Que es la moda regenerativa

La moda regenerativa es un enfoque dentro de la industria de la moda que busca crear sistemas y prácticas que regeneren y restauren los recursos naturales, en lugar de simplemente minimizar los impactos negativos o ser neutrales en términos de sostenibilidad. Este enfoque va más allá de la moda sostenible tradicional, que se centra principalmente en reducir el impacto ambiental y social de la producción y el consumo de moda.

Esto puede implicar el uso de materiales orgánicos y regenerativos, técnicas de cultivo y producción que mejoran la salud del suelo y la biodiversidad, así como procesos de fabricación que minimizan el desperdicio y la contaminación.

Como utilizar la riqueza cultural en la moda regenerativa

La riqueza cultural puede desempeñar un papel fundamental en la moda regenerativa al integrar prácticas y conocimientos tradicionales en los procesos de diseño, producción y consumo de moda. Aquí hay algunas formas de utilizar la riqueza cultural en la moda regenerativa:

1. Respeto y preservación de la diversidad cultural: La moda regenerativa puede promover la preservación y valoración de las prácticas culturales y artesanales tradicionales al incorporar técnicas y materiales locales en el diseño y producción de prendas. Esto puede incluir tejidos, tintes naturales, técnicas de tejido, bordado, entre otros.
2. Colaboración con comunidades locales: Trabajar en estrecha colaboración con comunidades indígenas y locales para desarrollar iniciativas de moda regenerativa que respeten y apoyen sus conocimientos y formas de vida. Esto puede implicar asociaciones para el suministro de materiales, capacitación en técnicas tradicionales de fabricación, y el apoyo a proyectos de desarrollo económico sostenible.
3. Narrativas y diseño inspirados en la cultura: La moda regenerativa puede contar historias y transmitir valores culturales a través del diseño de prendas y accesorios. Esto puede incluir la reinterpretación de motivos tradicionales en diseños contemporáneos, la incorporación de símbolos culturales en las prendas y el uso de técnicas de narración para resaltar la importancia de la cultura en la sostenibilidad.
4. Promoción de la diversidad y la inclusión: La moda regenerativa puede promover la diversidad cultural y la inclusión al celebrar y dar visibilidad a diferentes tradiciones y expresiones culturales en la industria de la moda. Esto puede incluir la contratación de diseñadores y artesanos de diversas culturas, la representación de modelos de diferentes orígenes étnicos y la colaboración con organizaciones que trabajan en la promoción de la diversidad cultural.
5. Educación y sensibilización: La moda regenerativa puede desempeñar un papel importante en la educación y sensibilización sobre la importancia de la diversidad cultural y el respeto a las tradiciones en la moda. Esto puede implicar la organización de eventos culturales, la producción de contenido educativo sobre prácticas y técnicas tradicionales, y el fomento de un diálogo inclusivo sobre la intersección entre la moda y la cultura.

Moda ética en el Surf

La moda ética en el surf se refiere a la producción y consumo de prendas y accesorios relacionados con el surf que se adhieren a estándares éticos y sostenibles en todas las etapas de su ciclo de vida, desde la obtención de materiales hasta su disposición final. Aquí hay algunas formas en que se puede promover la moda ética en el mundo del surf:

1. Materiales sostenibles: Utilizar materiales sostenibles y respetuosos con el medio ambiente en la fabricación de prendas y accesorios para el surf. Esto puede incluir algodón orgánico, cáñamo, poliéster reciclado, nylon regenerado, entre otros, en lugar de materiales convencionales que pueden ser dañinos para el medio ambiente.
2. Condiciones laborales justas: Asegurarse de que las personas involucradas en la fabricación de prendas y accesorios para el surf trabajen en condiciones laborales justas y seguras, con salarios dignos y derechos laborales respetados. Esto implica trabajar con proveedores y fabricantes que cumplan con estándares laborales éticos y transparentes.
3. Comunidades locales: Apoyar a las comunidades locales donde se producen las prendas y accesorios de surf, contribuyendo al desarrollo económico sostenible y al empoderamiento de las personas que viven en esas áreas. Esto puede incluir la creación de empleos locales, el apoyo a proyectos comunitarios y la inversión en infraestructura y educación.
4. Diseño duradero y funcional: Crear prendas y accesorios de surf que estén diseñados para durar, con materiales de alta calidad y construcción robusta que puedan resistir las condiciones extremas del surf y el uso repetido. Además, el diseño funcional que se adapte a las necesidades de los surfistas puede contribuir a reducir el consumo excesivo y el desperdicio.
5. Transparencia y trazabilidad: Promover la transparencia y la trazabilidad en la cadena de suministro de prendas y accesorios para el surf, permitiendo a los consumidores conocer el origen de los materiales, las condiciones de producción y los impactos ambientales y sociales asociados con los productos que están comprando.
6. Educación y concienciación: Educar a los surfistas y a la comunidad en general sobre la importancia de la moda ética y sostenible en el surf, así como sobre cómo tomar decisiones de compra informadas que apoyen prácticas éticas y responsables.

La regeneración en que otros campos se utiliza

la regeneración como concepto va más allá de la moda y se aplica en varios campos. Aquí te muestro algunos ejemplos:

1. Agricultura Regenerativa: Se refiere a prácticas agrícolas que promueven la regeneración del suelo, la biodiversidad y la salud de los ecosistemas agrícolas. Esto incluye técnicas como la rotación de cultivos, el manejo holístico del pastoreo, el uso de compost y la agroforestería.
2. Arquitectura y Diseño Regenerativo: En este campo, se buscan diseñar y construir edificaciones que no solo minimicen su impacto ambiental, sino que también regeneren los ecosistemas circundantes y promuevan la salud y el bienestar de los ocupantes. Esto implica el uso de materiales sostenibles, diseño bioclimático y la integración de vegetación en los edificios.
3. Energía Regenerativa: Se refiere a fuentes de energía renovable que no solo son sostenibles, sino que también contribuyen a la regeneración de los ecosistemas y reducen los impactos ambientales negativos. Esto puede incluir la energía solar, eólica, hidroeléctrica y de biomasa, así como tecnologías emergentes como la energía de las mareas y las corrientes.
4. Turismo Regenerativo: En este contexto, se busca desarrollar prácticas turísticas que contribuyan a la conservación y regeneración de los destinos visitados, así como al bienestar de las comunidades locales. Esto puede incluir el ecoturismo, el turismo comunitario y el turismo responsable que respeta la cultura y el medio ambiente.
5. Educación Regenerativa: Se refiere a enfoques educativos que promueven la regeneración personal, social y ambiental. Esto implica enseñar habilidades y valores que fomenten la sostenibilidad, la resiliencia y la equidad, así como el desarrollo de una conexión más profunda con la naturaleza y la comunidad.

Surf Trip regenerativo en que consiste

Un “surf trip regenerativo” se refiere a un viaje de surf que no solo se trata de disfrutar de las olas y la naturaleza, sino que también busca tener un impacto positivo en el medio ambiente y las comunidades locales que se visitan.

Aquí hay algunas características de un surf trip regenerativo:

1. Selección consciente del destino: Se eligen destinos de surf que tienen una infraestructura sostenible y que están comprometidos con la conservación del medio ambiente y el bienestar de las comunidades locales. Se da prioridad a lugares donde se practican prácticas de turismo responsable y se respetan los ecosistemas marinos y terrestres.
2. Participación en actividades de conservación: Durante el viaje, se participa en actividades de conservación marina y costera, como limpiezas de playa, monitoreo de especies marinas, siembra de corales o plantación de árboles nativos. Estas acciones ayudan a restaurar y proteger los ecosistemas naturales que sustentan la práctica del surf.
3. Apoyo a proyectos comunitarios: Se busca interactuar y apoyar a las comunidades locales a través de iniciativas que promuevan el desarrollo sostenible, como programas de educación ambiental, capacitación en habilidades locales, o la compra de productos y servicios de comerciantes locales.
4. Minimización de impactos ambientales: Se adoptan prácticas para reducir al mínimo el impacto ambiental del viaje, como la reducción de residuos, el uso responsable del agua y la energía, y la preferencia por productos y servicios eco-friendly.
5. Conexión con la naturaleza y la cultura local: Se fomenta una conexión más profunda con la naturaleza y la cultura local a través de actividades como el surf guiado por lugareños, caminatas por senderos naturales, visitas a sitios históricos o culturales, y la participación en rituales o ceremonias tradicionales.
6. Educación y concienciación: Se aprovecha el viaje como una oportunidad para aprender sobre los desafíos ambientales y sociales que enfrentan las comunidades costeras, así como sobre las acciones que se pueden tomar para contribuir a soluciones positivas y sostenibles.

Conclusiones sobre la regeneración

En resumen, la moda regenerativa no solo se trata de reducir el impacto negativo de la moda en el medio ambiente, sino también de contribuir activamente a su regeneración y restauración. Integrar la riqueza cultural en la moda regenerativa no solo puede enriquecer estéticamente la industria de la moda, sino también promover la preservación cultural, el desarrollo económico sostenible y la inclusión social.

La moda ética en el surf se trata de producir y consumir prendas y accesorios de manera responsable, teniendo en cuenta tanto el bienestar de las personas como el del medio ambiente. Esto implica considerar los materiales utilizados, las condiciones laborales, el impacto en las comunidades locales y la durabilidad de los productos, entre otros aspectos.

La regeneración como principio se puede aplicar en una amplia gama de campos, con el objetivo común de restaurar y mejorar la salud y la vitalidad de los sistemas naturales, sociales y económicos.

Un surf trip regenerativo va más allá de la búsqueda de olas perfectas y se centra en la integración de prácticas sostenibles y responsables que promuevan la regeneración del medio ambiente y el bienestar de las comunidades locales. Es una forma de disfrutar del surf de manera consciente y comprometida con el cuidado del planeta.

*Fotos Depositphotos y Oxbow

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Nacido y criado surfeando en la costa este de Estados Unidos, Buddy Pendergast trabaja ahora como técnico de reparación de trajes de neopreno en Patagonia, en Ventura, California.

En el transcurso de unas pequeñas vacaciones de verano en la costa del Pacífico, hablamos con Buddy sobre su trabajo en la forja de trajes de neopreno, cómo la reparación impulsa el diseño y qué más se ha incluido en la nueva línea de trajes de neopreno de Patagonia.

¡Hola Buddy! ¿Puedes contarnos un poco sobre quién eres y qué te llevó a iniciarte en el mundo de la reparación de trajes de neopreno?

En la primavera de 2019, el equipo de trajes de neopreno vino a la Costa Este para una gira de WornWear, viajando desde los Outer Banks en Carolina del Norte hasta Maine. En ese momento yo dirigía la tienda de surf de Patagonia en Nueva York y me uní a ellos para ayudar a traerlos a la Costa Este como surfista nacido y criado en Nueva York.

La gira WornWear fue mi primer contacto real con el proceso de reparación de trajes de neopreno: ver de cerca cómo se unen todos los componentes y la magia que hay detrás. Y desde entonces me enganché a las reparaciones y desarrollé una gran relación con todos los miembros del equipo.

