaremos como el rey y pionero del surf rock.

“Estoy lidiando con esa movida del cáncer y no me importa lo que el cáncer piense. Voy a tocar mi guitarra. Voy a hacer feliz a la gente. Voy a hacerles olvidar su cáncer. Voy a hacerles olvidar su diabetes. Voy a hacerles olvidar todos sus problemas y mierdas… Eso es lo que mi música hace por mi”.

Y así fue. Gracias Dick Dale.

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Su sueño por cumplir es seguir soñando. Todavía no ha escrito su canción favorita pero sabe que tarde o temprano llegará.

Enamorado de Galicia, Rodrigo, con tan solo 24 años, es un apasionado de la música, el surf, el skate, la fotografía y el contar historias son su fuente de energía e inspiración.

Hemos charlado con él y nos ha recomendado leer su libro favorito “The Old Man and the sea”. ¡Conócele mejor con esta inspiradora historia!

Surfer Rule: ¿Quién eres?

Rodrigo:  Soy Rodri, un chaval de 24 años. Nací en Holanda pero tengo nacionalidad española. Viví 10 años en Alemania y llevo 3 en Madrid. No soy de ningún sitio pero mi alegría está en La Coruña. He tenido la gran suerte de viajar mucho. He visto y conocido muchas culturas. Recién acabé mi carrera en dirección hotelera, pero he de decir que aún no sé plenamente hacia dónde quiero tirar. Vengo del skate y el surf, de la pesca, de la fotografía y de la música. Y hoy, puedo decir que soy quién soy gracias a todas estas pasiones.

S.R: ¿Cuándo y cómo empezaste a componer tus propias canciones?

Rodrigo: Llevo cantando toda mi vida y siempre quise acompañar mi voz con algún instrumento. A los 15 años empecé a tocar la guitarra. Recuerdo que a mi me parecía un poco tarde y, cuando le dije eso a mi tía abuela, me dio una bofetada y me dijo: “¡Eres el colmo! ¡Empiezo yo mañana con mis 75 años!”

Ni me lo pensé, pedí una guitarra por mi cumpleaños y, de forma natural, apareció el papel y el bolígrafo también. Aprendí a tocar la guitarra en función de lo que quería cantar y, como no llegaba a más de cuatro acordes, empecé a darle letra y fueron saliendo muchos más. A día de hoy, no conozco el nombre de ningún acorde pero…¡dame una guitarra que te canto mi vida y unos cuantos temas de leyendas!

S.R: ¿Te ha inspirado o ayudado el surf de alguna manera con tu música? ¿Qué te ha aportado, en este sentido, el surf como artista?

Rodrigo: El hecho de correr por una ola es mi sensación preferida. pero no es lo que más me inspira.

Me inspiran todos los elementos que conllevan el coger una ola. Me aportan mucha satisfacción e inspiración. Al menos de momento, sé que lo que más me inspira en el surfing son los encuentros, los días mágicos, la naturaleza, el estar en el agua, el frío, el calor, conducir por la costa, pasar por pueblos y ver ancianos, las comidas después de un buen baño, los amigos… 

Es obvio que me ayuda. Me inspira mucho para componer. Hay mucho sentimiento de evasión, distracción e imaginación.

S.R: Y viajar… ¿en qué te ayuda?

Rodrigo: Desde muy niño tuve la gran suerte de viajar mucho. Es algo muy enriquecedor. Cuando vas creciendo, aprendes hasta qué punto te puede aportar. A mi desde luego, me aporta cada vez más.  Poder ver, vivir, compartir y conocer es algo digno de contar. Cada uno percibe las cosas de una manera. Y para mi, toda experiencia es una fuente de inspiración para mis composiciones.

S.R: ¿Qué tienen en común el surf, el skate, la fotografía, el escribir y el cantar?

Rodrigo: ¡Mucho! Son todas formas de arte. El arte es una forma de expresión y, en cada una de estas aficiones, me expreso mucho. Lo bonito es que son complementarias, el skate me habla de surf, la fotografía me cuenta historias y todo esto me incita a componer y cantar.

S.R: ¿Qué opinas de la relación entre la imagen y el talento del artista?

Rodrigo: La imagen del artista dice mucho de él y con ella puedes darte a conocer. Pero lo importante es el talento acompañado del esfuerzo. 

S.R: Eres un storyteller. ¿Qué esperas aportar con tus letras y tu música?

