Y es que, hoy os queremos presentar a Hannah Eddy, un ejemplo que nos enseña que la vida es para vivirla. Que encontrar una pasión y perseguirla incansablemente es una de las cosas que nos va a guiar por el camino de nuestra propia vida. Así hizo ella y hoy, vive haciendo lo que más le gusta: cuidar el mundo y deslizarse.

Arte de color

Su nombre es Hannah Eddy, tiene 35 años y actualmente vive en Sierra Nevada, en Reno, junto a su marido Tim. Cuando era pequeña comenzó a patinar y a hacer snowboard, después comenzó a surfear. Su pasión por deslizarse la combinó siempre con otra de sus grandes pasiones: dibujar.

Deslizarse sobre tablas era una de las cosas que más le inspiraba para crear su propia arte. Tal y como ella la define: arte que sale del corazón, con color y divertida.

 “Hago arte, me deslizo sobre tablas, me río de cosas, abrazo árboles, escalo montañas, como plantas y amo los colores”.

Tal y como declaró en una entrevista que hizo para Her Waves, lo que realmente inspira a Hannah a crear su arte es el simple hecho de “salir ahí fuera y enriquecerse de aventura”.

Lo que me inspira es salir ahí fuera en busca de la próxima aventura. Tanto si es escalar una montaña en busca de nieve polvo, conducir a lo largo de carreteras sucias en busca de olas, o parar en diferentes skateparks. Estoy siempre en movimiento. Esto ayuda a mi creatividad y a no quedarme estancada. Me inspira ayudar a la gente a conectar y a apreciar el mundo natural.

Lo que más le gusta a Hannah es jugar con los colores, crear paisajes de ensueño y usar tonos que quizás sea difícil encontrar en la naturaleza.

Do Radical

Junto a su marido Tim Eddy, han creado Do radical, un ambicioso proyecto que busca hacer un mundo mejor, mientras “disfrutan, se deslizan sobre sus tablas, son creativos y salen de su zona de confort”.

Se enfocan en el llamado Splitboarding, una forma sostenible de acceder a las montañas, a través del poder humano y el esfuerzo de escalar con sus propios pies para poder disfrutar de una placentera bajada.

​Todos sus productos y sus proyectos los crean teniendo en cuenta, en primer lugar, el planeta. Usan materiales que reciclan, trabajan con marcas sostenibles y donan una gran cantidad del dinero a organizaciones que ayudan al medio. En definitiva, son un ejemplo de pareja que combinan el amor por la aventura con su amor por el planeta. Tan simple como ellos dicen…

“¡Necesitamos una Tierra para surfear!”.

Deslizarse, crear e innovar.

Foto de portada: Her Waves.

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“Existen olas tan perfectas que son puro arte y hay que tener mucho arte para coger una buena ola”

A caballo entre sus residencias habituales, Azores, Ericeira o Fuerteventura, tuvimos la ocasión de charlar un rato con uno de los más reputados artistas de surf de nuestro país, el bilbaíno Andoni Galdeano.

Es creador y diseñador de una de las marcas de surf que más impacto tuvo en el mercado nacional durante el cambio de siglo, El Niño. Este artista y surfista que lleva toda una vida entre olas y pinceles nos explica cómo es su arte y que estrecha relación guarda con su gran pasión y fuente de inspiración, el surf.

A sus 58 años y después de los 45 que han pasado desde que vendió su primera obra, el polifacético y prolífico artista sigue dejando fluir su imaginación para que de sus manos salgan pinturas, logos o personajes tan dispares como los que repasamos a continuación. Inmerso en nuevos proyectos que muestran cómo a través de la pintura se puede trabajar la enseñanza a los más jóvenes, sigue diseñando y creando un sello propio que queda patente en cada una de sus creaciones.

Genial e único y con una visión que nos traslada al mundo más clásico del surf presentamos la entrevista de una de las figuras artísticas de nuestro país. ANDONI GALDEANO.

Surf y arte, ¿Dónde está el nexo de unión?