Avancemos hasta el invierno de 2020, estaba aquí en Ventura trabajando con el equipo de trajes de neopreno durante unas 5 semanas cuando empezó el COVID. Todo se paralizó y volví a casa. Y luego, en enero de 2021, volví en medio de un ambiente todavía bastante COVID. El campus estaba realmente tranquilo y calmado, pero teníamos más de 800 trajes en nuestro taller esperando a ser reparados. Y sólo éramos cuatro los que podíamos facilitar todas esas reparaciones de principio a fin. Así que, a partir de enero de 2021, pisamos el acelerador para reparar todos esos trajes durante los 3 meses siguientes. Este invierno hará tres años que estoy con el equipo.

¿Qué ha cambiado en los tres años que lleva en el equipo y trabajando en la reparación de trajes de neopreno?

Nos encontramos ahora en este nuevo espacio–el taller de wetsuits. Antes de adentrarnos en el taller, estábamos en dos remolques y el equipo estaba un poco descentralizado. El programa de reparación de wetsuits empezó hace más de una década y al principio reparábamos unos ocho o diez trajes al mes. Ahora, en temporada alta, reparamos entre 70 y 90 trajes a la semana. Así que se puede ver cómo ha crecido el programa en los últimos diez años.

¿Cómo ha cambiado el panorama de la reparación y el surf?

Llevamos un registro muy completo de todos los trajes que se reparan en Norteamérica. Y esto proporciona estadísticas bastante interesantes. Sabemos de dónde procede geográficamente, de qué temporada y de qué orden de compra es el traje. Y, por supuesto, también registramos las reparaciones realizadas en el traje.

Hemos recibido más de cinco mil trajes en los últimos dos años y medio. Y cuando miramos los datos, nuestra tasa de reparación de trajes de neopreno ronda el 90%. Es una estadística enorme comparada con la reparación tradicional de prendas de Patagonia. 9 de cada 10 trajes que entran por nuestra puerta pueden volver al agua y estamos muy orgullosos de ello.

¿Qué significa esto para el futuro del surf y del diseño de trajes de neopreno?

Hemos adoptado el modelo de lo que representan las reparaciones dewetsuits, algo increíblemente específico y raro. A medida que este modelo seguía creciendo, experimentamos muchos momentos eureka.  Hemos reunido toda la información y los datos recopilados durante la reparación de los trajes de neopreno y los hemos integrado directamente en el diseño y el desarrollo de nuestros nuevos trajes.

No sólo somos capaces de facilitar este increíble recurso de reparación para la comunidad de surf y devolver muchos trajes de neopreno al agua, sino que también podemos influir directamente el diseño y el rendimiento de nuevos trajes basándonos en todos los comentarios y datos que estamos recibiendo. La piedra angular de esa profunda comprensión es este nuevo traje de neopreno, donde hemos logrado aprovechar todos estos elementos.

¿Cómo han influido los datos de la reparación en el diseño del nuevo traje?

Si echamos la vista atrás y nos fijamos en las iteraciones de diseño anteriores de nuestros trajes Yulex, no hemos hecho grandes adaptaciones de un traje a otro. Se mantuvieron relativamente similares. En cambio, nos aseguramos de que el Yulex como material funcionara como queríamos.

Nuestro nuevo traje ha experimentado cambios importantes en comparación con las iteraciones anteriores. Hemos eliminado los puños del tobillo porque los datos mostraron que un alto porcentaje se desgarraban en esa costura. También hemos dejado de utilizar la PowerSeam-la cinta líquida que se aplica en el exterior de cada costura- y hemos vuelto alas costuras invisibles. Ahora podemos arreglar los trajes el doble de rápido que antes porque no tenemos que calentar y retirar la costura PowerSeam. Dejar atrás la PowerSeam líquida es un gran paso adelante, no sólo en términos de rendimiento y facilidad de reparación, sino también desde el punto de vista medioambiental.

Además, hemos rediseñado la ubicación de las costuras en nuestro nuevo wetsuit. Las zonas de mayor tensión – como la entrepierna frontal y trasera, así como la parte superior de los hombros y los brazos- se han rediseñado para brindar más libertad y flexibilidad al traje. Todos estos elementos incorporados al traje suponen un gran cambio.

Echando la vista atrás a todas las reparaciones que has realizado, ¿hay algún momento memorable que destaques?

Es curioso, porque creo que ya lo hemos visto todo. Vemos trajes de 2010 a 2013 que vuelven al sistema y que siguen resistiendo el paso del tiempo. Además, los propios surfistas tienen un vínculo tan fuerte y duradero con sus trajes que dejan notas en el formulario de reparación como: “Me encanta este traje” o “Tengo este traje desde hace tantos años”, y comparten historias de sus viajes con él. Es un momento especial cuando somos capaces de devolver un poco de vida a trajes viejos y devolvérselos al surfista.

También hemos realizado ajustes especiales para surfistas del programa de surf adaptado. Hemos hecho modificaciones a medida en sus trajes que les permiten un acceso independiente, ya que ponerse y quitarse un traje de neopreno con una prótesis en la pierna es una experiencia completamente diferente a si eres alguien sin esa condición.

Si no tienes discapacidad y quieres ir a surfear ¿Qué haces? Simplemente metes tus cosas en el coche, te pones el traje y sales ahí fuera. Puede ser un proceso muy individual. Pero los surfistas que enfrentan diversos desafíos suelen necesitar la ayuda de alguien. Somos capaces de hacer cambios en sus trajes, de construir bonitas cremalleras a medida que permiten a estos surfistas ponerse y quitarse sus trajes y salir de ellos sin problema. Poder ofrecer soluciones para que todos los surfistas tengan la misma experiencia es algo especial y estamos muy orgullosos de ello.

Los datos de las reparaciones han desempeñado un papel importante en el proceso de diseño de este nuevo traje. ¿Qué otros factores influyeron en este rediseño?

Creo que el 90% de esa información procedía de ver pasar 5000 trajes por nuestra puerta, así pudimos extrapolar esos datos con el tiempo. Obtuvimos una lista de las diez cosas más importantes que debíamos rediseñar para mejorar nuestros trajes y reducir las reparaciones.

Mackenzie [Warner], nuestro desarrollador de materiales para trajes de neopreno, está detrás de algunos de los cambios más importantes que no son necesariamente perceptibles a simple vista. Nuestro forro de jersey -el material que se adhiere al panel de goma- es un tejido de poliéster reciclado. La mayoría de los trajes utilizan una mezcla de nailon, ya que tiene un perfil más elástico, pero por más que buscamos

durante mucho tiempo, no pudimos encontrar nailon reciclado. Para esta nueva iteración encontramos y compramos nailon reciclado, lo que supuso una gran victoria, no sólo por el diseño, sino también por la facilidad de uso y la comodidad, ya que es más elástico y tiene un tacto increíble sobre la piel.

En cuanto a los materiales utilizados, ¿puedes contarnos un poco sobre tu camino hacia el caucho natural y sus ventajas?

El neopreno a base de petróleo ha sido la base de la producción de wetsuits durante los últimos 60 años. Pero no está exento de un nivel de secretismo que oculta lo tóxico y complicado que es el proceso de creación de ese material. Y a nivel personal, creo que hay una ironía entre la comunidad del surf, su pasión y compromiso por la protección de los océanos y los materiales de los que dependemos para realizar la actividad que amamos. Es tan contaminante y creo que la comunidad del surf no ha sido realmente honesta al respecto. Encontrar una solución basada en el caucho natural ha sido una parte importante de nuestro trayecto.

Tomamos la decisión de encontrar una alternativa de neopreno natural hace unos diez años, pero esto no fue un cambio fácil. Fue una renovación completa en cuánto al material que estamos utilizando y cómo nos abastecemos de él. Esto nos llevó asociarnos con Yulex, lo cual ha sido increíble.

Yulex es una empresa independiente que utiliza el caucho natural y lo aplica más allá del surf y los trajes de neopreno, ¡lo cual es otra victoria! Porque todos esos obstáculos que hemos tenido que superar o sortear ahora permiten que otros fabricantes de trajes de neopreno sean parte del cambio y sustituyan el caucho derivado del petróleo por alternativas naturales de Yulex.

Si Yulex está al alcance de las marcas, ¿por qué no es la norma en el surf?

Es difícil decir específicamente cuáles son los factores que intervienen en la toma de decisiones de otros fabricantes de wetsuits. Sólo puedo hablar de nuestra experiencia sobre cómo hemos implementado la producción de Yulex en nuestras instalaciones de producción. Tuvimos que cambiar muchas cosas entre bastidores para que Yulex se implementase en toda nuestra línea.

Pero es un maratón, no un sprint. Aunque nos encantaría ver resultados más rápidos con más empresas que eligen Yulex en lugar de neopreno, otros modelos de negocio y cadenas de suministro tienen sus propios retos para averiguar cómo incorporar Yulex a su línea. Si educamos al consumidor y a los fabricantes, entonces la comunidad del surf podrá empezar a unirse al cambio.

¿Cómo puede Patagonia convencer a otras marcas para que se pasen a los trajes de neopreno de caucho natural?

La gente tiene que subirse al carro, ¿no? Si movemos la aguja y exponemos a más surfistas la realidad perjudicial que implica la creación del neopreno -y también demostramos que nuestros materiales alternativos no sólo cumplen sino que superan al neopreno- entonces podemos cambiar el paradigma. Podemos educar a la comunidad sobre la realidad del neopreno y ofrecer alternativas. A partir de ahí, depende de las marcas de surf que fabrican trajes de neopreno cambiar al caucho natural. Las empresas sólo harán esos cambios en su back-end si tienen que hacerlo, y sólo cuando el mercado lo demande.

El surf es un ámbito realmente interesante en el que el rendimiento puede pesar más que los esfuerzos de sostenibilidad o durabilidad. Piénsalo de esta manera: En un amplificador de guitarra hay todos estos indicadores. Tienes el rendimiento, la durabilidad, la longevidad y el impacto medioambiental. Si subes un dial, sacrificas otro. Entonces, ¿Cuál es el traje de neopreno ideal? La mayoría de los surfistas dirán que es elástico, cálido y duradero. Si puedes reunir esos tres pilares en un solo traje. Bueno, maldita sea, has dado en el clavo. 

Pero creo que no ha habido suficientes oportunidades para fusionarlos tres aspectos  en uno, especialmente al usar algo que es completamente diferente al neopreno. Sin embargo, aquí estamos, y hemos llegado a ese punto con este traje. Tenemos un traje de alto rendimiento fabricado con un material alternativo al neopreno, con durabilidad y reparabilidad integradas en el diseño.

¿Qué podemos hacer cada uno de nosotros para mantener nuestro wetsuit en uso durante más tiempo?