Rodrigo: Siempre me he considerado un chico lleno de vida, sonriente, chistoso y cantarín. Creciendo pasas por muchas y diferentes etapas, unas mejores que otras. Fue así como empecé a querer compartir con el mundo. Considero que compartir es la mejor terapia, porque sino te ahogas. No existe la alegría plena ya que a todos nos afectan ciertas cosas en la vida. 

Por ese motivo, lo que quiero es que el público abra los oídos para escuchar sinceridad y se pueda sentir identificado con lo que puedo llegar a contar. Que disfrute, que tenga ganas de entender, sonreír, llorar o emocionarse y si quiere reflexionar que reflexione.

S.R: ¿Con qué canción de otro artista te sientes identificado?

Rodrigo: ; ”The Dreamer” de The Tallest Man on Earth. La canción empieza por esta frase: “I´m just a dreamer but I´m hanging on”. No me podría sentir más identificado.

S.R: De la historia de la música ¿con quién te habría gustado compartir escenario vivo o muerto?

Rodrigo: La verdad que nunca me lo había planteado. Pero ahora que lo pienso…¡hubiese compartido unas buenas palmas con Camarón y Paco de Lucía!

S.R: También fotografía. ¿Por qué el blanco y negro?

Rodrigo: Al blanco y negro no le falta color. Muchas veces opino que una foto en blanco y negro tiene más personalidad y mucho más que contar. En mi opinión sobre todo eso, el blanco y negro a veces se hace abstracto y te enseña a observar, te dibuja el color que quieras ver y te cuenta lo que puedas llegar a percibir.

S.R:¿Qué proyectos   tienes en mente?

Rodrigo: Volver a viajar, fishing, National Parks, fotografía, música y mucho más…

Os dejamos aquí con uno de sus temas que escribió mientras estaba en su pequeña habitación en Bali, enfermo y sintiéndose atrapado. Para que lo disfrutéis y desconectéis con este gran artista.

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El nuevo sencillo del músico de blues Alessandro Marchini, surfista y músico italiano que emigró durante algunos años a Australia, donde lanzó el álbum “Lost in The Universe”.

“Cuando éramos pequeños, el surf siempre parecía algo adulto. Tener que lidiar con el mar, respetando y aceptando su poder e inmensidad, no es poca cosa.
El skateboarding fue un medio de transición para acercarme a un deporte que prácticamente cambió mi vida.
Para patinar no necesitas un auto, un traje de neopreno, un lugar donde haya olas. Entonces, uno puede imaginar que el camino de entrada de la casa es una ola tranquila y que el árbol al lado del camino es un tubo gigantesco.
Desafortunadamente en Italia necesitas mucha imaginación si quieres ser un surfista, y creo que siempre he tenido suficiente. Es muy raro encontrar condiciones óptimas en nuestra tierra que duren más de unas pocas horas, pero cuando las encuentras, es más satisfactorio que un tubo australiano “.–  Eil Marchini

Fotos perfil Instagram de Eli Marchini @elimarchinimusic

“Lydia” es el nuevo proyecto musical de Eil Marchini, seudónimo del bluesman Alessandro Marchini. El músico deja Italia a una edad temprana en busca de olas y sonidos en todo el mundo. A los 17 años en California nace su primeros sonidos blues y desde entonces nunca lo ha abandonado. Vivió en Inglaterra y Australia, donde su sonido tomó una dirección más indie-folk.
Eil Marchini viaja por el mundo como artista callejero tocando sus canciones y estará de gira en Italia y en el extranjero con la bandaguitarra, bajo y batería, para presentar el nuevo álbum  ‘Lost in The Universe’,  grabado en Australia, donde ha vivido en los últimos años.

Al escuchar a “Lydia” o las otras piezas de su álbum como “The River” o “Lizard“, los videos oficiales a continuación, descubrirás un sonido que no es más que contagioso, enriquecido por influencias como Jimi Hendrix y John Butler Trio.

Aquí están todos los enlaces donde puedes escuchar algo y seguir al artista:
Últimos videos:  ‘The River’  –  ‘The Lizard’
Escucha en Spotify:  Eil Marchini en Spotify
Facebook:  Eil Marchini
IG: @eilmarchinimusic
Label Page:  Curaro Dischi

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Febrero de 2019, Nazaré: el músico y productor de música electro Romain de la Haye-Serafini, alias “Molécule” (Ed Banger Records) se planteó un nuevo desafío artístico: crear música que enfatice el poder del legendario spot de surf de Nazaré obteniendo sonido directamente del fenómeno natural.

