Más sobre David Behar en:

La entrada 5 ARTES, 5 ARTISTAS: DAVID BEHAR FOTÓGRAFO se publicó primero en SURFER RULE • Más que surf, olas gigantes y tendencias.

Un referente en la voz y conservación del mar Mediterráneo, lleva décadas estudiando todo lo que yace bajo la superficie marina.

Más allá de todo esto, es un claro ejemplo de que el motor de todo es la pasión de uno mismo.

Mi consejo es que cada uno se haga partícipe de su propio sueño, que cada uno asuma que es de ellos y que no intenten convencer a todos los que están a su alrededor de que lo comprendan.

Su nombre es Manu San Félix y hemos hablado con el.

Surfer Rule: ¿Cómo empezó todo? ¿En qué momento fusionaste la biología, con el submarinismo y la fotografía?

Manuel San Félix: Una buena pregunta. Estudiando biología, heredé una cámara de fotos de un tío mío. Cuando yo era pequeño, me pasaba un montón de tiempo mirando fotos. Los álbums eran el instagram de los 60.

No tenia ni idea de fotografia. Pero un compañero de la universidad que era fotógrafo avanzado, me enseñó. Una tarde en su casa me explicó el diafragma y el siguiente fin de semana me fui con ellos a la sierra y disparé 36 fotografías. Cuando volví, las mandé a revelar y cuando las vio mi amigo, se quedó mirando una tras otra, me dio una palmada y me dijo “Manu, dedícate a esto”.

Por aquel entonces pasó algo entre la cámara y mi persona. Una conexión mágica y personal. Desde entonces, veo todo a través de la cámara. Tengo una gran sensibilidad hacia la captación de imágenes.

Cuando acabé la universidad, me hice biólogo con una cámara entre las manos. Y toda mi trayectoria profesional ha sido así. 

“Hay biólogos que hacen biología con un microscopio, cada uno tiene su instrumento”.

S.R: En esa evolución de la fotografía desde que empezaste, ¿qué cambios notas?

M.S.F: El cambio es brutal. Tengo la fortuna de pertenecer a la generación que vivió ese cambio. Cuando comencé, solo haciendo de 12 a 24 o 36 fotos, en las que no sabías lo que fotografiabas… Todo lo que se ha evolucionado desde entonces es increíble y es muy positivo.

La fotografía es muy poderosa. Ahora hay maquinas increíbles que permiten sacar fotos y vídeos prácticamente sin límites y con una calidad bestial.

La calidad está al alcance del que empieza, antes el tener una cámara top, había que ser alguien top o tener mucho dinero, porque era inalcanzable.

S.R: ¿Qué significa para ti sumergirte en el mar?

M.S.F: Lo es todo. Es mi forma de vida. 

Yo no soy solitario, no me gusta ir solo a ningún sitio. Sin embargo debajo del agua estoy feliz de estar yo solo. Es en el único sitio que estando solo, , me encuentro a gusto. 

Tengo una teoría muy personal y es que la gente siempre dice que el agua no es nuestro medio. Pero, nosotros hemos sido concebidos en inmersión. Todos hemos estado 9 meses de nuestra vida de los que no nos acordamos, en la barriga de nuestras madres. Allí era todo absolutamente perfecto. La temperatura siempre igual, el alimento… Estábamos mejor que en cualquier sitio.

Aunque no nos acordemos, es inevitable que esto no deje huella dentro de nosotros. Nos han gestado para estar en ese entorno. Es imposible que no haya un vínculo muy profundo.

S.R: Has trabajado muy duro para llegar a donde estás. ¿Alguna vez habías imaginado trabajar para National Geographic?

M.S.F: Jamás lo hubiese imaginado. Hoy en día todavía, con las redes, todo  está mas cerca. Es increíble y normal que los jóvenes salgan a coger olas. O por ejemplo, es normal irse a Bali a surfear. Eso en mi generación, no era así. Si lo hacías, salías en el periódico.

Por eso, lo que yo quería era muy lejano, y jamás lo había pensado. Pero por supuesto, cuando llegué a lo que quería, me sentí más que orgulloso. Ha sido muy duro. He trabajado muy duro.

Lo que hay detrás de todo esto, el “secreto”, es la constancia y el trabajo. Lo que ocurre es que para poder hacer eso con esa intensidad, tienes que tener un motor, que es la pasión. 

Yo siempre digo que hay que hacer lo que nos gusta. Porque mínimo, un tercio de nuestra vida nos lo vamos a pasar haciendo eso. Y luego, de una forma o de otra, nos iremos ganando la vida. Puede tardar un poco más o un poco menos. Pero aunque hagas algo que no te gusta, no te asegura que te vayas a ganar la vida. Para mi lo importante de esto no es llegar a National Geographic, lo importante es que estoy haciendo eso que me gusta.

Yo ahora me tiro al agua y me sumerjo, y sigo siendo feliz, sigo disfrutando exactamente igual que si no estuviese en National Geographic. Si no hubiese llegado aquí, no hubiese pasado nada, soy feliz con la vida que me he montado, la vida que tengo.

Lo que me hace sentir feliz es ponerme el neopreno, empaparme, sumergirme y estar en el mar. Después, tener el logo y la bandera de National Geographic, me llena de orgullo, pero no me hace ser más feliz.