¡Existen olas tan perfectas que son puro arte y hay que tener mucho arte para coger una buena ola!

Este deporte nos ha dado verdaderos virtuosos que crean auténticas obras maestras cuando surfean. Además, para los que somos artistas, surfear nos da la posibilidad de evadirnos del mundo, recargar pilas y seguir creando con la mente mucho más despejada.

¿Qué hay de surf en el arte y de arte en el surf?

La superficie y el fondo del mar, la arena de la playa, las formaciones volcánicas, los reefs de coral… En general cualquier elemento de la naturaleza en contacto con la costa y allá donde se forme una buena ola es arte en estado puro.

Surfear significa hacer deporte, estar en contacto con la naturaleza, viajar, conocer gente, nuevas culturas, costumbres. El surf no es sólo coger olas, es un estilo de vida. Buscar nuevas olas te hace abrir la mente y te lleva a sumergirte en formas de convivencia completamente diferentes a la nuestra y eso te hace crecer intelectualmente y abrir la mente a nuevas creaciones.

En la figura de Andoni Galdeano, ¿Qué va primero, el artista o el surfista?

¡Soy artista desde que tengo recuerdo! Con trece años exponía en Bilbao, mi ciudad natal y fue ahí cuando vendí mi primer cuadro. No tengo ningún recuerdo que no esté ligado al arte.

El surf llegó de manera natural. ¡Soy de una de las mejores zonas donde encontrar buenas olas en España!

¿Cómo te inspira el surf a la hora de realizar tus proyectos?

Me inspiro en mi pasión por las olas y mi inmersión en la cultura del surf. Intento que mi trabajo transmita puro sentimiento y emoción, dejando que la espontaneidad y la improvisación se plasmen en mis lienzos, creando así una relación completamente desinhibida entre el arte y el surf.

Viajar, practicar deporte todos los días, la naturaleza, estar con mis amigos casi cada día, me hace sentir feliz y libre. Pinto cuando no hay olas o durante los desplazamientos en mis viajes. Tengo un yo artista y un yo surfista, que se complementan perfectamente.

¿Cómo definirías tu arte?

Utilizo una combinación dinámica del cuerpo humano, con cortes geométricos, mucho movimiento y  creo tipografías originales que forman eslóganes, cuyo conjunto proclama la libertad en el arte. Soy rápido y muy explosivo en mis creaciones. Al terminar una obra, me gusta constatar que mis personajes tienen movimiento.

Utilizo diversos materiales y experimento con técnicas que me proporcionan libertad a la hora de crear. Muchos de los soportes que utilizo son livianos para que se adapten mejor a los viajes, ya que los puedo transportar sin poner barreras a mi creatividad. Experimento con acabados que unen mis dos pasiones: el surf y el arte.

¿Cómo te sientes más libre, pintando o surfeando?

No hay barreras, soy libre. ¡Hago lo que quiero cuando quiero!

De la prolífica creación artística que tienes ¿alguna serie, alguna pintura que sobresalga sobre el resto, alguna a la que le tengas un cariño diferente?

Por nombrar alguna pintura mía “Morocco Sufari”, inspirada en una fotografía de Jeff Divine.

Tengo una especial conexión con el país Alauita. Incluso me casé allí con Patricia, mi mujer. Esta pintura representa el cambio que ha sufrido la cultura del surf y los viajes. Yo he vivido esa transformación y siento nostalgia de aquellas auténticas aventuras en busca de olas por el mundo.

Fuiste el creador de una de las marcas más míticas de este país, el Niño, ¿Qué queda de ese proyecto?

Diseñé el logotipo de El Niño, en los años 90. En los años 80 me instalé en Tarifa y creé la mayor parte de las marcas míticas de ese lugar mágico: No Work Team, Indian, Cat Fun, Explora. Una vez alcanzada la madurez en la creación de marcas para terceros y trabajando como diseñador gráfico para empresas como Chiemsee, Matador, Dragon, Nike, John Smith o New Balance, decidí abrir mi propia tienda en Tarifa, con la marca El Niño.

