Hay lugares a los que el surf todavía no ha llegado de la misma manera que al resto del mundo. La Antártida es uno de ellos. Allí, entre aguas heladas, tormentas y paisajes dominados por el hielo, los hermanos Azulay, el equipo detrás de Gauchos del Mar, se embarcaron en una expedición con un objetivo tan ambicioso como incierto: encontrar olas y surfear tubos en uno de los entornos más extremos del planeta.

El resultado es ANTÁRTIDA – DOMINIO UNO, una película que documenta esta aventura y sitúa a la exploración en el centro de una experiencia en la que cada sesión depende de las condiciones del océano, la meteorología y las dificultades de navegar por aguas antárticas.

Narrada por Kelly Slater, la versión corta del documental ofrece una mirada a la expedición, desde la búsqueda de olas hasta los encuentros con la extraordinaria fauna que habita este rincón del planeta. Una historia de aventura y surf que lleva el espíritu explorador de Gauchos del Mar a una de las últimas grandes fronteras del surf.

Mucho más que surf en aguas heladas

Pero el viaje no se limita a encontrar olas donde pocos imaginarían hacerlo. La expedición también pone el foco en un organismo diminuto que desempeña un papel fundamental en el ecosistema antártico: el krill.

Este pequeño crustáceo constituye una pieza esencial de la cadena alimentaria del océano Austral y sirve de alimento a numerosas especies, entre ellas ballenas, focas y pingüinos. Su conservación resulta clave para mantener el equilibrio de uno de los ecosistemas marinos más singulares del planeta.

A través de esta conexión entre surf y naturaleza, Gauchos del Mar utiliza la expedición para dar visibilidad a la importancia de proteger las aguas antárticas y acompañar los esfuerzos para establecer un Área Marina Protegida en la región.

La película amplía así su perspectiva: las olas son el punto de partida de una historia que también habla de biodiversidad, ciencia y responsabilidad medioambiental.

Explorar para proteger

ANTÁRTIDA – DOMINIO UNO reúne dos dimensiones que forman parte de la identidad de Gauchos del Mar: la búsqueda de lugares remotos para surfear y el compromiso con la conservación de los entornos naturales que hacen posibles esas experiencias.

La versión corta concentra la atención en la expedición, el surf y la exploración, manteniendo el krill y la protección del ecosistema antártico como ejes fundamentales del relato. La película completa incorpora, además, los testimonios y aportaciones científicas de Rodolfo Werner, Manuel Novillo, Paul Nicklen y Cristina Mittermeier.

En la Antártida, encontrar una ola es solo una parte de la aventura. Entender el lugar al que se llega y contribuir a protegerlo es lo que convierte esta expedición en algo más que una historia de surf.

Gauchos del Mar @gauchosdelmar

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Hay olas que duran unos segundos y fotografías capaces de conservarlas para siempre. En ese territorio donde el movimiento se convierte en memoria trabaja Ray Collins, fotógrafo australiano que ha dedicado buena parte de su carrera a retratar el océano desde una perspectiva que trasciende la fotografía de surf convencional. Sus imágenes no necesitan un surfista, una tabla ni una maniobra espectacular para transmitir la energía del mar. En ocasiones, basta una pared de agua, una línea de espuma y la luz adecuada para revelar toda la fuerza de la naturaleza.

Elemental es una invitación a contemplar esa relación entre el agua y la luz sin las prisas con las que normalmente observamos el océano. Creado por el fotógrafo Ray Collins junto al artista visual Armand Dijcks, este cortometraje transforma fotografías originales de Collins en cinemagraphs: imágenes híbridas entre fotografía y vídeo en las que determinados elementos parecen permanecer inmóviles mientras el movimiento continúa en un bucle infinito.

El resultado es una experiencia visual que se sitúa entre el cine, la fotografía artística y la contemplación. Las olas parecen respirar, las superficies del agua adquieren texturas casi minerales y las crestas se convierten en formas escultóricas. No estamos viendo una ola romper, sino habitando durante unos instantes el interior de su movimiento.

De las profundidades de una mina al corazón del océano

La historia de Ray Collins tiene un punto de partida muy alejado de las cámaras profesionales, las exposiciones internacionales y las grandes producciones audiovisuales. Nacido en 1982 y vinculado a la costa de Nueva Gales del Sur, Australia, Collins trabajó durante años como minero del carbón en la zona de Bulli, al sur de Sídney. El océano, sin embargo, siempre había formado parte de su vida: era surfista y conocía de primera mano la energía, los riesgos y los cambios de humor del mar.

En 2007, un accidente laboral en la mina le provocó una grave lesión de rodilla que lo dejó temporalmente sin poder caminar con normalidad. Durante su rehabilitación, y siguiendo la recomendación médica de nadar, comenzó a interesarse por la fotografía. Compró su primera cámara, estudió su funcionamiento y empezó a fotografiar a sus amigos mientras surfeaban en las olas de su entorno.

Su objetivo inicial era sencillo: conseguir publicar una fotografía en una revista de surf. No tardó demasiado en lograrlo. Su mirada fresca, el conocimiento del océano y su disposición a buscar perspectivas poco habituales llamaron rápidamente la atención de la industria. Sus imágenes comenzaron a aparecer en revistas internacionales y Collins pasó de documentar las sesiones de sus amigos a trabajar en encargos relacionados con algunos de los nombres más destacados del surf.

Lo que empezó como una forma de ocupar el tiempo durante una recuperación médica terminó convirtiéndose en una nueva vida profesional.

Pero aquella primera etapa también escondía una pregunta que acabaría definiendo su obra: ¿y si el verdadero protagonista de una fotografía de surf no fuera el surfista, sino la propia ola?

La evolución de Collins está documentada tanto en su biografía oficial como en la exposición Ray Collins: Seascapes, presentada en el SFO Museum de San Francisco en 2016. Ambas permiten entender cómo una afición nacida de una circunstancia inesperada se convirtió en una carrera internacional dedicada a explorar las formas del océano.

Cuando la ola deja de ser un escenario

Durante los primeros años de su trayectoria, Collins fotografió surfistas, viajes y sesiones en diferentes lugares del mundo. Sin embargo, con el tiempo, su atención comenzó a desplazarse hacia aquello que siempre había estado presente en sus fotografías: el agua.

En 2012 decidió apartarse temporalmente de la fotografía y dedicar un año a replantearse su vida. Cuando regresó a la cámara, lo hizo con una mirada diferente. En lugar de concentrarse en las personas que surfeaban las olas, empezó a fotografiar las propias olas, sus volúmenes, sus pliegues, sus sombras y la energía que se libera cuando una masa de agua se aproxima a la costa.

Ese cambio marcó un antes y un después.

En la fotografía de surf tradicional, la ola suele funcionar como escenario de una acción. El objetivo es mostrar la relación entre el surfista y la pared de agua, capturar una maniobra, congelar un tubo o documentar una sesión memorable. En el trabajo de Collins, en cambio, la ola puede ocupar todo el encuadre y convertirse en protagonista absoluta.

Las crestas adquieren la presencia de montañas. Los fondos oscuros recuerdan a acantilados volcánicos. Las superficies iluminadas parecen metal fundido, vidrio o seda. Una simple línea de espuma puede dividir la composición con la precisión de un dibujo.

Sus fotografías obligan a mirar el océano de otra manera. Lo que a simple vista parece una superficie cambiante y caótica se revela como un sistema de líneas, volúmenes, transparencias y patrones. La ola deja de ser únicamente algo que se surfea para convertirse en una forma de arte natural.

Esta aproximación también conecta con una dimensión esencial del surf: el conocimiento del mar. Quien ha pasado horas esperando una serie, observando el horizonte o buscando la posición adecuada para entrar al agua sabe que una ola nunca es exactamente igual a otra. Collins traslada esa experiencia a la fotografía y consigue que el espectador perciba la individualidad de cada movimiento.

El agua y la luz: dos elementos, infinitas posibilidades

Una de las particularidades más conocidas de Ray Collins es que es daltónico de nacimiento. Lejos de considerar esta condición un obstáculo insalvable, el fotógrafo ha explicado que su experiencia visual ha contribuido a centrar su atención en la iluminación, las formas y las líneas de sus sujetos.

No sería correcto atribuir toda su estética a esa circunstancia, pero sí resulta interesante observar cómo su trabajo se construye alrededor de elementos que van más allá del color.

La dirección de la luz puede transformar por completo una misma ola. Una cresta iluminada desde atrás adquiere transparencia; una superficie en sombra gana densidad y dramatismo; un reflejo convierte el agua en una extensión casi abstracta. La espuma, por su parte, introduce una geometría irregular que contrasta con la continuidad de la masa líquida.

Collins trabaja precisamente en ese límite entre lo reconocible y lo abstracto. Sus imágenes siguen siendo inequívocamente fotografías del océano, pero algunas podrían confundirse con paisajes imaginarios o estructuras geológicas de otro planeta.

La cámara congela una fracción de segundo que el ojo humano apenas podría analizar en tiempo real. El resultado no es una representación completa de la ola, sino una interpretación de uno de sus instantes más expresivos.

Esa es una de las razones por las que sus fotografías funcionan incluso lejos del contexto del surf. No es necesario conocer una rompiente, distinguir un point break de una playa de arena o reconocer una maniobra para apreciar sus imágenes. La experiencia comienza con la forma, la luz y la sensación de fuerza que transmite el agua.

Fotografiar desde dentro: paciencia, técnica y respeto por el mar

La estética de Collins puede parecer serena, pero el proceso que hay detrás de muchas de sus imágenes está lejos de serlo.

Fotografiar olas desde el agua implica trabajar en un entorno imprevisible, donde el fotógrafo debe controlar la cámara al mismo tiempo que gestiona las corrientes, las series, las turbulencias y la posibilidad de quedar atrapado bajo una ola. El encuadre puede desaparecer en una fracción de segundo, la lente puede recibir salpicaduras y una composición perfecta puede deshacerse antes de que el disparador responda.

En una entrevista publicada por Adobe en 2018, Collins describía su jornada de trabajo como si estuviera dentro de un estudio cuyas paredes y techo se desplomasen continuamente mientras el suelo se mueve bajo sus pies. La comparación explica bien la dificultad de ajustar la exposición, la velocidad de obturación y el encuadre en medio del movimiento del océano.

Su experiencia como surfista constituye una ventaja decisiva. Conocer el comportamiento de las olas, anticipar las series y entender cómo se desplaza la energía en una rompiente permite elegir mejor dónde situarse y cuándo disparar. No elimina el riesgo, pero ayuda a interpretar el entorno.