S.R: Y en esta trayectoria, ¿qué fue lo más duro? ¿Te apoyaron en los comienzos?

M.S.F: Yo lo que digo es que los sueños, son para que se los crea uno mismo. Si intentas que se lo crean otras personas, eso no funciona. Es uno mismo el que está solo en esa lucha por conseguirlos, y eso no tiene que enfadarnos hacia los demás.

Mi objetivo en la vida es conseguir ese sueño, y los demás no es que no te apoyen, es que no son partícipes y no lo entienden, y no pasa nada.

Hay muchos ejemplos de personas que han ganado medallas olímpicas y de pequeños les decían, “pero qué estás diciendo”. Es normal que nos digan eso, y no pasa nada. Yo creo que tenemos que tener sueños, pero debemos asumir desde un principio que es nuestro sueño, y el sueño es de cada uno, no se comparte.

Tienes que asumir que en la lucha por conseguirlo, estás tu solo. Por supuesto que las personas que te rodean, que te quieren, siempre quieren lo mejor para ti, eso no siempre significa que te apoyen, y no pasa nada. Después, ya lo verán.

Mi familia antes no lo veía, y ahora están muy orgullosos. No hay que guardar ningún tipo de rencor, hay que asumir desde el principio que es una lucha personal, y el desafío es ir a por ello.

Para mi, lo más importante en esta vida es ser feliz. Ganarse la vida es duro. Ahora es muchísimo menos duro que si nos vamos a la Edad Media; el agua, la comida…hay muchas cosas que tenemos asumidas y antes el ser humano no las tenía. 

La lucha y la constancia es lo más difícil. Pueden pasar años que te dan la sensación de que estás picando piedra, y eso me ha pasado a mi, y de repente, si sigues ahí, las cosas van sucediendo.

Lo que ocurre es que si estás haciendo lo que a ti te gusta, te va a costar mucho menos picar piedra. 

S.R: ¿Recuerdas alguna expedición en particular?

M.S.F: Todas son muy especiales. Hay sitios por los que puedes sentir cierta debilidad, o momentos mágicos. Solo con National Geographic, he hecho 34 expediciones, pero he de llevar más de 100 expediciones por el mundo.

Siempre me suelo referir a las islas de Diego Ramírez, al sur del Cabo de Hornos. Es un sitio complicado, en el que recuerdo que estábamos allí fondeados, pasamos la noche y pudimos cruzar a Diego Ramírez. Son las islas más al sur del planeta,, antes de llegar a la Antártida. 

Es como si estuviese dentro de una caja fuerte. Es difícil acceder y pasar allí un día debido a los fuertes vientos. Nosotros tuvimos la suerte de poder ir y que el mar estuviese como un aceite. Y la verdad es que allí he visto la naturaleza más pristina y virgen que haya visto nunca. 

Los olores, los sonidos… son muchos los matices que hasta que no estas allí, no te lo crees. Es muy difícil encontrar un sitio en donde no haya ni un solo trozo de plástico, ni un sonido de un avión… es un sitio que está virgen, puro. Precisamente por la zona en la que está, por ese aislamiento tan duro.

S.R: Y después de este lugar, de lo que tú has visto, ¿qué crees que es lo opuesto?

M.S.F: En el Mediterráneo es en donde se pueden ver los lados negativos más fácilmente, porque es un mar cerrado. Es como si no hubiera ventanas, la puerta de entrada está entreabierta medio metro. Eso es el estrecho de Gibraltar y eso es lo que pasa en el Mediterráneo. 

Por eso todo lo que llega, permanece mucho más en el Mediterráneo. 

En el Mediterráneo se nota más. No obstante, esto también tiene un pequeño lado positivo, y es que nos permite ver antes lo que se está haciendo mal. Y eso nos la oportunidad, para que en el Mediterráneo busquemos soluciones. 

“Buscar el cambio para hacer las cosas bien y que inspire al resto del mundo”.

S.R ¿Cual es el problema?

M.S.F: Lo que hacemos mal, básicamente son dos cosas: la sobrepesca y la depuración de las aguas.

Llevamos décadas pescando sin límites, y los recursos pesqueros están al 90%, sobreexplotados, o casi agotados en todo el mundo. No es algo que digo yo solo, son datos de la ONU. 

Otra cosa que hacemos mal, es la insuficiente depuración de las aguas negras. ¿Quien de nosotros, cuando va a la ducha, piensa qué sucede con ese agua?

Ese agua acaba en los mares y océanos. Y en el Mediterráneo se nota mucho antes ese efecto. Tenemos muy poca agua en el planeta, pensamos que hay mucha, pero hay muy poca.

Y es el bien más preciado, el agua es el elixir de la vida. La tenemos que cuidar. Y depurar esas aguas que utilizamos. Porque estamos generando un enorme problema.

Otros problemas son los plásticos. Ya lo sabemos. Nos aportan cosas buenas sí, ahora nos sirve de escudo ante una pandemia, pero ha sido siempre tan bueno y barato que lo hemos utilizados sin límites. No puede ser que utilicemos plástico para todo. Hay que ser racionales, porque nos lo estamos comiendo.

S.R: ¿Dónde crees que reside el cambio?

M.S.F: En tres pilares: la administración, las empresas y las personas.

