23 Oct RAN ORTNER ARTISTA: PINTURAS DEL MAR
Ran Ortner nació en 1959 en la costa, cerca de San Francisco. A los cinco años, su familia se mudó a la Alaska rural, donde vivían en una remota cabaña. Su padre era un predicador itinerante que creía en la vida fuera de la sociedad.
Regularmente quitaba a sus hijos del colegio durante tres o cuatro meses, cuando la familia viajaba a Sudamérica en su Cessna monomotor. A los 20 años, Ran Ortner tuvo un accidente que marcó el fin de su carrera de corredor de motos y el comienzo de su carrera como artista a full time.
“El océano refleja el ritmo de mi cuerpo, los latidos de mi corazón, la respiración y la exhalación. Ondas como un metrónomo marcan el presente, cada una insiste: ahora. En el océano en el que estoy inmerso ahora. Sin embargo, en el antiguo cuerpo del mar siento la raíz del tiempo. En la oleada palpitante siento el lugar salvaje de mis inicios salvajes. No hay tótem para lo irracional más potente. Nada apunta más a los movimientos de mi inconsciente que lo que hay debajo de la superficie. Ningún peligro se siente más ominoso. Sin embargo, el mar es donde lavo mis heridas, donde me pierdo en todo lo lujosamente infinito. Nada es más sinfónico, más efervescente, más delicadamente completo que el mar infinito.” Ran Ortner
Los materiales que utiliza Ortner no difieren mucho de los de Caspar David Friedrich (o Rembrandt, por ejemplo). En lugar de utilizar el blanco titanio que se vende hoy en día, Ortner insiste en utilizar el antiguo albayalde (lead white), porque es más translucido.
Lo mezcla él mismo, utilizando óxido de plomo y aceite de nogal que él mismo cocina a fuego lento durante tres días. El resto de sus colores (grises, azules, verdes, así como bermellón y ocres) también están derivados de los antiguos, de minerales combinados con aceites de semilla de lino, semillas de amapola o nuez. Principalmente se basa en complejos tonos de gris.
BIOGRAFÍA
- Ran Ortner nació en 1959 en San Francisco y se crio en una zona rural de Alaska. Su primera carrera fue como piloto de motos profesional. Continúa montando y sigue siendo un ávido surfista.
- En 1990, Ortner se mudó a Brooklyn y pasó dos décadas trabajando en soledad. Con el tiempo, el trabajo de Ortner se volvió reductor y finalmente se convirtió en un lenguaje minimalista. Fue en este período de compromiso con el minimalismo que Ortner descubrió motivos recurrentes que evocaban tanto la sensación expansiva del océano como los recuerdos corporales viscerales de décadas de surf.
- En 2005, Ortner comenzó a enfrentar su larga vida con la intoxicación por el océano. Influenciado por la complejidad emocional de las grandes pinturas de viejos maestros, Ortner comenzó a explorar un tipo particular de intensidad que se realizó a través de la aplicación de capas de pintura al óleo. A través de este proceso, Ortner mantiene tanto la inmediatez muscular como la delicadeza que experimenta en el océano.
- En 2009, Ortner ganó el concurso inaugural ArtPrize. La victoria fue cubierta por The New York Times, así como por WSJ, BBC y NPR Studio 360.
- En 2011, ‘Deep Water No. 1’ de Ortner fue seleccionada como la pieza central visual de Le Bernardin y apareció en The New York Times. Al año siguiente, Ortner fue el centro de una larga entrevista sobre su vida y su trabajo para el número de creatividad de The Sun Magazine.
- En 2013, el gobierno holandés encargó el ‘Elemento No. 5’ como la pieza central visual de las Naciones Unidas, el Día Mundial del Agua en el Foro Mundial de La Haya.
- En 2014, el trabajo de Ortner fue seleccionado por Ray Smith para el espectáculo inaugural de Mana Contemporary titulado Todos los mejores artistas son mis amigos.
- En 2015, dos de las grandes pinturas de Ortner se exhibieron en el 7 World Trade Center por invitación de Larry y Klara Silverstein. El elemento n. ° 1 se adquirió para su instalación permanente en el vestíbulo del 7 World Trade Center.
- En enero de 2016, Ortner inauguró una exposición individual de pinturas en la Robert Miller Gallery de Nueva York.
- En marzo de 2016, el Museo de Arte Phillips en Franklin & Marshall College presentó una selección de las obras de Ortner en una exposición individual titulada These This.
- Ortner continúa trabajando desde su estudio en Brooklyn.
Declaraciones de Ran Ortner
“Si pudiera expresar las paradojas del océano, su ferocidad y ternura, en la misma imagen, posiblemente podría despertar al espectador a un lugar donde el lenguaje se desvanece. Al situar éstas enormes y exuberantes pinturas en el entorno artificial de la galería contemporánea, pretendo crear un sentimiento de asombro, que tenga un impacto tan inmediato como para convertirse en lo que Kafka llamaba un ‘hacha para nuestro mar de hielo interior’.”
“El agua es una manifestación de multitud de ondas de energía que nos rodean, un informe, incoloro, insípido e inodoro ‘sólido ondulante’ (Wallace Stevens), visible para nuestro ojo sólo cuando se añade la luz. Una simple gota potencialmente refleja todo lo que nos rodea. El agua incorpora el concepto de infinitud, de complejidades repetidas fractalmente a partir de una gota hasta el vasto océano. Yo expongo la identidad del antiguo cuerpo oceánico en su integridad, siendo un hiper-observador de su naturaleza, centrándome en la estructura, sincronización y oscilación de las olas.”“Estoy interesado en transmitir cómo el océano resuena, en vez de representarlo. Moviéndose constantemente en una danza que imita el tempo del cuerpo humano, las olas rompen a la vez con los latidos de nuestros corazones, la inspiración y exhalación de nuestra respiración, como un metrónomo marcando el momento presente: ahora, ahora. Mis pinturas van sobre estar inmerso en ese presente. Por esa razón, el horizonte y cualquier otra referencia desaparecen, un movimiento que separa mi trabajo de la tradición de pintura de marinas, desde Caspar David Friedrich, Turner o el movimiento del Río Hudson. Ahora no somos observadores distantes, sino que estamos dentro.”
Para conocer más sobre este gran artista, Ran Otner os dejamos su web http://www.ranortner.com/home/
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