También existe una diferencia fundamental entre mirar el océano desde la orilla y fotografiarlo desde dentro. Desde la playa observamos la ola como una forma completa que avanza hacia nosotros. Desde el agua, la perspectiva cambia: la cresta puede levantarse por encima del fotógrafo, la superficie se convierte en una pared y los detalles de la espuma adquieren una escala completamente distinta.

Es en esa proximidad donde Collins encuentra algunas de sus composiciones más características.

El propio fotógrafo insiste en la importancia de no arriesgar la vida por una imagen. Su trabajo requiere paciencia y preparación, pero también saber cuándo no entrar al agua. En el surf y en la fotografía oceánica, la capacidad de reconocer los límites es tan importante como la ambición de conseguir una buena toma.

‘Elemental’: cuando una fotografía empieza a moverse

Si las fotografías de Collins permiten detener una ola en su momento más expresivo, Elemental lleva esa idea un paso más allá.

El proyecto, presentado en 2019, nació de su colaboración con Armand Dijcks, artista visual neerlandés especializado en transformar imágenes fijas en experiencias audiovisuales. La propuesta parte de una premisa sencilla: ¿qué sucedería si pudiéramos contemplar una fotografía durante más tiempo del que permite el instante original?

Cada plano de Elemental se construye a partir de una fotografía original de Collins. Mediante un meticuloso proceso de composición y animación, Dijcks convierte esas imágenes estáticas en cinemagraphs, piezas que combinan la precisión de una fotografía con la sensación de movimiento de un vídeo.

No se trata simplemente de colocar una imagen sobre una secuencia de agua en movimiento. El procedimiento descrito por sus creadores consiste en superponer y trabajar cuidadosamente las imágenes para producir una animación continua y a cámara lenta. El resultado genera la ilusión de que la ola permanece suspendida en un estado intermedio: no termina de romper, pero tampoco deja de moverse.

La fotografía y el vídeo parecen encontrarse en un territorio donde el tiempo ha perdido su dirección habitual.

Una cresta puede mantenerse eternamente al borde del colapso. La espuma parece avanzar sin llegar nunca a desaparecer. La superficie refleja la luz en un movimiento casi imperceptible que invita a observar cada detalle.

El proyecto recibió el reconocimiento Vimeo Staff Pick y se ha presentado en diferentes festivales de cine. La colección de cinemagraphs se desarrolló también en alta resolución, mientras que el cortometraje se preparó en 4K, según la información de sus creadores.

En Elemental, la tecnología no pretende imitar la realidad de una manera espectacular. Su función es permitirnos contemplarla durante más tiempo. La técnica queda al servicio de una idea poética: prolongar un instante que, en condiciones naturales, desaparecería casi inmediatamente.

André Heuvelman y Jeroen van Vliet: música para escuchar el océano

La experiencia de Elemental no depende únicamente de sus imágenes. La banda sonora original, compuesta e interpretada por André Heuvelman a la trompeta y Jeroen van Vliet al piano, introduce otra dimensión en la contemplación del agua.

La música evita competir con la fuerza visual de las olas. En lugar de imponer un ritmo narrativo convencional, acompaña la sucesión de imágenes y refuerza su carácter meditativo. La trompeta aporta profundidad y expresividad, mientras que el piano contribuye a crear un espacio sonoro en el que los cambios de luz y textura parecen adquirir una cadencia propia.

La combinación es especialmente efectiva porque las imágenes no cuentan una historia en el sentido tradicional. No hay un protagonista que deba alcanzar una meta ni una secuencia de acciones que conduzca a un desenlace. La atención se concentra en el movimiento, la materia y la percepción.

En una película de surf convencional, la música suele acompañar la energía de una sesión, los viajes o las maniobras de los surfistas. Aquí, el sonido invita a reducir la velocidad y observar.

La ola no necesita romper para generar emoción. Puede hacerlo simplemente permaneciendo al borde de la ruptura.

De ‘The Infinite Now’ a una nueva forma de contemplar las olas

Elemental forma parte de una colaboración más amplia entre Collins y Dijcks. Su antecedente directo es The Infinite Now, proyecto que exploraba la misma idea de convertir fotografías oceánicas en imágenes en movimiento perpetuo.

El planteamiento de aquella primera colaboración consistía en estirar un fragmento diminuto de tiempo para que el espectador pudiera disfrutarlo indefinidamente. El resultado encontró una audiencia internacional y obtuvo también el reconocimiento Vimeo Staff Pick.

Posteriormente, ambos creadores continuaron desarrollando esta línea de trabajo con otros proyectos, entre ellos Momentum y Fluid Forms. El interés de estas colaboraciones reside en la continuidad de una investigación visual: cómo representar el movimiento del agua sin perder la intensidad de la fotografía original.

En Elemental, esa exploración se concentra en las formas esenciales del océano. La palabra que da título al proyecto resulta especialmente apropiada: el agua y la luz son los elementos fundamentales de una experiencia que prescinde de casi todo lo demás.

Para los aficionados al surf, estas películas ofrecen una perspectiva complementaria a la de las producciones centradas en los viajes, los surfistas y las grandes sesiones. No buscan documentar lo que sucede en una rompiente, sino revelar lo que normalmente pasa desapercibido mientras esperamos la siguiente ola.

Una carrera que va mucho más allá de la fotografía de surf

El reconocimiento de Ray Collins ha trascendido hace tiempo las revistas especializadas. Su trabajo ha aparecido en publicaciones como Vogue, Wired y The New York Post, además de medios deportivos y culturales. Sus fotografías también han sido expuestas en galerías y museos de Australia, Estados Unidos, Reino Unido y otros países europeos.

Entre sus reconocimientos figuran la beca de la Follow the Light Foundation en 2009, el premio Australian Surf Photo of the Year en 2012 y 2015, y el primer puesto en los Big Picture Awards de la California Academy of Sciences en 2014. En 2015 fue también finalista del Terry O’Neill Photography Award. Estos hitos muestran cómo una trayectoria nacida en la fotografía de surf fue encontrando espacio en el mundo del arte y la fotografía de naturaleza.

Su trabajo en el documental Fishpeople, de Patagonia, constituye otro ejemplo de esa evolución. La película explora la relación transformadora entre las personas y el océano, una idea que conecta directamente con la forma en que Collins entiende su propia relación con el mar.

Además de colaborar con marcas de diferentes sectores, el fotógrafo ha trabajado con organizaciones, científicos, activistas y entidades comprometidas con la conservación marina. Su intención declarada es mostrar tanto la fuerza del océano como su fragilidad.

Esta dimensión resulta importante para comprender su obra. Sus imágenes no presentan el mar como un decorado paradisíaco ni como una simple fuente de entretenimiento. El océano aparece como una presencia viva, capaz de inspirar admiración y respeto, pero también de recordarnos nuestra vulnerabilidad.

En ese sentido, sus fotografías contienen una dimensión ambiental sin necesidad de recurrir siempre a mensajes explícitos. Mostrar el océano con toda su complejidad puede ser una forma de acercar al público a aquello que merece la pena proteger.

El océano como una forma de entender el tiempo

Hay algo profundamente relacionado con el surf en la manera en que Ray Collins fotografía las olas. Quienes pasan tiempo en el agua aprenden que el mar no puede controlarse y que cada sesión depende de una combinación irrepetible de viento, marea, dirección del swell, luz y energía.

También aprenden a esperar.

Una buena ola puede tardar horas en llegar y desaparecer en apenas unos segundos. El surfista intenta aprovechar ese instante; el fotógrafo, conservarlo. Collins lleva esa segunda tarea a una dimensión artística, pero el impulso inicial es el mismo: reconocer que hay momentos cuya belleza reside precisamente en su carácter efímero.

Elemental propone una paradoja fascinante. Sabemos que el agua está en movimiento, pero la imagen parece resistirse a avanzar. Sabemos que la ola acabará rompiendo, pero el bucle nos permite permanecer indefinidamente en el instante anterior.

Es una experiencia que conecta con la memoria que los surfistas guardan de determinadas olas: una luz concreta, una pared de agua que parecía interminable, una textura que solo apareció durante unos segundos. La imagen no devuelve la experiencia completa, pero conserva algo esencial de ella.

En las fotografías de Collins, el océano no es solo un lugar donde suceden cosas. Es el protagonista de una historia que continúa incluso cuando no hay nadie mirando.

Y quizá esa sea la mayor virtud de su trabajo: recordarnos que las olas no necesitan ser surfeadas para resultar extraordinarias.

Ver ‘Elemental’: una invitación a detenerse

En una cultura visual acostumbrada a consumir imágenes cada vez más rápido, Elemental propone exactamente lo contrario. No hay que buscar una maniobra espectacular ni esperar el desenlace de una secuencia. Basta con dejar que la mirada permanezca sobre la superficie del agua y descubrir cómo cambia algo que, aparentemente, permanece igual.

La colaboración entre Ray Collins y Armand Dijcks demuestra que la fotografía oceánica puede expandirse hacia otros lenguajes sin perder su esencia. Una imagen fija puede convertirse en una experiencia temporal; una ola puede transformarse en una escultura de luz; un instante puede prolongarse hasta parecer eterno.

Para Ray Collins, el viaje comenzó fotografiando a sus amigos mientras surfeaban en la costa australiana. Con el tiempo, su atención se desplazó hacia las olas que daban sentido a aquellas sesiones. Hoy, sus imágenes nos permiten observar el océano desde una perspectiva distinta, más cercana a la contemplación que al espectáculo.

Elemental es, en definitiva, una película para quienes aman el mar incluso cuando no están surfeando. Para quienes saben que una ola contiene mucho más que una pared de agua y que, a veces, el mejor momento no es aquel en el que rompe, sino el instante suspendido justo antes.

Porque algunas olas se recuerdan por cómo se surfean. Otras, por todo lo que nos hacen sentir.

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Hay olas que duran unos segundos y otras que parecen detener el tiempo. En SLOWMOCEAN 3, Ryan Pernofski nos invita a contemplar el océano desde otra perspectiva, dejando que el movimiento del agua, la luz y las formas de cada ola adquieran todo el protagonismo.

Conocido por su trabajo como fotógrafo y creador de imágenes del océano, Pernofski ha hecho de la cámara lenta una forma de mostrar los detalles que a menudo pasan desapercibidos cuando estamos frente al mar. Su proyecto Slowmocean pone el foco en la belleza natural de las olas y en la capacidad de la imagen para transmitir sensaciones más allá de la acción del surf.

En esta tercera entrega, las imágenes encuentran su complemento en «Rise (Ambient)», de Tony Anderson, una composición atmosférica que acompaña el movimiento del agua y refuerza el carácter contemplativo de la pieza. La música y las imágenes construyen una experiencia audiovisual en la que el océano no necesita palabras para expresarse.