La administración tiene que legislar. El problema es que la sociedad va muy rápido y la administración va muy lenta. No es una crítica, es una realidad, y la propia administración lo sabe. 

Pero es necesario que legisle. No podemos pedir que solucione todo. Lo tenemos que hacer entre todos.

Por otro lado, las empresas. Estas tienen la capacidad de llegar a las personas, y juegan un papel principal. Tienen un poder increíble en la comunicación y el contacto directo con las personas.Y pueden cambiarlas y educarlas. 

Y además, nosotros, las personas. Tenemos que educarnos y ser impecables. Tenemos que reciclar la basura por ejemplo, algo muy importante. Tenemos que educar a otros, en nuestro entorno de familia, amigos…

“Somos la solución”

S.R: ¿Cuál dirías que es la clave para tomar acción?

M.S.F: Que cada uno sea impecable. Cada uno tenemos algo que aportar. No hay que excluir a nadie.

El consejo es ser conscientes de que el futuro que vamos a tener es el que vamos a construir nosotros mismos.

Casi todos los problemas vienen por una cuestión de multiplicación. Somos muchos, y todos somos importantes para solucionar esos problemas.

Decir “por tirar una botella de plástico no pasa nada” y todos pensamos así, entonces es que tenemos un gran problema.

S.R: Manu, ¿te gustaría añadir alguna cosa?

Solamente añadir que ahora mismo hay problemas muy serios, pero que también no hay que caer en el desánimo ni en un mensaje apocalíptico. Tenemos problemas graves pero estamos a tiempo de revertir la situación. Tenemos la capacidad de dar la vuelta a la tortilla.

Tenemos que ser conscientes de que no podemos seguir centrándonos tanto en crecer de manera infinita, porque los recursos de la Tierra son limitados. La salud del planeta es nuestra salud.

La entrada MANU SAN FÉLIX, EXPLORANDO BAJO EL AGUA se publicó primero en SURFER RULE • Más que surf, olas gigantes y tendencias.

El sueño de plantar un bosque en Brasil dio a luz al Instituto Terra.

Esta pareja ha plantado unos 2 millones de especies nativas de 290 árboles diferentes para que la vida salvaje volviese a esta tierra de Brasil. Con su proyecto, el suelo y la erosión han parado. Los manantiales naturales han sido repuestos, fluyendo a una tasa de unos 20 litros por minuto.

Han vuelto al bosque unas 172 especies de pájaros, 33 mamíferos, 293 especies de plantas, 15 especies de reptiles y 15 anfibios. La familia Salgado ha devuelto la vida a esta tierra. Pero, lo realmente asombroso es la historia que hay detrás.

¡Te contamos la historia del hombre que resucitó el bosque!

Sebastião Salgado, un hombre tras las lentes

Brasileño exiliado durante la dictadura, Sebastião Salgado ha viajado por los cinco continentes siguiendo los pasos de una humanidad en constante cambio. Ha sido testigo de algunos de los acontecimientos más destacados y duros de la historia: conflictos internacionales, hambrunas y éxodos.

Tras fotografiar terribles episodios, Sebastião Salgado fue abatido por la desesperanza. Fue entonces cuando decidió regresar a la tierra que le había visto crecer, en Minas Gerais (Brasil). Aquí y con la ayuda de su mujer, comenzaron a reforestar la tierra. Quiso refugiarse en la naturaleza para combatir la destrucción de la que había sido testigo. Fue así que encontró de nuevo la inspiración. Contra toda esperanza, el bosque renació y, también, el alma del fotógrafo.

“La tierra estaba tan enferma como yo, estaba todo destruido, solamente alrededor de un 0,5% de la tierra estaba cubierta por árboles. Entonces mi esposa tuvo una idea fabulosa, reforestar este bosque. Y comenzamos a hacerlo, y así todos los insectos, los pájaros y los peces regresaron, y, gracias a este aumento de la cantidad de árboles, yo también renací. Fue el momento más importante.” – Comentó Salgado.

La sal de la Tierra, un documental en homenaje al planeta.

En su trayectoria, Salgado pasó de ser el fotógrafo de lo humano por excelencia a dejar al mundo boquiabierto con instantáneas de la naturaleza, siempre en blanco y negro, en lugares donde el hombre aún no ha dejado su huella ni sembrado el caos o la tragedia.

Aquí queremos mostraros un documental de Wim Wenders en homenaje a este gran fotógrafo. Un documental que ha sido premiado en múltiples ocasiones, entre ellas un premio del Festival de Cannes por la condición de “convincente testimonio de nuestro tiempo y reflexión sobre la condición humana alrededor del planeta que nos muestra la posibilidad de mantener la esperanza en el género humano”.

Gracias a la historia de Sebastião Salgado queremos aprovechar para recordaros que la esperanza es lo último que se pierde y que nosotros somos la sal de la Tierra. Cuidémosla. Instituto Terra de Sebastião Salgado 

La entrada SEBASTIÃO SALGADO, EL HOMBRE QUE RECUPERÓ LO DESTRUIDO se publicó primero en SURFER RULE • Más que surf, olas gigantes y tendencias.

Su sueño por cumplir es seguir soñando. Todavía no ha escrito su canción favorita pero sabe que tarde o temprano llegará.