Bajo la guía del cineasta Vincent Kardasik, el equipo LK RTEL y la élite mundial de surf de olas grandes, incluido el rider del equipo Quiksilver Othmane Choufani.

“Molécule” se sumergió literalmente en el océano y en la cultura del surf de olas grandes, aprendiendo los códigos de aquellos que se enfrentan a la gran ola, construyendo un puente para unir los dos universos, con un denominador común: la aventura.

Molécule, sobre este proyecto: 

“Acostumbrado a aventuras extremadamente solitarias, este proyecto me ha llevado más que ningún otro a mis propias limitaciones. 
Estas olas monumentales, casi animales, una vez más me mostraron todo el poder y la fascinante belleza de la naturaleza. 
Escuchar estos elementos es para mí una necesidad casi vital y necesaria. 
También es una aventura colectiva y humana donde cada surfista ha arriesgado literalmente su propia vida para ayudarme a capturar los sonidos en el corazón de esta ola monumental.  Les estaré siempre agradecido: respeto “.

El EP Molécule y el documental de 26 minutos “Sounds Of Surfing” se lanzarán el 17 de enero de 2020. en Rex Club Paris

Vídeo Quiksilver

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Bon Voyage: una colaboración en el tiempo entre el equipo de surf  Quiksilver Italia y el músico de Turín Rödja.

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La evolución es inherente al ser humano y es por eso que en su nuevo trabajo se presentan mucho más contemporáneos y pegadizos. John, el cantante del grupo, es un creativo sin remedio, ha sabido adaptar su música buscando la mejor manera de llegar a través de lo que hacen.

El cambio viene suscitado por “City Girl”, que fue el single del anterior disco. Era la canción más diferente de todo el repertorio y fue la más exitosa. Esto me hizo replantearme muchas cosas. Esa semana compuse otra canción que es “Such a long time” que está incluida en este nuevo disco y que me parece el punto de partida perfecto. Era algo que me apetecía también a nivel creativo, salirme de la zona de confort y hacer cosas nuevas.

Tras su segundo disco de rock clásico “All roads lead to the shore” que se publicaba en 2011, comenzaron a darse a conocer a través de los medios de comunicación y entre el público por su potente directo. Poco a poco fueron ganando adeptos y un EP “Seasides” en 2012 les colocaba en la cresta de la ola.

Este disco es mucho más actual, contemporáneo, bailongo, más alegre… En el disco anterior, buscaba representar el verano con “Seasides” y, después, quisimos representar ese fuera de temporada con “Out of season”. Esas canciones representaban más septiembre, octubre donde todavía hace sol, puedes ir a la playa, no hay tanta gente y se está mejor, pero también tenía su noviembre y diciembre que era una parte mucho más tenue. Este nuevo disco es más lo que llega ahora, es más soleado.

SMILE no pierde su esencia, el discurso de la playa está integrado en su ADN. John tiene agua salada corriendo por sus venas, incluso es capaz de imaginarse como sería su nuevo álbum si fuese una sesión de olas.

 Serian series muy seguidas con buenas olas, buenos tubos y luego se ralentizaría el periodo entre ellas, bajaría el mar y ya no sería todo tan lúcido y perfecto. Al final del disco hay unos temas que son más tranquilos. Al principio del baño sería como una fiesta, haciéndote tubazos y disfrutando, pero después ya no sería tan intenso, el propio baño te deja agusto, están pero a medida que pasa el tiemcionante se vuelve rutinario, y esas cosas al final has ido a vivir con tu pareja y todo es nuevs más tranquilo y escogiendo la ola que llega surfeando con un poquito más de soul.

 Este nuevo disco busca generar una reacción, la reacción de esas personas que se sientan a ver su vida pasar o que dejan que la rutina se adueñe de sus vidas.

La vida tiende a la monotonía, estamos acostumbrados a la novedad constante y es importante aprender a vivir de verdad, a ser libres. Empiezas con 24 años en un trabajo nuevo, una ciudad nueva, un piso nuevo al que te has ido a vivir con tu pareja. Todo es nuevo y emocionante pero, a medida que pasa el tiempo, esas cosas se quedan iguales. Algo que antes era emocionante se vuelve rutinario y esas cosas al final te afectan claro. Hace falta reactivarte y hacer cosas que de alguna manera te estimulen porque sino te acabas sumergiendo en esa monotonía. Nosotros luchamos e intentamos con nuestras canciones representar ese momento, pero siempre desde el punto de vista de animarte a despertar, a seguir y a que hagas cosas. Estamos ahí para decir: “¡Tío que no!, ¡que hay que hacer cosas, levanta el culo del sofá!”