Lejos de la velocidad, los giros y la adrenalina habituales en los vídeos de surf, SLOWMOCEAN 3 propone otra manera de mirar. Una invitación a detenerse en las texturas, los reflejos y la energía de las olas, recordándonos que el surf también es observación, sensibilidad y conexión con el mar.

Dale al play, sube el volumen y déjate llevar por el océano a cámara lenta.

Vídeo: Ryan Pernofski
Música: Tony Anderson — Rise (Ambient)

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Una historia nacida entre las olas del Cantábrico, las heridas del pasado y la búsqueda de la verdad comienza a abrirse camino también hacia la pantalla.

Hay historias que empiezan en la orilla. Otras nacen mucho antes, en esa necesidad inexplicable de entrar en el agua cuando todo lo demás parece derrumbarse.

Parafina y Salitre, la novela de Roberto Valentín Carrera publicada por Editorial Kolima, pertenece a ese segundo grupo. Ambientada en Salinas, uno de los escenarios más emblemáticos del surf en Asturias, combina el pulso de un thriller con una historia íntima sobre la pérdida, la culpa y la posibilidad de volver a empezar.

Su protagonista, Lucía, fue campeona de surf. Ahora sobrevive atrapada entre el alcohol, los recuerdos y una vida que hace tiempo dejó de reconocer. Solo la mar sigue ahí, esperándola. Cuando encuentra el cuerpo sin vida de un joven surfista y se niega a aceptar que su muerte fue accidental, inicia una investigación que la obligará a enfrentarse a los secretos de su entorno y, sobre todo, a sus propios fantasmas.

Pero Parafina y Salitre no es únicamente una novela negra con tablas de surf de fondo. Aquí el océano tiene voz propia. El surf no funciona como decorado, sino como refugio, lenguaje y ancla hacia la vida. Cada ola representa la posibilidad de recuperar, aunque sea durante unos segundos, aquello que parecía perdido para siempre.

La novela cuenta actualmente con una valoración de 4,6 sobre 5 en Amazon. Sus lectores destacan la intensidad emocional, la fuerza de sus personajes y la manera en la que el paisaje, el surf y la música acompañan el viaje de Lucía: «Me ha atrapado por completo», «he estado enganchado hasta el final» y «me han dado ganas de apuntarme a clases de surf».

La música también ocupa un lugar especial: la novela cuenta con una banda sonora propia con canciones de Radiohead, PJ Harvey, Red Hot Chili Peppers, The Cult, Nina Simone, R.E.M. y Ramones.

Su autor, Roberto Valentín Carrera, combina la literatura, la creación audiovisual y las artes visuales, y está vinculado al surf y la naturaleza a través de Surf & Nature Alliance. La historia nace de una experiencia personal: descubrir en la mar un espacio de transformación y trasladarlo a un personaje que necesita reencontrarse consigo mismo.

Y el viaje de Lucía acaba de entrar en una nueva etapa. Actualmente se encuentra en desarrollo un proyecto audiovisual de vocación internacional basado en la novela, concebido para trasladar a la pantalla su universo emocional, la fuerza del paisaje y el surf como corazón narrativo y visual de la historia.

Porque, a veces, para volver a encontrarse, primero hay que atreverse a entrar en el agua.

SOBRE EL AUTOR

Roberto Valentín Carrera es artista visual, surfista y creador multidisciplinar.Compagina su carrera profesional en marketing y comunicación con una intensa trayectoria creativa que abarca la pintura, la fotografía, la escritura de ficción y la producción audiovisual.Ha dirigido y producido cortometrajes y largometrajes —uno de ellos premiado en el Festival de Tribeca— y ha trabajado como guionista en diversas series de televisión.

Su obra artística ha sido expuesta en en distintos puntos de la geografía española.Parafina y Salitre es su primera novela publicada y también la primera entrega de una serie protagonizada por Lucía, una exsurfista marcada por la culpa, el deseo y una feroz determinación por encontrar la verdad.

La historia nace del vínculo profundo que Roberto ha encontrado en el surfing: una práctica que se ha convertido en anclaje vital, impulso narrativo y vía espiritual. Este universo sigue expandiéndose en una serie de televisión actualmente en fase de diseño, donde el mar, el misterio y la búsqueda de identidad vuelven a ser protagonistas.

Instagram de Roberto Valentín Carrera  |  @robertovalentincarrera

Web oficial del autor  |  trayectoria y proyectos

Banda sonora de la novela en Spotify  |  playlist oficial

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En O Grove hay un pequeño taller donde el surf se entiende de una manera distinta. No hay allí una cadena de producción, ni grandes máquinas trabajando sobre cientos de tablas idénticas, ni espuma acumulada esperando a convertirse en el siguiente modelo de una colección. Hay madera, herramientas de carpintería, planos, polvo de lijado y, sobre todo, muchas horas de trabajo.

En ese espacio, situado en el mismo Camiño do Río que terminó dando nombre al proyecto, Rodrigo Núñez, conocido como Trigo, y Óscar Moraña, Pichi, llevan años dando forma a una idea que comenzó casi como un desafío entre amigos y que terminó convirtiéndose en una de las propuestas más singulares de la artesanía vinculada al surf en Galicia: construir tablas de surf de madera completamente a mano.

La historia de Camiño do Río Surfboards está inevitablemente ligada a A Lanzada. Antes de convertirse en artesanos de la madera, Trigo y Pichi eran, sobre todo, dos personas que disfrutaban del mar y que aprovechaban cualquier oportunidad para surfear. Rodrigo tenía el oficio de carpintero y Óscar trabajaba como delineante. Esa combinación, que a primera vista puede parecer casual, acabaría siendo fundamental para que el proyecto funcionase.

Uno conocía la madera desde el trabajo cotidiano con ella; el otro sabía trasladar una idea a medidas, planos y formas precisas. Lo que empezó siendo una afición compartida acabaría encontrando en esa mezcla de conocimientos una posibilidad que ninguno de los dos había previsto inicialmente.

El origen de la aventura tiene algo de historia de taller y algo de conversación de playa. Un amigo y vecino de la zona, Eric, sabía que Rodrigo era carpintero y comenzó a insistirle con una pregunta que terminaría teniendo consecuencias: ¿por qué no hacía una tabla de surf de madera? Rodrigo aceptó el reto y se puso manos a la obra en el taller de su padre, también carpintero y ya jubilado.

Aquella primera tabla estaba lejos de ser perfecta. Era rígida, sólida y tenía poco que ver con las piezas que Camiño do Río acabaría construyendo años después, pero sirvió para comprobar que el proyecto podía tener recorrido. Hubo incluso un segundo experimento con cartón, aunque aquella idea fue rápidamente descartada porque los poros del material podían permitir la entrada de agua.

El siguiente paso fue incorporar a Óscar. Hasta entonces, Rodrigo había trabajado fundamentalmente desde la experiencia y la intuición de un carpintero. Óscar le propuso llevar el proceso al terreno del dibujo técnico y comenzar a elaborar planos. La diferencia fue importante. La tabla dejó de ser simplemente una forma que había que conseguir a base de cortar y lijar madera y empezó a convertirse en un problema de diseño, estructura y geometría. De aquella colaboración nació la base de lo que hoy conocemos como Camiño do Río Surfboards.

La construcción de una de sus tablas comienza mucho antes de que aparezca la superficie exterior que vemos terminada. Primero se diseña el esqueleto interior, formado por un alma longitudinal y una serie de cuadernas transversales. El alma es la pieza central que recorre la tabla y sobre ella se van colocando las cuadernas, cada una con una longitud y una curvatura determinada en función del modelo que se quiere construir. Esas piezas no son iguales entre sí ni se colocan al azar: son las que permiten conseguir la forma, las curvas y las concavidades que tendrá posteriormente la tabla.

Algunas llevan perforaciones destinadas a aligerar peso y, una vez montada toda la estructura, llega el momento de recubrirla con madera. Lo que desde fuera puede parecer una tabla sencilla es, en realidad, el resultado de un proceso de diseño y construcción que los propios artesanos han llegado a definir como un trabajo de ingeniería.

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La particularidad de hacerlo de esta manera es que Camiño do Río no construye la tabla desde fuera hacia dentro, como ocurre habitualmente con muchos procesos de fabricación de tablas de espuma, sino que parte de una estructura interior y trabaja después sobre ella. El resultado es una tabla hueca, relativamente ligera para estar construida en madera, pero con una estructura que le proporciona rigidez y estabilidad. Esa forma de trabajar también explica por qué fabricar una unidad requiere tantas horas.

En los primeros años del proyecto, sus responsables hablaban de aproximadamente una semana o hasta quince días de trabajo para terminar una tabla, dependiendo del modelo y de los tiempos de secado. Para aprovechar esas esperas, podían trabajar simultáneamente en varias unidades, manteniendo siempre la madera como protagonista del proceso.

La elección de los materiales es otra parte esencial de la personalidad de Camiño do Río. En sus primeros años trabajaron con maderas como samba, cedro rojo y balsa, además de contrachapado de cuatro milímetros. La variedad de materiales y combinaciones les permitía experimentar con diferentes pesos, resistencias y acabados, pero también convertía cada tabla en algo visualmente diferente.

Porque si existe una característica de la madera que resulta imposible de reproducir industrialmente es precisamente su veta. Dos piezas pueden responder al mismo diseño, tener las mismas dimensiones y seguir el mismo proceso de fabricación, pero nunca tendrán exactamente el mismo dibujo. La madera es materia orgánica y cada tabla conserva una combinación irrepetible de colores, vetas y pequeñas particularidades.

Ahí está una parte importante del atractivo de Camiño do Río. Sus tablas no son simplemente objetos fabricados en madera; son piezas únicas. El modelo puede repetirse, pero la personalidad de cada unidad cambia con el propio material. Un fish seguirá siendo un fish y un tablón seguirá siendo un tablón, pero nunca habrá dos superficies exactamente iguales. La propia madera se encarga de romper la uniformidad. Para quien compra una de estas tablas, eso significa que no está adquiriendo únicamente un determinado modelo de surf, sino también una pieza que visualmente no puede repetirse.

Esa singularidad se ha ido llevando además hacia la personalización. A lo largo de la trayectoria del proyecto, Camiño do Río ha trabajado con tablas en las que se incorporan elementos decorativos y detalles escogidos por sus propietarios. En sus propias redes sociales han mostrado, por ejemplo, tablas personalizadas con nombres, logotipos y pequeños elementos recogidos del entorno, como conchas. La posibilidad de introducir este tipo de detalles hace que la tabla termine funcionando también como un objeto personal, una pieza que puede tener significado incluso cuando no está en el agua.

Pero sería un error pensar que la madera es únicamente una cuestión estética. Para Trigo y Pichi, el material modifica también la experiencia de surf. Las primeras entrevistas que concedieron insistían en que una tabla de madera no se siente igual que una tabla de espuma. Pesa más, exige acostumbrarse a otra forma de llevarla y tiene una respuesta diferente en el agua.