Enamorado de Galicia, Rodrigo, con tan solo 24 años, es un apasionado de la música, el surf, el skate, la fotografía y el contar historias son su fuente de energía e inspiración.

Hemos charlado con él y nos ha recomendado leer su libro favorito “The Old Man and the sea”. ¡Conócele mejor con esta inspiradora historia!

Surfer Rule: ¿Quién eres?

Rodrigo:  Soy Rodri, un chaval de 24 años. Nací en Holanda pero tengo nacionalidad española. Viví 10 años en Alemania y llevo 3 en Madrid. No soy de ningún sitio pero mi alegría está en La Coruña. He tenido la gran suerte de viajar mucho. He visto y conocido muchas culturas. Recién acabé mi carrera en dirección hotelera, pero he de decir que aún no sé plenamente hacia dónde quiero tirar. Vengo del skate y el surf, de la pesca, de la fotografía y de la música. Y hoy, puedo decir que soy quién soy gracias a todas estas pasiones.

S.R: ¿Cuándo y cómo empezaste a componer tus propias canciones?

Rodrigo: Llevo cantando toda mi vida y siempre quise acompañar mi voz con algún instrumento. A los 15 años empecé a tocar la guitarra. Recuerdo que a mi me parecía un poco tarde y, cuando le dije eso a mi tía abuela, me dio una bofetada y me dijo: “¡Eres el colmo! ¡Empiezo yo mañana con mis 75 años!”

Ni me lo pensé, pedí una guitarra por mi cumpleaños y, de forma natural, apareció el papel y el bolígrafo también. Aprendí a tocar la guitarra en función de lo que quería cantar y, como no llegaba a más de cuatro acordes, empecé a darle letra y fueron saliendo muchos más. A día de hoy, no conozco el nombre de ningún acorde pero…¡dame una guitarra que te canto mi vida y unos cuantos temas de leyendas!

S.R: ¿Te ha inspirado o ayudado el surf de alguna manera con tu música? ¿Qué te ha aportado, en este sentido, el surf como artista?

Rodrigo: El hecho de correr por una ola es mi sensación preferida. pero no es lo que más me inspira.

Me inspiran todos los elementos que conllevan el coger una ola. Me aportan mucha satisfacción e inspiración. Al menos de momento, sé que lo que más me inspira en el surfing son los encuentros, los días mágicos, la naturaleza, el estar en el agua, el frío, el calor, conducir por la costa, pasar por pueblos y ver ancianos, las comidas después de un buen baño, los amigos… 

Es obvio que me ayuda. Me inspira mucho para componer. Hay mucho sentimiento de evasión, distracción e imaginación.

S.R: Y viajar… ¿en qué te ayuda?

Rodrigo: Desde muy niño tuve la gran suerte de viajar mucho. Es algo muy enriquecedor. Cuando vas creciendo, aprendes hasta qué punto te puede aportar. A mi desde luego, me aporta cada vez más.  Poder ver, vivir, compartir y conocer es algo digno de contar. Cada uno percibe las cosas de una manera. Y para mi, toda experiencia es una fuente de inspiración para mis composiciones.

S.R: ¿Qué tienen en común el surf, el skate, la fotografía, el escribir y el cantar?

Rodrigo: ¡Mucho! Son todas formas de arte. El arte es una forma de expresión y, en cada una de estas aficiones, me expreso mucho. Lo bonito es que son complementarias, el skate me habla de surf, la fotografía me cuenta historias y todo esto me incita a componer y cantar.

S.R: ¿Qué opinas de la relación entre la imagen y el talento del artista?

Rodrigo: La imagen del artista dice mucho de él y con ella puedes darte a conocer. Pero lo importante es el talento acompañado del esfuerzo. 

S.R: Eres un storyteller. ¿Qué esperas aportar con tus letras y tu música?

Rodrigo: Siempre me he considerado un chico lleno de vida, sonriente, chistoso y cantarín. Creciendo pasas por muchas y diferentes etapas, unas mejores que otras. Fue así como empecé a querer compartir con el mundo. Considero que compartir es la mejor terapia, porque sino te ahogas. No existe la alegría plena ya que a todos nos afectan ciertas cosas en la vida. 

Por ese motivo, lo que quiero es que el público abra los oídos para escuchar sinceridad y se pueda sentir identificado con lo que puedo llegar a contar. Que disfrute, que tenga ganas de entender, sonreír, llorar o emocionarse y si quiere reflexionar que reflexione.

S.R: ¿Con qué canción de otro artista te sientes identificado?

Rodrigo: ; ”The Dreamer” de The Tallest Man on Earth. La canción empieza por esta frase: “I´m just a dreamer but I´m hanging on”. No me podría sentir más identificado.

S.R: De la historia de la música ¿con quién te habría gustado compartir escenario vivo o muerto?

Rodrigo: La verdad que nunca me lo había planteado. Pero ahora que lo pienso…¡hubiese compartido unas buenas palmas con Camarón y Paco de Lucía!

S.R: También fotografía. ¿Por qué el blanco y negro?

Rodrigo: Al blanco y negro no le falta color. Muchas veces opino que una foto en blanco y negro tiene más personalidad y mucho más que contar. En mi opinión sobre todo eso, el blanco y negro a veces se hace abstracto y te enseña a observar, te dibuja el color que quieras ver y te cuenta lo que puedas llegar a percibir.