 Muchas veces pensamos en todas las cosas que nos gustaría hacer, pensamos en cientos de planes, de ideas, de sueños, sueños que nunca se llegan a cumplir por miedo a lanzarnos o por conformismo… Es algo que le pasa a mucha gente y que, de alguna manera, buscan despertar con la energía de este nuevo álbum y especialmente con su tema “Born again”:

 Personalmente tengo la gran suerte de que no haría cambios grandes y significativos si volviese a nacer. Lo que yo expreso en el disco es si te quedarías en tu casa en tu sofá con vistas a la playa o te lanzarías a conocer mundo con muchos menos recursos, pero siendo más libre… En mi caso, no sería un contraste tan grande o no sé, tal vez todo lo contrario y de repente me tiraría hacia algo completamente diferente. Es complejo… A medida que te vas haciendo mayor, te das cuenta que las pequeñas decisiones pueden cambiarlo todo pero también de que las que tomaste son súper relevantes…

 El surf ha sido una fuente de inspiración para John y, a su vez, le ha guiado en el camino de su vida. Durante un tiempo incluso, tal y como el mismo reconoce, el surf se convirtió en su mayor pasión:

 Para mi el surf ha sido algo que me ha guiado, me ha conducido durante muchísimos años, fue mi mayor pasión, incluso mayor que la de la música y me hizo… abrirme al mundo. Con 18 años me fui a Australia con una mochila hice cosas que, en su momento, ni siquiera me hubiese planteado. De repente me empujaba a hacer cosas que me daban muchísimo miedo… 

 A nivel artístico el surf también me ayuda. Yo voy al estudio y voy a pegarme un bañito y vuelvo a la tarde y es como que estoy renovado, te limpia.

John hace surf en Getxo y, siempre que puede, se escapa al agua a pillar alguna ola. Cuando era más joven no podía parar de surfear, era como una enfermedad. Surfeaba a diario y no podía ni pensar en vivir en el interior. Una enfermedad que padecemos muchos y cada vez más. Algo que quizás se esté convirtiendo en un problema.

 El surf ha perdido. Está en un momento complicado en cuanto a gente. Para mí, ha perdido un poco de romanticismo. Hay días que me asomo y…(suspira) pienso: “yo ya he estado ahí y no me apetece esa pelea…” Supongo que me estoy haciendo mayor.

Nosotros tenemos 2 playas que abastecen al Gran Bilbao y tenemos un problema grave. Hay demasiada gente que quiere comer de un mismo pastel. Es muy heavy, no hay ni siquiera un protocolo… Las escuelas son un problema muy grave a mi modo de ver y llegará un momento que estalle. Creo que es insostenible.

 El otro día hablando con Eneko Acero me decía que solo un 5 % repite, pero ese 5 se queda para siempre. Un día en el que pega en Laredo un gallego potente con lluvia, que son días desagradables, antes te encontrabas con gente pero, ahora, te encuentras con 200 y piensas: “¡Este tío no puede estar disfrutando, no sabe ni remar y está granizando, el agua está a 11 grados y está ahí aguantando!”. Es gente que está emocionada y esa gente, en mayo, estará encantada, después de haber estado en febrero surfeando”.

La realidad es que cada vez son más los amantes de este deporte y, a veces, es complicado para los que sólo pueden dedicarle un rato al día, ese momento es único. El agua es curativa, nos relaja y nos renueva y, en cierto modo, también inspira y activa la creatividad.

 A mí me recicla mogollón, me deja muy sosegado, tranquilo. Me hace ver las cosas con más perspectiva, después de haber estado surfeando, en el momento coche, calefacción… ¡Ahí se te ocurre el temazo de tu vida! Después de pillar unas olas guapas.

 Además de cantar, componer y surfear, nuestro protagonista es representante de RVCA y, antes de eso, fue representante de Quiksilver. Gracias a esta marca han podido grabar en su estudio de grabación y disfrutar de unos días de desconexión.