Ya sabes que a nosotros siempre nos encanta una buena reparación a mano. Pero antes de llegar a una situación en la que se necesite una reparación rápida, tengo que recalcar la importancia de tener una pequeña rutina de mantenimiento para cuidar el wetsuit. También es importante mantener en buen estado todos los ribetes, cremalleras y demás, porque el agua salada es nefasta para todas las partes del traje. Y no sólo el agua, el sol y sus rayos UVA también son perjudiciales para tu prenda. Cuando practicas surf, estás en el agua y al sol todo el tiempo, así que el material del traje sufre constantemente. 

Puedes mantener tu traje durante más tiempo haciendo estas cosas sencillas: Acláralo con agua dulce después de cada uso. No lo dejes al sol durante días y, por supuesto, no lo dejes guardado en el maletero de la camioneta durante semanas. Estas pequeñas cosas ayudarán a que tu traje dure más. Todo lo que se necesita es un poco de compromiso para tener un poco más de planificación en el cuidado de tu equipo.

*Entrevista y reportaje fotográfico cortesía de Patagonia https://pat.ag/Patagonia por Danyel Facchetti de Green Media Lab

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Joyería Inspirada en la naturaleza

Hoy en día es fácil encontrar una amplia oferta en el mercado de marcas de joyería para todos los presupuestos, materiales y gustos. 

Así que un buen regalo para un amante de la naturaleza puede ser joyería hecha con materiales sostenibles o inspirada en elementos naturales como el mar, bosques, animales, etc. Hay distintas opciones de joyería ética que podrían complementar su amor por la naturaleza. 

Kit de Playa Ecológico

Crea un kit de playa con productos sostenibles, en entradas anteriores hemos hablado de distintos tipos de productos amigables con el medio ambiente que se pueden encontrar en distintas tiendas.

Incluye una toalla de playa de algodón orgánico, protector solar ecológico, una botella de agua reutilizable y una bolsa de playa de materiales… y bueno, si cuentas con un presupuesto más amplio ¿qué tal una tabla de surf sostenible?

Experiencia de Conservación Marina

Investiga si hay programas de conservación marina  en tu área, o en el área de la persona a la que quieres darle un regalo.

Regalar una experiencia de este tipo es una forma única de celebrar el amor y respeto que debemos tenerle al océano. Algunas de estas actividades son las limpiezas de playas, seguimiento de tortugas marinas o un voluntariado en proyectos de conservación. 

Libros acerca del Mar y la Naturaleza

Busca libros que exploren o estén inspirados en la belleza de la naturaleza, la vida marina o la conservación ambiental. Podemos recomendarte algunos títulos como “El Silencio de los Corderos Marinos” de Rachel Carson o “Blue Mind” de Wallace J. Nichols. 

Seguramente en las librerías encontrarás libros de todo tipo: infantiles, novelas gráficas, de divulgación científica, históricos y novelas románticas ¡Para todos los gustos!

Equipo para realizar actividades al aire libre

Si quieres sorprender a alguien que disfruta de explorar la naturaleza, considera darle un equipo para actividades al aire libre, como una mochila hecha de materiales sostenibles o incluso unos binoculares para observar aves.

Ropa Sostenible

Si es un amante de la moda, puedes buscar marcas de ropa que se centren en la sostenibilidad y la protección del medio ambiente. Una prenda con materiales ecológicos, como una camiseta hecha de algodón o un suéter reciclado.

¡La moda se ha beneficiado de la creatividad de los amantes del medio ambiente

Adopción de Animales o Árboles

Muchas organizaciones ofrecen programas de adopción de animales o árboles en nombre de los donantes. Puedes considerar adoptar un animal marino en peligro de extinción o contribuir a la reforestación. Este sería un regalo simbólico muy especial. 

Curso de Buceo o Surf

Si le gusta la idea de sumergirse en el mar, regalarle un curso de buceo o surf sería el mejor regalo que podrías dar. Esta experiencia genuinamente va a tener un gran impacto en su vida. Estas son algunas ideas que tenemos desde Surfer Rule para ti… Recuerda siempre considerar la sostenibilidad en la elección de tus regalos, optando por productos y experiencias que tengan un impacto positivo en el medio ambiente.

¡Esperamos que encuentres el regalo perfecto y que tengas unas felices fiestas!

Foto de portada:  Joshua Earle en Unsplash

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“Serendipia, o el arte de encontrar las cosas sin buscarlas, utilizando el ingenio” (Marie-Anne Paveau)

SERENDIP, nuevo edit de Simon Routa en colaboración con Oxbow.

La palabra serendipia procede de Serendip, el antiguo nombre que los persas dieron a Sri Lanka. Esta última combina el término sánscrito Sri, que significa “riqueza o brillo”, y el término Lanka, derivado del griego lagkanein, que significa “obtener por el destino”. Serendip es, por tanto, una tierra bendecida por los dioses, donde todos pueden encontrar fortuna.

Allí es donde se conocieron Alex y Simon hace más de 10 años, al inicio de un viaje que duró varios meses, y en el que vivieron momentos inolvidables que forjaron su amistad.

Comparten por encima de todo la necesidad de estar en el lugar adecuado en el momento oportuno. En la naturaleza, a través de sus pasiones, en el océano, a través del surf, consiguen dar sentido a esta búsqueda perpetua de la armonía, por rara y breve que sea.

A veces por instinto, a menudo por casualidad; a veces durante horas, a menudo por un instante; es su manera de sentirse vivos.

Simon Routa

“El surf es una parte importante de mi vida porque me ha ayudado a descubrirme a mí mismo”. Simon Routa creció en el corazón de las Landas, donde interminables líneas de asfalto atraviesan los bosques de pinos. Su abuelo vivía en un velero amarrado en el puerto de Hendaya, pero cuando era adolescente, a pesar de su proximidad con el océano Atlántico, Simon prefería vestir con la camiseta de fútbol dela cuidad.

En 2009, cuando aún era estudiante en STAPS (INEF), se lesionó la rodilla derecha y tuvo que someterse a una operación. “La primera vez que volví a hacer deporte fue en junio de 2010, y al mismo tiempo descubrí el surf. Tenía 22 años. Empecé tarde y ahora toda mi vida gira en torno a él”.

«Como surfistas, somos niños grandes que podemos permitiros salir a jugar de vez en cuando. Pero a través del surf, siento sobre todo la necesidad de expresarme».

Ese verano asistió a la competición Roxy Jam en Biarritz, donde ahora vive con su hermana. Aún recuerda cómo cambió su vida, para mejor, pero también de forma radical e incontrolable. “Descubrí el longboard clásico y difícilmente podría haberse mostrado mejor que a través de estos longboarders. Fue como un “chipazo”.

Hasta entonces, el único surf que había visto simbolizaba el deseo de rendimiento, una disciplina extrema que le parecía reservada a deportistas experimentados. “Lo que me atrajo fueron las relaciones de las chicas entre sí, sus personalidades, su accesibilidad, la forma en que vivían sus días en torno al océano y las mareas, y la manera en que dedicaban todo su tiempo al surf”.

Consciente de que una nueva forma de vida era posible, Simon se hizo con una tabla de resina de segunda mano, un longboard clásico de 9″. Durante este periodo concreto, no sólo observó, sino que también participó, a su manera, en esta locura colectiva.

Así comienza la historia de un verdadero endless summer

Una temporada eterna dedicada al surf que lleva más de una década intentando hacer durar. “Hay gente que lo hace para divertirse, y los entiendo, la noción de placer también está ahí para mí. Como surfistas, somos niños grandes que podemos permitirnos salir a jugar de vez en cuando. Pero a través del surf, siento sobre todo la necesidad de expresarme”.

Simon tiene una inclinación por la obsesión exclusiva y admite que necesita comprometerse a fondo, repetir todos los gestos para dominar cada matiz. “Fue esta pasión la que me llevó a dominar cadadetaille, a entender qué provocaban las olas y qué condiciones me convenían. Quería estar en el agua el mayor tiempo posible, así que era normal conocer bien las condiciones, el tiempo y las olas”.

La pericia que ha adquirido gracias a su asiduidad en el agua se la debe a sus amigos, los locales de la Costa que estaban allí mucho antes que él: Robin Falxa, Pandora Decoster, Clovis Donizetti y Margaux Arramon-Tucoo, a quien compró su primera tabla Bear. “Tuve la suerte de conocer a la gente adecuada. Me inspiraron con su enorme cultura del surf.Era lo que tenía que hacer para entender el origen de las tablas: quién fue el primer bicho raro que dijo, aquí vamos a coger este trozo de madera y surfear sobre él, y averiguar quién nos llevó hasta allí. La noción de patrimonio es muy importante”.

«Cuando dejé de intentar ser como ellos, fue cuando realmente progresé y me resulto más divertido».

Simon ha observado las olas durante mucho tiempo, analizando las líneas incluso antes de reproducir sus propias trayectorias. Copiaba actitudes hasta hacer suyo cada movimiento, hasta dibujar su propia curva. Porque, como es bien sabido, todo el mundo copia a los que admira.

“Cuando aprendí a hacer surf, imitaba a los demás, reproduciendo sus movimientos. Esta noción de imitación suena a menudo peyorativa, pero pocas personas son autodidactas. Es difícil dar con algo que sea pertinente y que se adapte a uno mismo”.

Recuerda el consejo de Robin: surfeas como eres en la vida y nunca surfeas tan bien como cuando eres tú mismo. “Sigo pensando mucho en eso. Cuando dejé de intentar ser como ellos, fue cuando realmente progresé y me resulto más divertido. No puedes engañar sobre tu forma de surfear, tu aspecto, tu forma de tratar a los demás. Una vez que estás en el agua, te revelas”.

La humildad de Simon sólo tiene parangón en su exigencia. Confiesa que se ha fijado un objetivo que no puede medirse con elogios o premios. “La noción de legitimidad es importante para mí. Conocer a Jean Penninck (Naje Surfboards) fue decisivo. Menos mal que me pidió que surfeara sus tablas, porque sin él, nunca me habría parecidolegitimo pisar un taller”.

A su lado, Simon aprendió y comprendió los diseños, una habilidad adicional que inspira sus sueños: “Me gustaría poder fabricar yo mismo la tabla que quiero surfear, no con ánimo de lucro, sino para poder fabricar la tabla que me conviene dependiendo de las condiciones del mar. Entonces, tendría por fin la sensación de ser un surfista completamente realizado”.

Acerca de Oxbow: Surf, esquí, escalada, bici… sea cual sea la pasión, hay un campo de juegos
para llevarla a cabo. Los atletas que forman la comunidad de embajadores de Oxbow están
resucitando el placer de deslizarse por el corazón de la naturaleza. Oxbow adapta su equipamiento a
los grandes espacios, combinando estilo y funcionalidad a la perfección. En mar o tierra, verano o
invierno, Oxbow te invita a compartir su deseo de aventura y sus valores más preciados.

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Roxy Life x Lisa Andersen colección

Lisa Andersen icono del surf femenino

La carrera de Lisa Andersen ha sido fuente de inspiración para much@s, y es la deportista que allanó el camino a las nuevas generaciones de mujeres surfistas.