S.R:¿Qué proyectos   tienes en mente?

Rodrigo: Volver a viajar, fishing, National Parks, fotografía, música y mucho más…

Os dejamos aquí con uno de sus temas que escribió mientras estaba en su pequeña habitación en Bali, enfermo y sintiéndose atrapado. Para que lo disfrutéis y desconectéis con este gran artista.

La entrada RODRIGO, UN ARTISTA EN BLANCO Y NEGRO se publicó primero en SURFER RULE • Más que surf, olas gigantes y tendencias.

Sus fotografías y documentales son una invitación para descubrir el mundo con los ojos bien abiertos y un entusiasmo brillante.

Su meta es siempre la misma: mostrar la naturaleza desde su corazón y crear conciencia sobre la fragilidad de nuestro planeta, inspirando a actuar para preservar la Tierra.

Proteger lo que todavía nos queda

Especializado en la vida salvaje y en el periodismo, con una atención especial a los leones, la calidad del trabajo de Chris se ve reflejada en la gran cantidad de reconocimiento que ha ganado.

Ver esta publicación en Instagram

At Home in the Jungle. #silverback Photographed in ‪#Uganda with #sonyalpha #natgeoimagecollection . . . . . #DontLetThemDisappear #greatapes #gorilla #gorillas #monkey #natgeo100contest #mountaingorillas #portrait #switchtoalpha #bealpha #mirrorless #fullframe #Gmaster #earthcapture #monochrome #natgeocreative #bbcearth #natgeo #wildlifephoto #wildlifephotography #naturephoto #awesome_earthpix #landscape_captures #igs_africa #afrique #sonyphotogallery @sonyalpha @sgiambassadors @natgeoimagecollection @wildaid @wildaidea @bbcearth @wildaidafrica @wwf @natgeowild @sonyalpha_ch_at @nature_africa

Una publicación compartida de Cʜʀɪs Sᴄʜᴍɪᴅ ? ? ? (@schmid_chris) el 30 Abr, 2019 a las 5:51 PDT

Sus fotografías han sido publicadas en revistas como National Geographic, BBC y GEO, y ha ganado numerosos premios fotográficos, y por sus series de documentales. Pero ninguno de estos premios han sido su motivación.

“La fotografía no es solo saber cómo usar todo el equipo de tu cámara, o tener la mejor cámara para capturar fotos interesantes. Parte de ser un fotógrafo, es tener la posibilidad de ir más allá, de empujar tu creatividad con tus limitaciones actuales. Esos momentos en los que me siento incómodo, frío, asustado o estresado, me han llevado a realizar algunas de mis mejores capturas”.

Sus increíbles esfuerzos, sin descanso, para documentar y proteger las pocas áreas que quedan de vida salvaje, vienen de su gran amor y pasión por el mundo natural y el deseo de proteger lo que todavía nos queda.

“A veces necesitas arriesgarte y pasar toda la tarde esperando a esa gran fotografía, y quizás te pierdas otras fotos en otros lugares, pero todo es parte del juego en la fotografía salvaje”.

Chris está muy conectado y comprometido con la conservación de la vida salvaje. Pertenece a WildAid, una organización medioambiental con base en San Francisco que tiene el principal objetivo de reducir la demanda de productos ilegales para la vida salvaje.

“Todavía considero difícil definir lo que amo de la vida salvaje – la libertad, el reto, o la responsabilidad. Lo que se es que lo amo con una intensidad desgarradora”.

“¿Por qué fotografía sobre vida salvaje? Mi trabajo ha sido guiado siempre por mi pasión por la conservación del planeta y eso es lo que me gusta compartir”.

La entrada LA VIDA SALVAJE BAJO LA VISIÓN DE CHRIS SCHMID se publicó primero en SURFER RULE • Más que surf, olas gigantes y tendencias.

Hoy en día, es algo que va más allá de su trabajo, es su propio estilo de vida.

¡Conoce la belleza mexicana a través de sus fotografías!

Surfer Rule: ¿Cómo y cuándo empezó tu pasión por la fotografía? 

Tom Medina: Me llamo Tony Coy y soy de México, del estado de Colima.

Todo empezó un un día hace 4 años que visité una casa de empeños y vi una pequeña de batería sencilla en ese entonces sin tener conocimientos de fotografía, y poco a poco fui tomando fotos con mis amigos en mi playa local.

Nunca imaginé que esto se convirtiera en mi pasión y más que un trabajo, un estilo de vida, y que me de la oportunidad de conocer increíbles spots y grandes amigos.

S.R: ¿Qué es lo que te inspira?

T.M: Me inspira toda la naturaleza el mar, su poder y sus colores.

La vida es corta y poder detener el tiempo en una fotografía con esa ola perfecta, una buena maniobra, o un buen atardecer y poder guardarlo para toda la vida no tiene precio.

S.R: Cuéntanos un poco sobre ti, ¿Cómo es crecer en México?

T.M: Realmente tuve la suerte de haber crecido en la costa, mis padres tenían un negocio de venta de mariscos y cuando terminaba mis tareas, agarraba mi tabla y corría a las olas junto con mis amigos. Realmente tuve una niñez increíble y sigo viviendo cerca del mar.