Sin embargo, precisamente esas características son las que ellos consideran parte de su atractivo. Hablan de estabilidad, velocidad y potencia en la remada, y describen una sensación de mayor conexión entre el surfista, la tabla y la ola. En una entrevista publicada por Surfer Rule llegaron a resumir esa experiencia diciendo que, con la madera, tabla y ola parecen convertirse en una sola cosa.

No hay que interpretar esto como una afirmación de que una tabla de madera sea objetivamente mejor que una tabla moderna de espuma. Son conceptos diferentes y responden a formas distintas de entender el surf. Una shortboard moderna de alto rendimiento busca unas prestaciones concretas, mientras que muchas de las tablas de Camiño do Río se sitúan mucho más cerca de la tradición del surf clásico, de los tablones y de los diseños retro. Sus creadores han explicado en varias ocasiones que ellos se sienten especialmente próximos a esa cultura y que la madera les lleva naturalmente hacia una forma de surf más clásica, tranquila y fluida.

Esa filosofía es importante porque permite entender por qué el peso, que para algunos surfistas podría parecer inicialmente un inconveniente, para ellos forma parte de la experiencia. Una tabla de madera no intenta ocultar que está hecha de madera. Su peso, su tacto y su comportamiento forman parte del conjunto.

La propia remada cambia y, según explican los artesanos, la estabilidad que proporciona puede terminar haciendo que el surfista deje de pensar en esa diferencia después de las primeras sesiones. Lo que inicialmente parece una desventaja acaba convirtiéndose en una característica más de la tabla.

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La misma lógica se aplica a las reparaciones. Una tabla de madera puede recibir golpes y, especialmente al tratarse de una construcción hueca, una entrada de agua obliga a actuar con cuidado. Pero el principio es el mismo que rige cualquier pieza artesanal: reparar antes que sustituir. Los propios Camiño do Río explicaban que una tabla dañada puede abrirse, secarse y volver a repararse. No es una pieza intocable ni un objeto de usar y tirar. Tiene la posibilidad de seguir viviendo después de una reparación, y esas marcas terminan formando parte de su historia.

La cuestión medioambiental aparece inevitablemente cuando se habla de tablas de madera. Desde sus primeros años, Camiño do Río ha defendido la utilización de la madera y el abandono de la espuma de poliuretano como una manera de trabajar más respetuosa con el entorno. En sus reportajes y entrevistas han insistido en su preocupación por el mar y en el intento de utilizar materiales que generen el menor impacto posible.

Al mismo tiempo, ellos mismos han sido bastante más prudentes que ciertos discursos publicitarios que califican automáticamente cualquier producto de madera como “ecológico”. En una entrevista llegaron a señalar que resulta muy difícil fabricar una tabla que sea cien por cien ecológica, debido, entre otras cosas, a los adhesivos y resinas necesarios para su construcción. Para ellos, más que utilizar la palabra “eco” como etiqueta, la cuestión pasa por actuar con sentido común y ser consecuente con los residuos y materiales que se generan.

Esa sinceridad resulta interesante porque evita convertir la madera en una especie de material milagroso. Una tabla de madera necesita colas, resinas, acabados y otros productos. Su impacto depende de muchas variables, incluida la procedencia de la materia prima. Pero hay una diferencia evidente en la filosofía de producción: aquí no se busca fabricar miles de unidades idénticas para sustituirlas rápidamente por el siguiente modelo. Se fabrica una pieza, se utiliza, se cuida y, cuando es posible, se repara.

Ese concepto de durabilidad está muy relacionado con la propia naturaleza de un taller artesanal. El tiempo es parte del producto. En una tabla industrial, el tiempo de fabricación puede ser una variable que haya que reducir al máximo. En Camiño do Río ocurre justo lo contrario: cada etapa requiere su propio momento. Hay que seleccionar la madera, preparar las piezas, montar el esqueleto, ajustar las cuadernas, revestir la estructura, lijar, dejar secar y volver a trabajar sobre la superficie. El resultado no puede separarse del proceso que lo ha creado.

Por eso el precio de estas tablas nunca puede compararse únicamente con el de una tabla convencional que sale de una línea de producción. En 2015, cuando el proyecto empezaba a hacerse conocido, La Voz de Galicia situaba sus precios aproximadamente entre los 600 y los 1.000 euros, dependiendo del tipo y del tamaño. La propia información de aquella época explicaba que detrás de cada unidad había muchas horas de trabajo artesanal. El valor de la tabla estaba tanto en sus características como en las horas de trabajo que contenía.

Con el paso de los años, Camiño do Río ha ido consolidándose sin abandonar esa escala artesanal. La marca ha seguido vinculada a O Grove y a sus dos fundadores, y continúa mostrando sus trabajos a través de sus canales públicos. En su página de Facebook se definen todavía como un proyecto dedicado a fabricar tablas de surf de madera de manera completamente artesanal, además de realizar otras piezas hechas a mano, una descripción que encaja con la evolución natural de un taller cuyo origen siempre estuvo ligado a la curiosidad y a la experimentación.

La propia actividad de Camiño do Río ha trascendido además el ámbito estrictamente deportivo. En los últimos años el taller ha participado en actividades vinculadas a la artesanía y a la creatividad local de O Grove. En 2023, por ejemplo, sus responsables formaron parte de la programación de talleres de la Festa do Marisco, donde realizaron demostraciones de su trabajo con tablas de surf de madera. La presencia en este tipo de acontecimientos refleja que la marca se ha convertido también en una expresión de la cultura artesanal de la localidad.

Y quizá sea ahí donde la historia de Camiño do Río adquiere una dimensión todavía más interesante. Porque sus tablas hablan de surf, pero también hablan de territorio. El nombre procede de la calle en la que está situado el taller, en un lugar donde el paisaje, el mar y las actividades relacionadas con la madera forman parte de la identidad local. No es una marca que haya decidido utilizar Galicia como una imagen comercial después de crear el producto en otro lugar. Su origen está realmente allí, en O Grove, y la relación con A Lanzada y con el surf gallego forma parte de su propia historia.

También resulta significativo que el proyecto haya acabado entrando en contacto con el ámbito educativo. En abril de 2026, el IES Antón Losada Diéguez de A Estrada presentó una tabla de surf desarrollada por profesores y alumnos del ciclo de Formación Profesional de Carpintería e Moble con la colaboración de Camiño do Río. El proyecto trasladaba precisamente al ámbito educativo la combinación que define a los artesanos de O Grove: carpintería, diseño, construcción y surf.

La colaboración tiene algo de simbólico. Camiño do Río nació cuando un carpintero y un delineante decidieron aplicar sus conocimientos a una afición compartida. Años después, esos mismos conocimientos sirven para acercar a estudiantes de carpintería a un proyecto en el que la madera deja de ser simplemente un material de aprendizaje y se convierte en un objeto destinado al mar. Es una forma de demostrar que los oficios tradicionales no tienen por qué quedarse encerrados en el pasado. Pueden encontrar nuevos caminos cuando se mezclan con el diseño, el deporte y la creatividad.

A lo largo de su trayectoria, además, Camiño do Río ha experimentado con diferentes formas y componentes. Su trabajo no se ha limitado a construir el cuerpo de las tablas. En otra de sus investigaciones, los artesanos se embarcaron en el diseño y desarrollo de quillas específicas para sus modelos, conscientes de que este elemento puede cambiar de manera importante el comportamiento de una tabla. Una publicación especializada en surf recogía precisamente ese trabajo de investigación y desarrollo aplicado a sus tablas más clásicas.

Ese espíritu experimental probablemente sea una de las razones por las que el proyecto ha conseguido mantenerse vivo. Desde el principio hubo una enorme dosis de curiosidad. La primera tabla no salió bien. La de cartón tampoco. Después llegaron los planos, las pruebas, diferentes maderas, nuevos diseños y la experiencia acumulada de meter las tablas en el agua. Cada problema se convirtió en una oportunidad para cambiar algo en la siguiente.

camino-do-rio-surfboards-taller-madera-o-grove.jpg

En ese sentido, Camiño do Río se parece más a un laboratorio artesanal que a una fábrica. No porque exista una ausencia de método, sino porque el método sigue abierto a la experimentación. El conocimiento se acumula tabla tras tabla. Parte de él puede explicarse en planos y medidas; otra parte se queda en las manos de quien trabaja diariamente la madera.

Y esa es probablemente una de las características más difíciles de trasladar a una producción industrial. Una máquina puede repetir una medida con una precisión extraordinaria, pero no tiene la misma relación con una pieza concreta de madera. El artesano observa la veta, siente cómo responde una herramienta, decide qué parte de la pieza puede aprovechar mejor y adapta el proceso a las características del material. La madera no es completamente uniforme y el proceso tampoco tiene por qué serlo.

Por eso hablar de Camiño do Río únicamente como una marca de tablas de surf de madera sería quedarse corto. Es, en realidad, una historia sobre dos oficios que encontraron un punto de encuentro en el mar. La carpintería aportó el conocimiento del material. El delineado aportó la precisión del diseño. El surf aportó la necesidad de que todo aquello funcionase en movimiento. Y O Grove aportó el lugar en el que las tres cosas podían encontrarse.

Con el paso del tiempo, aquella idea que comenzó casi como un “a que no hay huevos a hacer una tabla de madera” acabó convirtiéndose en una colección de piezas que han viajado fuera de Galicia y que han despertado el interés de surfistas de otros lugares.

Cuando Surfer Rule entrevistó a Trigo y Pichi durante los primeros años del proyecto, ya hablaban de más de veinte tablas surcando diferentes aguas de España y de consultas procedentes de Francia, Portugal e incluso Chile. También contaban que en algunos festivales empezaban a reconocerlos por su trabajo y a acercarse para decirles que conocían sus tablas.

Ese reconocimiento resulta especialmente significativo porque llegó sin que Camiño do Río abandonase su escala. No necesitó convertirse en una gran marca internacional para que sus tablas viajaran. Bastó con que quienes las probaban hablasen de ellas, con que aparecieran en revistas especializadas, con que alguien viera una fotografía de una tabla y quisiera saber quién la había construido.

Así se construyen muchas historias artesanales: lentamente, de persona en persona. También de sesión en sesión.

Porque para Trigo y Pichi siempre ha existido una parte fundamental del proyecto que no sucede en el taller. Es el momento en que una tabla terminada entra en el agua. Ellos mismos han explicado que intentan probar sus creaciones siempre que pueden, aunque el surf tiene sus propias leyes y no siempre coincide el momento en que una tabla está terminada con el momento en que aparecen las olas adecuadas. Cuando finalmente ocurre, el proceso se completa.