En la actualidad hombres y mujeres han dominado las olas; sin embargo, en décadas pasadas era poco usual encontrar a una mujer practicando este deporte de manera profesional.

Lisa Andersen nació en Amityville, New York, en el año 1969, no obstante su niñez transcurrió en la ciudad de Ormond Beach, Florida. A sus 15 años empezó a surfear siendo la única niña en el agua, lo que la impulsó a esforzarse para poder ganarse el respeto de sus compañeros hombres.

A los 16 años a la ciudad de Huntington Beach, California. Allí se encontraban los mejores surfistas de Estados Unidos de la época, que al igual que ella, tenían la esperanza de emprender su carrera profesional.

A los 18 años ya había conseguido más de 30 logros en los National Scholastic Surfing Association. Oficialmente se convirtió en surfista profesional al ganar el US Championships at Sebastian Inlet en 1987 y fue nombrada como “Rookie of the year” al quedar en el puesto doceavo en el circuito mundial ASP.

Foto Roxy Life x Lisa Andersen colección

La verdadera razón del surf femenino

A las mujeres en el surf se les admiraba por sus atributos físicos, características sensuales en el agua, eran tenidas en cuenta por ser el lado sexy y fashion de la industria. Sin embargo, Lisa quería desprenderse de esos estereotipos femeninos que se entendían desde la delicadeza.

Esto llevó a Lisa Anderson  motivar un cambio importante en los bañadores para las surfistas, ya que las únicas opciones presentes en el mercado eran bikinis que resaltaran sus cuerpos, pero resultaban muy incómodos y recurrían a utilizar bañadores masculinos que tampoco se adaptaban a las necesidades de las deportistas.

Roxy Life x Lisa Andersen colección

En el año 1992 firmó su primer contrato de patrocinio con Roxy, la firma femenina que en ese momento anunciaba su lanzamiento. Lisa  participó activamente en la formulación y diseño del primer traje de baño técnico para mujeres surfistas que salió al mercado a finales de los 90.

El primer reconocimiento de Lisa en una competición internacional fue en 1990 en Australia.

Roxy Life x Lisa Andersen colección

Una huella inmejorable para la historia

 En 2001 la deportista Lisa Andersen decidió alejarse definitivamente las competiciones profesionales. Ese mismo año asumió el rol de embajadora global de Roxy y se concentró en proyectos más enfocados al freesurf para dar visibilidad a la mujer dentro del surf. Nombrada como una de las 100 “Mejores deportistas del siglo” por Sports Illustrated for Women.

Roxy Life x Lisa Andersen colección

Hoy en día, Lisa continúa compitiendo de vez en cuando y sigue siendo un ícono para todos los que surfean, hombres o mujeres. Es venerada como una inspiración y una pionera que abrió un camino para la generación actual de mujeres surfistas profesionales.

Roxy y la Sostenibilidad

Fundada en 1990 en Rengo, centrada en los deportes de tabla, Roxy es la marca de moda creada por su marca hermana Quiksilver.​ En 1993, nació el logo de Roxy, una ola en forma de corazón siendo una adaptación del logo de Quiksilver.

Una marca que se esfuerza en honorar a las montañas, las olas, protegiendo los lugares que amamos. A las mujeres pioneras que definen su cultura y su poder.

Su promesa para ellas, y para ti, es que cada día nos desafiamos a nosotras mismas para abrirnos camino hacia un futuro mejor.

No somos perfectas, pero tenemos la mirada puesta en el presente para aprovechar cualquier oportunidad que nos ayude a crear un futuro mejor.

Para ROXY, la sostenibilidad es una cuestión de producir impactos positivos en las vidas de las mujeres, y proteger el planeta.

Roxy Life x Lisa Andersen colección

“La montaña y la ola son el centro de todo lo que hacemos. Entendemos que nuestras acciones de hoy definirán nuestro mañana” Roxy

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En una exploración reciente de su archivo, sus diseñadores se enamoraron nuevamente de los brillantes toques de color de los años 70. Para refrescar el estilo surf retro de 2023, Rip Curl ha colaborado con la
artista estadounidense Erin Miller Wray en su nueva colección Surf Revival Day Break en la que Erin ha querido llevar su arte al agua.

Destacando por sus originales patrones geométricos y formas con colores vibrantes, Surf Revival es una exclusiva colección con una misión principal: fusionar el arte, el color y el océano con la buena energía y las vibraciones positivas.

“Una diseñadora de Rip Curl encontró mis tablas de surf en Instagram y pensó que mis diseños encajarían perfectamente con sus productos, así que pasó mi información a la dirección de la marca”, cuenta Erin. “Compartí con ellos mi interés por fusionar el arte y el deporte y mi idea de llevar el arte al agua creando arte tangible y utilizable, y este mensaje caló hondo en la compañía”.

Con una habilidad especial para el diseño, buen ojo para el color y pasión por las texturas, Erin es una reconocida artista contemporánea con base en Los Ángeles (EE.UU.) que se atreve con todo, y ha pintado desde edificios hasta tablas de surf. Incorporando movimiento y energía en los diseños, Erin se muestra entusiasmada con esta colaboración.

“Es un gran honor poder colaborar en la creación de diseños para una marca tan icónica como Rip Curl”, explica Erin.
“El cruce entre diseño y deporte es muy especial. En el surf y en el deporte, a veces lo que llevas puesto puede elevar tu energia y rendimiento”

Artista: Erin Miller Wray para Rip Curl www.ripcurl.eu

Nota y fotos: Comunica Surf www.comunicasurf.com

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En el surf, como no podía ser menos, también encontramos tribus. ¿Las reconoces? ¿A cuál perteneces?

Esta es la antropología de surf menos seria que te vas a encontrar

Esta mañana compré esta antropología que rezaba así:

“Fui a surfear esta mañana y mientras estaba en una ola fui (accidentalmente) atropellado por un tipo con el pelo largo y bigote que llevaba un long john (un neopreno que era muy popular en los 70), subido en lo que parecía una single fin retro de 7 pies. Todo nuevo equipo. Por su habilidad para surfear, probablemente habrá empezado hace menos de 6 meses. Luego, cuando salí del agua, le vi parado a mi lado y le escuché comentar con alguien cómo estaban las olas. El caso es que estaba dando mal todas las explicaciones. ¡Este tipo era el surfista que más puta vergüenza me ha dado en mucho tiempo! Bienvenido a surfear en 2017 “.

Ahora me hizo pensar; ¿Qué es el surf en 2017? Parece que solo somos una colección de tribus, todas peleando por pertenecer a esta cosa llamada surf. Entonces pensé que, en interés de la antropología del surf, intentaría hacer un proceso de clasificación:

El hipster

La definición de hipster es tan vaga como la de un domingo por la mañana, después de una noche de gintonics. Uno de los principales problemas con la identificación es que ningún hipster jamás levantará la mano y admitirá que es uno de ellos.

“Hipster, odio ese término, no define quién o qué soy”, me dijo una vez el surfista australiano Harrison Roach, quien, sin embargo, no camina por la calle sin susinglefin 7’6 ‘ y su shortboard ’60s.

Usan ropa que parece sacada de la caridad pero cuesta una millonada. Además cultivan una apariencia que les lleva una eternidad conseguir. Blogs personales, cámaras Leica, paleo, camisas de cuadros y barbas completan la lista de comprobación de los hipster. Probablemente estas normas se extinguirán en 2019 (si es que realmente existen).

El Anti-Hipster

Es posible que la tribu anti-hipster no sepa lo que quiere, pero seguro que saben lo que no les gusta. Y eso es hipster, sea lo que sea.  La antipatía de estas tribus hacia cualquier tabla que no sea una estándar, puede rayar en lo psicótico. La sola visión de un longboard retro-moderno puede provocarles espumarajos por la boca y una rabia furiosa. Sólo hay algo que les enfurece aún más: el bodysurfing.  

Tampoco son capaces de entender la razón de que algún surfer se salga de llevar cualquier otra marca que no sean las míticas del surf, como Quiksilver, Billabong o Rip Curl de prendas catalogadas, claro, en 2004.

Limpios, bien afeitados… y con unos conocimientos a prueba de balas sobre surf profesional, el Anti Hipster preferiría ver a Mick Fanning haciendo aéreos en Bells Beach que a un rasta surfeando en Alaia.

El anti-hipster se siente confundido y amenazado por el hipster. Jamás reconocería que lo ha pasado bien con una retro fish. Es, como si te masturbas con tu hermano: un secreto que te llevas a la tumba.

El competitivo

La tribu de los competidores no cree que el surf sea sólo un hobbie, un pasatiempo para disfrutar. Lo vive marcado por las reglas y dividido en heats o rondas de competición de 30 minutos.

Prefieren puntuar cada ola que surfean y determinar el nivel de disfrute según las victorias o pérdidas. Los competitivos generalmente se juntan los fines de semana y se organizan en rangos de edad, capacidad, tamaño de la tabla… Y se clasifican entre sí por sus fortalezas y debilidades. Una experiencia bastante triste para los demás surfistas que ven cómo esta tribu pierde olas que no considera buenas.

Aun así, tienen su recompensa: un trofeo de bronce y un cabreo monumental no son algo que puedas conseguir fácilmente si vas a surfear sólo a tu rollo.

El local

El local viajó al extranjero una vez, cuando tenía 19 años. Es un viaje que cuenta en el bowl y después de las doce de la noche un viernes para presentar sus credenciales y para demostrar que las olas de su playa son mejores que las de cualquier otro lugar del mundo.

Mientras admiras la devoción del local por su spot (conocen cada rincón, cada cambio de diez centímetros de la marea…) lo que es difícil de admirar es su incapacidad para compartir su amada ola.  De hecho se toman a los visitantes que surfean en su ola como una grave afrenta personal. ¡No entienden por qué nadie tiene que estar surfeando en su ola!

A menudo esta confusión les lleva a expresarse con rudeza: desde el saludo de silencio glacial en el pico, hasta a intimidación violenta.  Fuera del agua parecen bastante adaptados, sí, manteniendo trabajos o relaciones acatando las normas sociales… pero en el agua sacan toda su furia.

Aquí teneís el volumen II, porque sí, aún quedan tribus surfistas… LAS TRIBUS DEL SURF (VOL II)

Texto original: Tracksmag Aus.

Foto portada Pixabay

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Oxbow es una de las marcas deportivas europeas más emblemáticas en el mundo, especialmente para los surfistas y aficionados de los deportes de deslizamiento. Nació en Francia en el año de 1985 y al día de hoy ya cuenta con 35 años de trayectoria.

Esta marca, creadora de la noción de Progressive Outdoor, es especialista en desarrollar productos para aquellos apasionados por los deportes, la naturaleza y la sostenibilidad, o también como ellos mismos lo definen .

Interesada en la protección de los océanos y las montañas, Oxbow se ha comprometido activamente con el reciclaje de sus desechos, así como con la limpieza de nuestros lugares de surf varias veces al año.