El éxito fue abrumador. En pocos años nos convertimos en la segunda marca de surf más vendida en España, con producciones y ventas de más de dos millones de prendas anuales. Ahora nos encontramos en un periodo de madurez, tras varios años de crecimiento, con una expansión más orientada a la venta on-line así como la internacionalización de la marca.

Desde el inicio, continúo al frente del diseño gráfico de la marca, de hecho, todos los estampados de las colecciones y la publicidad la hago exclusivamente yo.

¿Y cuáles son los proyectos actuales en los que estás metido?

Me acaban de encargar los carteles para el  Festival de Salinas 2017 y estoy preparando varias exposiciones de pintura. A diario hago diseños para El Niño y otras de mis otras marcas como Sons Of The Desert, Sharky, Tuna Man y One Life.

Inicio ahora un proyecto de pintura en una escuela de Fuerteventura. La idea es dirigir a niños de todos los cursos, para que pinten su propio colegio con murales. El arte es una forma increíble de integración, de enseñanza. Hay que apostar por técnicas no convencionales de educación. A través de la pintura se pueden canalizar muchos de los problemas que los niños de hoy en día presentan. A los niños hay que hacerles mucho caso, manteniendo siempre la disciplina el cariño y la paciencia.

Galería de Dibujos por Andoni Galdeano @andogaldeano

Entrevista Víctor Gallego / Imágenes cedidas por Andoni Galdeano

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Margaux Arramon-Tucoo| Inspirada por…

“Me siento inspirada por el espacio efímero del tiempo, los momentos mueren y renacen por la forma en la que nos hacen sentir.”

Surf y Arte. Echa un vistazo dentro de la vida y las mentes de RVCA, concretamente la de Margaux Arronmon-Tucoo que nos muestra su inspiración en este vídeo de Claudia Lederer.

¿Quién es Margaux Arronmon-Tucoo?

El amor de Margaux por el surf y el arte nació de muy pequeña, creció en la ciudad costera francesa de Biarritz, entre el estudio lleno de lienzos de su madre y las suaves olas del Océano Atlántico.  

Para Margaux existe una simbiosis entre surf y arte, ambos están conectados entre si y no existen por separado. Su arte tiene como fin el surf y el surf tiene como fin su arte.

Con su longboard se embarcó de niña en las aguas que le hacen deslizarse entre la rapidez del mundo en que vivimos. Sus dibujos simbolizan el ciclo de la vida mediante la descripción de la hermosa y espiritual unión de los seres humanos y la tierra.

Margaux se para en cada detalle, cada minúscula flor, haciéndonos observar el mundo desde sus ojos y parando el tiempo. Su arte trata de vivir la vida de a otra velocidad, a otro ritmo, disfrutando cada viaje, cada ola, cada pincelada.

Una viajera, surfista y pintora, es de otra generación y guardia de la herencia del ayer al mismo tiempo. La unión entre el surf y el arte es el pilar de su obra y de su vida, tan importante para ella como respirar.

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La seis veces campeona del mundo la surfista  Stephanie Gilmore  con un grupo de artistas a la vanguardia de sus respectivos medios. Ilustrado por el cineasta, Masanobu Hiraoka a partir de secuencias de acción en vivo y con la participación  por la propia campeona junto con la música de la compositora  Aska Matsumiya. El resultado final es tremendamente hipnótico y una interpretación muy novedosa.

En un mundo de colores pastel, cielos de rosas y olas marinas, una figura femenina se desliza sin esfuerzo en su tabla de surf, la seis veces campeona del mundo Stephanie Gilmore. El universo es el de el artista japonés Masanobu Hiroka. El resultado es una caída en un fascinante universo onírico.

La asociación inesperada surge de un encuentro entre Stephanie Gilmore y Masanobu, unidas por un amor compartido de la técnica y el movimiento.

“Soy una gran fan del trabajo de Masa porque como artista masculino tiene un fuerte toque  femenino. Es muy elegante y fluido, y cuando pienso en el surf me veo, en mi mente,  de esa manera “. – Stephanie Gilmore

Fiel al estilo de Masanobu, la interpretación visual requería una banda sonora suave y apasionante.