S.R: ¿Qué tipo de olas existen y cuáles son las que más fotografías?

T.M: Tenemos gran variedad de olas en México, por supuesto está Puerto Escondido pero también tenemos olas increíbles en mi estado como Pascuales con sus increíbles tubos y olas perfectas.

También tenemos un spot llamado Paraíso que muchas veces le hace honor a su nombre por ser un paraíso de olas y picos bien formados. En mi area local tenemos varios lugares muy buenos como Tepalcates, La termo, el secret, un lugar rodeado por cerros especial para el bodyboard.

Peña blanca es un  lugar casi virgen con muy buenas olas y más al sur está La Ticla en el estado de Michuacan, un lugar mágico rodeado de naturaleza con unas olas hermosas. Y muchos spots más que tenemos en México y realmente somos afortunados de poder contar con ellos. Los lugares que más frecuento para mis fotografias son: Pascuales, Ticla, Paraiso, Peña blanca y tepalcates cuando es sus temporada de olas.

S.R: Puerto Escondido, ¿has podido fotografiarlo?

T.M: Todavía no he tenido la oportunidad de conocer ese lugar tan emblemático para el surfing mexicano. Pero primero quiero seguir buscando más lugares para fotografiar fuera de lo conocido y que se de a conocer la gran variedad de olas que tenemos.

S.R: Sobre la cultura del surf en México, ¿Cómo es el estilo de vida de las personas?

T.M: El surfing en México va creciendo cada día. Las nuevas generaciones vienen pisando fuerte pero también si eres muy bueno y tu surfing destaca, si no tienes los recursos, muchas veces si no le echas ganas y no buscas patrocinios, es muy difícil participar en torneos a nivel nacional por la falta de apoyo pero el talento lo hay.

S.R: ¿Existe una fuerte conexión con la naturaleza?

T. M: Claro que si, y muy fuerte.

Es lo que trato de plasmar siempre en fotografías, esos colores radiantes de cada ola, ese gran muro de agua que se aproxima a la orilla, esos hermosos atardeceres naranjas…

Ver esta publicación en Instagram

Desde el año pasado que no regresaba a tepa hoy fuimos no hubo buenas olas pero el amanecer valió la pena el viaje

Una publicación compartida de Tony Coy (@tony.coy) el 11 May, 2020 a las 10:38 PDT

S.R: Para alguien que no ha estado en México, ¿Qué otros atractivos dirías que no se puede perder? 

T.M: Mexico cuenta con una gran riqueza natural. Por ejemplo, por la mañana puedes estar surfeando unos tubos perfectos y por la tarde estar escalando la montaña nevada junto con dos volcanes. Además, los grandes ríos y sitios arqueológicos son algo realmente sorprendente.

S.R: Y en cuanto a la gastronomía, ¿algo que no puedes olvidarte de probar?

T.M: La gastronomía es abundante pero sobre todo, ¡no olviden probar los tacos mexicanos!

La entrada FOTOGRAFIANDO LA BELLEZA MEXICANA se publicó primero en SURFER RULE • Más que surf, olas gigantes y tendencias.

Este es el caso de un joven fotógrafo, que llevaba 4 años viviendo en Australia y cuya pasión por las fotos comenzó durante su carrera universitaria.

Artista de la lente desde tierra y desde agua, sus fotografías deslumbran estilo, sencillez y delicadeza.

Esta es la historia de Yago Quilez.

Surfer Rule: ¿Cómo y cuándo apareció tu pasión por la fotografía?

Yago Quilez: Fue algo bastante inesperado. Estudié publicidad y relaciones públicas en Alicante y había unas asignaturas relacionadas con comunicación audiovisual. Me gustaba la carrera, pero empecé a sentir que solo me apetecía ir a clase cuando tocaba audiovisuales.

Empecé a probar con una cámara de fotos, me enganché y decidí invertir en la mía propia. Desde entonces no he parado de profundizar más en esta pasión que aquel día despertó en mi.

S.R: ¿Qué te inspira?

Y.G: Mi fuente de inspiración y mi motivación para hacer lo que hago viene de poder juntar dos de mis pasiones en un solo momento, el surf y la fotografía.

Me encanta estar en contacto con el mar y me motiva mucho el poder fotografiar a locales que nunca tuvieron la oportunidad de encontrarse con un fotógrafo en el agua.

Me parece brutal, la sensación de felicidad en el momento que ven sus fotos es algo que noto al instante. Se quedan con una sonrisa y eso me motiva a continuar con este proyecto.

Ver esta publicación en Instagram

I remember like it was yesterday when we didn’t have to keep a safe distance.? I hope all this happens soon and I wish you all the best? #oldmemories #currumbin

Una publicación compartida de YAGOPRO | STUDIO (@yagopro) el 25 Mar, 2020 a las 1:59 PDT

S.R: ¿Qué dirías que caracteriza tu estilo fotográfico?

Y.G: Me dedico a hacer fotos lifestyle, de moda con diferentes marcas y mucho surfing. Dentro de estos tres tipos que intento vincular mucho, lo que más me caracteriza es el surf.