Esta marca participa en su comunidad local a través de donaciones y reciclaje de sus productos.

Hablamos con  Aurélien  Silvestre, uno de los Product Manager detrás de las increíbles colecciones de Oxbow.

SR/ Aurélien , te apasionan los deportes de tabla, la moda, los productos y la innovación. Haznos un recorrido por tu carrera profesional

AS/Crecí rodeado de montañas, en los Alpes franceses. Mis padres eran instructores de esquí, así que conocí el esquí antes que aprender a caminar. Me pasé al snowboard cuando era adolescente, y nunca volví atrás. Mis primeras prácticas fueron en Rossignol, donde descubrí el trabajo de jefe de producto, en el departamento de snowboard. También aprendí que era posible combinar trabajo y pasión.

Conocí a Emmanuel Debrueres, el actual Presidente de Oxbow, uno de esos puntos de inflexión en la vida. Más tarde hice otras prácticas con Emmanuel en Billabong, y al final conseguí un trabajo, primero como jefe de producto de accesorios y luego como jefe de producto de ropa exterior. Al vivir en la costa oeste francesa, también tuve la oportunidad de surfear más, y descubrí una nueva pasión.

Después de 6 años en Billabong, decidí dejarlo en 2014 y crear mi propia marca, llamada Arcosse: ropa exterior técnica para profesionales, como instructores de esquí o patrullas de esquí. Lo dejé después de tres años porque no estaba del todo contento con este proyecto, y los resultados tampoco fueron los esperados. En ese momento, empecé a trabajar como gestor de productos independiente, y creé mi propia agencia, Peak2sea. Trabajé para diferentes marcas como Salomon, Rossignol o Commencal.

SR/¿Cómo llegaste a Oxbow?

Una vez más, Emmanuel Debruéres tiene un papel clave en esta historia. Cuando estaba trabajando en la compra de Oxbow con su socio Jean-Christophe Chetail, tuvimos conversaciones sobre su visión de la marca y el proyecto que tenía en mente.

Mi perfil se ajustaba a un nuevo papel en este proyecto, y así es como acabé siendo el jefe de producto de las colecciones Collector y 85 en Oxbow.

SR/¿Crees que tu pasión por las actividades al aire libre se refleja entre el resto del equipo y crees que es casi necesario tener pasión por el surf y las actividades al aire libre para trabajar en Oxbow?

Siempre he pensado que trabajar en el sector de las actividades al aire libre debe ir unido a la pasión por uno de esos deportes y actividades. Esa es una ventaja, pero no es la única habilidad necesaria, por supuesto. Diría que ahora, otro valor importante para trabajar en Oxbow es ser ecológico.

SR/¿Cómo es un día de trabajo para ti?

En verano, el día puede empezar con una sesión de surf al amanecer con los compañeros de trabajo en nuestro lugar favorito. Suelo llegar a la oficina a las 9 o 9.30h y me voy sobre las 6 de la tarde. Mi oficina está ubicada en un gran espacio abierto, que comparto con otros jefes de producto, diseñadores, grafistas, desarrolladores y el departamento de marketing.

Mi día se completa con la comprobación de los correos electrónicos, el examen de las muestras o los prototipos. También tengo reuniones bastante a menudo, con Nicolás, el diseñador con el que he trabajado, con otros jefes de producto, con mi jefe o con el departamento de marketing. También tenemos sesiones de prueba bastante a menudo, para revisar los estilos en fase de desarrollo.
Parte de mi trabajo también consiste en salir de la oficina, para probar productos, desplazarme a ferias o visitar a nuestros proveedores, en Francia o Portugal.

SR/¿Qué significa para ti hacer parte de una empresa como Oxbow?

Tengo grandes valores medioambientales y puedo respetar a quienes trabajan en Oxbow. La empresa se esfuerza por reducir su impacto, y a través de mi trabajo puedo formar parte de ello. Trabajar con proveedores locales, con mejores tejidos, en nuevos proyectos sostenibles, me hace venir a trabajar cada día.

SR/Aparte de tus valores y pasiones, ¿Qué influye en tu proceso creativo?

El trabajo en equipo es una gran ventaja. Compartir puntos de vista e ideas diferentes es lo que me hace crecer.

SR/Hoy en día las marcas sienten la presión de innovar y destacar con cada producto y colección, ¿Cómo lo manejan en Oxbow?

Intentamos innovar de una manera diferente. No perseguimos el mejor producto de la historia, ni el nuevo must have de la marca: nuestra visión es ser líderes en una verdadera oferta ecológica. Desde nuestro punto de vista, es mucho mejor comprar un producto fabricado a pocos kilómetros de distancia y que durará años, a uno fabricado con botellas de plástico recicladas en el extranjero.

SR/Uno de los compromisos de la marca es ser responsable con el planeta. ¿Cuáles son los mayores retos para conseguirlo?

El mayor reto es estar en consonancia con un negocio que vende cosas, que empuja a la gente a divertirse, y ser responsable con el planeta. Hacemos lo posible por ser mejores, a veces no tanto como nos gustaría porque no podemos cambiar todo el negocio de golpe.

SR/¿Cuáles son algunas de las cosas de las que se siente más orgulloso como director de producto de Oxbow?

Sin duda la colección COLLECTOR. Porque fue un gran reto entregar una colección completa hecha en Francia, desde los tejidos y los adornos hasta la confección. ¡Pero qué experiencia! Volver a las raíces de la marca es todo un viaje.

Volvimos a conectar con fábricas que solían trabajar para Oxbow en los años 80, y que estaban muy contentas de empezar una nueva colección con nosotros. Cada uno de los productos Collector tiene una historia detrás y no comprarás una camiseta, una chaqueta o un boardshort al azar.

Para más info Oxbow https://www.oxbowshop.com/en/

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Para Selema Masekela no hay caja, barrera o borde que pueda contener o limitar lo que se supone que es. 

“Cuando era niño, siempre estaba tratando de averiguar cuál, entre todas estas cosas que me dan forma, es la definición singular de mi identidad”, dice. “Una vez que llegas al lugar de ser, ‘Oh, todo esto soy yo’, es súper liberador”. 

Esta libertad de abrazar todos los aspectos de uno mismo es exactamente el espíritu detrás de una nueva colección de Selema Masekela (empresaria, música, activista y voz de los deportes de acción) y Dockers.

La colección Dockers x Selema Masekela, que saldrá a la venta el 15 de septiembre y que consta de sudaderas cómodas de cuello redondo, dos camisetas únicas y los clásicos pantalones chinos Dockers, es una nota de amor al padre de Selema, el legendario músico y activista sudafricano Hugh Masekela.

“Era un pionero y un ser humano tremendamente curioso. Y esa curiosidad es la que le permitió hacer todas las cosas que hizo”, dijo Masekela.

Esa misma curiosidad es la que ha permitido a Selema triunfar en muchos ámbitos de la vida, como la televisión, la música, el surf, el snowboard, la moda, el periodismo y el activismo.

Esta colección también reúne el optimismo compartido tanto por Selema como por la marca Dockers. Al igual que Selema, Dockers se compromete a tener un impacto positivo en el mundo, ya sea a través de prácticas medioambientales, como su proceso de fabricación Water<Less, o simplemente fomentando la búsqueda de una vida bien vivida.

Es un enfoque que proviene del estilo de vida californiano, con su estética relajada y su amor por el aire libre-, así como del deseo compartido por los socios de dejar el mundo en un lugar mejor que el que encontraron.

“El estilo de Selema es fresco, relajado y con los pies en la tierra, que es exactamente lo que queríamos encarnar con esta colección”, dijo Nic Rendic, Jefe Global de Diseño de Dockers®. “Trabajar con Selema ha sido muy fluido, tanto desde la perspectiva del estilo como de los valores, y nuestra esperanza es que el espíritu libre de Selema cobre vida a través de cada pieza.”

Selema trabajó con el equipo de diseño de Dockers para conceptualizar cada estilo y con el artista de Los Ángeles Rannel Ngumuya @rannel, para diseñar la gama de gráficos que aparecen en la colección. Los gráficos se inspiran en las múltiples facetas de la vida de Selema, como su relación con su padre, su música con su banda Alekesam, su amor por el surf y el océano, y su herencia sudafricana.

Los gráficos incluyen un tipo de letra “Selema-Alekesam” en forma de tabla de surf, que se utiliza como gráfico independiente en una camiseta roja y como gráfico de palmeras y surfistas en amarillo, negro y rojo en una camiseta blanca. Los gráficos inspirados en Alekesam y en el océano también aparecen en una sudadera de cuello redondo gris y negra, y en una edición especial de chinos Selema dorados.

“Espero que la gente vibre con la colección de manera que se dé una pequeña licencia para arriesgarse”, dijo Masekela. “Espero que sea el tipo de cosa que la gente se ponga para ser un poco alborotada. Y, sobre todo, espero que la gente se lleve de la colección el conocimiento de que, sea cual sea el espacio en el que quieran jugar, las barreras que les dicen que existen no son reales. Sólo tienes que abrazar y entrar en todos los espacios como si fueran tuyos, porque lo son”.

La colección Dockers x Selema Masekela (45€-140€) estará disponible en exclusiva en Dockers.com a partir del próximo 15 de septiembre.

Acerca de Selema Masekela:

Selema Masekela @selema, es un querido presentador, periodista, empresario, productor, músico y ávido amante de las actividades al aire libre. Selema prospera como hombre negro que históricamente ha sido “el único” en los espacios de los deportes de acción y el entretenimiento. Son estas experiencias vitales únicas las que empujan a Selema a ser un narrador de la experiencia humana, destacando a personas y lugares a través de lentes que rompen moldes y redefinen la cultura.

SAL MASEKELA, UN HOMBRE «NEGRO» EN UNA INDUSTRIA DE «BLANCOS»

¡Conoce a Masekela, su historia llena de racismo y su impacto en el mundo del surf y los deportes de acción! https://www.surferrule.com/sal-masekela-un-hombre-negro-en-una-industria-de-blancos/

Gracias a la dedicación de Selema Masekela, Co fundador de Mami Wata Surf, AFROSURF explora a través del lente, relatos, y escritos de distintos artistas de surf, el poder del surf africano; y la creciente, vigorizante e inspiradora influencia del surf internacional. AFROSURF: LA HISTORIA AFRICANA HECHA LIBRO Afrosurf: la historia africana hecha libro

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EL PRÓXIMO CAPÍTULO DE PATAGONIA: EL PLANETA ES AHORA NUESTRO ÚNICO ACCIONISTA

Patagonia ha anunciado hoy una nueva estructura de la propiedad, casi 50 años después de que su fundador, Yvon Chouinard, iniciara su experimento de negocio responsable. Con efecto inmediato, la familia Chouinard ha traspasado toda propiedad a dos nuevas entidades: Patagonia Purpose Trust y ONG Holdfast Collective. Lo más significativo es que cada dólar que no se reinvierta en Patagonia se repartirá como dividendos para proteger el planeta.