Con esto en mente, Stephanie Gilmore se acercó a la  música de  Los Ángeles ASKA Matsumiya para imaginar un universo musical para reflejar la creación de Masa. La banda sonora fusiona cálidas notas de guitarra eléctrica y sonidos reverberantes, que evocan los ecos del mundo submarino. Cuando se trataba de la interpretación de la inspiración musical, Stephanie, guitarrista desde hace mucho tiempo, tomó parte en el vídeo.

El proyecto fue apoyado por ROXY, una marca dedicada a capacitar a las mujeres a través de los deportes de acción y la creatividad, y  patrocinador de Stephanie desde hace años.

“Surf y arte siempre han funcionado bien.  Hay un sentido compartido de la alegría y la creatividad en estos dos medios.  La realización de las imágenes de una  surfista con estilo,  interpretado por un artista a la vanguardia de su medio, es una hermosa expresión de un sentimiento “. – Danielle McKenzie, Director de Marketing Global, ROXY.

Acerca de Stephanie Gilmore

Stephanie ha dominado surf profesional de las mujeres desde que entró en la escena en 2007, ganando su primer título mundial cómo novata y  siguiendo con cinco títulos mundiales más a lo largo de su carrera.

Más allá de sus seis títulos mundiales, Stephanie tiene 32 victorias en el Tour de élite mundial. Por sus triunfos, Stephanie ha sido galardonada con el Premio  Laureus World Sports en 2010, considerado el premio más prestigioso de los deportes de acción en todo el mundo, y ha recibido dos ESPYs    Deportes de Acción Femenina en 2011 y 2013.

Sobre Masanobu Hiroka

Realizador con sede en Tokio, Masanobu Hiroka ha ganado un premio de culto con sus cortos de animación.  Masa orgánicamente combina fantasía y formas naturales en una sinfonía de liquidez. El artista, autodidacta, debe su popularidad a un magistral dominio del color emparejado a oníricas bandas sonoras.

Sobre ASKA Matsumiya

Una figura clave de la escena musical de Los Ángeles, Aska es una pianista de formación clásica, música y compositora. En 2010, una colaboración con el director de cine Spike Jonze le abrió los ojos al mundo de la música de cine. Ella desde entonces ha dedicado su carrera a la creación de bandas sonoras para cortometrajes, largometrajes y series. ASKA cree que la música es la forma más pura de expresión, libre de limitaciones geográficas.

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Foto de Manu Vázquez por @carmelaalanis

El actual representante de la WSL en España (Antón Sáez) pidió referencias de un diseñador con experiencia, que supiese de surf  y hablase inglés.

Así comenzó la carrera de Manu Vázquez como ‘Head of Design’ de la WSL. ¿Quieres saber cómo es su día a día en la organización más importante de surf a nivel mundial?

Estar en el lugar adecuado, en el momento adecuado

SR: Diseñador freelance de la World Surf League, ¿cómo surgió esta oportunidad? 

Como quien dice fue por estar en el sitio adecuado y en el momento adecuado, en este caso en Galicia donde suelo pasar gran parte del año.

Manu surfeando en Cádiz. Foto: @alvarolunafotografo

El actual representante de la WSL en España, Antón Sáez, pidió referencias de un diseñador que supiese de surf, con experiencia en ese mundo y que hablase inglés. Curiosamente uno de los que me recomendó (Eduardo Cutino), con el que ya había trabajado,  es actualmente su socio y lleva la parte de marketing.

Por otra parte, no puedo dejar pasar la oportunidad  de nombrar al equipo de comunicación (Edu Bartolomé y Jeremías San Martín).  Hacen un gran trabajo y en general formamos un buen equipo.

SR: ¿Qué labores desempeñas?

Mi posicionamiento en el equipo se denomina “Head of Design”. Consiste principalmente en el diseño corporativo de los eventos en España, tanto a nivel gráfico como audiovisual. Aunque la mayor parte del tiempo, entre eventos, diseño dosieres para patrocinadores donde se explica en que consiste la WSL, datos de crecimiento y repercusión global.