Lo que más me gusta fotografiar es gente real, en momentos reales, no tanto las poses. No me desagrada, pero para mí lo momento de hacer fotografía de surf es que captas momentos que pasan en un segundo, momentos únicos que no se vuelven a repetir.

Al final, las olas, los movimientos y las condiciones son siempre diferentes. Son irrepetibles.

Fotos: Yago Quilez

S.R: A nivel de surf entre España y Australia, ¿qué fue lo que más te impactó en diferencias?

Y.Q: Lo que más fue sin duda la cultura. La cultura de surf en Australia es increíble, un deporte nacional.

Me ha impresionado que allí prácticamente todo el mundo surfea. Podría decir que allí, el 90% de la gente tiene un vínculo muy especial, ya no solo con el surf, si no con el mar en concreto.

Es increíble ver cómo desde pequeños, todos los niños llevan el surf inyectado en la sangre. En España, si tuviese que decir un deporte, quizás nos iríamos más al fútbol. Aquí vemos a muchos niños jugar con un balón en los recreos, en su día a día. En Australia es todo surf.

Otra de las cosas que favorecen este deporte en Australia es el clima. Yo vivía en Gold Coast, en donde en invierno prácticamente no tienes que pensarte dos veces el entrar al agua. Todo esto favorece el hecho de que la gente quiera estar en el océano.

S.R: A nivel fotografía, ¿crees que hay más facilidades en Australia o aquí?

Y.G: Una pregunta difícil porque estoy recién llegado de Australia. En España prácticamente todavía no he probado. Tengo muchas ganas de lanzarme a viajar de nuevo por la costa de España y ver cómo se mueve este mundo aquí.

En Australia el mundo de la fotografía de surf da muchas posibilidades. Es fácil ir al agua y encontrarte a gente que quiere fotos. Además, a las personas les hace ilusión tener una captura de ese momento irrepetible.

Ver esta publicación en Instagram

Ain’t no rest for the wicked? #straddie #southstradbrokeisland

Una publicación compartida de YAGOPRO | STUDIO (@yagopro) el 24 Oct, 2019 a las 1:07 PDT

S.R: Fotos de agua y de tierra, ¿qué te aporta más?

Y.G: Los dos me encantan. Son estilos diferentes. Cada una tiene su espíritu. Pero yo tengo una especial con las fotos desde el agua. Los ángulos de la foto me gustan más desde dentro.

Te puedes alinear con el surfista en la ola. Te acercas más al momento, estás más cerca del surfista y es una oportunidad increíble de capturar incluso las expresiones de su cara.

Otro punto, es que como surfista que soy, prefiero pasar el tiempo dentro que fuera del agua.

Ver esta publicación en Instagram

Peter Gabriel – Heroes ? #rainbowbay #rainbowbaybeach

Una publicación compartida de YAGOPRO | STUDIO (@yagopro) el 6 Ago, 2019 a las 1:36 PDT

S.R: ¿Tienes algún proyecto en mente?

Y.G: Tengo muchos. Siempre estoy dándole vueltas a la cabeza, intentando buscar cosas nuevas.

Por ahora, el proyecto que tengo es montarme mi propia furgoneta y pasar el tiempo por el norte de España y Portugal, y continuar con este proyecto fotográfico que empezó fuertemente en Australia. Conocer gente, surfear, desarrollarme personal y profesionalmente… Este es mi proyecto más cercano.

Mi referente es Chris Burkard, alguien con quien he tenido contacto, que me ha inspirado, y que es una persona que admiro.

Mi spot favorito para fotografiar es Rainbow Bay, en Gold Coast. Es donde más tiempo he pasado. Me gusta el longboard y las tablas clásicas, y aquí las olas son perfectas para ello.

Estuve fotografiando a algunos de los mejores surfistas del mundo. Pero, si tuviese que elegir a un surfista para fotografiar, sería cualquier desconocido, a cualquier local de una playa. Un surfista profesional tiene fotos todos los días, lo que me llena es capturarles momentos a esas personas que no tienen acceso a sus fotografías todos los días.

¿Mi sueño? Poder realmente vivir de la fotografía. En un mundo en el que las marcas dan sponsor a los surfistas, me encantaría que también lo hiciesen con los fotógrafos.

Creo que también hay que pensar en estas personas. Ahora, cuando veo un vídeo de surf, muchas veces ya no pienso en el surfista, sino también en todo lo que hay detrás. Esos fotógrafos que se dejan la piel por ofrecernos todas esas imágenes, y capturar buenos momentos.

Ver esta publicación en Instagram

Cornflakes for breakfast? #goldcoast #mermaidbeach Thanks for the shot mate @adrianmartinezphoto

Una publicación compartida de YAGOPRO | STUDIO (@yagopro) el 28 Ene, 2020 a las 12:19 PST

S.R: Yago, muchas gracias por tu tiempo y tus palabras. ¿Te gustaría decirle algo a nuestros lectores?

Y.G: ¡Sí! Me gusta una frase de un filósofo inglés, Alan Watts, que les dijo a sus alumnos en la universidad… “Cuando ganar dinero es lo más importante, al fin y al cabo, acabarás malgastando el tiempo de tu vida”.

Me gustaría que cada uno se preguntase algo: “¿qué te gustaría ser si realmente el dinero no importara?”