El Patagonia Purpose Trust posee ahora todas las acciones con derecho a voto de la empresa (el 2 % del total de las acciones) y se ha creado para dar vida a una estructura legal más permanente que proteja el propósito y los valores de Patagonia. Ayudará a garantizar que nunca se desvíe de la intención del fundador y a facilitar lo que la empresa sigue haciendo mejor: demostrar, como empresa con ánimo de lucro, que el capitalismo puede ayudar al planeta.

El Holdfast Collective posee todas las acciones sin derecho a voto (el 98 % del total de las acciones), y utilizará cada dólar recibido de Patagonia para proteger la naturaleza y la biodiversidad, para apoyar a las comunidades y para luchar contra la crisis medioambiental. Cada año, los beneficios que no se reinviertan en la empresa serán distribuidos por Patagonia como dividendo al Holdfast Collective para ayudar a combatir la crisis medioambiental. La empresa prevé repartir un dividendo anual de unos 100 millones de dólares, en función de la salud del negocio.

Yvon Chouinard, fundador de Patagonia, antiguo propietario, y actual miembro de la junta directiva comenta: “Ha pasado medio siglo desde que comenzamos nuestro experimento de empresa responsable. Si tenemos alguna esperanza de contar con un planeta vivo y próspero dentro de 50 años, es necesario que todos hagamos todo lo que podamos con los recursos que tenemos. Como el líder empresarial que nunca quise ser, estoy haciendo mi parte. En lugar de extraer valor de la naturaleza y transformarlo en riqueza, estamos utilizando la riqueza que crea Patagonia para protegerla. Estamos haciendo de la Tierra nuestro único accionista. Me tomo muy en serio lo de salvar el planeta”

Patagonia seguirá siendo una B Corp y continuará donando el 1 % de las ventas cada año a activistas comunitarios. La dirección de la empresa no cambia. Ryan Gellert seguirá siendo el CEO y la familia Chouinard seguirá formando parte del consejo de administración de Patagonia, junto con Kris Tompkins, Dan Emmett, la Dra. Ayana Elizabeth Johnson, Charles Conn (presidente del consejo) y Ryan Gellert.

La familia Chouinard también guiará al accionista mayoritario de la empresa, Patagonia Purpose Trust, eligiendo y supervisando el consejo de administración de Patagonia. También guiarán el trabajo filantrópico realizado por el Holdfast Collective. Actuando conjuntamente, el consejo de administración de Patagonia y el Patagonia Purpose Trust trabajarán por el éxito continuado de la empresa a largo plazo, asegurando al mismo tiempo que se mantenga fiel a su propósito y valores.

Ryan Gellert, CEO de Patagonia y miembro de la junta de Patagonia comenta: “Hace dos años, la familia Chouinard retó a algunos de nosotros a desarrollar una nueva estructura con dos objetivos centrales. Querían que protegiéramos el propósito de la empresa y que liberáramos de forma inmediata y perpetua más fondos para luchar contra la crisis medioambiental. Creemos que esta nueva estructura cumple ambos objetivos y esperamos que inspire una nueva forma de hacer negocios que dé prioridad a las personas y al planeta.”

La empresa ha compartido la noticia primero con sus empleados y colaboradores en un evento interno mundial el 14 de septiembre de 2022. Poco después, el sitio web Patagonia.com se ha actualizado para indicar que el Planeta es ahora nuestro único accionista y para incluir una carta del fundador Yvon Chouinard.

Citas adicionales del Consejo de Administración de Patagonia:

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We´re in business to save our home planet.

Esta frase es la que define la razón de ser de la historia de Patagonia, un negocio con una historia realmente inspiradora por detrás, una historia que nos ha conmovido y hemos querido compartir con vosotros.

“Vender más diciéndole a la gente que compre menos”, fue uno de los argumentos estratégicos que Patagonia ha usado y también por los que se la ha criticado. Pero, al margen de las críticas, queremos presentaros su caso, un negocio que ha inspirado a implantar soluciones a la crisis medioambiental.

El fundador de Patagonia, un visionario que escalaba a por ideas.

Yvon Chouinard no es especialmente un hombre de negocios pero es quizás el mayor responsable del éxito de esta compañía. Chouinard era un loco de la escalada, aficionado al surfing y con un gran espíritu emprendedor y ecologista.

Este emprendedor comenzó buscando solo trabajos temporales y veranos interminables para poder escalar Yosemite y surfear en Baja California. Para Yvon todo comenzó con sus ganas de fabricar equipo de escalada para él y sus amigos, pero lo que no sabía era que crearía una empresa líder en responsabilidad medioambiental.

Chouinard creó una línea de productos llamada Patagonia, la única que sobrevivió a una fase de problemas legales y en la que su otra línea de productos desapareció. Solía decir: “yo solo quiero poder pagar mis facturas y los viajes para irme a escalar”. Y más tarde, se convirtió en una de las mayores compañías de los Estados Unidos.

Una filosofía “Zen”

Más allá de los beneficios, quiero hacer las cosas bien.

Este visionario no era feliz jugando las reglas normales de los negocios. Para Chouinard los negocios eran culpables, en gran medida, por los problemas sociales, ambientales y económicos que existían en el mundo. Además, creía que tenían el potencial para conseguir rebajar los problemas e inspirar un cambio positivo. Por ello, quiso hacer las cosas a su manera, bajo su propia filosofía, a su estilo de negocio responsable.

Para otros ejecutivos de la compañía, Yvon tenía “ideas locas” y tomaba decisiones muy rápido. Pero lo cierto es que todo venía motivado por su pasión por la escalada que tantas analogías le permitió hacer con el negocio. “Dicen que si quieres ser un samurái, no puedes tener miedo de morir, y tan pronto como parpadees, te cortan la cabeza. Yo no tengo miedo de perder este negocio”.

Gestionando la empresa desde la ausencia, Chouinard era visto como ese hombre que no tenía miedo a tomar decisiones de riesgo. Siempre se tiraba a la piscina. Viajaba por el mundo y volvía con ideas que el CEO se encargaba de transformar en negocio.

No puedes controlar una avalancha pero puedes estudiar las condiciones de tu escalada, prepararte y entrenar para ello.

Todos los esfuerzos hacia el medioambiente.

No solo ha invertido millones de dólares en reducir el impacto medioambiental del proceso de producción, en todas y cada una de las fases. Además, ha destinado un pequeño porcentaje de los beneficios a donaciones a grupos medioambientales.

Todas y cada una de sus decisiones las tomaba teniendo en cuenta su meta final: no causar daños innecesarios al planeta. Pero además, estas otras han sido claves en su éxito:

Ciclo de vida del producto

Se trataba de incluir a los consumidores en su iniciativa de responsabilidad ambiental. Mediante esta arriesgada iniciativa se les estaba diciendo implícitamente a los consumidores “comprar menos y pensar dos veces antes de hacerlo”. Se trataba de llevar los productos desde el comienzo de su vida y mantenerlos hasta su muerte a través de diversas reparaciones y reciclajes. Además, existía un mercado de reciclaje para productos de segunda mano donde los consumidores podían participar.

Características del producto

Un producto simple y funcional. La simplicidad era la base de diseño, donde imperaba la regla del “no necesita nada más“.

Líder en innovación

Patagonia invirtió millones en el desarrollo e investigación de nuevos materiales y materia prima responsable con el planeta. Patentaron numerosas tecnologías y diseños como las cremalleras 100% reciclables, fábricas duraderas…

Y finalmente, no sólo tenían una cadena de producción y logística que cumplía sus mismos valores de responsabilidad social, sino que también los empleados compartían y comparten una visión común. En las oficinas estaba escrito el parte de olas y sus trabajadores variaban el horario si las olas eran buenas.

‘Let my people go surfing’ está disponible en Amazon en inglés y en español

En definitiva, un modelo de negocio que ha inspirado un cambio a otros negocios y al mundo entero.

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URC pretende que la reparación de prendas de vestir de los consumidores se convierta en una práctica habitual para la industria textil.

Este mes, la empresa de impacto social Makers Unite y la marca de ropa outdoor Patagonia han inaugurado el “United Repair Centre” (URC), con el claro objetivo de realizar reparaciones para clientes de toda Europa.

Este mes, la empresa de impacto social Makers Unite y la marca de ropa de exterior Patagonia han inaugurado en Ámsterdam el “United Repair Centre” https://unitedrepaircentre.com/ (URC) para realizar reparaciones para clientes de toda Europa.

El objetivo es actuar como solución contra la ropa de usar y tirar, facilitando a las marcas la incorporación de la reparación y la reutilización en su modelo de negocio, ayudando así a contrarrestar el impacto negativo de la industria textil. Para impulsar aún más el impacto social, la organización ofrece empleo y formación a personas que tienen dificultades para encontrar trabajo.

Las partes implicadas fueron reunidas por el Consejo Económico de Ámsterdam y cuentan con el apoyo de un consorcio de inversores holandeses centrados en el impacto social.

El fin es actuar caplicando una solución contra la ropa de usar y tirar, facilitando a las marcas la incorporación de la reparación y la reutilización en su modelo de negocio, ayudando así a contrarrestar el impacto negativo de la industria textil.

Para impulsar aún más el impacto social, la organización ofrece empleo y formación a personas que tienen dificultades para encontrar trabajo. Las partes implicadas fueron reunidas por el Consejo Económico de Ámsterdam y cuentan con el apoyo de un consorcio de inversores holandeses centrados en el impacto social.

 Thami Schweichler, director general y cofundador de Makers Unite: “La industria de la confección se encuentra en el inicio de una nueva era, en la que las reparaciones y otros nuevos servicios tendrán un mayor impacto. Nos dirigimos a la industria de la confección ahora, porque hay que hacer algo desesperadamente. Para nosotros, es una oportunidad única de crear puestos de trabajo valiosos y creemos que tiene sentido hacerlo con personas que actualmente tienen dificultades para conseguir un
empleo.”

La reparación como solución para una industria textil responsable

URC quiere animar tanto a las marcas como a los consumidores a reparar la ropa como una alternativa atractiva a la compra de ropa nueva, alargando la vida de la prenda y reduciendo su huella. Con 300.000 reparaciones al año, el centro de reparaciones evitaría una media de 1 millón de libras de residuos textiles.

Además de Patagonia, la marca de ropa holandesa Scotch & Soda también se ha unido al URC. Willem Swager, Director de Finanzas y Operaciones para EMEA de Patagonia, afirma:

“Es necesario un cambio estructural en la industria textil. Por eso, Patagonia pide a las marcas que no sólo busquen más ventas, sino que también estimulen la reutilización y el uso más prolongado de la ropa mediante la reparación y el reciclaje. Es necesario que más marcas de ropa ofrezcan esto como un servicio y lo consideren como algo habitual”.