La madera deja de ser madera trabajada en un taller y se convierte en una herramienta para deslizarse sobre el mar.

Y entonces aparece una de las ideas que mejor explican todo el proyecto: la conexión.

En las entrevistas concedidas durante los primeros años, los dos artesanos hablaban de una sensación diferente al surfear sus tablas. No necesariamente mejor en términos absolutos, sino diferente. El peso, la velocidad, la estabilidad y la manera de desplazarse sobre el agua producen otra relación entre el surfista y la ola. Es una experiencia que ellos mismos describían en términos casi emocionales, muy lejos del lenguaje técnico habitual de las marcas de surf.

Quizá por eso sus tablas encajan tan bien con una determinada cultura del surf que ha vuelto a mirar hacia los diseños clásicos. En un momento en el que el surf profesional se ha convertido en un deporte cada vez más técnico y competitivo, existe también una corriente que reivindica el placer de surfear sin prisas, los tablones, las fish, las formas retro y una relación menos obsesionada con el rendimiento. Trigo y Pichi se sitúan claramente en ese lado de la cultura surfista.

Para ellos, la madera pide ese tipo de surf. No obliga a hacer menos. Obliga a mirar de otra manera.

La tabla deja de ser simplemente una extensión del cuerpo destinada a conseguir la maniobra más radical y se convierte también en parte de la experiencia. El propio objeto tiene importancia. Se toca, se observa, se cuida y se conoce.

Esa relación explica también por qué algunas de sus tablas terminan siendo objetos decorativos. No hay nada extraño en ello. Cuando alguien ha encargado una tabla diseñada específicamente para él, ha escogido la madera, ha decidido determinados detalles y ha seguido su construcción, es difícil verla simplemente como un objeto deportivo intercambiable. La tabla tiene algo de pieza personal.

Y, con el tiempo, puede convertirse incluso en una especie de archivo de una etapa de la vida.

Las sesiones. Los viajes. Las olas. Los golpes. Las reparaciones. Los amigos.

Todo puede quedar asociado a una misma pieza de madera.

fabricacion-tabla-surf-madera-camino-do-rio.jpg

Ahí reside quizá la mayor diferencia entre una tabla artesanal como las de Camiño do Río y un producto industrial convencional. La segunda puede ser excelente, pero está pensada para ser reproducida. La primera nace precisamente de aquello que no puede reproducirse exactamente.

La veta. Las manos. El tiempo. El lugar. La historia

Más de una década después de aquellos primeros experimentos, Camiño do Río continúa siendo un ejemplo de cómo una afición puede transformarse en un oficio sin perder completamente el espíritu con el que nació. Rodrigo Núñez y Óscar Moraña no descubrieron que podían fabricar tablas de madera porque existiera un mercado enorme esperando ese producto. De hecho, durante los primeros años reconocían que era difícil vivir exclusivamente de ello. El mercado era pequeño y las horas necesarias para fabricar cada tabla hacían imposible competir con la producción industrial en precio.

Su respuesta fue otra: seguir haciéndolo porque les gustaba.

Y probablemente esa decisión explique buena parte de lo que hace especial a Camiño do Río.

En una época en la que muchas marcas intentan fabricar objetos cada vez más ligeros, más rápidos, más baratos y más fáciles de sustituir, ellos han construido un proyecto alrededor de lo contrario. Una tabla que tarda días en hacerse. Una pieza que no puede ser exactamente igual a la siguiente. Un material que muestra sus propias marcas. Un objeto que puede repararse. Un producto que tiene un lugar de origen concreto y unas personas detrás.

Hay algo profundamente coherente en que todo esto suceda en O Grove, mirando hacia un Atlántico que ha condicionado durante siglos la vida de Galicia. La madera ha formado parte de la relación de esta tierra con el mar mucho antes de que existiera el surf. Las embarcaciones, los aparejos, los talleres y los oficios vinculados a la costa pertenecen a una tradición mucho más antigua. Camiño do Río no reproduce aquella tradición, pero sí establece un diálogo con ella.

Sus tablas son contemporáneas, pero tienen algo de embarcación antigua.

Son objetos deportivos, pero también piezas artesanales.

Son herramientas para coger olas, pero también objetos que pueden permanecer durante años en una casa.

Y son productos comerciales, aunque su valor depende en buena medida de aquello que la producción industrial intenta eliminar: el tiempo.

Quizá por eso la historia de Camiño do Río Surfboards no sea realmente una historia sobre tablas de surf. O, al menos, no solamente sobre ellas. Es la historia de dos personas que encontraron una manera de juntar sus conocimientos, de una comunidad surfista que aceptó experimentar con algo diferente y de un pequeño taller que consiguió convertir una materia tan antigua como la madera en una forma contemporánea de entender el mar.

tabla-surf-madera-artesanal-camino-do-rio.jpg

Todo comenzó con una pregunta aparentemente sencilla: por qué no hacer una tabla de madera.

La respuesta necesitó muchas horas, muchos errores, planos, herramientas, diferentes maderas y una buena cantidad de paciencia. Pero acabó tomando forma en O Grove y viajando desde A Lanzada hacia otros lugares.

Hoy, cuando una de esas tablas entra en el agua, lo hace llevando consigo mucho más que un diseño de surf. Lleva la historia de una carpintería, la precisión de un delineante, la curiosidad de dos surfistas, las vetas de un árbol y el carácter de un territorio.

Y quizá ahí esté la verdadera razón por la que Camiño do Río ha conseguido mantenerse durante tantos años. Porque una tabla así no se limita a llevar a alguien sobre una ola.

Cuenta de dónde viene. Cuenta quién la hizo. Cuenta cómo fue construida. Y, sobre todo, recuerda que todavía existen objetos que no necesitan fabricarse deprisa para tener valor.

A veces basta con que alguien tenga una buena madera entre las manos, un plano delante, una ola esperando fuera y el tiempo necesario para hacer las cosas bien.

En O Grove, ese camino tiene un nombre: Camiño do Río.

*Fotos cortesía de Camiño do Río Surfboards

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No hay surfers. No hay maniobras imposibles. Solo océano en estado puro.

Hay una forma de mirar las olas que va más allá del surf. Una mirada que no busca la maniobra perfecta ni el tamaño de la ola, sino descubrir todo lo que ocurre en esos segundos antes de que el agua desaparezca.

Eso es lo que lleva años haciendo Ryan Pernofsky con su proyecto Slowmocean: acercar la cámara al corazón de la ola para revelar un mundo que normalmente pasa demasiado rápido frente a nuestros ojos. El fotógrafo australiano se ha convertido en uno de los grandes especialistas en capturar la relación entre luz, agua y movimiento, creando imágenes donde el océano parece casi irreal.

En Slowmocean 3, Pernofsky vuelve a transformar la energía del mar en una experiencia visual hipnótica. Las paredes de agua, los remolinos de espuma y los reflejos de luz aparecen suspendidos en el tiempo, mostrando la fuerza y la delicadeza de una ola en un mismo instante.

Cada plano recuerda que el océano tiene su propio lenguaje: explosivo cuando rompe, silencioso cuando se desliza y siempre imprevisible.

La grandeza del trabajo de Pernofsky está en encontrar belleza donde otros solo ven movimiento. Meterse en la zona de impacto, esperar el momento exacto y capturar una fracción de segundo que normalmente se perdería para siempre.

Slowmocean 3 no es simplemente un vídeo de olas. Es una invitación a mirar el océano más despacio.

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HISTORIAS APASIONANTES DEL MUNDO DE LOS OCÉANOS EN LA GRAN PANTALLA

Desde Abril y por cuarta vez en España, el festival de cine de los océanos más grande de Europa se embarcó en otro gran viaje.

Durante 18 años, el International OCEAN FILM TOUR ha traído películas y documentales cuidadosamente seleccionados del mundo de los siete mares a la gran pantalla.

Cada año, el festival se supera ofreciendo inspiración a los aventureros y entusiastas con historias únicas, con protagonistas apasionantes y espectaculares desde los rincones más salvajes y profundos de nuestro planeta.

Este festival, producido por la reconocida productora alemana Moving Adventures GmbH, nace en España de la mano de la productora canaria Kinema Producciones con un objetivo muy claro: fomentar la protección, defensa y conservación de nuestros océanos y por tanto, de nuestras costas.

Para conseguir este reto de vital importancia, queremos contar con todos aquellos colectivos, empresas e instituciones que a diario luchan por cuidar nuestro entorno, participan activamente en el desarrollo del mismo y ayudan a su conservación a corto, medio y largo plazo.

Por todo esto, creemos que es fundamental y urgente aunar esfuerzos para protegerlo y defenderlo por y para las generaciones futuras. El festival, además, se alinea al 100% con la Agenda 2030 de Economía Circular de las Naciones Unidas y también del Gobierno de España y en concreto, con sus instrumentos claves de “Sensibilización, Formación, Participación y Divulgación” hacia la ciudadanía en esta denominada, 4a revolución industrial. También fomentamos de entre los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible, siete principalmente:

Los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) constituyen un llamamiento universal a la acción para poner fin a la pobreza, proteger el planeta y mejorar las vidas y las perspectivas de las personas en todo el mundo.

Estos son 17 objetivos para transformar nuestro mundo, son el plan maestro para conseguir un futuro sostenible para todos. Se interrelacionan entre sí e incorporan los desafíos globales a los que nos enfrentamos día a día, como la pobreza, la desigualdad, el clima, la degradación ambiental, la prosperidad, la paz y la justicia.

Para no dejar a nadie atrás, es importante que logremos cumplir con cada uno de estos objetivos para 2030.

El programa de este año presenta varias películas con un tiempo total de ejecución de aprox. 120 minutos. A esto se le suman la moderación del programa y algún invitado especial en cada evento, hasta completar las casi 2 horas y media de experiencia.

El estreno mundial tuvo lugar en Marzo de 2024 en Munich – Alemania para a continuación ser presentando en más de 270 eventos en 18 países por todo el mundo.

La gira española ha pasado por 20 ciudades, esta patrocinada por Maspalomas – Costa Canaria y cuenta con colaboración principalmente de Top Time Eventos, la ONG internacional Sea Shepherd España, las revistas AQUA , Surfer Rule y la Asociación Ambiente Europeo.

El International OCEAN FILM TOUR ofrece una selección de varios documentales internacionales, en versión original con subtítulos en español, muy variada y contada en primera persona. Frank Gonzáles Guerra, el rostro de la gira de este año, presenta en su documental “HAVANA LIBRE” el gran compromiso de lucha de la ciudadanía local para legalizar el surf como deporte oficial en Cuba. Este volumen
vas a dar un gran viaje por el maravilloso mundo de los océanos.