SR: ¿De cuál de tus trabajos te enorgulleces más?

Según las críticas de los reportes de la WSL , el de más éxito fue el cartel de Junior Pro Sopela 2017. Al ser Junior,  le di un toque de comic Marvel.

Cartel del Junior Pro Sopela inspirado en Marvel. Foto: @edu_bartolome

Sin embargo,  le tengo cariño al de A Coruña Pro por ser mi primer trabajo para la WSL. No fue el cartel inicial, ya que por motivos de patrocinadores no pude usar ni calaveras ni huesos.

SR: ¿Cómo defines tu estilo? ¿Qué caracteriza tus diseños?

Desde que empecé a estudiar diseño, siempre he tenido esa influencia del surf, sobre todo en el “branding”  y creación de marcas y logotipos relacionados con el surf. Lógicamente porque llevo surfeando desde que empecé a caminar.
Sin embargo en este trabajo, una cosa es lo que te gusta o tu estilo y la otra es lo que pide el cliente o las tendencias. Como dice un amigo, los diseñadores son “prostitutas del arte”.

Curiosamente, tuve que exponer  en mi primer año de diseño y lo hice sobre “David Carson” que casualmente es el diseñador del logotipo de la WSL. Actualmente nos seguimos en redes sociales ( Cosas del destino).

El cartel inicial del A Coruña Pro 2016.

Mi estilo es muy iconográfico. Hoy en día se tiende a reducir mucho a  un símbolo. Soy defensor de los espacios en blanco y enemigo de lo sobrecargado e ilegible (Cliente: “Pon una foto de fondo ” ).

 Fuentes de inspiración

Manu en una pausa entre diseños. Foto: @surfingphoto

SR: Además del mar y las olas, ¿dónde consigues encontrar la inspiración?

Sin café no hay inspiración.  Además no pueden faltar  mis Daily Mix de Spotify, sobre todo Folk y Jazz. Me gusta también la guitarra desde niño y siempre tengo al lado una para tocar en las pequeñas pausas.

SR: ¿Qué aspectos son los más difíciles en tu trabajo?

Si a veces ya  es difícil  hacer que a un solo cliente le guste tu trabajo,  imagina  que le guste a miles de personas en el caso de los eventos.

SR: A camino entre A Coruña y Cádiz, ¿qué te hace moverte entre estas ciudades? ¿qué diferencias encuentras entre ambas? ¿con qué te quedas de cada una de ellas?

Incluso siendo los dos extremos de la península, son muy parecidas. De hecho son ciudades hermanadas. Reconozco que soy un interesado en el aspecto meteorológico, al disfrutar de las mejores condiciones de los meses de Coruña (primavera y verano) y de Cádiz (otoño e invierno). Siempre llevándome la oficina a cuestas.

SR: Estuviste viviendo en California y Noruega ¿qué fue lo que te llevó hasta allí? ¿qué te llevaste de cada una de esas experiencias?

Lo que me llevó hasta allí fue “L’Amour”. Es la mejor inversión que se puede hacer a día de hoy (me refiero al viajar, no al amour  ) . Incluso vendí mi coche y todo lo que tenía aquí.

Para desarrollar trabajos creativos hay que conocer mundo, culturas y formas de vida diferentes. Sobre todo para poder comunicar mejor, no tiene precio. 

Vivir del surf y la creatividad es posible

SR: ¿Se consigue vivir del surf y de la creatividad? ¿Cómo?

Inevitablemente para aquellos que llevamos surfeando toda la vida, el surf se ha convertido en una moda y se han masificado las playas. La única parte positiva es el incremento de la industria del surf y la profesionalización de este deporte (Si no puedes con el enemigo, únete a él).

Aún así, está a años luz del fútbol en nuestro país pero poco a poco va haciéndose su hueco en los medios de comunicación y ese, en parte, es nuestro objetivo.