Industria con impacto

En los últimos 20 años, los europeos han comprado un 40% más de ropa por término medio, lo que significa que la industria textil es ahora responsable del 10% de las emisiones mundiales de CO2. Si esto continúa, para 2030 el uso global de agua (79.000 millones de m3 al año), las emisiones de CO2 (1.715 millones de toneladas al año) y la producción de residuos (92.000 millones de kilos al año) habrán aumentado en más de un 50 por ciento desde 2015 y se duplicarán antes de 2050. Debido a que la reparación prolonga la vida útil de una prenda, tiene un impacto positivo inmediato.

Por ejemplo, usar una prenda durante nueve meses más reduce las emisiones de CO2 de ese producto en un 27%, el consumo de agua en un 33% y los residuos en un 22%.

Así funciona el URC: El consumidor compra un producto de una marca miembro de URC. Con el tiempo, el producto necesitará una reparación debido al uso. El consumidor se pone en contacto con la marca, que facilita que el producto llegue al URC.

Formación para convertirse en confeccionista

A partir de septiembre de 2022, y en colaboración con House of Denim, URC abrirá la Academia del Centro Unido de Reparación para personas con dificultades para encontrar empleo. Durante el programa de formación, se formarán como confeccionistas certificados y tendrán inmediatamente la oportunidad de trabajar con grandes marcas. La academia pretende formar al menos a 300 estudiantes en los
próximos años.

Gira de reparación de prendas desgastadas

La reparación ha formado parte del negocio de Patagonia desde los años 70 y Worn Wear es el compromiso de Patagonia con un nuevo modelo de producción, consumo y propiedad de la ropa: asumir la responsabilidad de sus productos durante todo su ciclo de vida.

Únete a Patagonia para reparar, compartir y reciclar ropa en su gira europea de reparación de ropa usada. Las fechas de la gira se pueden encontrar aquí: https://eu.patagonia.com/gb/en/upcoming-events.html.

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Hoy en día no podemos vivir sin él, aunque muchas veces no nos dura tanto como nos gustaría. Os dejamos unos pequeños consejos para alargar al máximo la vida de este indispensable del mar. El Neopreno.

1º A veces es cuestión de delicadeza…

Cuidado con las costuras, el neopreno se estira pero también se puede romper. Si eres más bien bruto, usa una bolsa de plástico o un calcetín para ayudarte a meter las piernas.

2º ¡Importante! La sal está dentro y fuera

Hay que aclarar por los dos lados con agua tibia o fría. Haz hincapié en las costuras y la cremallera.

3º Déjalo secar a la sombra

A ti te sienta bien el sol, pero a tu neopreno no.

4º Seguramente os suene que la mejor manera de secarlo…

Es colgarlo de una percha en el baño. ¡ERROR!

El agua se acumula en brazos y piernas lo que hace que pese más y se nos ceda la zona de los hombros y el cuello. Mejor déjalo sobre una silla o tendedero.

5º Cuando se seque por un lado…

Acuérdate de darle la vuelta para que se seque por el otro lado, antes de irte a dormir por ejemplo.

6º Una vez seco

Si no lo vas a usar durante un tiempo, a doblar en dos y a guardar en un lugar seco.

7º No sé si hace falta decirlo pero…

¡No planchar! Nunca, bajo ningún concepto.

8º  CALOR + AGUA + SUDOR =

Pues eso, no muy higiénico.

De vez en cuando, límpialo con un producto antibacteriano diluido en agua y ¡listo!

9º Un truco para quitar esa arena que…

Se queda en el neopreno.

Lo metes a la lavadora en el programa de prendas delicadas con agua fría y sin producto y ¡como nuevo!

10º Este último consejo para el que quiera

Aunque sé si lo dejaréis de hacer…

No te hagas pis en el neopreno, piensa en la cantidad de bacterias que se quedan ahí… Y bueno si lo sigues haciendo utiliza el consejo número 8 más a menudo.

Esos son nuestros consejos, ¡larga vida al neopreno!

¿Tienes algún truco que se nos escape? Cuéntanoslo ??

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• Ánima women’s surf style es la marca de moda de autor que trabaja por la conservación de la biodiversidad de las Islas Canarias.

• Ponchos y  kimonos de toalla turca (Peshtemal) de alta calidad, hechos a mano y éticamente fabricados en Europa con bambú y algodón certificado Oeko-tex Standard 100.

• Camisetas confeccionadas en algodón orgánico con sello Fairwear, y serigrafiadas en España con tintas ecológicas.

Ánima women’s surf style la firma de moda femenina eco-consciente de beachwear diseñada para las mujeres amantes del océano.

ÉTICA Y SOSTENIBILIDAD

Para Ánima women’s surf style el respeto y el sueldo justo para las personas que fabrican sus productos son su prioridad. Y en su enfoque absoluto por la moda sostenible, pone especial cuidado en la procedencia de la fabricación y en el cuidado a los materiales que se utilizan para confeccionar sus productos, asegurándose de que estos vengan de Europa.

La edición 2022 de Ánima women’s surf style

PONCHOS Y KIMONOS

Ponchos y kimonos de toalla turca (Peshtemal) que están hechos en Europa a mano, fabricados con bambú y algodón certificado Oeko-tex Standard 100, es decir, algodón libre de químicos perjudiciales para la piel y para el medioambiente.

TOALLA TURCA

La toalla turca Peshtemal tiene una altísima calidad, con un tacto muy suave y ligero. Proporciona un nivel de absorción superior además de ser súper absorbente y su secado es 4 veces más rápido comparado con una toalla convencional. Cuenta con propiedades anti-bacterianas, hipoalergénicas y evita el mal olor que queda en otras toallas al quedarse húmedas. Tampoco quedan acartonadas con la sal del mar, por lo que aguanta toda una jornada playera sin problema.

Aunque la firma por el momento solo diseña para mujeres, desde el pasado 2021 cuenta con el diseño de un poncho unisex y también con una toalla para bebé.

CAMISETAS ORGÁNICAS

Las camisetas están confeccionadas en algodón orgánico (GOTS) y serigrafiadas en España con tintas ecológicas. Cuentan con diseños que conectan con el surf, la naturaleza y con el empoderamiento de las mujeres. Pero lo mejor de estas camisetas es que son el soporte de la marca para colaborar con ONGs locales que trabajan para proteger la biodiversidad de las Islas Canarias y las islas de Cabo Verde.

Ánima women’s surf style dona un euro de cada camiseta vendida a dichas organizaciones sin ánimo de lucro que luchan por la conservación de cetáceos, las tortugas de Cabo Verde y que trabajan para la reforestación de algunas zonas de Canarias.

THE LUCKY ISLANDS COLECCIÓN 2022

The Lucky Islands es una colección cápsula que está inspirada en La Macaronesia, a la que pertenecen las islas Azores, las Islas Canarias y Cabo Verde.

Sus estampados y colores muestran la belleza de la vegetación subtropical de estas zonas del planeta.

Para más información www.animawomenssurf.com

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Sostenibilidad, Elasticidad y Calor

La casa de surf francesa OXBOW lanza su nueva gama de trajes de neopreno fabricados con Yulex®. La marca se mantiene fiel a su compromiso de proteger el entorno en el que tanto disfrutamos. Ya había incorporado materiales reciclados en la confección de sus bañadores. Para la fabricación de sus trajes de neopreno han utilizado el caucho natural Yulex®.

Yulex® es el único caucho natural con certificación FCS del mercado. Esto significa que, además de ser de origen vegetal, al contrario que los cauchos sintéticos derivados del petróleo, no contribuye a la deforestación.

Yulex® es el único caucho natural con certificación FCS del mercado. Esto significa que, además de ser de origen vegetal, al contrario que los cauchos sintéticos derivados del petróleo, no contribuye a la deforestación. Yulex® extrae el caucho de la savia de la planta Hevea, comúnmente conocida como el árbol del caucho. Una vez extraído, se purifica para reducir alérgenos y eliminar partículas contaminantes

Los trajes de neopreno de Oxbow están compuestos por un 85% de Yulex® y un 15% de caucho sintético. Para su sellado se usa un pegamento libre de disolventes llamado Aqua-Alpha®. Además, el forro térmico y aislante está hecho de poliéster reciclado y el exterior, con una mezcla de 83% de poliamida reciclada y 17% de Spandex. Esta construcción garantiza el mejor cociente de eco-responsabilidad y elasticidad del mercado.

Además de la producción eco-responsable, OXBOW tiene muy en cuenta el rendimiento de sus trajes. Deben ser elásticos y cálidos, para garantizar una sesión de surf óptima. Un diseño cargado de características técnicas lo hace posible. Gracias al forro térmico en pecho y piernas, sumergirte en olas gélidas no será un problema.

Los refuerzos anti-deslizantes en tobillos y muñecas, además de reforzar la impermeabilidad, se aseguran de que el traje se queda donde debe. Las costuras selladas refuerzan el aislamiento y la longevidad del traje. Incorpora unas rodilleras de gran tamaño, flexibles y resistentes, que absorben impactos sin restringir el movimiento. La cremallera frontal y el cordón ajustable contribuyen a una mayor longevidad e impermeabilidad. Los trajes de neopreno de OXBOW superan las expectativas de surfistas expertos como Kepa Acero o Pierre Rollet.

“Los surfistas vivimos con una contradicción. El mar nos da mucho, pero nuestros materiales lo contaminan. Estos trajes de Yulex® son una muestra del compromiso que tiene Oxbow para devolverle al mar algo de lo que nos aporta”, explica Kepa Acero recientemente vuelve a unir su camino con Oxbow

“Los nuevos neoprenos de Oxbow son una mezcla perfecta del respeto por el planeta y sus habitantes, y la calidad de un neopreno que cumpla con su función. Calor, flexibilidad y discreción”, comenta Pierre Rollet.

En la nueva gama de neoprenos de OXBOW hay once modelos de hombre y dos de mujer para elegir. Está disponible en tiendas especializadas y online en oxbowshop.com.

Acerca de Oxbow: Surf, esquí, escalada, bici… sea cual sea la pasión, hay un campo de juegos para llevarla a cabo.  Los atletas que forman la comunidad de embajadores de Oxbow están resucitando el placer de deslizarse por el corazón de la naturaleza. Oxbow adapta su equipamiento a los grandes espacios, combinando estilo y funcionalidad a la perfección. En mar o tierra, verano o invierno, Oxbow te invita a compartir su deseo de aventura y sus valores más preciados.

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Patagonia está desviando las redes de pesca desechadas antes de que se conviertan en basura oceánica y las está convirtiendo en prendas de alta calidad y larga durabilidad.

El proceso de transformar las redes de pesca

Para comprender el proceso de producción de redes de pesca a tela, Treehugger conversó con el cofundador de Bureo, Kevin Ahearn. Tiene su sede en Ventura, California, donde se encuentra la sede administrativa de la empresa, así como la de Patagonia. Otro cofundador vive a tiempo completo en América del Sur, supervisando el equipo en la región y un almacén de 30.000 metros cuadrados.