“LA SELECCIÓN” VOL 10:

BORN TO WINDSURF

WINDSURF “Cuando empiezas, ganar es lo único que importa”. Este es el lema de Bjørn Dunkerbeck. Como windsurfista ha ganado un total de 42 títulos de campeonato mundial. ¿Pero hay más? Ahora, con 51 años de edad quiere volver a saberlo y tiene la vista puesta en un nuevo récord mundial de velocidad.

En BORN TO WINDSURF le acompañamos a Namibia, donde quiere intentar romper los 100 km/h sobre una tabla de surf en el Lüderitz Speed Challenge. Ahora también a nivel mundial: su hijo Liam, que sigue los pasos deportivos de su padre.

Alustria 2023 // Director: Gerald Salmina // Producción: Planet Watch
// Duración: 25 Minutos

HAVANA LIBRE

PORTADA. Si surfeas en Cuba, además de las olas, siempre hay que estar atento a la playa; más que nada porque el surf es ilegal. La cultura del surf aquí sólo se desarrolla a puerta cerrada, las competiciones oficiales son imposibles. En Cuba, de todos los lugares donde el deporte y especialmente las disciplinas olímpicas son muy importantes, el surf no es reconocido como deporte por el Estado.

HAVANA LIBRE acompaña a Frank y Yaya durante varios años a partir de 2016 y brinda una visión profunda de la subcultura ilegal de los surfistas en el país. La película muestra cómo ambos luchan por la legalización de su deporte, cuán grande es su deseo de tener más libertad y con qué dificultades tiene que enfrentarse la generación joven..

Cuba, EEUU 2021 // Dirección: Corey McLean // Producción:
Makewild Films // Duración: 37 Minutos

THE RETURN TO ANTARTICA

MEDIO AMBIENTE. El conocidísimo capitán Peter Hammarstedt y su equipo de Sea Shepherd Global se dirigen a la Antártida para llamar la atención sobre la sobrepesca masiva de krill. Los crustáceos, que miden sólo unos pocos centímetros de largo, son la principal fuente de alimento de ballenas, pingüinos, focas y aves marinas.

También atrapan enormes cantidades de dióxido de carbono a través de sus excreciones.
Actualmente, la pesca industrial está poniendo en peligro todo el ecosistema antártico debido a la recolección masiva de krill. Y además completamente legal. Por eso, el equipo de Sea Shepherd Global, formado por Peter Hammarstedt y su colega Alistair Allan de la Fundación Australiana Bob Brown, quieren señalar exactamente este gran problema con EL REGRESO A LA ANTÁRTIDA y enseñarnos su nueva aventura por la defensa de la vida marina.

Australia 2021 // Director: Robbie Newby // Producción: bigSMALL TV,
Sea Shepherd Global// Duración: 20 Minutos

ICE MERMAID

SUPERACIÓN. Tan pronto como la nadadora Melissa Kegler de Seattle tiene su primera milla sobre hielo en su haber, quiere nadar más de dos kilómetros en aguas heladas y así batir un nuevo récord estadounidense. Nadar en aguas a -5 grados centígrados, especialmente sin traje de neopreno, supone un esfuerzo físico extremo y peligroso.

Melissa no tiene un cuerpo atlético estereotipado y precisamente por eso, el récord es aún más alcanzable. Nuestra película ICE MERMAID cuenta la historia de su intento de récord, de superación y como se entrenó rompiendo muchos prejuicios y cánones.

EEUU 2022 // Director: Dan McComb // Producción: Dan
McComb // Duración: 25 Minutos

OLDER THAN TREES

SOSTENIBILIDAD. Los tiburones y las rayas existen desde hace más de 400 millones de años. Algunas especies nadaban a través de los océanos antes de que hubiera árboles en la tierra. Pero estas especies ancestrales están en peligro.

El biólogo marino James Lea lleva sólo 20 años investigando tiburones y en este corto tiempo ya ha experimentado una enorme disminución de la población. Los animales son cazados a gran escala y sus poblaciones ya no pueden recuperarse.

Pero ¿Cómo podemos deshacer esta peligrosa tendencia? Ésa es la pregunta que James Lea lleva años planteándose. Quiere saber cómo funcionan los ecosistemas sanos y qué zonas deberían mostrarse como zonas de protección marina para que los animales puedan volver a vivir en paz y el océano esté en equilibrio. Older Than Trees habla de su investigación y de su éxito en la creación de áreas de protección marina, los llamados “Hope Spots”.

Sudáfrica 2023 // Producción: Save Our Seas Foundation & Sea Change
Project // Director: Pippa Ehrlich // Duración: 17 Minutos

EL FESTIVAL EN SU CUARTO AÑO

Este año descuentos y bonos para disfrutar del buen cine como protagonista el océano.

VENTA DE ENTRADAS AQUI

MÁS INFORMACIÓN SOBRE EL PROGRAMA Y LAS FECHAS DEL EVENTO SE PUEDEN ENCONTRAR EN

WWW.INTERNATIONALOCEANFILMTOUR.ES o WWW.OCEANFILMTOUR.EU

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HISTORIAS APASIONANTES DEL MUNDO DE LOS OCÉANOS EN LA GRAN PANTALLA

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“LA SELECCIÓN” VOL 10:

BORN TO WINDSURF

WINDSURF “Cuando empiezas, ganar es lo único que importa”. Este es el lema de Bjørn Dunkerbeck. Como windsurfista ha ganado un total de 42 títulos de campeonato mundial. ¿Pero hay más? Ahora, con 51 años de edad quiere volver a saberlo y tiene la vista puesta en un nuevo récord mundial de velocidad.

En BORN TO WINDSURF le acompañamos a Namibia, donde quiere intentar romper los 100 km/h sobre una tabla de surf en el Lüderitz Speed Challenge. Ahora también a nivel mundial: su hijo Liam, que sigue los pasos deportivos de su padre.

Alustria 2023 // Director: Gerald Salmina // Producción: Planet Watch
// Duración: 25 Minutos

HAVANA LIBRE

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HAVANA LIBRE acompaña a Frank y Yaya durante varios años a partir de 2016 y brinda una visión profunda de la subcultura ilegal de los surfistas en el país. La película muestra cómo ambos luchan por la legalización de su deporte, cuán grande es su deseo de tener más libertad y con qué dificultades tiene que enfrentarse la generación joven..

Cuba, EEUU 2021 // Dirección: Corey McLean // Producción:
Makewild Films // Duración: 37 Minutos

THE RETURN TO ANTARTICA

MEDIO AMBIENTE. El conocidísimo capitán Peter Hammarstedt y su equipo de Sea Shepherd Global se dirigen a la Antártida para llamar la atención sobre la sobrepesca masiva de krill. Los crustáceos, que miden sólo unos pocos centímetros de largo, son la principal fuente de alimento de ballenas, pingüinos, focas y aves marinas.

También atrapan enormes cantidades de dióxido de carbono a través de sus excreciones.
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Australia 2021 // Director: Robbie Newby // Producción: bigSMALL TV,
Sea Shepherd Global// Duración: 20 Minutos

ICE MERMAID

SUPERACIÓN. Tan pronto como la nadadora Melissa Kegler de Seattle tiene su primera milla sobre hielo en su haber, quiere nadar más de dos kilómetros en aguas heladas y así batir un nuevo récord estadounidense. Nadar en aguas a -5 grados centígrados, especialmente sin traje de neopreno, supone un esfuerzo físico extremo y peligroso.

Melissa no tiene un cuerpo atlético estereotipado y precisamente por eso, el récord es aún más alcanzable. Nuestra película ICE MERMAID cuenta la historia de su intento de récord, de superación y como se entrenó rompiendo muchos prejuicios y cánones.

EEUU 2022 // Director: Dan McComb // Producción: Dan
McComb // Duración: 25 Minutos

OLDER THAN TREES

SOSTENIBILIDAD. Los tiburones y las rayas existen desde hace más de 400 millones de años. Algunas especies nadaban a través de los océanos antes de que hubiera árboles en la tierra. Pero estas especies ancestrales están en peligro.

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Sudáfrica 2023 // Producción: Save Our Seas Foundation & Sea Change
Project // Director: Pippa Ehrlich // Duración: 17 Minutos

EL FESTIVAL EN SU CUARTO AÑO, PASA POR NUMEROSAS CIUDADES DE TODA ESPAÑA

Este año descuentos y bonos para disfrutar del buen cine como protagonista el océano.

MÁS INFORMACIÓN SOBRE EL PROGRAMA Y LAS FECHAS DEL EVENTO SE PUEDEN ENCONTRAR EN

WWW.INTERNATIONALOCEANFILMTOUR.ES o WWW.OCEANFILMTOUR.EU

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3ª Edición del Wipeout Surf & Sustainability Film Festival está en marcha y se celebrará los días 20, 21 y 22 de septiembre en el increíble Port Adriano

Este año, vuelven con más fuerza que nunca, y les encantaría que formaras parte, proyecciones de cine exclusivas, música en directo con grandes bandas locales y del panorama español, foodtrucks, talleres y un montón de actividades para todos. Como siempre, la misión es promover la sostenibilidad del Mediterráneo, el surf y todos los deportes conectados con el mar.

Estarán presentes todas las ONG marinas de la isla Save the Med, Asociación Noctiluca, Mar inquieto, Mar de fondo, Cleanwave/medgardens, Fundación Palma Aquarium, Almas Marinas,  Goodkarmaproyects y todas las que se siguen sumando. 

Si por otra parte estas interesado en formar parte del mercado local y sostenible colaborar, patrocinar, montar un puesto en nuestro mercado, foodtruck, arte en directo o lo que sea! 

Ponte en contacto con nosotros para más detalles sobre cómo participar. En caso de habernos contactado por favor envíanos información de qué productos y materiales que te gustaría exponer y vender o si tienes algún portfolio. 

Sitio Web: https://wipeoutfilmfest.com
Instagram: https://www.instagram.com/wipeoutfilmfestival/
Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=1KkKpdZUlVQ

Estamos aquí para resolver cualquier duda que tengas

La entrada 3ª EDICIÓN DEL WIPEOUT SURF & SUSTAINABILITY FILM FESTIVAL se publicó primero en SURFER RULE • Más que surf, olas gigantes y tendencias.

NASAS, muestra audiovisual de surf y bodyboard, una de las iniciativas englobadas en el QuemaoHub, el Laboratorio de Proyectos del Lanzarote Quemao Class, celebrará este sábado 25 de mayo su primera edición en la Plaza del Carmen de La Santa, Tinajo.

Esta dinamización, que actuará como plataforma para la proyección del talento emergente de Canarias, será punto de encuentro para creadores audiovisuales locales e internacionales.