En cuanto a la creatividad, creo que es algo con lo que se nace y no se hace. La competitividad en este sector es inevitable pero lo importante es el boca a boca. Una ventaja del mundo del surf es que se conoce a muchísima gente.

Manu Vázquez. Foto @jimkenen

SR: ¿Qué consejos le darías a alguien que quiera emprender en este campo?

Sobre todo que realice lo que realmente le apasiona con amor y dedicación, ya que es una satisfacción poder ver luego tus trabajos publicados.

En mi caso me di cuenta tarde, en mi último curso de la licenciatura de Ciencias Ambientales. Decidí hacer diseño y dedicarme a lo que realmente hacía desde pequeño, dibujar (dentro de las clases) y surfear (fuera de ellas).  

Puedes seguir sus trabajos en su web o en su perfil de Instagram.

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Joe y Jordan Lassig son dos hermanos que han logrado construir su vida girando en torno al longboard y al arte, sus dos pasiones. Están dando mucho que hablar, con lo que ellos llaman ‘Arte fusión’. ¿Quieres conocer su trabajo?

Enamórate de sus longboards

Como no podía ser de otra manera, estos hermanos del condado de Orange y que residen en Dana Point, son expertos en longboard. Ambos no dejan de retarse el uno al otro para ver quién surfea mejor. En sus trabajos en cambio, ambos colaboran y pintan la misma pieza de arte.

“Joe, surfea y pinta, y tendrás una buena vida” le dijo John Severson (fundador de SURFER Magazine) a un joven Joe de 9 años… Y estas palabras tuvieron sus efectos.

Los JOJO BROS, como se llaman a sí mismos, han conocido gracias a su arte lugares muy interesantes. Se han codeado con lo mejor de Hollywood a raíz de hacerle una pieza por encargo a Mel Gibson. Desde entonces, su trabajo ha aparecido en algunas de las mejores películas.

Arte familiar y surf de alto nivel

La vocación les viene de familia. El abuelo de Joe y Jordan, Oswald Joseph Lassig ya hacía esculturas en la Universidad de Rice allá por la década de 1930. “Lo llevamos en la sangre”, dice orgulloso Joe.

Surf y Arte, esa es la clave. El mayor de los hermanos, Joe, creció practicando surf. Ha conseguido varios logros en esta disciplina, como quedar en 2008 en el 14º puesto en el Campeonato Mundial de Longboard. También ha sido nombrado dos veces Surfer de Longboard del Año.

Mientras Joe perseguía sus sueños en el surf, Jordan además de surfear se hacía un hueco en el mundo del arte. En 2011 se fusionaron creando los JOJO BROS.

Arte Fusión

Empezaron a pintar juntos en la misma obra de arte y los medios comenzaron a volverse locos con su trabajo. Sur y Arte de la mano. También producen su propia música para todos los vídeos y otros medios. Su álbum verá la luz próximamente.

Actualmente se encuentran trabajando con Lugano Diamonds en muchos proyectos. ¡Son un fantástico equipo!

Entre sus colecciones podrás encontrar diversas temáticas y formatos. Láminas, cuadros, esculturas… Con temáticas que van desde las olas del mar, o arrecifes de coral a personajes como Marilyn Monroe o Jonh Lenon, o La Guerra de las Galaxias. ¡Que los disfrutes!

Fotos: JOJO BROS.

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 DRAWING LINES, TAKING A STANCE de  paul ferraris

“Hice esta película para destacar lo  hermoso del surf, sino también para hacer referencia a las propuestas  del presidente Donald Trump  en su campaña electoral.

• Eliminar la mayoría, si no todos, los fondos del gobierno en programas de cambio climático.

• Cortar los fondos de la EPA que protege nuestro agua y aire.

• Detener la investigación sobre el calentamiento global.

• Dar a empresas que solo miran por enriquecerse a cualquier coste, un reinado libre, causando estragos en nuestro medio ambiente. “.

  Dice Paul Ferraris. 

Surfers animados Ryan Bruch, Alex Knost y Koa Smith.

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