Ahearn explica que el proceso de recolección ocurre directamente con los pescadores. Desde 2013, Bureo ha establecido programas en Chile, Perú y, más recientemente, Argentina para educar y hacer saber a los pescadores que, cuando sus redes lleguen al final de su vida útil, tienen una vida finita – Bureo puede tomar esas redes y reciclarlas de una manera ambientalmente sostenible. Ahearn lo compara con un programa de depósito de botellas, donde las redes que antes no tenían valor ahora tienen un valor inherente y los pescadores saben que ganarán dinero extra si llama a Bureo.

Las redes provienen directamente de los pescadores, no son redes fantasma, rescatadas del mar. En cambio, este programa se centra en “evitar que ese material dañino termine en el océano en primer lugar y capturarlo cuando está en su estado más vulnerable, donde podría ir a la basura o al reciclaje “.

Las redes se llevan al almacén y se cortan en paneles más manejables de 11 metros cuadrados, se recogen en busca de escombros y se pasan por una lavadora industrial que elimina toda la materia orgánica. Luego, se tritura el trozo de red limpio.

“Deconstruimos la red de nailon hasta su forma química más básica y eliminamos cualquier tipo de tintes, sal, arena e impurezas que estén allí”, explica Ahearn. “Lo que terminas es básicamente una versión líquida transparente de el bloque de construcción líquido de nailon, y luego reformula, despolimeriza y reconstruye el nailon en un chip. “

Los chips son como pequeños gránulos y Ahearn dijo que no es diferente de un nuevo chip derivado del petróleo, a pesar de ser 100% reciclado. Las pruebas han demostrado que son casi indistinguibles desde el punto de vista del rendimiento.

“Una vez que está en esta forma de chip, se puede convertir en todo tipo de cosas; pero debido a que es refinado y tan puro, también puede hacer pequeños filamentos y fibras con él”, dice Ahearn.

Lo que sigue es exactamente el mismo proceso que se usaría para hacer una chaqueta de nailon estándar. La fibra se hila, se convierte en tela, la prenda se corta y se cose.

“La diferencia está en el fondo, con la recolección, el abastecimiento, el lavado y el reciclaje para producir este chip”, dice Ahearn.

La línea Netplus

La línea Netplus convence bajo todos los puntos de vista. Y además ayuda al planeta. La Downdrift Jacket para Mujer es una chaqueta inspirada en el legado clásico.

Diseñada teniendo en cuenta la calidez, la durabilidad y el estilo atemporal para cuando las temperaturas bajan. Patagonia ha combinado el tejido impermeable NetPlus® con relleno reciclado 600-fill-power (relleno de plumas de pato y ganso recuperadas de otros productos). Sello Fair Trade Certified.

La Downdrift Jacket para Hombre es una chaqueta inspirada en el legado clásico diseñada con faya de nailon impermeable NetPlus® 100 % procedente de material reciclado posconsumo, fabricada con redes de pesca recicladas para ayudar a reducir la contaminación de plásticos en los océanos; con relleno reciclado 600-fill-power (relleno de
plumas de pato y ganso recuperadas de otros productos) que ofrece calidez, durabilidad y un estilo atemporal cuando las temperaturas bajan. Sello Fair Trade.

“Recicla, Reúsa”

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El Flashbomb Heat Seeker sin cremallera es el traje de surf técnicamente más avanzado de la marca australiana Rip Curl. Y no sólo porque sus paneles Flex Energy traducen el movimiento (energía cinética) del surfista en calor interior,
sino porque ahora incorpora también la última tecnología en neopreno: el nuevo y superelástico E7 Flash Lining, convirtiéndolo en el traje de surf más caliente y confortable del invierno.

Disponible en versión 5/4/3, 4/3 y 3/2 milímetros, tanto para hombre como mujer. PVP: Desde 539,99 euros https://www.ripcurl.eu/es/mens/wetsuits/steamers/flashbomb-heat-seeker-53-zip-free-wetsuit.html

RIP CURL HEAT SEEKER: AHORA TAMBIÉN FUERA DEL AGUA

La chaqueta Heat Seeker de Rip Curl toma prestada la tecnología de su prestigiosa división técnica de trajes de neopreno para crear un abrigo que genera calor y protege de los elementos climatológicos del frío invierno. Incluida dentro de la colección Anti Series, está diseñada con un revestimiento repelente al agua DWR y una membrana mpermeable 10K/10K.

Aunque su principal distintivo es la incorporación del nuevo revestimiento interno Heat Seeker, muy similar al que se incorpora en sus nuevos trajes de surf, que absorbe y refleja el calor radiante del cuerpo para mantener una temperatura ideal. PVP: 249,99 euros

https://www.ripcurl.eu/es/mens/clothing/jackets/anti-series-heatseeker-jacket.html

*Info y fotos por Comunica Surf

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Estamos acabando con la biodiversidad del planeta y no existe un planeta B. Esta situación va a tener un coste muy alto para la humanidad, coste que ya hemos empezado a pagar.

Pero, la esperanza y solución la encontramos en la sostenibilidad, una necesidad en todos los ámbitos y sectores económicos: alimentación, agricultura, moda…

Y es que el textil y la ropa son una parte fundamental de nuestro día a día y un sector muy importante de la economía global (vale unos trillones de dólares y emplea a mucha gente). Es difícil imaginar un mundo sin textiles. Casi todo el mundo lleva ropa casi todo el rato y para muchos es una importante expresión de individualidad. Pero, en este sector es evidente ya que el modelo de producción mayoritario y el consumo lineal imperante hasta la fecha (extraer recursos de la naturaleza, usar y tirar) es insostenible.

La industria de la moda, extremadamente contaminante y que malgasta recursos.

El sistema de producción, distribución y uso de la ropa opera de forma lineal: grandes cantidades de recursos no renovables son extraídos para producir ropa que se usa por un corto periodo de tiempo y después los materiales se desperdician.

Este sistema lineal desaprovecha oportunidades económicas, pone presión sobre los recursos, contamina y degrada el ecosistema natural. Además, crea impactos sociales negativos a escala local, regional y global. Por ejemplo, todas las emisiones de gas de efecto invernadero de la producción textil, unas 1.2 billones de toneladas al año, son más que las procedentes de todo el transporte aéreo y marítimo juntos.

Existen sustancias peligrosas que afectan la salud de los trabajadores y las personas que visten la ropa, y de aquí salen al medioambiente. Cuando se lavan, algunos tejidos desprenden microfibras de plástico, de las cuales alrededor de medio millón de toneladas anuales contribuyen a la contaminación del océano. 

En definitiva, una industria con un gran número de impactos negativos y cuya solución es una industria de la moda más sostenible. 

Qué es moda sostenible.

Moda sostenible puede definirse como toda esa ropa, zapatos y accesorios que se usan teniendo en cuenta aspectos medioambientales y socio-económicos. En la práctica esto implica un trabajo continuo para mejorar todas las fases de vida del producto, desde el diseño, producción del material, transporte, almacenaje y la venta final, hasta el uso, reciclaje y reparación del producto y sus componentes.(Green Strategy,Junio 2014).

Desde una perspectiva ambiental la finalidad debe ser minimizar cualquier efecto medioambiental no deseado del ciclo de vida del producto: a) asegurando un uso eficiente y cuidadoso de los recursos; b) seleccionando fuentes de energía renovables en cada fase y c) mejorando la reparación, reciclaje y uso del producto y sus componentes.

Desde una perspectiva socioeconómica las partes interesadas deberían trabajar en mejorar las condiciones de trabajo actuales para todos los trabajadores de este ámbito: en las fábricas, cadena de transporte y almacenes, propagando buenas éticas, mejor práctica y códigos internacionales de conducta. Además, las compañías de moda deberían contribuir a la creación de patrones de consumo más sostenibles.

Una nueva economía textil basada en los principios de la economía circular.

En los últimos años la industria de la moda se ha vuelto más consciente. Las marcas han empezado a hacer cambios específicos en sus cadena de suministro. Sin embargo la mayoría de estos esfuerzos se focalizan en reducir el impacto del sistema lineal actual – como por ejemplo usando técnicas de producción más eficiente o reduciendo el impacto de los materiales – en lugar de cambiar de enfoque y utilizar un sistema diferente desde la base.

Un sistema que trabaje aportando beneficios a largo plazo – una nuevo economía textil basada en los principios de la economía circular.

La economía circular está transformándose en una gran palanca de cambio. El atractivo de este nuevo modelo de negocio es que integra  el beneficio económico como un vector fundamental y ofrece nuevas oportunidades alineadas con la cultura actual.

Lo que está claro es que el valor ya no estará vinculado sólo a la estética sino al Valor que la moda aporte a la sociedad en su conjunto. Y en esto, todos tenemos un rol importante. 

Los 8 objetivos prioritarios según la Global Fashion Agenda:

1. Trazabilidad – la complejidad y fragmentación de la cadena de suministros es una dificultad para llevar cuenta de dónde y cómo se hacen los productos. La trazabilidad es fundamental para manejar oportunidades e introducir prácticas sostenibles.
2. Cambio climático – el total de emisiones de gases de efecto invernadero que provienen de la industria textil asciende a 1.2 billones de toneladas anuales. Somos el principal causante y la principal víctima del calentamiento global.
3. Uso eficiente de la energía – las empresas deberían introducir programas más eficientes que reduzcan el consumo de agua, energía y químicos para así minimizar la contaminación.
4. Condiciones de trabajo – 60 millones de personas empleadas en toda la industria de la moda que han estado expuestas a lo largo de la historia a numerosos peligros, como la explotación o discriminación. Las condiciones seguras y respetuosas con los trabajadores pueden traer numerosos beneficios económicos: productividad, menos días por enfermedad, menos errores…
5. Materiales sostenibles – se debe prestar atención al desarrollo de nuevos materiales innovadores y más sostenibles. El uso de materiales determina unos 2/3 del impacto de la marca en términos de agua, energía y uso de la tierra.
6. Sistema circular – menos de un 15% de las ropa que se fabrica de recoge para reciclar, y menos de un 1% del material usado para producir es reciclado en nueva ropa. Cada segundo, un camión de basura lleno de ropa es arrojado. El sistema circular propone reciclar y evitar desperdicios, generando valor.
7. Salarios – siendo una parte fundamental de la economía global y un gran creador de empleo, la industria de la moda debe promover la implementación de salarios que cubran las necesidades básicas de los trabajadores, contribuyendo así a la prosperidad económica de la comunidad.
8. Cuarta revolución industrial – la tecnología puede salvar a los trabajadores de hacer tareas peligrosas y repetitivas y permitirles enfocarse en tareas más creativas y satisfactorias. Además, los avances tecnológicos pueden mejorar la fiabilidad, productividad y transparencia y reducir el uso de energía y desperdicio.

Foto portada: esan.Pedu.pe

Para conocer más sobre la Economía Circular os dejamos estos enlaces:

• ECONOMÍA CIRCULAR DEL SURF
• ECONOMÍA CIRCULAR, ¿QUÉ ES Y QUÉ VENTAJAS OFRECE?

La entrada UNA VISIÓN GLOBAL DE LA INDUSTRIA DE LA MODA se publicó primero en SURFER RULE • Más que surf, olas gigantes y tendencias.