 Surf y bodyboard, una de las iniciativas englobadas en el QuemaoHub, el Laboratorio de Proyectos del Lanzarote Quemao Class, celebrará este sábado 25 de mayo a las 20:00h su primera edición en la

“Gratitud”, de Jose Hernández, un corto sobre el bobyboarder Carlos Sanz, que resume sus pensamientos y sentimientos de los últimos años, en homenaje a su padre fallecido. En este, muestra como el bodyboard le ha ayudado a sobrepasar muchos momentos duros.

En “Mar”, Pedro Pérez y David Hernández, muestran el significado del mar a través de las palabras de tres personas que conviven con el día a día.

“Semillas de mar”, un proyecto eco-social de Aitziber Fidalgo Marijuan y Jose Luis Berasaluce, fue grabado y creado por y para los niños y niñas de La Saladita. Durante la grabación, la población más joven de este pueblo de México conoce la realidad medioambiental de su entorno, así como formas para cuidarlo.

“Spicy Knives”, de Jon Aspuru, es un cortometraje que recoge la búsqueda de olas de los surfistas Dane Gudauskas y Kepa Acero en su viaje por Indonesia.

“Up to you!”, de Antonio Bretones, sigue al surfista Yago Domínguez en una emocionante aventura por Chile, donde combina sus pasiones por el surf, el skate y el snowboarding.

Y, “Makoa 13-24” de Sunny Giladi De Luca, que sigue el increíble viaje del joven surfista local de Lanzarote, desde sus primeros días en las playas locales de la isla hasta convertirse en una promesa del surf internacional.

Con esta novedosa iniciativa del Lanzarote Quemao Class, se refuerza la posición de Lanzarote como destino turístico, transcendiendo el ámbito deportivo. NASAS pondrá de manifiesto la sinergia existente entre el deporte y la creatividad audiovisual, ofreciendo una experiencia inmersiva donde estas historias inspiradoras sobrepasarán la pantalla, acercando la cultura del surf y el estilo de vida de quienes practican este deporte a todos los espectadores.

Toda la información al respecto de NASAS, están disponibles en la web www.quemaoclass.com

La entrada CORTOMETRAJES EN LA PRIMERA EDICIÓN DE “NASAS” se publicó primero en SURFER RULE • Más que surf, olas gigantes y tendencias.

Paul Ferraris es un surfista con sede en San Francisco, fotógrafo, cineasta y profesor. Cuando no está en las aulas, Paul lleva su cámara por todo el mundo para documentar la constante evolución de la cultura del  surf, una de sus grandes pasiones.

Tras cambiar su tabla  por una Pentax K1000 en una casa de empeño,  allá por 1999, cuando se lesionó una rodilla y tuvo que estar fuera del agua, Paul descubrió otra faceta que se ha convertido en una obsesión.  Enseñar al mundo cómo percibe todo lo  que le rodea, analizando la profundidad, textura, buena luz y sentido del tiempo y lugar, conceptos básicos para el resultado final de su trabajo.

Sus fotos e historias han sido publicadas en todo el mundo, libros de viajes, revistas, televisión y Webs.  Actualmente vive en San Francisco con su esposa Margaret y su perro Bongo.

Gran viajero, ha recorrido más de 60 países y ha surfeado en más de veinte olas diferentes, Hawai, Mundaka, Vanuatu,  Jeffreys Bay, Namibia, Chile, El Salvador, Alaska, Micronesia, Isla Sur de Nueva Zelanda, Victoria , Baja entre otros.

En este último trabajo titulado“whale tail”. Paul Ferraris  tomó un vídeo de Torren Martyn, que cruzaba con estilo en algún punto justo de ensueño, para darle ese toque sicodélico aderezado con el rock del gran grupo  Grateful Dead.

El resultado es un pequeño y hermoso corto animado, perfecto para relajarte, colocarte en un sitio cómodo y querer escuchar y disfrutar de la música.

En su trabajo anterior, titulado “Dreamer” el  ilustrador y creativo Paul Ferraris, nos quiere  además de expresar el amor por el surf, mostrar al mundo su preocupación por el medio ambiente y por tanto, mostrar su preocupación por  las  medidas del actual presidente de su país,  Donald Trump,  sobre leyes del medio ambiente y el programa del cambio climático.

Para ello no duda en hacer una obra íntegramente dedicada a este polémico tema que tanto preocupa a estadounidenses y gente de todo el mundo. ¡Disfrútalo!

La entrada SURF Y PSICODELIA CON PAUL FERRARIS se publicó primero en SURFER RULE • Más que surf, olas gigantes y tendencias.

HISTORIAS APASIONANTES DEL MUNDO DE LOS OCÉANOS EN LA GRAN PANTALLA

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“LA SELECCIÓN” VOL 10:

BORN TO WINDSURF

WINDSURF “Cuando empiezas, ganar es lo único que importa”. Este es el lema de Bjørn Dunkerbeck. Como windsurfista ha ganado un total de 42 títulos de campeonato mundial. ¿Pero hay más? Ahora, con 51 años de edad quiere volver a saberlo y tiene la vista puesta en un nuevo récord mundial de velocidad.

En BORN TO WINDSURF le acompañamos a Namibia, donde quiere intentar romper los 100 km/h sobre una tabla de surf en el Lüderitz Speed Challenge. Ahora también a nivel mundial: su hijo Liam, que sigue los pasos deportivos de su padre.

Alustria 2023 // Director: Gerald Salmina // Producción: Planet Watch
// Duración: 25 Minutos

HAVANA LIBRE

PORTADA. Si surfeas en Cuba, además de las olas, siempre hay que estar atento a la playa; más que nada porque el surf es ilegal. La cultura del surf aquí sólo se desarrolla a puerta cerrada, las competiciones oficiales son imposibles. En Cuba, de todos los lugares donde el deporte y especialmente las disciplinas olímpicas son muy importantes, el surf no es reconocido como deporte por el Estado.

HAVANA LIBRE acompaña a Frank y Yaya durante varios años a partir de 2016 y brinda una visión profunda de la subcultura ilegal de los surfistas en el país. La película muestra cómo ambos luchan por la legalización de su deporte, cuán grande es su deseo de tener más libertad y con qué dificultades tiene que enfrentarse la generación joven..

Cuba, EEUU 2021 // Dirección: Corey McLean // Producción:
Makewild Films // Duración: 37 Minutos

THE RETURN TO ANTARTICA

MEDIO AMBIENTE. El conocidísimo capitán Peter Hammarstedt y su equipo de Sea Shepherd Global se dirigen a la Antártida para llamar la atención sobre la sobrepesca masiva de krill. Los crustáceos, que miden sólo unos pocos centímetros de largo, son la principal fuente de alimento de ballenas, pingüinos, focas y aves marinas.

También atrapan enormes cantidades de dióxido de carbono a través de sus excreciones.
Actualmente, la pesca industrial está poniendo en peligro todo el ecosistema antártico debido a la recolección masiva de krill. Y además completamente legal. Por eso, el equipo de Sea Shepherd Global, formado por Peter Hammarstedt y su colega Alistair Allan de la Fundación Australiana Bob Brown, quieren señalar exactamente este gran problema con EL REGRESO A LA ANTÁRTIDA y enseñarnos su nueva aventura por la defensa de la vida marina.

Australia 2021 // Director: Robbie Newby // Producción: bigSMALL TV,
Sea Shepherd Global// Duración: 20 Minutos

ICE MERMAID

SUPERACIÓN. Tan pronto como la nadadora Melissa Kegler de Seattle tiene su primera milla sobre hielo en su haber, quiere nadar más de dos kilómetros en aguas heladas y así batir un nuevo récord estadounidense. Nadar en aguas a -5 grados centígrados, especialmente sin traje de neopreno, supone un esfuerzo físico extremo y peligroso.

Melissa no tiene un cuerpo atlético estereotipado y precisamente por eso, el récord es aún más alcanzable. Nuestra película ICE MERMAID cuenta la historia de su intento de récord, de superación y como se entrenó rompiendo muchos prejuicios y cánones.

EEUU 2022 // Director: Dan McComb // Producción: Dan
McComb // Duración: 25 Minutos

OLDER THAN TREES

SOSTENIBILIDAD. Los tiburones y las rayas existen desde hace más de 400 millones de años. Algunas especies nadaban a través de los océanos antes de que hubiera árboles en la tierra. Pero estas especies ancestrales están en peligro.

El biólogo marino James Lea lleva sólo 20 años investigando tiburones y en este corto tiempo ya ha experimentado una enorme disminución de la población. Los animales son cazados a gran escala y sus poblaciones ya no pueden recuperarse.

Pero ¿Cómo podemos deshacer esta peligrosa tendencia? Ésa es la pregunta que James Lea lleva años planteándose. Quiere saber cómo funcionan los ecosistemas sanos y qué zonas deberían mostrarse como zonas de protección marina para que los animales puedan volver a vivir en paz y el océano esté en equilibrio. Older Than Trees habla de su investigación y de su éxito en la creación de áreas de protección marina, los llamados “Hope Spots”.

Sudáfrica 2023 // Producción: Save Our Seas Foundation & Sea Change
Project // Director: Pippa Ehrlich // Duración: 17 Minutos

EL FESTIVAL EN SU CUARTO AÑO, PASA POR NUMEROSAS CIUDADES DE TODA ESPAÑA

Este año descuentos y bonos para disfrutar del buen cine como protagonista el océano.

MÁS INFORMACIÓN SOBRE EL PROGRAMA Y LAS FECHAS DEL EVENTO SE PUEDEN ENCONTRAR EN

WWW.INTERNATIONALOCEANFILMTOUR.ES o WWW.OCEANFILMTOUR.EU

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Calling All Filmmakers!  ¡Llamando a todos los cineastas! 

Enviar vuestras película para su consideración en participar en el Festival Internacional de Cine Save The Waves.

El Festival de Cine Save The Waves está haciendo un regreso épico este año y están orgullosos de abrir oficialmente la ventana a todos los cineastas para la presentación de sus trabajos.

¿Tienes un cortometraje centrado en el surf, el océano o el medio ambiente? Ahora están aceptando inscripciones para su programa de cortos de 2024. Abierto a aficionados y profesionales por igual.

Fecha límite: 3 de mayo de 2024.

Todas las inscripciones se aceptan a través de FilmFreeway. Haga clic en el botón a continuación para obtener más información y enviar su película.

Festival Internacional de Cine Save The Waves

El único festival internacional de cine medioambiental y de surf. Save The Waves Film Festival es una gira cinematográfica mundial y una recaudación de fondos para los programas y campañas medioambientales de Save The Waves.

STWFF tiene como objetivo educar e inspirar al público para proteger los ecosistemas de surf en todo el mundo. Un festival de cine con cambios reales: STWFF es un evento comunitario y de recaudación de fondos, que al mismo tiempo beneficia valiosos esfuerzos ambientales y de conservación costera.