Mi consejo, como dijo Alan Watts es el siguiente: “olvida el dinero e intenta ser lo que realmente te va a hacer feliz”.

La entrada YAGO QUILEZ, DE AUSTRALIA A ESPAÑA CON LA CÁMARA EN MANO se publicó primero en SURFER RULE • Más que surf, olas gigantes y tendencias.

Combina su precisión, con la creatividad para capturar cada momento con claridad e ingenio. Frescura, viveza y energía son palabras que definen su particular trabajo.

¡Estas son sus maravillas!

“Gravitando hacia el agua”

Lucía ha sido reconocida y premiada internacionalmente por National Geographic , PDN, Windland Smith Rice International Awards, fotografía en blanco y negro…

“A medida que avanzas en tu vida como surfista, la cual es un estado mental, y escuchas las historias de las personas sobre su interacción con el océano, te das cuenta de que es un drama interminable. Siempre es diferente, siempre es fascinante. Nunca hay un momento aburrido”.  

Ver esta publicación en Instagram

Island life- camera – beach @canonuk

Una publicación compartida de Lucia Griggi (@luciagriggi) el 26 Feb, 2020 a las 3:56 PST

Lucía comenzó en la fotografía cuando empezó a surfear, tal y como ha declarado para Finisterre.

“Después de graduarme en Londres, me mudé a Cornwall y trabajé para una escuela de surf. Pasé los veranos en Watergate Bay enseñando y viviendo la vida en la playa, luego ahorraba para viajar a lugares lejanos y diferentes cada invierno. Cogí la vieja cámara de Nikon de mi padre y me la llevé a mis viajes. El primer lugar al que fui fue Nueva Zelanda. Realmente disfruté la fotografía y la usé como un medio para darme más propósito para viajar”.

Una historia particular y una fotografía espectacular que se ha ido desarrollando a lo largo de los años, a través de los viajes, pero una fotografía que siempre termina reflejando el agua.

“Gravito hacia el agua. Ahí es donde me siento más cómoda. Entiendo los entornos, entiendo los patrones costeros y entiendo las olas. Realmente no tengo el mismo placer cuando estoy en medio de un desierto. Por mucho que pueda trabajar con una cámara, disparar y obtener excelentes imágenes, nunca será lo mismo que trabajar con el océano. Eso es en lo que soy buena, y eso es lo que tengo que otras personas no tienen”.

Ver esta publicación en Instagram

Dark & Stormy Photo: Lucia Griggi.

Una publicación compartida de Lucia Griggi (@luciagriggi) el 25 Nov, 2017 a las 12:32 PST

Vida salvaje y lugares remotos son su día a día, a través de los cuales y gracias al surf, ha desarrollado una conciencia medioambiental que también muestra su fotografía.

“Creo que es una progresión bastante natural. Como surfistas, cuando miramos el océano, lo vemos de una manera completamente diferente. Observamos las olas, entendemos los patrones… Es importante que ayudemos a preservar esto. Disfruto trabajando en áreas remotas y sus culturas, y hago lo que puedo para ayudar a marcar una diferencia”.

Lucia Griggi reside en California y ha viajado a Marruecos, Australia, Vietnam, Sudáfrica, entre muchos otros lugares por sus tareas y trabajo personal.

Su objetivo es que sus fotografías inspiren a otras personas a encontrar lo que ella ha encontrado en sí misma: el deseo de viajar, tener aventuras, aprender y experimentar diferentes culturas. Ella quiere ver el mundo y capturarlo de una manera que anime a otros a seguir sus pasiones y hacer sus sueños realidad.

Sus trabajos en “Movimiento”

A continuación, os presentamos algunos de los trabajos en “movimiento” en los que Lucía Giggi ha colaborado:

“Morocco in flux”

“La campeona del mundo Carissa Moore y sus amigos Sam Lamiroy, James Parry y Miles Hargreaves exploran la costa oeste salvaje de Marruecos. Una aventura para alimentar sus almas con buenas olas y los colores, sabores y sonidos de la cultura marroquí”. 

“The endless winter II”

“Mark Harris traza el clásico sendero de surf europeo desde Cornwall a Marruecos. Combinando historias de Kevin Naughton a Kepa Acero, imágenes y sesiones perfectas en los lugares de surf más emblemáticos de Europa, este documental es una visita obligada para surfistas y exploradores”.

Algunas de sus capturas

Fotografías de Lucía Griggi

La entrada LUCÍA GRIGGI, CAPTURANDO EL MUNDO EN IMÁGENES se publicó primero en SURFER RULE • Más que surf, olas gigantes y tendencias.

La entrada “Meñakoz” por el fotógrafo Fran Ponce se publicó primero en SURFER RULE • Más que surf, olas gigantes y tendencias.

Aaron Schawartz, graduado en la escuela secundaria de Argyle en 2004, a posteriori estudió en la Universidad Capilano, Universidad Emily Carr de Arte y Diseño y en el 2006 fue aceptado en el programa de Diseño de la Comunicación graduándose de la Licenciatura en junio de 2009. Como veis, todo un pozo de sabiduría.

 Os dejamos su web y algunos de sus trabajos. Aaron Schawartz

La entrada Os presentamos al artísta Aaron Schawartz se publicó primero en SURFER RULE • Más que surf, olas gigantes y tendencias.