Yo curraba en Quik… Ellos tienen un estudio de grabación pro que es una gozada y cuando trabajaba con ellos les propuse grabar allí. Su trato consistía en cederles canciones para que las utilizasen en su publicidad, a cambio de dejarnos grabar en el estudio. Para este último disco, aunque ya no trabajo con ellos, les llamé para ver si podíamos hacer una colaboración y sin problema, estuvimos en San Juan de Luz 10 días.

En surf, como en el escenario, predominan las emociones fuertes, en ambos casos existe ese chute de adrenalina y emoción que te engancha y te hace querer más. John disfruta de su vida al máximo, tratando de despertar de su letargo a los que se encuentra a su paso. Un artista con corazón de surfista que no os dejará indiferentes.

Aquí os dejamos el single de su nuevo álbum esperamos que os guste.

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Las sirenas, unos seres mitológicos que aparecieron en las bitácoras de abordo de multitud de capitanes a partir del s. XV. Unos seres mitad humano, mitad pez que vivían en el mar y poseían una extraordinaria voz con la que atraían y embelesaban a los navegantes.

Pero ¿qué relación existe entre el mar y la música? ¿y si las sirenas no hubiesen sido hermosas mujeres?

Existen unos seres que se pasan más de media vida en el mar, tienen agua salada corriendo por sus venas y su conexión con el océano es única, se hacen llamar surfistas. Nosotros hemos identificado algunos de los que se han lanzado a la carrera musical, las sirenas del surf.

DONAVON FRANKENREITER

Su primer amor fue el surf. Con 15 años ya había llevado a casa su primer cheque como surfista profesional. Pero este joven lleno de inquietudes, a los 17 años, comenzó a tocar música la que se convirtió en su segunda pasión. Sus ritmos tranquilos y suaves transportan directamente la arena bajo tus pies.

TOM CURREN

Influenciado por su padre, Tom comenzó a surfear a la edad de 6 años. Después de una exitosa carrera como surfista y 3 títulos mundiales, Tom abandonó la competición profesional de surf para dedicarse a su amada música.

El estilo musical de este espectacular surfista es único y emana una confianza inconfundible con toques de blues, folk, rock clásico e incluso reggae.

MAKUA ROTHAM

Es un American Freerider, Pro surfer y campeón del mundo del Big Waves 2015 en la WSL. Para este jinete de olas grandes, la música siempre fue una fuente de inspiración pero nunca lo consideró como carrera hasta que en 2012 su amigo Rob García le dijo que la gente quería escuchar su música. 

ALEX KNOST

Longboarder, músico y fashionista de Costa Mesa, California. Comenzó a practicar surf con su padre en la playa de Newport a la edad de 10 años.

La música le llegó más tarde, tocó en conciertos de música semi experimentales, se metió en la pintura y más tarde se convirtió en el líder de una empresa de ropa. Debido a su naturalidad frente a la cámara ha protagonizado más de una docena de vídeos y películas de surf.

JACK JOHNSON

Nació y se crió en la costa norte de Oahu, Hawaii. Hijo del conocido surfista Jeff Johnson, empezó a surfear con 5 años. Con tan solo 17 años era el más joven invitado en llegar a las finales de surf Pipeline Masters. Sin embargo, un terrible accidente le apartó de las olas.

Jack comenzó a tocar la guitarra a la edad de 8 años y con 12 escribía sus propias canciones. Más tarde se licenció en cine y música de producción.

BRAD GERLACH

Nació en Miami, Florida. Hijo de un ex buceador olímpico, comenzó a practicar surf a la edad de 10 años. Tras competir en numerosos campeonatos, a la edad de 25 años, anunció que quería redescubrir el lado artístico del surf. Probó distintas tablas, olas XXL, diseñó un nuevo formato de surf en equipo, apareció en casi 50 películas de surf y vídeos y probó la música. Todo un talento.

KELLY SLATER

El Pro surfer más famoso del planeta, Kelly Slater, nació el 11 de Febrero en Cocoa Beach, Florida. Ganador 11 veces del campeonato del mundo que revolucionó este deporte, no necesita demasiada presentación, pero lo que seguramente no sabías es que Kelly  participó en algunas series de televisión y a finales de los 90 formó una banda llamada The Surfers, lanzando su primer álbum en 1998. Desde entonces a realizado alguna aparición pero desde luego Slater siempre pertenecerá al mar.

¿Conocías la faceta musical de estos surfistas?

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