Reglas y términos

Envíe su película únicamente si se relaciona con los temas de nuestro festival: surf, océano, actividades al aire libre/aventura, ambientalismo y conservación. Si su película está ampliamente fuera de nuestras categorías sin tener en cuenta el tema de nuestro festival, tendremos que descalificar su presentación.

Después de la selección:

Todos los cineastas deben descargar y firmar nuestro formulario de autorización para cineastas y enviar su copia firmada por correo electrónico a films@savethewaves.org. Esta documentación de 2024 vence al momento de la notificación de su selección.

Visite savethewaves.org/filmfest para obtener más información.

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Surfistas de olas grandes que no quisieron perderse el swell: @vinidossantos90 @dr.nicolasfelippe @herminebonvallet @gauts64 @oladelmar13 @nuggs64 @jakesmith.005 @jamesscarew @aron_rosslee @miguelwelsh @valentinpana @oscargibars

Fotos © Juanjo Ruiz Cisneros @surfcanallave

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Si no le conocéis os dejamos: Juanjo Ruiz Cisneros: pasión tras un objetivo.

© @surfcanallave

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En el film se habla tanto del surf amateur como del competitivo, dando voz a federaciones, instituciones y, por supuesto, a surfistas de la costa vizcaína como Kepa Acero, Ariane Otxoa o Javi Amezaga, entre otr@s.

El jueves de la próxima semana, 21 de marzo, Sala BBK en Bilbao, acogerá el estreno absoluto de “Bizkaia, land of riders”, un documental que recorre la historia completa de la práctica del surf en Bizkaia, desde sus comienzos en los años 70 del pasado siglo hasta hoy en día.

El film, producido por Surf Channel y dirigido por Isio Noya, habla tanto del surf amateur y las primeras peñas, como del competitivo, dando voz a los organismos federativos y a las instituciones que lo apoyan, así como a grandes surfistas de la costa vizcaína: Kepa Acero, Eneko Acero, Javi Amezaga, Ariane Otxoa, Gorka Yarritu, Natxo González, Yago Domínguez…

La primera y única vez que se podrá disfrutar en pantalla grande (después se podrá ver sólo en televisión), será el día 21 en la Sala BBK de la Gran Vía bilbaína, en un evento que arrancará a las 18 h. y que contará con la presencia de Aitor Gabiña, director de Surf Channel, y algunos de los surfistas vizcaínos que aparecen en la película.

La entrada será gratuita y libre hasta completar aforo, sin necesidad de reservar invitaciones previamente.

“Bizkaia, land of riders”, que ha contado con el patrocinio de la Diputación Foral de Bizkaia y de BBK, es una pionera producción que documenta en profundidad la historia de un deporte que llegó a Bizkaia hace medio siglo y que, poco a poco, se fue profesionalizando en zonas como Mundaka, llegando a posicionar nuestro territorio a nivel mundial.

El documental recorre las playas vizcaínas de referencia y, en ellas, los protagonistas hablan de cómo comenzó todo: competiciones, surfistas, shapers, la Federación Vizcaína de Surf… La película nace gracias al impulso de Surf Channel, el primer canal de Europa exclusivamente dedicado al mundo del surf, nacido en 2018 de mano de la distribuidora de contenidos guipuzcoana Bulow Media. 

SURF CHANNEL

Surf Channel arrancó su andadura en Donostia, emitiendo contenidos y producciones ajenas. A día de hoy, es también productor de sus propios contenidos y programas, así como de una docena de películas documentales.

La primera fue en coproducción con TVE en 2019: “Caminando las olas”, una cinta que seguía al surfista vizcaíno Kepa Acero realizando el Camino de Santiago, combinando etapas en bicicleta y surfeando. Actualmente, Surf Channel -que emite 24 h. al día y cuenta con su propio equipo de profesionales expertos en la grabación de olas- se puede ver a través de todas las operadoras de cable del Estado (salvo Movistar) y de varios servicios de FAST TV (Free Ad-supported Streaming Television; disponibles gratuitamente y sin suscripción en algunas smart TV, como Samsung o LG).

Así, está presente en cinco millones de hogares de toda España, además de en el resto de Europa a través de Rakuten (en 90 millones de domicilios de 43 países). Tras su estreno absoluto en Sala BBK el jueves 21 de marzo, el documental “Bizkaia, land of riders” se emitirá en Surf Channel y se distribuirá internacionalmente.

*Fotografías © Amezaga cortesía de Surf Channel

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Se trata de una nueva publicación de la editorial gallega Libros del Océano. La obra se presentará dentro de la programación del Congreso Naturewatch, que tendrá lugar los días 14, 15 y 16 de marzo en
Santander.

Libros del Océano es una pequeña editorial inspirada en la pasión por el mar de sus promotores, y que busca sacar a la luz proyectos editoriales de autores, fotógrafos y dibujantes con los que comparten una especial relación con el mar.

Bajo este contexto, la editorial, que comenzó su andadura en el año 2019, publica un nuevo proyecto, “Cuaderno de Cultura Oceánica”, escrito por el geógrafo y divulgador científico Juanjo González-Trueba.
Como bitácora del periplo vital de su autor, en el Cuaderno de Cultura Oceánica Juanjo González-Trueba nos abre una ventana a través de la cual podemos redescubrir el valor de la mar y aprender a vivir con ella. Desde diversas perspectivas y temáticas, Juanjo nos embarca en el reto de implementar una educación para el desarrollo sostenible y la transformación social a través de la reflexión, el compromiso y la reformulación del modo en cómo nos relacionamos con el Océano.

Juanjo González-Trueba es un experto, investigador y divulgador a nivel mundial sobre el tema. Desde su experiencia como docente en el departamento de Geografía, Urbanismo y Ordenación del Territorio de la Universidad de Cantabria, y desde su activismo por la mar dirigiendo la Alianza Surf & Naturaleza, nos introduce a la noción de Cultura Oceánica desde una mirada intercultural. Como bien defiende el autor, se trata de “conocer para dar a conocer, valorar y, con la ayuda de todos y todas, tratar de preservar. Este viaje implica un cambio ético, un nuevo estilo de vida, de pensar y actuar. Para lograr ese cambio necesitamos nuevos valores, competencias y actitudes que lleven a ciudadanos y sociedades a ser más respetuosos y armónicos con el espacio marino. Si somos lo que protegemos, protejamos la Mar”.

El cuaderno, con una tirada de 500 ejemplares, ya está a la venta en la página web de la Editorial Libros del Océano y es, en palabras del autor del prólogo Vicente Irisarri, “el libro más importante publicado hasta el momento por la editorial”. Además, esta obra se presentará dentro de la programación del Congreso Naturewatch, que tendrá lugar los días 14, 15 y 16 de marzo en Santander.

“Cuaderno de Cultura Oceánica” cuenta con una serie de contenidos digitales de apoyo, en los que el lector podrá profundizar en los temas tratados en el cuaderno a través de documentos, vídeos e imágenes adicionales. Estos contenidos están disponibles mediante un código QR, disponible en el interior de la publicación.

Otros datos técnicos
 Autor: Juanjo González-Trueba.
 Prólogo: Vicente Irisarri.
 Diseño e ilustraciones: Carlos el Rojo.
 ISBN: 978-84-122362-9-3.
 Páginas: 63.

Sobre el autor

Juanjo González-Trueba es geógrafo, viajero y divulgador de ciencia y cultura oceánica. Comprometido con la mar, la educación y la sostenibilidad, es amante de la naturaleza, surfista y montañero desde su niñez. Juanjo González-Trueba es en la actualidad director ejecutivo de la organización Surf & Nature Alliance, además de profesor en el departamento de Geografía, Urbanismo y Ordenación del Territorio de la Universidad de Cantabria.
Juanjo creció en Cantabria entre el mar y la montaña. Como profesor invitado ha impartido clases en diversas universidades por todo el mundo, siendo un destacado científico y académico con 10 libros publicados y más de 150 publicaciones científicas nacionales e internacionales sobre conservación de la naturaleza, geomorfología, paisaje, cambio climático, ordenación territorial, desarrollo sostenible y pensamiento científico y cultural; es también un viajero incansable, miembro de la Real Sociedad
Geográfica Española, explorador y activista en temas de montaña, surf, naturaleza y cultura en España.

En 2002 sus investigaciones fueron auspiciadas por la Fundación Botín – Banco Santander, y en 2005 por la European Science Foundation. En 2012 recibió un galardón especial de la Federación Española de Montaña por su aportación a la conservación y cultura de montaña en nuestro país. En 2013 y 2016 fue galardonado con el premio “Iniciativa cósmica” en el Cosmic Children Surfing Festival. “Cuaderno de
Cultura Oceánica” es su primera publicación en Libros del Océano.

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En el siglo XXI una tecnología que había nacido una década anterior, pasaba a dominar todos los aspectos de nuestras vidas. Internet redefinió a nuestra sociedad y el alcance de cualquier manifestación cultural pasó de ser local a ser global. El arte fue una más de esas manifestaciones y explotó a la vez que su querido hermano gemelo polinesio. El surf art se convirtió en una fenómeno global.

“Fin” Print by Matt Allen

Lo que hemos vivido desde entonces es una emocionante sucesión de bottoms y cut backs culturales. El surf tomó caminos alternativos, algunos completamente divergentes, y se produjo un retorno a las raíces.

Las grandes estrellas del surf, los free surfers y con ellos los artistas y shapers, emprendieron un viaje de vuelta a los orígenes. Dejar la presión de los campeonatos, de la profesionalización, y volver al surf como disfrute y como vehículo para la exploración y el viaje interior. Un intento de cerrar un círculo que había empezado siglos atrás en unas islas perdidas en el Océano Pacífico.

“Surfer” by Matthew Wigglesworth (Australia)

El arte también anduvo estos nuevos caminos. La diferencia, el punto de inflexión determinante, es que ahora era posible producir arte desde el anonimato y hacerlo llegar al mundo entero gracias a la Red. Si antes nos llegaba mucho talento pero de contadas personas, ahora el número de artistas era casi infinito. Y con ellos el número de visiones distintas de nuestro deporte, de discursos, estilos, formatos y técnicas. La explosión fue abrumadora y sus efectos siguen vigentes hoy.

Boards by Ryan Lovelace (USA)

Hoy el surf art es un mundo en sí mismo que exploramos desde nuestras ventanas digitales cada día, en el que nos sorprendemos y deleitamos y donde arte y surf, como en los orígenes, se dan la mano y evolucionando juntos.

Es emocionante tratar de imaginar dónde nos llevará este nuevo camino.

Foto de portada de Carlos Rollan.

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